Вся бібліотека

Зміст

 

Образотворче мистецтво

«Живопис та її засоби»


Ж. Вибер (1897)

 

Акварель

 

 

Електронні альбоми

 

«Життя і творчість великих художників»

 


 

Галереї художників в нашій бібліотеці:

 

Васнєцов

Врубель

Левітан

Айвазовський

Шишкін

К. Васильєв

Кустодієв

Полєнов
Маковський
Сєров
Бенуа
Рєпін
Сомов
Петров-Водкін
Добужинський
Богаєвський
Філонов
Бакст

Коровін
Бурлюк
Апп.Васнецов
Нестеров
Верещагін
Крижицький
Куїнджі

Рафаель Санті
Веласкес

Боттічеллі

Ренуар

Моне

Босх

Гоген

Ван Гог

Дали

Клімт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Шпіцвег
Енгр
Ф. Марк
Гольбайн Молодший
Леонардо да Вінчі
Галлен-Каллела

Сутін

 


Книги про художників:

 

"Едуард Мане"
"Великі художники"
Книги про Ван Гоге (3)
"Голландська живопис в Ермітажі"
"Альбрехт Дюрер"
"Передвижники"
"Статті про російської живопису"
"Левітан"
"Нестеров в житті і творчості"

"Колір в живописі"

 


Образотворче мистецтво:

 

Короткий словник термінів
"Технологія живописних матеріалів"
Збірник статей (27)
"Союз Російських Художників"

 


Розповіді про художників:

 

Го Сі

Джотто ді Бондоне

Андрій Рубльов

Ян Ван Ейк

Мазаччо

Джованні Белліні

Сандро Боттічеллі

Ієронім Босх

Перуджіно

Леонардо да Вінчі

Альбрехт Дюрер

Лукас Кранах Старший

Мікеланджело

Джорджоне

Рафаель

Тіціан

Ганс Гольбайн Молодший

Тінторетто

Паоло Веронезе

Пітер Брейгель

Ель Греко

Аннібале Карраччі

Мікеланджело да Караваджо

Пітер Пауль Рубенс

Франц Хальс

Нікола Пуссен

Ян ван Гойен

Антоніс ван Дейк

Дієго Веласкес Родрігес

Рембрандт

Мурільйо

Жан Антуан Ватто

Джованні Тьєполо

Вільям Хогарт

Шарден

Джошуа Рейнолдс

Томас Гейнсборо

Франсіско Гойя

Жак-Луї Давид

Володимир Боровиковський

Хокусай

Каспар Фрідріх

Джозеф Тернер

Джон Констебль

Олексій Венеціанов

Домінік Енгр

Орест Адамович Кіпренський

Теодор Жеріко

Каміль Коро

Ежен Делакруа

Карл Брюллов

Олександр Іванов

Оноре Дом'є

Павло Федотов

Іван Айвазовський

Гюстав Курбе

Каміль Піссаро

Микола Ге

Гюстав Доре

Едуард Мане

Іван Шишкін

Василь Перов

Джеймс Уістлер

Едгар Дега

Іван Крамськой

Поль Сезанн

Альфред Сіслей

Клод Моне

П'єр Огюст Ренуар

Архип Куїнджі

Василь Верещагін

Анрі Руссо

Ілля Рєпін

Костянтин Маковський

Василь Суріков

Віктор Васнецов

Поль Гоген

Вінсент Ван Гог

Михайло Врубель

Ісаак Левітан

Костянтин Коровін

Михайло Нестеров

Ци Бай-ши

Едвард Мунк

Анрі Тулуз-Лотрек

Валентин Сєров

Василь Кандинський

Анрі Матісс

Пітер Мондріан

Микола Реріх

Казимир Малевич

Борис Кустодієв

Кузьма Петров-Водкін

Пабло Пікассо

Амедео Модільяні

Марк Шагал

Аркадій Пластов

Давид Сікейрос

Сальвадор Далі

Ренато Гуттузо

 

В даний час під аквареллю розуміють вид живопису, поєднує корпусность і матовість з прозорістю 179, це щось середнє між старовинної гуашевого живописом требников і заквітчаних малюнком. Всі мальовничі способи, в яких вода грає роль розчинника, а гуміарабік - сполучного речовини, часу дуже старі; акварель у чистому вигляді, тобто кольоровий лавіс (розмивання), в якій для світел зберігається біла папір, навряд чи існувала раніше початку XIX століття, так як до цього часу художники своїх ескізах лависом обмежувалися кількома нейтральними тонами, майже не виходячи за межі одноколірного малюнка.

