Вся бібліотека

Зміст книги

 


Основи історії мистецтв


Х. В. Янсон, Е. Ф. Янсон

Мистецтво і художник

 

«Загальна історія мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


 У нашій галереї художників бібліотеки:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 


Енциклопедія мистецтва:

Введення. Мистецтво Італії

Архітектура і скульптура бароко

Лоренцо Берніні. Площа святого Петра

Живопис. Болонська Академія

Монументальна живопис бароко

Мікеланджело да Караваджо

Мистецтво Іспанії 16 - 17 століть

Ель Греко

Хусепе Рібера

Франсіско Сурбаран

Веласкес

Бартоломе Естебан Мурільйо

Мистецтво Фландрії

Пітер Пауел Рубенс

Антоніс ван Дейк

Якоб Йорданс

Адріан Браувер

Мистецтво Голландії

Франс Халс

Рембрандт

Ян Вермер і Делфтская школа живопису

Мистецтво Франції

Живопис. Жорж де Латур

Нікола Пуссен і живопис класицизму

Архітектура

Жак Анж Габріель і архітектура неокласицизму

«Говорящая архітектура»

Скульптура. Жан Антуан Гудон

Живопис. Антуан Ватто

Жан Батист Симеон Шарден

Декоративно-прикладне мистецтво

Мистецтво Італії. Архітектура пізнього бароко і неокласицизму

Живопис. Джованні Баттіста Тьєполо

Міський краєвид

Мистецтво Англії 17-18 століть. Архітектура. Ініго Джонс

Крістофер Рен

Палладианство

Архітектура неокласицизму

«Готична відродження»

Живопис. Вільям Хогарт

Джошуа Рейнолдс

Томас Гейнсборо

Декоративно-прикладне мистецтво

Мистецтво Німеччини. Архітектура та скульптура

Німецька живопис 17-18 століть

Мистецтво Росії. Архітектура Санкт-Петербурга першої половини 18 століття

Архітектура Москви першої половини 18 століття

Франческо Бартоломео Растреллі

Архітектура Санкт-Петербурга другої половини 18 століття

Архітектура Москви другої половини 18 століття

Скульптура

Живопис першої половини 18 століття

Федір Рокотов

Дмитро Левицький

Володимир Боровиковський

Мистецтво Західної Європи. Архітектура

Архітектура Франції

Архітектура Німеччини

Європейська скульптура

Антоніо Канова

Бертель (Альберт) Торвальдсен

Йоганн Готфрід фон Шадов

Живопис Іспанії. Франсіско Гойя

Живопис Франції. Жак Луї Давид

Жан Огюст Домінік Енгр

Теодор Жеріко

Ежен Делакруа

Живопис Німеччини. Філіп Отто Рунге

Каспар Давид Фрідріх

Назарейцы

Живопис бидермейера

Живопис Англії. Вільям Блейк

Джон Констебл

Вільям Тернер

Декоративно-прикладне мистецтво Західної Європи

Оформлення інтер'єру. Меблі

Декоративна бронза. Фарфор. Годинник. Ювелірні вироби

Мистецтво Росії. Архітектура і скульптура. Андреян Захаров

Андрій Воронихин

Карл Россі

Василь Стасов

Осип Бове та архітектура Москви

Російська живопис. Орест Кіпренський

Сильвестр Щедрін

Карл Брюллов

Олександр Іванов

Павло Федотов

Мистецтво Європи другої половини 19 століття

Огюст Роден

Живопис Франції. Каміль Коро

Барбізонська школа

Жан Франсуа Мілле

Оноре Дом'є

Гюстав Курбе

Едуард Мане

Імпресіонізм

Неоимпрессионизм

Постімпресіонізм

Андерс Цорн

Живопис Німеччини

Живопис Англії. Прерафаэлиты

Джеймс Вістлер

Мистецтво Росії. Архітектура та скульптура

Живопис. Василь Перов

Іван Крамськой

Микола Ге

Краєвид передвижників

Василь Полєнов

Ілля Рєпін

Василь Суріков

Третьяковська галерея

Віктор Васнєцов

Ісаак Левітан

Мистецтво Західної Європи

Архітектура. Антоніо Гауді

Віктор Орта

Анрі ван де Велде

Петер Беренс

Скульптура. Антуан Бурдель

Арістід Майоль

Модерн і символізм в живописі та графіці. Обрі Бердслі

П'єр Пюві де Шаванн

Одилона Редон

Група «Набі»

