Вся бібліотека

Зміст книги

 


Основи історії мистецтв


Х. В. Янсон, Е. Ф. Янсон

Егейське мистецтво

 

«Загальна історія мистецтв»

 


Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


 У нашій галереї художників бібліотеки:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 


Енциклопедія мистецтва:

Введення. Мистецтво Італії

Архітектура і скульптура бароко

Лоренцо Берніні. Площа святого Петра

Живопис. Болонська Академія

Монументальна живопис бароко

Мікеланджело да Караваджо

Мистецтво Іспанії 16 - 17 століть

Ель Греко

Хусепе Рібера

Франсіско Сурбаран

Веласкес

Бартоломе Естебан Мурільйо

Мистецтво Фландрії

Пітер Пауел Рубенс

Антоніс ван Дейк

Якоб Йорданс

Адріан Браувер

Мистецтво Голландії

Франс Халс

Рембрандт

Ян Вермер і Делфтская школа живопису

Мистецтво Франції

Живопис. Жорж де Латур

Нікола Пуссен і живопис класицизму

Архітектура

Жак Анж Габріель і архітектура неокласицизму

«Говорящая архітектура»

Скульптура. Жан Антуан Гудон

Живопис. Антуан Ватто

Жан Батист Симеон Шарден

Декоративно-прикладне мистецтво

Мистецтво Італії. Архітектура пізнього бароко і неокласицизму

Живопис. Джованні Баттіста Тьєполо

Міський краєвид

Мистецтво Англії 17-18 століть. Архітектура. Ініго Джонс

Крістофер Рен

Палладианство

Архітектура неокласицизму

«Готична відродження»

Живопис. Вільям Хогарт

Джошуа Рейнолдс

Томас Гейнсборо

Декоративно-прикладне мистецтво

Мистецтво Німеччини. Архітектура та скульптура

Німецька живопис 17-18 століть

Мистецтво Росії. Архітектура Санкт-Петербурга першої половини 18 століття

Архітектура Москви першої половини 18 століття

Франческо Бартоломео Растреллі

Архітектура Санкт-Петербурга другої половини 18 століття

Архітектура Москви другої половини 18 століття

Скульптура

Живопис першої половини 18 століття

Федір Рокотов

Дмитро Левицький

Володимир Боровиковський

Мистецтво Західної Європи. Архітектура

Архітектура Франції

Архітектура Німеччини

Європейська скульптура

Антоніо Канова

Бертель (Альберт) Торвальдсен

Йоганн Готфрід фон Шадов

Живопис Іспанії. Франсіско Гойя

Живопис Франції. Жак Луї Давид

Жан Огюст Домінік Енгр

Теодор Жеріко

Ежен Делакруа

Живопис Німеччини. Філіп Отто Рунге

Каспар Давид Фрідріх

Назарейцы

Живопис бидермейера

Живопис Англії. Вільям Блейк

Джон Констебл

Вільям Тернер

Декоративно-прикладне мистецтво Західної Європи

Оформлення інтер'єру. Меблі

Декоративна бронза. Фарфор. Годинник. Ювелірні вироби

Мистецтво Росії. Архітектура і скульптура. Андреян Захаров

Андрій Воронихин

Карл Россі

Василь Стасов

Осип Бове та архітектура Москви

Російська живопис. Орест Кіпренський

Сильвестр Щедрін

Карл Брюллов

Олександр Іванов

Павло Федотов

Мистецтво Європи другої половини 19 століття

Огюст Роден

Живопис Франції. Каміль Коро

Барбізонська школа

Жан Франсуа Мілле

Оноре Дом'є

Гюстав Курбе

Едуард Мане

Імпресіонізм

Неоимпрессионизм

Постімпресіонізм

Андерс Цорн

Живопис Німеччини

Живопис Англії. Прерафаэлиты

Джеймс Вістлер

Мистецтво Росії. Архітектура та скульптура

Живопис. Василь Перов

Іван Крамськой

Микола Ге

Краєвид передвижників

Василь Полєнов

Ілля Рєпін

Василь Суріков

Третьяковська галерея

Віктор Васнєцов

Ісаак Левітан

Мистецтво Західної Європи

Архітектура. Антоніо Гауді

Віктор Орта

Анрі ван де Велде

Петер Беренс

Скульптура. Антуан Бурдель

Арістід Майоль

Модерн і символізм в живописі та графіці. Обрі Бердслі

П'єр Пюві де Шаванн

Одилона Редон

Група «Набі»

Густав Клімт

Фердинанд Ходлер

Едвард Мунк

Джеймс Енсор

Мистецтво Росії. Федір Шехтель і архітектура Москви

Архітектура Санкт-Петербурга

Скульптура. Павло (Паоло) Трубецкой

Анна Голубкіна

Сергій Коненков

Росіяни колекціонери

Живопис. Михайло Нестеров

Костянтин Коровін

Валентин Сєров

Михайло Врубель

Віктор Борисов-Мусатов

Художнє об'єднання «Світ мистецтва»