Всі роботи, виконані фарбами, розтертими з гуміарабіком, можуть руйнуватися від одних і тих же причин і вимагають однакових турбот для їх збереження. Тому про все це ми скажемо в цій главі, присвяченій акварелі взагалі.

 

ПАПІР

 

Папір Для акварелі повинна була б виготовлятися виключно з ганчірок з чистою (лляної) ниткою і не повинна відбілюватися нічим іншим, крім чистої води, сонця і повітря; але так буває рідко.

Звичайно в папір домішують хлопок181, а так як вона продається на вагу, то ще й каолін та інші важкі речовини. Біління проводиться хімічними засобами, на кшталт хлору, який руйнує волокна, а часто згодом і фарби.

Папір повинна бути проклеєна рівномірно у всій своїй масі, а не тільки з поверхні; в іншому випадку після тривалої роботи верхній шар зноситься і оголить наступний шар - непроклеенный, з нерівномірною пористістю, що може викликати при роботі утворення плям.

Папір повинна бути сухою не тільки тоді, коли художник приступає до роботи, але її слід всіляко оберігати від вологи в процесі виготовлення, так як інакше клей починає загнивати - він розкладається і робить папір непридатної 182. Фабриканти-англійці, яким невідомо чому належить монополія постачання усіма матеріалами акварелі, посилають величезна кількість паперу у Франції та з-за економії везуть її водою до самого Парижа. Під час перевезення папір багато тижня перебуває у трюмах судів; після вивантаження вона потрапляє на склади комісіонерів-оптовиків, у яких купами лежить на підлозі і в підвалах до тих пір, поки не розпродається дрібним торговцям. Тут вона, нарешті, просохне, але... вона вже зіпсована.

Самим робити папір, звичайно, неможливо, але суспільства художників могли б організувати отримання папери від фабрикантів при кращих умови перевезення. Поки цього немає, єдиний засіб мати доброякісну папір - це уважно і з обережністю вибирати її. Купивши лист, інший, і випробувавши їх, слід запастися папером, опинилася придатною. Зберігається в сухому місці при рівній температурі папір не псується і робиться навіть краще.

Всі скарги і претензії до торгівців, комісіонерів та фабрикантам навіть з боку художників з ім'ям не досягають мети; господа звертають на них уваги не більше, ніж шкуродери на крик ягнят.

 

КАМЕДІ (ГУММІ)

 

Акварельні фарби розтираються на воді з гуміарабіком, якість якого не байдуже. У свій час був чудовий гуміарабік для акварелі, але, до нещастя, його більше не вживають по дуже простій причини: його більше не існує.

Не кажучи вже про фальсифікації, теперішній гуммі, привозимый з Аравії, вже не той. Одержуваний на батьківщині з тих же сортів акацій, що ростуть в Сенегалі, але при змінених умовах клімату, він у значною мірою втратив свої переваги. Вважають, що аравійський гуммі зобов'язаний своїми якостями того жаркого сонця, при якому він довго залишався на гілках дерева. Акації ж могли виносити спеку тільки тому, що коріння їх омивалися підземними ключами. В даний час ці ключі висохли, і акації зникають. Про те, що сильна спека необхідна для отримання високого гуммі якості, свідчить наступне: теперішній сенегальський гуммі, підданий дії високої температури в сушильній шафі, наближається по своїм властивостям до старовинного гуміарабік. Вживається тепер гуміарабік саме такого походження, тобто являє собою гуммі, привезений з Сенегалу та інших місць і піддався вищевказаної обробці.

У продажу є, звичайно, різні сорти, в тому числі і фальсифікації, і навіть такій гумі, який щасливо уникнув стомлюючої перевезення з Аравії: готують пасту з декстрину, желатини і т. п. з водою, потім пропускають через сито, і в результаті виходить вигляд „слізок" справжнього гуміарабіку; залишається тільки почекати, поки „слізки" засохнуть, і стовкти їх, - що він, цей гумі, не арабський?

Акварельні фарби повинні бути настільки нерозчинні, щоб можна було при роботі накладати другий тон на перший, не ризикуючи розмити його, і в той же час, щоб їх можна було б знову розвести водою на панелі. Цього можна досягти у всіх фарб з одним і тим же гуммиарабиком. Майже в усі фарби вводиться гуммі, витриманий в сушильному шафі, так як після витримки він добре розводиться водою. Але для деяких фарб переважно натуральний сенегальський гумі, а для інших, як, наприклад, для смарагдовою зеленої, беруть декстрин 183.