Густав Клімт

Фердинанд Ходлер

Едвард Мунк

Джеймс Енсор

Мистецтво Росії. Федір Шехтель і архітектура Москви

Архітектура Санкт-Петербурга

Скульптура. Павло (Паоло) Трубецкой

Анна Голубкіна

Сергій Коненков

Росіяни колекціонери

Живопис. Михайло Нестеров

Костянтин Коровін

Валентин Сєров

Михайло Врубель

Віктор Борисов-Мусатов

Художнє об'єднання «Світ мистецтва»

«Союз російських художників»

«Блакитна троянда»

Державний російський музей у Санкт-Петербурзі

Зарубіжне мистецтво

Вальтер Гропіус і «Баухауз»

Людвіг Міс ван дер Рое

Ле Корбюзьє

Френк Ллойд Райт

Музей Гуггенхейма

Архітектура другої половини 20 століття

Скульптура

Фовізм

Анрі Матісс

Паризька школа

Експресіонізм

Пауль Клеї

Кубізм

Пабло Пікассо

Футуризм

Метафізична живопис

Піт Мондріан і неопластицизм

Дадаїзм

Сюрреалізм

Сальвадор Дали

Хоан Міро

Абстрактний експресіонізм

Поп-арт

Гіперреалізм

Концептуалізм

Мистецтво Росії. Архітектура

Скульптура

Живопис. Кузьма Петров-Водкін

«Бубновий валет»

Виставка «Ослиний хвіст»

Марк Крокував

Василь Кандинський

Павло Філонов

Казимир Малевич

Володимир Татлін

Художні об'єднання і мистецтво 20 - 30 років

Мистецтво другої половини 20 століття

Додаток Мистецтво доколумбової Америки

Словник термінів

Покажчик імен

Радимо прочитати

 

Що таке мистецтво? Не багато знайдеться питань, які викликали б настільки гарячі суперечки і відповісти на які задовільно було б так важко, як на це. І хоча ми не сподіваємося дати певний, остаточний відповідь, ми можемо разом подумати: що ж стоїть за цим словом? Перш всього - це дійсно слово, а якщо є таке слово, то, значить, мистецтво як ідея і факт визнається людьми. Правда, сам цей термін існує не у всіх мовах і не в кожному людському суспільстві, але безсумнівно одне: мистецтво створюється або діється, або «виробляється» - скрізь. Результат - твір мистецтва - являє собою, таким чином, якийсь предмет або об'єкт, причому далеко не всякий предмет заслуговує того, щоб бути зарахованим до творів мистецтва: він повинен мати певну естетичну цінність. Інакше кажучи, твір мистецтва повинно розглядатися й оцінюватися у світлі властивих йому особливих властивостей. Властивості ці дійсно особливі: вони відрізняють твір мистецтва від усіх інших речей і предметів - недарма мистецтва відводяться спеціальні сховища, відокремлені від повсякденності: музеї, церкви і так далі (навіть печери, якщо мова йде про найдавніших його зразках). Що ж ми розуміємо під словом «естетичний»? Словник пояснює: «має відношення до прекрасного». Зрозуміло, далеко не всяке мистецтво на наш погляд чудово, але тим не це мистецтво. Справа в тому, що людський мозок і нервова система у різних людей влаштовані в принципі однаково, а тому думки і судження людей у чомусь основному збігаються. Інша справа смаки: вони визначаються виключно умовами тієї культури, в якій людина вихована, і діапазон людських смаків так широкий, що єдиних критеріїв в області мистецтва встановити просто не можна. Отже, наше сприйняття, наше оцінка мистецтва не може підкорятися якимось загальним правилам, дійсним для всіх країн і епох; твори мистецтва необхідно розглядатися виключно в контексті часу і обставин, в яких вони створювалися.

