Вся бібліотека

Зміст книги

 


Основи історії мистецтв


Х. В. Янсон, Е. Ф. Янсон

Давнє мистецтво Близького Сходу

 

«Загальна історія мистецтв»

 


Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


 У нашій галереї художників бібліотеки:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 


Енциклопедія мистецтва:

Введення. Мистецтво Італії

Архітектура і скульптура бароко

Лоренцо Берніні. Площа святого Петра

Живопис. Болонська Академія

Монументальна живопис бароко

Мікеланджело да Караваджо

Мистецтво Іспанії 16 - 17 століть

Ель Греко

Хусепе Рібера

Франсіско Сурбаран

Веласкес

Бартоломе Естебан Мурільйо

Мистецтво Фландрії

Пітер Пауел Рубенс

Антоніс ван Дейк

Якоб Йорданс

Адріан Браувер

Мистецтво Голландії

Франс Халс

Рембрандт

Ян Вермер і Делфтская школа живопису

Мистецтво Франції

Живопис. Жорж де Латур

Нікола Пуссен і живопис класицизму

Архітектура

Жак Анж Габріель і архітектура неокласицизму

«Говорящая архітектура»

Скульптура. Жан Антуан Гудон

Живопис. Антуан Ватто

Жан Батист Симеон Шарден

Декоративно-прикладне мистецтво

Мистецтво Італії. Архітектура пізнього бароко і неокласицизму

Живопис. Джованні Баттіста Тьєполо

Міський краєвид

Мистецтво Англії 17-18 століть. Архітектура. Ініго Джонс

Крістофер Рен

Палладианство

Архітектура неокласицизму

«Готична відродження»

Живопис. Вільям Хогарт

Джошуа Рейнолдс

Томас Гейнсборо

Декоративно-прикладне мистецтво

Мистецтво Німеччини. Архітектура та скульптура

Німецька живопис 17-18 століть

Мистецтво Росії. Архітектура Санкт-Петербурга першої половини 18 століття

Архітектура Москви першої половини 18 століття

Франческо Бартоломео Растреллі

Архітектура Санкт-Петербурга другої половини 18 століття

Архітектура Москви другої половини 18 століття

Скульптура

Живопис першої половини 18 століття

Федір Рокотов

Дмитро Левицький

Володимир Боровиковський

Мистецтво Західної Європи. Архітектура

Архітектура Франції

Архітектура Німеччини

Європейська скульптура

Антоніо Канова

Бертель (Альберт) Торвальдсен

Йоганн Готфрід фон Шадов

Живопис Іспанії. Франсіско Гойя

Живопис Франції. Жак Луї Давид

Жан Огюст Домінік Енгр

Теодор Жеріко

Ежен Делакруа

Живопис Німеччини. Філіп Отто Рунге

Каспар Давид Фрідріх

Назарейцы

Живопис бидермейера

Живопис Англії. Вільям Блейк

Джон Констебл

Вільям Тернер

Декоративно-прикладне мистецтво Західної Європи

Оформлення інтер'єру. Меблі

Декоративна бронза. Фарфор. Годинник. Ювелірні вироби

Мистецтво Росії. Архітектура і скульптура. Андреян Захаров

Андрій Воронихин

Карл Россі

Василь Стасов

Осип Бове та архітектура Москви

Російська живопис. Орест Кіпренський

Сильвестр Щедрін

Карл Брюллов

Олександр Іванов

Павло Федотов

Мистецтво Європи другої половини 19 століття

Огюст Роден

Живопис Франції. Каміль Коро

Барбізонська школа

Жан Франсуа Мілле

Оноре Дом'є

Гюстав Курбе

Едуард Мане

Імпресіонізм

Неоимпрессионизм

Постімпресіонізм

Андерс Цорн

Живопис Німеччини

Живопис Англії. Прерафаэлиты

Джеймс Вістлер

Мистецтво Росії. Архітектура та скульптура

Живопис. Василь Перов

Іван Крамськой

Микола Ге

Краєвид передвижників

Василь Полєнов

Ілля Рєпін

Василь Суріков

Третьяковська галерея

Віктор Васнєцов

Ісаак Левітан

Мистецтво Західної Європи

Архітектура. Антоніо Гауді

Віктор Орта

Анрі ван де Велде

Петер Беренс

Скульптура. Антуан Бурдель

Арістід Майоль

Модерн і символізм в живописі та графіці. Обрі Бердслі

П'єр Пюві де Шаванн

Одилона Редон

Група «Набі»