Пігменти для акварелі ті ж, що і для олійних фарб, і до вибору їх слід ставитися з тієї ж дбайливістю і передбачливістю щодо їх чистоти (див. стор 161).

В акварельних фарбах, наявних у продажу, звичайно, чимало дефектів і один з головних - неоднакове зміст сполучного речовини (камеді), що робить таку акварель незручною для подмалевок.

Щоб досягти рівномірного розподілу камеді, потрібно перевіряти фарби під час розтирання і додавати камедь до тих пір, поки висохла фарба буде того ж тону, що і до висихання.

На догоду художникам, які віддають перевагу фарби більш м'які, в плитках, фабриканти додають в них мед, гліцерин і цукор, що далеко небезпечно. Всі ці речовини вбирають вологу, при надлишку якої фарби розм'якшуються і тому акварелі, що лежать в одній і тій же папці, часто склеюються один з одним. Однак цукор притягує не тільки вологу, але й мух. Порча, яку вони роблять, непоправна; всюди на свеженанесенных фарбах вони залишають сліди свого хоботка, як би нагадують легкі дотики мікропористої губки. Ми бачили жіночу голівку, надзвичайно тонко написану, яка після навали мала вигляд спотвореній віспою 184.

Нерідко, щоб полегшити виконання роботи, особливо на великих ділянках (наприклад, написане небо), зустрічається необхідність затримати занадто швидке висихання, і тому потрібно підтримувати папір під вологому вигляді, для чого можна додавати у воду дуже трохи гліцерину, користуватися розчином хлористого кальцію або гуммидраганта. Деякі античні мініатюристи вживали для цього слину равликів або фігове молоко. Кошти ці ефективні, але небезпечні, так як уповільнення висихання обумовлюється їх гігроскопічністю, а це робить акварелі подібними барометру.

В акварельному живопису шари фарби чудово скріплюються один з одним, так як покладений верхній шар, будучи вологим, злегка розчиняє нижній і утворює з ним міцне з'єднання на клею. З цієї сторони, отже, ніяких турбот і пересторог не знадобиться; розробіть не зловживати зайвої густотою письма. Якщо доведеться, працюючи з білилами, покласти світлий тон по темному, то краще уникнути густого шару білил і, змивши колишній тон, вже за змитому (хоча і грязноватому) писати фарбою з білилами.

У самій акварелі немає нічого, що могло б привести до її руйнування, але на неї можуть впливати повітря, вода тощо; для захисту від усіх цих випадковостей і піклуючись про міцності акварелі, її слід фіксувати.

 

ФІКСАТИВ

 

Скажуть, навіщо фіксувати акварелі. Звичайно вони перебувають під склом і їх не прийнято мити водою. На це можна відповісти, що зайві заходи ніколи не можуть перешкодити і гарантують від можливих повреждений18 - Фіксатор ж має ще й іншу мету. Акварель навіть під склом часто руйнується від багатьох причин, однією з яких є вогкість. Проникнувши в папір, волога полегшує ферментацію клею, з яким растерты фарби; з'являються мікроскопічні грибки, і, кажучи простіше, акварель покривається цвіллю. Надлишок тепла під впливом проникаючих через скло сонячних променів або від сусідства з піччю доводить камеді до такої міри сухості, що фарби починають кришитися і обсипатися, як кажуть, „акварель линяє". Один з критиків дуже вдало висловився з такого приводу, сказавши: „тут позавтракало сонце". Акварельний фіксатив і служить для того, щоб не давати сонця снідати акварелями, а вологи - розводити на них гриби.

Фіксатив цей, глибоко проникаючи в папір, покриває камеді і фарбувальні пігменти як би цементом,- безбарвним, прозорим і міцним, як скло, неплесневеющим і абсолютно вологонепроникним; кислоти його не руйнують, а пігменти, що руйнуються від дії газів, присутніх у повітрі, при захисті фіксативом здобувають міцність. Крім того, що фіксатив паралізує дію зазначених двох причин загибелі акварелей - вологи і сухості - він усуває та інші шкідливі впливи: папір на повітрі часом жовтіє, а пил і кіптява забираються навіть і під скло, що не може трапитися, якщо акварель покрита фіксативом. У разі забруднення досить легкої промивання за допомогою м'якої губки, води і мила, щоб повернути акварелі колишній вигляд і свіжість. Ось послуги, які надає фіксатив любителю, ревниво оберегающему свої скарби-акварелі. Для художника, який з скромності не думає про довговічності своїх творів, фіксатив може полегшити самий процес роботи. Можна покрити фіксативом всю акварель або частина її, щоб робити поправки зверху, кілька разів поспіль, під час роботи; можна за допомогою рідини для розчинення фиксатива зняти з фіксатив акварелі цілком або тільки з якої-небудь її частини, що вимагає поправок, і отримати акварель в тому вигляді, в якому вона була до покриття фіксативом (див. стор 170). У разі, якщо фарба не лягає по зафіксованому ділянці, досить це місце змочити за допомогою пензля рідиною для розчинення фиксатива і почекати, поки він не випарується, - після цього вже фарба легко лягає.