 

Уява

 

Всім нам властиво мріяти - давати роботу своїй уяві. Саме слово «уявляти» означає «створювати в умі якийсь образ чи картину». Такою здатністю наділені і тварини, однак між уявою людей і тварин є вельми суттєва різниця: тільки люди здатні повідомити іншим, що саме представилося їх уяві; тільки люди здатні про це розповісти чи це зобразити. Уява - одне з найзагадковіших наших властивостей. З його допомогою здійснюється зв'язок між свідомістю і підсвідомістю - областю, де протікає велика частина діяльності людського мозку. Уява скріплює і об'єднує найважливіші сторони людської особистості - характер, інтелект та духовний світ - ів силу цього підпорядковується певним законам, хоча працює деколи непередбачувано.

Роль уяви велика ще й тому, що воно дозволяє, з одного боку, зазирнути в майбутнє, а з іншого - зрозуміти минуле і представити все це в зримих образах, які не втрачають життєздатності з плином часу. Уява становить невід'ємну частину нашого «я», і хоча, як вже говорилося, що цією здатністю володіє не тільки людина, прагнення закріпити плоди роботи своєї уяви в мистецтві притаманне виключно людям. Тут між людиною та іншими представниками тваринного світу пролягає непереборна еволюційна прірву. Судячи по всьому, якщо брати еволюцію в загалом, чоловік придбав вміння творити мистецтво відносно недавно. Людство на Землі існує вже близько двох мільйонів років, а найбільш ранні відомі нам зразки первісного мистецтва були створені не більше тридцяти п'яти тисяч років тому. Мабуть, ці зразки виникли в внаслідок тривалого процесу, відновити який, на жаль, неможливо - найдавніше мистецтво до нас не дійшло.

Хто були ці первісні художники? По всій імовірності, чаклуни, шамани. Люди вірили, що шамани - як легендарний Орфей - мають дарованою богом здатністю проникати в потойбічний (підсвідомий) світ, впадаючи в транс, і, на відміну від простих смертних, знову повертаються з цього таємничого світу в царство живих. Мабуть, саме такого шамана-співака зображує витесана з мармуру фігурка, відома під назвою «Арфист» (мал. 1). Цієї статуетки майже п'ять тисяч років; для свого часу вона надзвичайно складна, навіть вишукана, і була створена на рідкість талановитим художником, який зумів передати всю силу натхнення співака. В доісторичні часи шаман, володіє унікальною властивістю проникати в невідоме і виражати це невідоме допомогою мистецтва, отримував тим самим влада над таємничими силами, прихованими в природі і в людині. І за донині художник залишається в деякому сенсі чародієм, оскільки його творчість здатна впливати на нас і зачаровувати нас - що саме по дивно: адже сучасний цивілізований людина дуже цінує раціональний початок і не схильний від нього відмовлятися.

Роль мистецтва в житті людини можна порівняти з роллю науки і релігії: вона теж допомагає нам краще зрозуміти себе і світ навколо нас. Ця функція мистецтва надає йому особливої ваги і змушує ставитися до нього з належною увагою. Мистецтво проникає в потаємні глибини людської особистості, яка, в свою чергу, здійснюється і знаходить себе в творчому акті. Одночасно художники, творці мистецтва, звертаючись до нас, глядачам, згідно з багатовіковими традиціями виступають як виразники ідей і цінностей, які поділяються усіма людьми.

 

Процес творчості

 

Як створюється мистецтво? Якщо для простори обмежитися образотворчим мистецтвом, то можна сказати: твір мистецтва - це конкретний рукотворний предмет, щось створене руками людини. Таке визначення відразу виводить за рамки мистецтва багато самі по собі прекрасні речі - скажімо, квіти, морські раковини або небо на заході. Звичайно, це визначення надто широке, оскільки людина створює масу речей або предметів, які до мистецтва не мають ніякого стосунку; тим не менш скористаємося нашої формулою в якості відправної точки і подивимося для приклад на знамениту «Голову бика» Пікассо (мал. 2).

На перший погляд тут немає нічого особливого: сідло і кермо від старого велосипеда. Що ж перетворює це все на витвір мистецтва? Як працює у даному випадку наша формула щодо «рукотворності»? Пікассо використовував вже готовий матеріал, але безглуздо було б вимагати, щоб заслугу створення цієї композиції художник розділив з робочим, изготовившим велосипедні частини: самі по собі сідло і кермо творами мистецтва зовсім не є.