Густав Клімт

Фердинанд Ходлер

Едвард Мунк

Джеймс Енсор

Мистецтво Росії. Федір Шехтель і архітектура Москви

Архітектура Санкт-Петербурга

Скульптура. Павло (Паоло) Трубецкой

Анна Голубкіна

Сергій Коненков

Росіяни колекціонери

Живопис. Михайло Нестеров

Костянтин Коровін

Валентин Сєров

Михайло Врубель

Віктор Борисов-Мусатов

Художнє об'єднання «Світ мистецтва»

«Союз російських художників»

«Блакитна троянда»

Державний російський музей у Санкт-Петербурзі

Зарубіжне мистецтво

Вальтер Гропіус і «Баухауз»

Людвіг Міс ван дер Рое

Ле Корбюзьє

Френк Ллойд Райт

Музей Гуггенхейма

Архітектура другої половини 20 століття

Скульптура

Фовізм

Анрі Матісс

Паризька школа

Експресіонізм

Пауль Клеї

Кубізм

Пабло Пікассо

Футуризм

Метафізична живопис

Піт Мондріан і неопластицизм

Дадаїзм

Сюрреалізм

Сальвадор Дали

Хоан Міро

Абстрактний експресіонізм

Поп-арт

Гіперреалізм

Концептуалізм

Мистецтво Росії. Архітектура

Скульптура

Живопис. Кузьма Петров-Водкін

«Бубновий валет»

Виставка «Ослиний хвіст»

Марк Крокував

Василь Кандинський

Павло Філонов

Казимир Малевич

Володимир Татлін

Художні об'єднання і мистецтво 20 - 30 років

Мистецтво другої половини 20 століття

Додаток Мистецтво доколумбової Америки

Словник термінів

Покажчик імен

Радимо прочитати

 

 

МИСТЕЦТВО ШУМЕРІВ

 

Як це ні дивно, але людська цивілізація вперше стає надбанням історії приблизно в один і той же час у двох різних місцях. Між 3500 і 3000 р. до н. е.., коли відбувається об'єднання Єгипту під владою фараонів, у Месопотамії (по-російськи: Межиріччя) виникає інша велика цивілізація. І протягом наступних трьох тисяч років обидві конкуруючі культури зберігають кожна свій особливий характер, хоча контакти між ними існували з самого початку, а долі їх у ході історії найтіснішим чином перепліталися. Сили, змусили мешканців обох країн відійти від звичного побуту неолітичного поселення, були, цілком ймовірно, одні і ті ж. Але в відміну від долини Нілу, долина Тигру і Євфрату - це зовсім не вузька смуга родючої землі, захищена з двох сторін непрохідною пустелею. Вона нагадує, швидше, широку дрібну улоговину, перерезаемую двома великими річками та їх численними притоками - улоговину, майже не захищеною від зовнішнього світу якими-небудь природними перешкодами і тому з усіх боків легко доступну для ворожого вторгнення.

Таким чином, самі географічні умови не сприяли об'єднанню цієї території в централізоване держава. Тому політична історія стародавньої Месопотамії позбавлена того внутрішнього єдності, яка надає, скажімо, історії Єгипту ідея божественності царської влади. Суперництво сусідніх громад, вторгнення чужинців, несподівані злети військової могутності і настільки ж неочікувані катастрофи - ось до чого зводиться її головний зміст. Але на цьому неспокійному політичному тлі особливо чудовою здається безперервно зберігається спадкоємність культурних і мистецьких традицій. Це загальне для народів Месопотамії культурна спадщина багато в чому зобов'язане своїм створенням засновникам Месопотамської цивілізації - народу, який ми називаємо Шумерами, так як мешкали вони в країні Шумер, розташованої біля злиття річок Тигру і Євфрату.