«Союз російських художників»

«Блакитна троянда»

Державний російський музей у Санкт-Петербурзі

Зарубіжне мистецтво

Вальтер Гропіус і «Баухауз»

Людвіг Міс ван дер Рое

Ле Корбюзьє

Френк Ллойд Райт

Музей Гуггенхейма

Архітектура другої половини 20 століття

Скульптура

Фовізм

Анрі Матісс

Паризька школа

Експресіонізм

Пауль Клеї

Кубізм

Пабло Пікассо

Футуризм

Метафізична живопис

Піт Мондріан і неопластицизм

Дадаїзм

Сюрреалізм

Сальвадор Дали

Хоан Міро

Абстрактний експресіонізм

Поп-арт

Гіперреалізм

Концептуалізм

Мистецтво Росії. Архітектура

Скульптура

Живопис. Кузьма Петров-Водкін

«Бубновий валет»

Виставка «Ослиний хвіст»

Марк Крокував

Василь Кандинський

Павло Філонов

Казимир Малевич

Володимир Татлін

Художні об'єднання і мистецтво 20 - 30 років

Мистецтво другої половини 20 століття

Додаток Мистецтво доколумбової Америки

Словник термінів

Покажчик імен

Радимо прочитати

 

 

Якщо, вийшовши в море з дельти Нілу, ми попливемо на північ, то першою європейською землею, яку зустрінемо ми на шляху, буде східна край острова Крит. І тільки потім, минувши розкидані там і сям дрібні острови Кикладского архіпелагу, досягнемо ми берегів Греції, звернених до лежить по інший бік Егейського моря Малої Азії. Для археологів слово «егейський» не зводиться, однак, до поняття чисто географічною. «Эгейскими» вони називають квітучі цивілізації, існували тут у третьому і другому тисячолітті до н. е.., до розвитку цивілізації власне грецької. Існувало три таких цивілізації - тісно між собою пов'язані, але в той же час володіли кожна своїми особливими рисами: одна на невеликих островах на північ від Криту, іменованих Кикладами; інша на Криті, по імені легендарного царя цього острова, Міноса, названа мінойської; і третя на материковій Греції, що отримала назву елладської і включає микенскую цивілізацію. Історія кожної з них поділяється, в свою чергу, на три періоди: ранню, середню та пізню, хронологічно приблизно відповідні Древнього, Середнього та Пізнього царств Древнього Єгипту. Найбільш численні та цінні у художньому відношенні археологічні знахідки відносяться до кінця середнього і початку нового періоду.

Довгий час єдиним джерелом наших відомостей про Егейської цивілізації залишався лише розповідь Гомера про Троянської війні, та грецькі легенди про острові Крит. Але і тепер, маючи масою найцікавіших матеріалів, про яких літературні джерела дозволяють тільки мріяти, ми знаємо про неї незрівнянно менше, ніж про цивілізаціях Єгипту і Месопотамії. Саме тому мистецтво її і видається нам таким загадковим. Його форми, мають багато спільного з мистецтвом Єгипту і Близького Сходу, з одного боку, і пізнішим мистецтвом Греції, з іншого, не є, однак, сполучною ланкою між цими двома світами. Їх особлива, заворожуюча краса нізвідки не запозичена. Однією з найбільш дивних і, мабуть, загадкових рис егейського мистецтва є його свіжість і безпосередність, змушує іноді забути, яким темним залишається для нас його значення.

 

МИСТЕЦТВО КИКЛАДСКОГО АРХІПЕЛАГУ

 

Народ, що населяв Кіклади між 2600 і 1100 р. до н. е. не залишив після себе нічого, крім скромних кам'яних гробниць. Ці поховання чудові лише в одному відношенні: серед речей, які погребались разом з покійним, ми знаходимо безліч дуже виразних мармурових ідолів, більшість з яких зображують стоїть жіночу фігуру зі складеними на грудях руками. По всій видимості, це богиня-мати, відома нам по міфам Малої Азії і Стародавнього Сходу - божество родючості, що веде своє походження ще з кам'яного віку. Статуетки дуже незвичайні: у них плоске клиноподібне тулуб, масивна циліндричної форми шия, трохи запрокинутый овал гладкого, позбавленого рис обличчя з довгим, нагадує гребінець носом. Всередині цього незмінного типу допускалося, однак, широке різноманітність як форми, так і розмірів - висота фігур коливається від декількох дюймів до людського зросту.