Подивимося на «Голову бика» ще раз - і ми побачимо, що сідло і кермо складаються в якусь жартівливу «образотворчу шараду». Вони склалися саме таким чином завдяки якомусь стрибку уяви, миттєвого осяяння художника, побачив і угадавшего в цих, здавалося б, зовсім невідповідних предметах майбутню «Голову бика». Так виникло твір мистецтва-і «Голова бика» безсумнівно заслуговує такого назви, хоча момент практичної ру-котворности у неї невеликий. Прикріпіть кермо до сідла було неважко: головну роботу вчинила уяву.

Вирішальний стрибок уяви - чи те, що частіше називають натхненням - майже завжди присутній в творчому процесі; але лише у надзвичайно рідкісних випадках твір мистецтва народжується в готовому, завершеному вигляді, як богиня Афіна з голови Зевса. Насправді цього передує тривалий період дозрівання, коли відбувається найбільш трудомістка робота, йдуть болісні пошуки вирішення проблеми. І тільки потім, у певний критичний момент, уяву встановлює нарешті зв'язку між розрізненими елементами і збирає їх в закінчене ціле.

«Голова бика» - ідеально простий приклад: для її створення потрібен один-єдиний стрибок уяви, і залишалося тільки овеществить ідею художника: з'єднати належним чином сідло і кермо і відлити отриману композицію у бронзі. Це винятковий випадок: зазвичай художник працює з безформним - або майже безформним - матеріалом, і творчий процес передбачає багаторазові зусилля уяви і настільки ж багаторазові спроби художника надати необхідну матеріальну форму виникають у нього в голові образам. Між свідомістю художника і матеріалом, який знаходиться у нього в руках, виникає взаємодія у вигляді безперервного потоку імпульсів; поступово образ знаходить форму, і врешті-решт творчий процес завершується. Зрозуміло, це лише груба схема: творчість - занадто інтимний і тонкий досвід, щоб його можна було описати поетапно. Зробити це міг би тільки сам художник, який переживає творчий процес зсередини; але зазвичай художник так їм поглинений, що йому не до пояснень.

Процес творчості порівнюють з дітонародженням, і така метафора, мабуть, ближче до істини, ніж спроба звести до простого творчість перенесення образу зі свідомості художника на той чи інший матеріал. Творчість пов'язане і з радістю, і з болем, таїть у собі безліч несподіванок, і процес цей ніяк не можна назвати механічним. Крім того, широко відомо, що художники схильні ставитися до своїх творінь як до живих істот. Недарма творчість було традиційно прерогативою Господа Бога: вважалося, що тільки Він здатний втілити ідею у зримій формі. І дійсно, праця художника-творця має чимало спільного з процесом створення світу, про який оповідає Біблія.

Божественну природу творчості нам допоміг усвідомити Мікеланджело: він описав блаженство і борошно, які відчуває скульптор, звільняючи майбутню статую з мармурової брили, як з тюрми. Судячи по всьому, для Мікеланджело творчий процес починався з того, що він дивився на грубий, неотесаний блок мармуру, доставлений прямо з кар'єру, і намагався уявити собі, яка фігура в ньому міститься. Побачити її відразу у всіх подробиці було, швидше за все, так само важко, як розгледіти ненародженої немовля в утробі матері; але вловити в мертвому камені якісь «ознаки життя» Мікеланджело, ймовірно, вмів. Приступаючи до роботи, з кожним ударом різця він наближався до угаданному в камені образу - і камінь остаточно звільняв «відпускав на волю» майбутню статую тільки в тому випадку, якщо скульптор зміг вірно вгадати її майбутню форму. Іноді здогад виявлялася неточною, і укладену в камінь фігуру цілком звільнити не вдавалося. Тоді Мікеланджело визнавав своє поразка і залишав роботу незакінченою - так сталося з відомим «Бранцем» (інша його назва - «Пробуждающийся раб», мал. 3), в самій позі якого з незвичайною силою виражена ідея марність боротьби за свободу. Дивлячись на цю грандіозну скульптуру, ми можемо уявити собі, скільки праці вклав у неї творець; чи не прикро, що він не довів розпочату до кінця, кинув на півдорозі? Мабуть, закінчити роботу хоч як-небудь Мікеланджело не побажав: відступ від первісного задуму тільки посилило б гіркоту невдачі.