Походження цього народу досі залишається для нас загадкою. Мова їх з іншими відомими мовами не пов'язаний. Десь незадовго до початку 4-го тисячоліття до н. е. вони прийшли з Персії в південну Месопотамію, де протягом подальшого тисячоліття заснували кілька міст-держав і створили власну техніку писемності, яка полягала у витискуванні клиноподібних знаків на табличках з глини. На жаль, матеріальні пам'ятки шумерської цивілізації надзвичайно мізерні в порівнянні з тим, що залишилося нам від Стародавнього Єгипту. Будівельного каменю в Месопотамії взяти не було звідки, і шумери використовували для будівництва дерево і земляні цеглини, так що нічого, крім фундаментів, від архітектури до нас не дійшло. До того ж вони не проявляли такої турботи про загробне життя, як єгиптяни, хоча в місті Ур було виявлено кілька пишних гробниць ранньодинастичного періоду у формі склепінних підземних камер. Але, незважаючи на це, нам на сьогоднішній день відомо достатньо, щоб скласти загальне уявлення про досягнення цього мужнього, винахідливого і дисциплінованого народу. ,

Кожен з шумерських міст-держав мав власного місцевого бога, який і вважався його «царем» і власником. Був у нього і земний правитель, слуга божественного володаря, який очолював свій народ служіння божеству. Передбачалося, що місцевий бог, в свою чергу, заступається за своїх підданих перед іншими божествами, які відають різними явищами природи - вітром, погодою, водою, родючістю, небесними тілами. Уявлення про бога-власника зовсім не було благочестивої фікцією. Божество дійсно вважалося власником не тільки території міста-держави, але і робочої сили населення, а тим більше продуктів його праці. Все це знаходилося в повному розпорядженні бога і його розподілялося земним управителем. Результатом стала економічна система, яка отримала назва «теократичної соціалізму»: суспільство з плановою економікою, адміністративним центром якого був храм. Саме храм мобілізовував трудові і економічні ресурси населення для виконання таких загальних завдань, створення іригаційних систем; він же отримував і розподіляв більшу частину врожаю. Діяльність такого роду потребувала ведення детального письмового обліку. Не дивно тому, що ранні Шумерські підпису присвячені по здебільшого питань економічним і адміністративним, а зовсім не релігійним, хоча лист і було в той час жрецької привілеєм.

 

Архітектура

 

Головна роль як у духовній, так і в економічному житті шумерського міста належала храму. Міські будинки щільним кільцем оточували святилище, що представляло собою великий архітектурний комплекс, куди поряд з різними святинями входили численні склади, майстерні і контори переписувачів. У самому ж центрі, на штучній платформі, розміщувався храм місцевого бога. Платформи ці, часом виростали до розмірів справжніх гір, служили свого роду орієнтирами на цій одноманітною рівнині, а по зусиллям, витраченим на їх створення, ці споруди можна порівняти хіба що з пірамідами Єгипту. Саме вони і відомі зараз під ім'ям зиккуратів.

Найзнаменитіший з них, біблійна «Вавилонська вежа», був у свій час повністю зруйнований, але зате в Варінні, на місці шумерського міста Урук, зберігся більш ранній зразок цих споруд, побудований до початку 3-го тисячоліття до н. е.., тобто на кілька сотень років раніше, ніж єгипетські піраміди. Насипний пагорб зі стінами, укріпленими міцної цегельної кладкою, піднімається на висоту сорока футів; по сходах і пандусах можна зійти на його плоску вершину, де поміщається святилище, вибілена цегляна облицювання якого зміцнила за ним назву «Білого храму» (мал. 40, 41). Масивні стіни його з рівномірно повторюються виступами і поглибленнями збереглися досить добре, щоб дати якесь уявлення про первісному вигляді споруди. Головна кімната, так звана целла, де перед статуєю бога складалися призначені йому жертви, представляє собою вузький зал, що йде уздовж всього будинку і обрамлений з обох боків поряд менших приміщень. Головний вхід в камеру знаходиться, як не дивно, не з вузького торця храму, зверненого до ведучої на вершину сходах, а з бічної, південно-західної сторони. Пояснити це можна, лише розглядаючи зіккурат і храм як єдине ціле: весь комплекс спланований так, що перш ніж досягти целли, шанувальник божества, піднімаючись на пагорб по сходах, починається з східної його сторони, мине найбільша кількість його кутів. Іншими словами, шлях сходження божества має форму прямокутної спіралі. Цей принцип «ламаної осі» являє собою фундаментальну рису всієї культової архітектури Месопотамії, різко відрізняє її від мають єдину, пряму вісь єгипетських храмів (див. мал. 36).