Крім всього цього, за допомогою фиксатива легко виявити фарби, які потрібно викинути з палітри. Зробивши на папері пробні мазки всіх застосовуваних фарб, їх покривають фіксативом або просто рідиною для розчинення фиксатива; при цьому негайно ж розчиняються всі фарби, які містять несветостойкие анілінові барвники і гуммігута.

 

АКВАРЕЛЬ, ФИКСИРУЕМАЯ ВОГНЕМ

 

У главі про стінного живопису ми говорили вже про це способі, який застосовний і до акварелі.

Користуватися ним можна, працюючи по папері, дереві, матерії і взагалі у всіх тих випадках, коли матеріал може витримати необхідну для фіксування температуру нагріву від 120 до 150°. Фарби в тюбиках 186 зберігаються нескінченно довго і місяцями залишаються на панелі невисохлими. Якщо хочуть працювати довго по сирому, їх розводять водою або сумішшю води навпіл з гліцерином. Коли їх залишають висихати на папері, вони набувають вигляд пастелі, але їх можна знову змочити водою з пульверизатора і після фіксування шляхом нагрівання вони справляють враження мокрих. Фіксування проводиться за допомогою спиртової лампи, забезпеченою зігнутою трубкою з отвором; цією лампою водять перед живописом 187.

Коли фарба під впливом нагріву прийме блискучий вигляд, їй дають охолонути і потім рясно миють водою, щоб видалити гліцерин. Можна мити прямо під краном або ж губкою так, щоб вода стікала вниз у вертикальному напрямку; якщо ж акварель не велика, то просто поміщають її у відро з водою.

Після цього живопис повинна добре просохнути; сушку можна прискорити, помістивши на значній відстані від акварелі лампу. Коли волога абсолютно випарується, лампу наближають, і акварель, зробилася було белесоватой, під впливом нагрівання знову прийме свій первісний вигляд; такому випадку фіксування закінчено.

Після цього продовжуйте писати, не боячись нічого розмити. Можна навіть робити промивку губкою, як у олійного живопису; не забувайте, звичайно, при цьому, що маєте справу з папером, і тому не натискайте занадто сильно.

В цю живопис можна вводити віск, розчинений у гліцерині з допомогою нашатирного спирту (див. стор 185); цей розчин зберігається чудово в пляшці і додається до фарб під час роботи, але краще, якщо його нанести шар до живопису. Почавши писати з воском, не слід забувати користуватися ним при новому прописуванні, так як розплавлений при фіксуванні віск перешкоджає зчепленню з новим шаром фарби, чого не трапляється, якщо віск введено і на наступний шар.

Цей спосіб, безумовно, вимагає від працюючого відомої практики, особливо для вмілого поводження зі спиртової лампою, але зате після навички він стає дуже легким з виконання і в результаті дає акварелі незвичайної міцності, зовнішнього вигляду представляють собою щось середнє між пастеллю і аквареллю.

Бажано для світел залишати чистий папір, щоб не бути вимушеним вдаватися до корпусного накладення білил (білила повинні бути цинковими, так як ні свинцеві білила, ні крейда не витримують високої температури фіксування).

Виконані цим прийомом акварелі (без воску) можна покрити легким яєчним лаком (le vemis a l ceuf)188, а зверху лаком-ретуше, або фіксативом, або лаком для живопису; нарешті, можна лакувати шелаком, розчиненим у воді з допомогою бури (див. стор 183)189.

Якщо ж акварель писана з воском, то досить покрити її шаром воску, розчиненого у гліцерині, і підігріти лампою; віск розплавиться, а гліцерин виділиться на поверхні у вигляді крапель роси, які усувають легкої промиванням. Вторинний нагрівання розподілить віск більш рівномірно по поверхні.