Кращі з них - як та, що ми бачимо на мал. 50 - виконані зі стриманою вишуканістю, для майстрів і палеолітичного первісного мистецтва явно недоступною. Чим уважніше ми цю річ розглядаємо, тим ясніше стає, що без слів «витонченість» і «витонченість» нам тут не обійтися, наскільки б недоречними вони спочатку не здавалися. Яке дивне цих фігур, не можна не визнати, що творці їх зробили сміливий крок вперед. Виснаженості, притаманною найдавнішим ідолам родючості, тут немає і в помині - постаті ці явно ведуть своє походження від великовагових, схожих на цибулини «Венер» епохи Палеоліту (див. мал. 20). Ранні кікладські статуетки мають, до речі, з цими останніми явну схожість. Ми не знаємо, чому кікладські скульптори відмовилися згодом від традиційних жіночих зображень з їх підкресленою атрибутикою родючості на користь витончених «девических» фігур, подібних тій, що ми бачимо на мал. 50. Досить сказати, що кікладські скульптори другого тисячоліття до н. е. створили перші відомі нам оголені жіночі фігури, виконані в натуральну величину, і що багато століть вони залишалися єдиними, хто на це зважився.

 

МИНОИСКОЕ МИСТЕЦТВО

 

Мінойська цивілізація є найбагатшою, і в той же час самої дивної цивілізацією егейського світу. Схоже, що відсутність наступності між нею і цивілізаціями Єгипту, Близького Сходу і класичній стародавності, не можна пояснити лише незначністю дійшли до нас археологічних даних: коріння цього явища лежать значно глибше. Вивчаючи головні досягнення мінойського мистецтва, ми не бачимо в них і сліду розвитку або зростання. Вони виникають, а потім знову зникають настільки несподівано, що пояснення їх долі мимоволі починають шукати якихось зовнішніх подіях - вулканічних виверженнях, або інших спіткали острів катастрофи - про яких нам толком нічого не відомо. У самому ж минойском мистецтві - радісному, динамічному, з елементами гри - немає і натяку на погані передчуття.

  

Архітектура

 

Перше несподівана зміна в долі острова сталося близько 2000 р. до н. е. До цього, протягом приблизно восьми століть раннеминой-ської епохи, крітяни, незважаючи на морську торгівлю, вже тоді связывавшую їх з Єгиптом, жили чи не на рівні неоліту. Але після цієї дати на острові виникає система писемності і створюється міська цивілізація, центрами якої є ряд величезних палаців. Принаймні три з них - в Кноссі, Фесті і Маллії - були зведені в короткий термін. В даний час від цього бурхливого будівництва залишилося небагато слідів, бо приблизно в один і той же час - близько 1700 р. до н. е. - всі три палаци були зруйновані. Через сотню років на цих місцях знову з'явилися такі ж, і навіть більш грандіозні споруди, але близько 1500 р. до н. е. і їх спіткала та ж доля.

Ці «нові» палаци і є головним джерелом наших відомості про мінойської архітектурі. Один з них, що стояв у Кноссі і названий палац Міноса, відрізнявся особливою пишністю. Він був дуже великий і мав таке безліч кімнат, що увійшов в грецьку легенду як знаменитий лабіринт Мінотавра. Зараз, після ретельних археологічних розкопок, палац частково реставрований. Про те, як виглядало будівля в цілому, нам залишається тільки гадати, хоча зовнішнім величчю воно, безсумнівно, поступалося перських палацах і ассірійських владик (мал. 49). Створення монументального ансамблю не було метою його будівельників. Більшість приміщень палацу невеликі за розмірами і мають досить низькі стелі (мал. 51), так що навіть багатоповерхові корпуси палацу навряд чи здавались дуже високими.

Зате численні портики, сходи, вентиляційні канали напевно дарували мешканцям будинку приємне відчуття відкритого повітря і простору. Деякі з його прикрашених багатою стінописом приміщень до досі радують погляд своїм затишним витонченістю. Кам'яна кладка палаців всюди дуже якісна, але колони завжди виконані з дерева. І хоча ні одна з цих колон не збереглася, їх характерна форма - гладкий, кілька звужується донизу стовбур з широкою, у формі подушки, капітеллю - добре відома нам по скульптурним і мальовничим зображенням. Ні про походження цього типу колони, який в певній ситуації міг служити релігійним символом, ні про його можливі зв'язки з архітектурою Єгипту нам нічого певного невідомо.

 

Живопис

 

Після катастрофи, стершей ранні споруди з лиця землі, і століття, яке знадобилося, щоб від цієї катастрофи оговтатися, настала пора економічного розквіту, що супроводжувався справжнім вибухом творчої активності. І самим чудовим досягненням цієї блискучої епохи є, безумовно, її живопис. На жаль, до нас від неї дійшли лише невеликі фрагменти, і серед них майже жодної композиції, не кажучи вже про стінного розпису, яка збереглася б цілком. Головним предметом зображення були сцени з тваринами і птахами посеред розкішної рослинності, а також різні мешканці моря.