 

Скульптура

 

Зображення божества, якому був присвячений «Білий храм», втрачено - по всій видимості, це небесний бог Ану. Але до нас дійшли скульптурні зображення богів з інших храмів. Групу фігур з Тель Асмара (мал. 41), сучасну піраміді фараона Джосера, відрізняють геометрична узагальненість і експресія - риси, характерні для скульптури ранньодинастичного періоду. Найвища з них (ок. 76 см) зображує Абу, бога рослинного світу; інша, нижче - богиню-матір; інші фігури належать жерцям божеств і його шанувальникам. Фігури божеств виділяються серед інших не тільки зростанням, але і великим розміром очних зіниць, хоча очі непропорційно великі всіх персонажів. Збережені до наших днів кольорові інкрустації роблять їх нерухомий, зосереджений погляд особливо виразним. По всій видимості, група призначалася для целли присвяченого Абу храму, де фігури людей і божеств дивилися одне на одного, стоячи лицем до лиця.

Шумери вірили, що боги реально присутні в своїх зображеннях; статуї молільників представляли перед божеством конкретних людей, передаючи йому їх прохання і молитви. Однак до портретній схожості скульптори явно не прагнуть: тіла та обличчя людей передані спрощено і схематично, так як увага не повинна відволікатися від самого важливого - очей, цих дзеркал людської душі. Якщо у єгипетських скульпторів в основі форми лежав куб, то у шумерів у цій ролі виступали циліндр і конус. Руки і ноги персонажів нагадують круглі в перерізі труби, а їх довгі спідниці немов виточені на токарному верстаті. Навіть у більш пізні епохи, коли форми месопотамської скульптури стали набагато різноманітніше, ці початкові її риси заявляють про собі знову і знову.

Строгий геометризм статуй з Тель Асмара характерний для мистецтва різьбяра, як би «витягає» з кам'яної брили потрібну йому форму. Набагато більш гнучкий і реалістичний стиль властивий шумерської скульптури, виконаної в інших техніках, де матеріал не «відсікається», а скоріше «нарощується» - це і моделювання скульптури в м'якій глині для подальшого відливання в бронзі, і комбінування в ній різнорідних матеріалів: дерева, золотих пластин, лазуриту. Кілька виробів такого роду, приблизно сучасних фігурам з Тель Асмара, знайдені в гробницях міста Ура. Серед них і чарівна фігурка, показана на мал. 43: підставка для приношень в формі барана, який стоїть на задніх ногах, спираючись передніми про квітуче дерево. Баран виглядає дивно живим і енергійним, і погляд його, спрямований на нас крізь гілки символічного дерева, володіє силою воістину демонічною. І не дивно - адже це тварина присвячене богу Таммуза і втілює, таким чином, чоловіче начало в природі.

Звичай пов'язувати тих чи інших тварин з певними божествами тягнеться з сивої давнини. Ми зустрічаємося з ним не тільки в Месопотамії, але і в Єгипті (див. сокіл бога Гора на мал. 28). У міфології шумерів, однак, священні тварини відіграють надзвичайно активну роль. До жаль, більшість легенд цього народу не дійшли до нас в письмовій формі, і нам залишається судити про них лише по деяким зображень, дражливим своєю загадковістю. Ось одне з них (мал. 44): інкрустована панель арфи, знайдена в Урі разом з підставкою для приношень. У верхній сцені ми бачимо героя, що обіймає двох биків з людськими головами - мотив у шумерському мистецтво настільки популярний, що трактування його придбала симетричний, умовно-декоративний характер. Набагато більш живими і природними виглядають інші сцени, де дії, властиві людям, виконують звірі: вовк і лев несуть напої та страви на невидимий глядачеві бенкет, а осел з оленем і ведмедем на цьому бенкеті музицирують (осел грає на арфі, дуже схожою на ту, що прикрашала колись ця інкрустація). У нижній сцені козел і людина з тулубом скорпіона несуть якісь предмети, вилучені ними з стоїть поруч великого судини.