Виходить, що створити витвір мистецтва - далеко не те ж саме, що зробити або виготовити якусь звичайну річ. Творчість - незвичайне, дуже ризиковану справу; той, хто робить, найчастіше не знає, що у нього вийде, поки не побачить результат. Творчість можна порівняти з грою в хованки, коли той, хто водить, не знає точно, кого - або що - він шукає, поки він це не знайде. У «Голові бика» нас найбільше вражає смілива і вдала знахідка; в «Пленнике» набагато важливіше напружені пошуки. Непосвяченому важко примиритися з думкою, що творчість спочатку передбачає деяку невизначеність, необхідність йти на ризик, не знаючи заздалегідь, яким буде результат. Ми всі звикли вважати, що людина, яка щось робить - як, скажімо, професіонал-ремісник чи людина, пов'язаний з будь-якого роду промисловим виробництвом,- повинен з самого початку знати, що саме він збирається виготовити або зробити. Частка ризику в цьому випадку зводиться практично до нуля, але і частка інтересу теж, і праця перетворюється в рутинне заняття. Головна відмінність між ремісником і художником в тому, перший ставить перед собою мету завідомо осуществимую, другий же прагне всякий раз вирішити нерозв'язну задачу - або принаймні наблизитися до її рішенням. Робота художника непередбачувана, її хід передбачити не можна-і в силу цього вона не підкоряється ніяким правилам, у той час як робота ремісника підпорядковується певним стандартам і заснована на суворої регулярності. Ми визнаємо це відмінність, коли говоримо, що художник творить (або створює), а ремісник тільки виготовляє (або виробляє свою продукцію. Тому не слід змішувати художня творчість з професійною майстерністю ремісника. І хоча для створення багатьох творів мистецтва потрібні і чисто технічні навички, не будемо забувати про головне: навіть самий майстерно виготовлений і зовні досконалий предмет не може бути названий твором мистецтва, якщо в його створенні не брало участь уява художника, яке у якийсь момент здійснює той самий чарівний стрибок - і робить відкриття.

Само собою зрозуміло, серед нас завжди було набагато більше ремісників, ніж художників, оскільки людська потреба в знайомому і випробуваний набагато перевищує здатність сприймати і засвоювати все те нове, несподіване і часто порушує наш спокій, що несе з собою мистецтво. З іншого боку, нас всіх відвідує іноді бажання проникнути в незвідане і створити щось своє, оригінальне. І головне відмінність художника від інших смертних полягає не в тому, що він прагне до пошукам, а в тому загадковому умінні знаходити, яке прийнято іменувати талантом. Не випадково на різних мовах ми зустрічаємо інші слова для позначення цього поняття - такі, як дар (те, що людина як би отримує від якоїсь вищої сили) або геній (так спочатку називався добрий дух, який оселявся в людині і його руками створював мистецтво).

 

Оригінальність і традиція

 

Отже, головне, що відрізняє мистецтво від ремесла,- це оригінальність, новаторство. Саме новаторство служить міркою значущості і цінності мистецтва. На жаль, точно визначити оригінальність нелегко. Звичайні синоніми - свіжість, самобутність, новизна - мало допомагають, а з словників можна тільки дізнатися, що оригінал - це не копія. Між тим ним одне твір мистецтва не може бути повністю і до кінця оригінальним, оскільки воно пов'язане численними нитками з усім, що було створено в далекому минулому, створюється зараз і буде створюватися в майбутньому. Якщо прав Джон Донн, який стверджував, що людина не острів, а лише частинка «великий землі, материка, то його слова з не меншою підставою можна віднести до мистецтву. Переплетення всіх цих розгалужених зв'язків можна представити в вигляді павутини, в якій кожен твір мистецтва займає своє особливе місце; сукупність таких зв'язків і є традиція. Без традиції, тобто без того, що успадковується з покоління в покоління, не існує і оригінальність. Традиція забезпечує тверду базу, якийсь трамплін, відштовхуючись від якого уява художника може зробити той самий чарівний стрибок. Місце, де він «приземлиться», стане в свою чергу відправною точкою для подальших «стрибків», для майбутніх відкриттів. Павутина традиції не менш важлива і для нас, глядачів: усвідомлюємо ми це чи ні, вона утворює необхідну основу, в рамках якої формуються наші оцінки; тільки на тлі цієї основи стає очевидною ступінь оригінальності того чи іншого твору мистецтва.