Інтерес до життя моря - про який красномовно говорить видна на мал. 51 фреска із зображенням риби і дельфіна - виявляли на Криті не тільки художники. Любов'ю до моря перейнято все минойское мистецтво. Вона відчувається навіть у так званій «Фресці з тореадорами» (мал. 52) - великий і динамічної з виявлених досі мінойських стінних розписів. Тільки назва це не потрібно приймати всерйоз: перед нами не бій биків, а ритуальна гра, учасники якої вольтижируют на спині тварини. Двоє з зображених на фресці струнких атлетів - дівчата: їх, як і на Єгипетських фресках, відрізняє, головним чином, більш світлий відтінок шкіри. Те, що бик був священною твариною, і вольтижировки на ньому грала в релігійному церемоніал минойцев важливу роль, не викликає зараз сумнівів. Далеким відлунням подібних обрядів як раз і є грецька легенда про дівчат і юнаків, принесених в жертву людині-бика Мінотавра. Але спробувавши «прочитати» фреску як опис того, що під час цих уявлень в дійсності відбувалося, ми зіткнемося з непереборними труднощами. Не відповідають три фігури трьох послідовних фаз одного і того ж дії? Яким чином опинився один з юнаків на спині бика і в якому напрямку рухається його тіло? У пошуках відповіді вчені зверталися навіть до фахівців з родео. Але цю неясність не можна ставити в докір художнику - абсурдно пред'являти йому вимоги, яким сам він ніколи не прагнув задовольнити. Просто руху атлетів, їх плавне легкість і невимушеність, явно значили для нього більше, ніж фактична точність зображення або внутрішній драматизм відбувається. Він ідеалізує ритуал, настільки сильно підкреслюючи його пластичну, ігрову сторону, що учасників його мимоволі хочеться порівняти з розважаються в море дельфінами.

 

МИКЕНСКОЕ МИСТЕЦТВО

 

У позднеэлладскую епоху на південно-східному березі материкової Греції розташовувався ряд поселень, багато в чому схожих на міста мінойського Криту. Центром їх теж був палац. Найбільш значним з цих міст був Мікени, що дав своє ім'я всього народу, що їх населяли. Спочатку микенцев вважали вихідцями з Криту, так як твори мистецтва, тут знайдені археологами, дуже нагадували мінойські. Зараз, однак, встановлено, що насправді вони були нащадками грецьких племен, що прийшли на півострів близько 2000 р. до н. е.

Перші чотири століття ці племена живуть невибагливим пастуших побутом. В їх скромних похованнях ми знаходимо лише глиняну посуд, та ще деяке бронзову зброю. Однак до 1600 році їх поховання несподівано приймають форму спочатку глибоких шахт, а потім кам'яних гробниць конічної форми, відомих як «гробниці-вулика». Розквіту ця культура досягає до 1300 р. до н. е.' В цей час створюються вражаючі споруди з концентричних шарів охайно витесаних кам'яних блоків, один з яких можна бачити на мал. 53-Першовідкривач її, вирішивши, що для гробниці вона занадто велика, назвав її Скарбницею Атреев, що, звичайно, не відповідає дійсності. Настільки ретельно вибудувані гробниці створювалися в ту епоху тільки в Єгипті.

За винятком таких дрібних деталей, як форма колон і окремі декоративні мотиви, мікенська архітектура нічим не зобов'язана міною-ської традиції. Палаци на материку представляли собою побудовані на високих пагорбах фортеці, оточені стінами з масивних кам'яних блоків - тип будівлі, на Криті абсолютно невідомий. Самим вражаючим залишком цих потужних укріплень є так званий Левові Ворота в Мікенах (мал. 54). Вже наступним поколінням греків вони вселяли такий трепет, що ті вважали їх справою рук міфічних однооких велетнів - Циклопів. Втім, в Скарбниці Атреев, збудованої з більш дрібних і ретельно витесаних блоків, перемичкою двері також служить циклопічна брила (мал. 53).

Ще один абсолютно чужий мінойської традиції елемент Левових воріт - це величезний, поміщений над самим отвором кам'яний рельєф. Обрамляють символічну мінойську колонну фігури відрізняються львів геральдичної похмурістю і величчю. Їх м'язисті напружені тіла, функція вартою, яку вони виконують, і симетричне побудова рельєфу говорять про вплив Ближнього Сходу. Тут варто згадати про що происшли незабаром після 1200 р. до н. е. Троянську війну, яка призвела мікенські племена в Малу Азію. Але торгові експедиції і військові набіги на схід, через Егейське море, вони здійснювали, мабуть, і задовго до цього.

 

Зміст книги «Основи історії мистецтв»