Відчувається, що вправний майстер, що створив ці сцени, був пов'язаний образотворчими канонами набагато меншою мірою, ніж його сучасники у Єгипті. Правда, і у нього всі фігури побудовані на одній, що зображує землю, лінії, але зате він не боїться зображати плечі в ракурсі і дозволяє фігур частково затуляти один одного. Але не будемо помилятися щодо його намірів: те, що здається тепер чарівною забавою, сприймалося колись більш ніж серйозно. На жаль, але історію, яку розігрують зображені персонажі, ми так і не знаємо! І все ж ми з повним правом можемо розглядати їх як найбільш ранніх попередників байок про тварин-жанру, процвітаючого на Заході протягом багатьох століть від Езопа до Лафонтена. А принаймні один з них - осел з арфою - згодом став постійним героєм середньовічної скульптури.

 

Вавилон

 

До кінця ранньодинастичного періоду теократичний соціалізм шумерських міст-держав почав занепадати. Правили ними «намісники бога» стали фактично правлячими монархами, і найбільш честолюбні з них намагалися розширити свою територію, підкоривши собі сусідів. Між тим семітське населення верхньої Месопотамії все активніше селилося на півдні, поки чисельність його не перевищила у багатьох містах півдня чисельність корінного шумерського населення. Народи ці прийняли шумерську цивілізацію, але традиції міста-держави багато в чому залишалися їм чужі. Саме з їх середовища вийшли перші месопотамские правителі, відкрито проголосили себе царями і заявили претензії на землі своїх сусідів. Деякі з них добилися успіху: все друге тисячоліття до н. е. пройшов у безперервних війнах. Лише дуже недовгий час - з 1760 по 1600 до н. е. - центральна влада належала правителям, що відбувалися з корінного населення. Хаммурапі (ок. 1792-1750 р. до н. е..), засновник вавилонської династії, є, без сумніву, найвидатнішим діячем цієї епохи. Військове мужність поєднувалося у ньому з глибокою повагою до шумерської традиції: він розглядав себе як «улюбленого пастуха» бога сонця Шамаша, посланого, щоб «на землі восторжествувала справедливість». При ньому і його наступників Вавилон стає культурним центром Шумеру. Це значення збереглося за ним більш ніж на тисячоліття, хоча політична могутність міста швидко занепало.

Самим чудовим досягненням Хаммурапі був складений у його царювання письмовий звід законів - найстаріший з відомих нам, і до того ж дивно раціональний і людяний за своїм задумом. За наказом царя закони були вибиті на високій диоритовой стелі, у верхній частині якої зображений сам Хаммурапі, майбутній божеству сонця (мал. 45). Судячи по жесту правої руки правителя, він звітує перед небесним владикою у своїй законодавчої діяльності. Обидві фігури виконані в такому високому рельєфі, що здається, ніби перед нами розсічені навпіл статуї. У результаті очі обох персонажів передані фактично об'ємно і їх погляди спрямовані один на одного з прямотою і силою, яким в зображеннях такого роду не знайти рівних. Мимоволі згадуються статуї з Тель Асмара, чиї величезні очі свідчать про спробу встановити такі ж відносини між людиною і божеством, зробленої ще на ранній щаблі шумерської цивілізації.

 

Ассирія

 

Найбільш багаті відомості дає нам археологія про третьому періоді месопотамської історії - період з 1000 по 500 р. до н. е.., коли країна перебувала під владою Ассирії. Правителі її, наділені видатними полководницькими якостями, поступово розширювали межі своєї держави, поки вона увібрала в себе як Месопотамію, так і багато прилеглі до неї території. На вершині своєї могутності Ассірійське держава простягалася від Синая до Вірменії, а в 671 році ассірійські війська здійснили успішне вторгнення в нижній Єгипет.

По відношенню до шумеру ассирійці були приблизно тим же, що римляни по відношенню до греків. Ассірійська цивілізація запозичила культурні досягнення півдня, але дала їм іншу інтерпретацію, змусивши служити власним цілям. Головною темою мистецтва Ассирії стало прославляння царської могутності: детально змальовуються військові перемоги царя і його подвиги у левовій полюванні. Полювання ця була мало схожа на справжню і носила скоріше церемоніальний характер: звірі випускалися з клітин на оточені військами площа, де і гинули один за іншим від царської руки. (Цілком можливо, що колись, набагато раніше, полювання на левів дійсно була однією з найважливіших обов'язків правителя як «пастуха» громадських стад.) Скульптурні рельєфи із зображеннями подібних сцен належать до вищих досягненням ассірійських майстрів. На рельєфі (мал. 46) з палацу Ашшурнасірпала II (помер у 860 р. до н. е..) в Німруді (Калах) лев, безстрашно кидающийся ззаду на царську колісницю, є справжнім героєм сцени. Могутня постать пораненого тварини чудово передає внутрішній драматизм перейми. Не менш виразно передана агонія вмираючого лева, який лежить праворуч від колісниці. Як мало тут спільного з тим. як трактує сцену полювання єгипетський художник (пор. полювання на гіпопотама на мал. 29)!