 

Зміст і стиль

 

Для чого створюється мистецтво? Одна з очевидних причин - непереборне бажання людей прикрасити себе і зробити більш привабливим навколишній світ. І те, і інше пов'язане з ще більш загальним прагненням, издавно властивим людині: наблизитися самому і наблизити своє безпосереднє оточення до якогось ідеального увазі, довести їх до досконалості. Однак зовнішня, декоративна сторона - це далеко не все, що дає нам мистецтво: воно несе ще глибокий сенс, навіть якщо цей сенс - чи зміст - не завжди очевидні і потребують тлумачення. Мистецтво дозволяє нам передати іншим людям наше розуміння життя - передати особливим, специфічним способом, підвладним тільки мистецтву. Недарма кажуть: одна картина коштує тисячі слів. Це відноситься в рівній мірі до сюжету картини й до її символічної навантаженні. Як і в мові, мистецтві людина невпинно винаходить символи, здатні передати найскладніші думки нешаблонним шляхом. Але якщо продовжити порівняння з мовою, мистецтво ближче до поезії, ніж до прози: саме поезія вільно звертається з звичної лексикою та синтаксису і перетворює умовні форми, передаючи з їх допомогою нові, різноманітні думки і настрої. Крім того, мистецтво говорить з глядачем часто не безпосередньо, а натяком: про що можна тільки здогадуватися за виразом обличчя і пози персонажа; мистецтво любить вдаватися до всякого роду алегорій. Словом, як і в поезії, у образотворчому мистецтві однаково важливо і те, що говориться, і те, як це йдеться.

Яке ж, власне, зміст мистецтва, його сенс! Що воно хоче висловити? Художник рідко вдається до пояснень, він являє нам картину і вважає, що цим все сказано. У відомому сенсі він мав рацію: будь-який твір мистецтва щось нам каже - навіть якщо ми не цілком розуміємо задум художника, ми сприймаємо картину на рівні інтуїції. Сенс - або зміст - мистецтва невіддільні від його формального втілення, від стилю. Слово " стиль " походить від назви знаряддя письма, яке було в ходу у стародавніх римлян. Спочатку стиль означав характер листи цілком, від накреслення літер до вибору слів. В образотворчому мистецтві під стилем мається на увазі спосіб, який визначає вибір і поєднання зовнішніх, формальних елементів у кожному конкретному творі. Вивчення різних стилів стояло і стоїть в центрі уваги істориків мистецтва. Таке вивчення, засноване на ретельному порівняльному аналізі, не тільки дає можливість встановити, де, коли та ким була створена та чи інша річ, але і допомагає виявити наміри автора, бо задум художника виражається саме в його стилі роботи. Задум, в свою чергу, залежить і від особистості художника, і від часу і місця створення твору; тому можна говорити про стилі певної епохи. Таким чином, щоб як слід зрозуміти твір мистецтва, ми повинні мати по можливості повне уявлення про місце і часу його створення - інакше кажучи, про стилі і поглядах країни, епохи і самого автора.

 

Самовираження і глядацьке сприйняття

 