Якщо доводиться працювати з матеріалами, що мають забарвлення (наприклад, по дереву, картону тощо), корисно зробити білу грунтовку. Для цього треба взяти цинкові білила на воді (без гліцерину) і ретельно нанести їх пензлем, що робить зайвим миття і подвійне підігрівання основи. Коли грунт висохне і стане борошнистим, як пастель, досить одного підігрівання, щоб закріпити його 190.

Якщо під час роботи знадобиться змінити деякі місця, вже фіксовані, і отримати знову білу поверхню, не вдаючись до білил, слід такі місця протерти лляної ганчіркою, змоченою рідиною, розчинювальною акварельний фіксатив, і потім промити водою. Потім вже можна відновити ґрунтовку шаром цинкових білил з водою, як це робилося спочатку. На папері це, звичайно, занадто, так як після одного промивання рідиною, розчинювальною фіксатив, папір оголюється.

До цих фарб може бути доданий гуміарабік, але тоді при розтиранні фарб треба зменшити кількість гліцерину. У такому вигляді фарби розлучаються чистою водою і вживання їх таке ж, як простих акварельних; після підігрівання їх не потрібно мити водою, так як гліцерину в них міститься занадто мало.

Ці фарби, фіксовані шляхом нагрівання, набагато більше непроникні, ніж звичайні акварельні, але все ж не цілком, так як містять трохи гуміарабіку. Для більшого зміцнення їх можна покрити фіксативом, але робити це треба дуже швидко, так як може фіксатив розчинити інші зв'язувальні речовини, присутні разом з гуммиарабиком в фарбах.

 

АКВАРЕЛЬ НА САРКОКОЛЛЕ

 

Саркоколл - камедь-смола, розчинна у воді і спирті. Ми пробували іноді користуватися ним в якості сполучного речовини для акварельних фарб. Камедь ця була відома ще в античну епоху, особливо в Італії. Пліній говорив про неї, як про речовину, дуже корисний для художників і хірургів, які вживали її для просочення бинтів, які накладають на рани, на що вказує і сама назва ее191.

В аптечному побуті її замінив липкий пластир, а художники ось уже кілька століть забули про неї, так що тепер майже неможливо знайти її в продаж. Тим не менш роздобути саркоколл можна, природа поставляє його в достатку.

Камедь цю необхідно піддавати обробці для знебарвлення і вилучення тієї її частини, яка придатна для акварелі (стор. 180) і називається сарко-колліном.

Саркоколлин, замінює в акварелі гуміарабік, повідомляє фарбам вражаючі блиск і інтенсивність. Крім того, фарби, терті на саркоколлине, не так легко розмиваються пензлем, як з гуміарабіком, що дозволяє робити лесування за гуаші і значно полегшує накладення одного тону в інший. Недоліком цих фарб є те, що, засохнув на палітрі, вони майже не розчиняються; єднальна здатність камеді так велика, що вона, висихаючи, відшкрябує емаль акварельних ящиків до білої жерсті; тому зберігати фарби слід вологими в невеликих скляних широкогорлых флаконах, додаючи час від часу суміш води зі спиртом. Наявність спирту затримує ферментацію. Брати фарби доводиться кінчиком ножа.

 

Розводячи фарби водою зі спиртом, взятих в різних співвідношеннях, і навіть чистим спиртом, можна варіювати швидкість висихання, що іноді буває дуже зручно. Чи треба говорити, яке зручність представляє швидко висихає акварель у тих випадках, коли доводиться працювати за більш або менше непроникним основ, на яких фарби, розведені чистою водою, мають тенденцію до розтікання і змішуванню один з одним.

Фарби на саркоколлине, розбавлені спиртом, мають ще той перевага, що вони дуже добре лягають на жирних поверхнях, а це дозволяє писати аквареллю по олійного живопису, що іноді також може бути дуже заманливо. Це спосіб дуже швидкий і дозволяє досягти виключно сильних ефектів.

Дуже зручна така живопис при обробці стін житлових приміщень, де не хочуть користуватися масляними фарбами. Закінчену розпис можна покрити лаком або воском, залежно від того, яку хочуть живопис отримати блискучу чи матову.

Цей рід акварелі не слід покривати фіксативом, так як останній містить спирт, який розчиняє саркоколлин.

Ще одне зауваження акварелистам, мають погану звичку брати пензель у рот: саркоколлин на смак дуже гіркий, начебто алое.

 

<<< Зміст книги "Живопис та її засоби" Наступна глава книги >>>