 

Нововавилонське царство

 

У 612 році, коли під спільними ударами індійських і скіфських племен Ніневія, столиця Ассирії, пала, асирійському державі прийшов кінець. Але в цей же час командувач військами в південній ассирийскими Месопотамії проголосив себе царем Вавилона. При ньому і його наступників цей стародавнє місто пережив ще одну коротку пору розквіту, аж продолжившуюся до його завоювання персами в 539 р. Самим прославленим з правителів Нововавилонське царства був, звичайно, Навуходоносор (помер в 562 р. до н. е.), будівельник знаменитої вавилонської вежі.

Якщо ассірійці будували свої будови з кам'яних блоків, то вавілоняни, яким доводилося доставляти камінь здалеку, воліли використовувати для будівництва обпалений і покритий глазур'ю цегла. Власне, техніка такого будівництва теж була запозичена з Ассирії, але тепер вона стала застосовуватися набагато ширше - як в плоскому орнаменті, так і в настінному рельєфі. Про художньому враження, якого вдавалося досягти будівельникам, можна судити по так званим воріт Іштар. Ворота ці - вхід на належала Навуходоносора в місті Вавилоні священну територію - були відтворені заново з тисяч окремих глазурованих цеглин, що покривали колись їх поверхню. Викладені з формованого цегли фігури биків, драконів та інших тварин, що рухаються урочистою процесією в обрамленні широких поясів яскравого кольорового орнаменту, відрізняються жвавістю і грацією, знову нагадує нам про дивовижне мистецтво в зображенні тварин, властивому майстрам Месопотамії в епоху ранніх династій.

 

ПЕРСИДСЬКЕ МИСТЕЦТВО

 

Персія, це висока, оточене гірськими хребтами плоскогір'я на схід від Месопотамії, названа так по імені народу, який, захопивши у 539 році Вавилон, успадкував колишні володіння ассірійської держави. В даний час ця країна повернула собі назву " Іран - назва більш давнє та належне їй набагато краще, так як перси, вперше нанесли цю землю на карти світової історії, були в ній, по суті, прибульцями, з'явилися тут лише за кілька століть до своїх епохальних завоювань. Населений людьми з доісторичних часів, Іран завжди служив свого роду перевалочним пунктом для численних племен, які мігрували сюди з азіатських степів на півночі або на півдні Індії. Деякий час вони зазвичай залишалися тут, підпорядковуючи собі місцеве населення або змішуючись з ним, поки наступна хвиля іммігрантів не змушувала їх рухатися далі - в Месопотамію, Малу Азію або південно-російські степу. Про історію цих переселень вченим відомо мало, бо знаходяться в їх розпорядженні інформацію і донині скупі і недостовірні.

Кочові племена не залишають про себе ні архітектурних, ні письмових свідоцтв, тому простежити шляхи їх міграції можна лише уважно вивчаючи вироби, які виявляють в їх похованнях. Вироби ці, виконані з дерева, кістки або металу, являють собою звичайні предмети кочового побуту: зброя, кінські вуздечки, пряжки, брошки та інші предмети прикраси, чаші, миски і т. д. Їх знаходять на великій території від Сибіру до Центральної Європи, від Ірану до Скандинавії. Крім ювелірної щільності орнаментального малюнка об'єднує ці предмети набір декоративних мотивів, відомий під назвою «анімалістичного стилю». Для цього стилю характерні зображення тварин, виконані в надзвичайно умовна і фантастичній манері. Одним з місць, де зародився анімалістичний стиль, був древній Іран. Сліди його ми виявляємо в невеликих бронзових виробах з Луристана, що належать до 9-7 ст. до н. е. У створенні цих предметів кочового побуту майстри виявили дивну фантазію і винахідливість. Декоративне навершя жердини (мал. 48) виконано у вигляді двох симетричних фігур встали на диби козерогів з неприродно великими шиями і рогами. Мотив цей має, по всій видимості, свою історію. Ми підозрюємо, що спочатку козерогів цих переслідувала така ж симетрична пара львів. Згодом, однак, тіла їх злилися з тілами козерогів, а шиї останніх витягнулися, надаючи їм схожість з драконами.