Всі ми знаємо грецький міф про скульптора Пігмаліона, який створив таку прекрасну статую німфи Галатеї, закохався в неї без пам'яті, і тоді богиня Афродіта на його прохання вдихнула в неї життя. Сучасний варіант цього міфу пропонує Джон Де Андреа в картині «Художник і натурниця» (мал. 4). В його інтерпретації митець і його творіння як би міняються ролями: статуя - молода жінка, далека від ідеалу краси, зображена цілком реалістично і до того ж ще не завершена (художнику належить дофарбувати ноги!), «оживає» достроково і сама закохується в свого творця. Ілюзія настільки переконлива, що ми не відразу розуміємо, хто з двох персонажів реальний, а хто ні. Для художника творчий акт - своєрідний «подвиг любові»; тільки з допомогою самовираження він здатний вдихнути життя у витвір мистецтва-і картина Де Андреа допомагає нам це заново усвідомити. Звичайно, з тим же правом можна стверджувати, що і створення художника, в свою чергу, здатне вдихнути в нього нове життя. Мистецтво народжується в глибокій таємниці, і процес його народження не призначений для сторонніх очей. Недарма багато художники можуть творити тільки в повному самоті і не показують свою роботу нікому, поки вона не закінчена. Але творчий процес включає в себе необхідний завершальний етап: твір мистецтва повинні побачити та оцінити глядачі - лише тоді його можна народження буде вважати завершеним. Для художника недостатньо задовольнити самого себе: він хоче бачити реакцію інших. У цьому сенсі творчий процес можна вважати закінченим лише тоді, коли твір мистецтва знайде своїх глядачів, яким воно сподобається, а не тільки критиків, які зроблять його предметом вчених дискусій. Власне кажучи, в цьому і полягає мета художника. На перший погляд таке пояснення може здатися парадоксальним, тому слід обумовити, що художник розраховує на цілком певного глядача. Він має на увазі аж ніяк не безлику, середньостатистичну публіку, а своїх власних глядачів і шанувальників; для нього важливіше схвалення небагатьох, ніж гучний успіх. Хто такі ці деякі? Частиною це колеги-професіонали, інші художники, частиною - покровителі мистецтва, спонсори, мистецтвознавці, друзі, частиною просто глядачі-ентузіасти. Всіх цих людей об'єднує вроджена (або вихована) любов до мистецтва та вміння проникливо і виважено судити про нього - іншими словами, необхідне для оцінки мистецтва поєднання відомої підготовленості з щирим інтересом. Це досвідчені глядачі, швидше практики, ніж теоретики; і при бажанні таким знавцем мистецтва може стати будь-який з нас, придбавши певний досвід. Справа тільки ступеня підготовки: принципової різниці між знавцем і рядовим глядачем немає.

  

Смаки

 

Одна справа - визначити, що таке мистецтво; зовсім інше - навчитися сприймати і оцінювати конкретні твори. Навіть якщо б ми володіли точним методом, що дозволяє відрізняти справжнє мистецтво від того, що мистецтвом не є, ми й тоді не змогли б автоматично судити про якість твору. Між тим ці дві проблеми часто змішуються. Оскільки фахівці не пропонують нам строгих правил оцінки, ми часто поруч стаємо в оборонну позу і вимовляємо приблизно наступне: «Взагалі-то я в мистецтві нічого не тямлю, але зате я знаю, що мені подобається». Фрази на кшталт цієї дуже заважають навчитися розуміти мистецтво. Подумаємо, чому це так і що стоїть за подібними розхожими твердженнями.

Перш за все - немає зараз людей, які нічого б не розуміли в мистецтві. Ми дуже тісно з ним зустрічаємося, воно вплетене в наше повсякденне життя - навіть якщо наш контакт з мистецтвом обмежується журнальними обкладинками, рекламними плакатами, меморіальними комплексами, телебаченням, нарешті, просто архітектурою - будівлями, де ми живемо, працюємо чи молимося. Коли людина говорить: «Я знаю, що мені подобається»,- він суті хоче сказати: «Мені подобається тільки те, що я знаю (і я заздалегідь відкидаю все, що не вкладається в мій звичний стандарт)». Але звичний стандарт - це не стільки наші власні пристрасті, скільки мірки, вироблені вихованням і тією культурою, у якій ми виросли; індивідуальний момент тут майже не грає ролі.

Чому ж у такому випадку багато хто з нас прагнуть зробити вигляд, ніби звичний стандарт рівнозначний їх особистим вибором? Тут працює ще одне негласне міркування: якщо твір мистецтва недоступне для непрофесійного сприйняття, якщо без спеціальної підготовки я його оцінити не можу,- значить, цей твір досить сумнівної якості і не варто моєї уваги. На це можна заперечити тільки одне: якщо вам хотілося б розбиратися в мистецтві не гірше професіоналів, хто заважає вам цього навчитися? Дорога до знань доступна всім - тут для будь-якого глядача, здатної засвоювати новий досвід, відкривається широке поле діяльності. Межі наших смаків дуже скоро розсунуться, і нам стануть подобатися речі, які б раніше нам сподобатися не могли. Поступово ми звикнемо судити про мистецтво свідомо і неупереджено - і тоді з набагато більшою підставою зможемо повторити відому фразу: «Я знаю, що мені подобається».

 

Зміст книги «Основи історії мистецтв»