 

Мистецтво епохи Ахеменідів

 

Підкоривши в 539 р. до н. е. Вавилон, перський правитель Кир (ок. 600-529 р. до н. е..) успадкував титул Вавилонського царя, і з ним і непомірні домагання ассірійських володарів. Заснована ним держава продовжувала розширюватися і при його спадкоємцях. Єгипет і Мала Азія дуже скоро опинилися під владою персів, і лише дивом уникла цієї долі Греція. В епоху свого розквіту, при Дарій I (ок. 550-486 до н. е..) і Ксерксе (519-465 до н. е..) перська імперія була набагато ширша своїх єгипетських і ассірійських попередниць разом узятих. Більше того, величезна держава це проіснував два століття - воно було зруйноване Олександром Македонським (352-323 р. до н. е..) лише у 331 р. - і все це час не тільки управлялося вміло, але і гуманно. Яким чином вдалося полудикому кочового племені досягти настільки вражаючих результатів, залишається тільки гадати. Протягом життя одного покоління перси не тільки освоїли складний механізм державного управління, але і створили абсолютно оригінальний монументальний стиль, гідно прославлявший велич держави.

Незважаючи на свою дивовижну здатність до адаптації, перси зберегли власні релігійні вірування, джерелом яких служили пророцтва Зороастра. В основі цих релігійних уявлень лежало протистояння добра і зла, втілене у фігурах божества світла і Ахурамазди божества темряви Арімана. Оскільки культ Ахурамазди був зосереджений навколо священного вогню, возжигаемого на спеціальних зводилися на відкритому повітрі вівтарях, храмової архітектури перси не знали. Зате палаци їх були величними і справді вражаючими спорудами.

Найграндіозніший з них був закладений Так-рием I у р. Персеполісі в 518 р. до н.е. В архітектурі цього палацового комплексу особливо сильно відчуваються ассірійські традиції. І все ж вони не визначають собою загальний характер будівлі, бо впливу, що йдуть з різних кінців величезної імперії, в корені видозмінили їх, привівши до створення нового, властивого лише перської культури, стилю. Гак, в Персеполісі широко використовуються колони. Тронний зал Дарія I - квадратне приміщення зі стороною в 75 метрів - мав дерев'яний стелю, зіпертий на тридцять шість двадцятиметрові колон, деякі з яких коштують і донині (мал. 49). Таке нагромадження колон нагадує архітектуру Єгипту (пор. мал. 36). В орнаментах, що прикрашають цоколі і капітелі, єгипетське вплив дійсно простежується, але самі колони - стрункі, з рифленою поверхнею - характерні скоріше для іонічної Греції і Малої Азії, чиї художники працювали, як відомо, при перському дворі.

Ведуча в тронний зал подвійна драбина прикрашена барельєфами, що зображують ряди фігур у довгій і урочистої процесії. Їх одноманітний церемоніальний характер підкреслює типову для перської мистецтва службову роль скульптури в архітектурному ансамблі. Але і тут, однак, ассиро-вавилонське спадщина помітно збагачено мотивами новими, йдуть з іонічної Греції, де ще в VI столітті до н. е. зустрічаються фігури, виконані в аналогічному стилі. В результаті, залишаючись у руслі месопотамської традиції, персидська скульптура пом'якшує її суворість чужоземної м'якістю і вишуканістю.

Таким чином, персидське мистецтво при Ахе-менидах являє собою синтез різних елементів - синтез чудовий, але, на жаль, не здатний до подальшого розвитку. Стиль, що склався до початку IV ст. до н. е. при Дарій I, не зазнав аж до падіння перської держави ніяких змін. Причиною того було, мабуть, надмірне захоплення персів декоративними ефектами безвідносно до масштабів твори - спадщина кочового минулого, від якого їм так і не вдалося звільнитися.

 

Зміст книги «Основи історії мистецтв»