Вся Бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Стилі ювелірних прикрас


 Інна Веніамінівна Шаталова

 

Стилі та художні напрями 20 століття

Від ар деко до модернізму

 

Стильові напрямки другої половини XX століття

  

У той час як розвиток ювелірного мистецтва в першій половині XX століття утримувалося практично у рамках двох стилів - спочатку ар нуво (модерну), а потім ар деко, в так званому «високому мистецтві» відбувалися бурхливі процеси: народжувалися численні і найчастіше дуже суперечливі естетичні погляди, виникали нові стилі та стильові напрями. Це було частиною тих що швидко змінюють один одного подій, які в той час відбувалися в науці, техніці, так і в цілому в суспільстві.

Розвиток мистецтва в Європі здійснювалося шляхом гострої боротьби ідей і повалення старих ідеалів. Властиве цього століття прагнення до новизни висунуло нові критерії в мистецтві, головним з яких стало збереження традицій, а новаторство, іноді граничившее з епатажем, а часом і яке переходило в нього.

Художники, архітектори, представники багатьох інших видів творчої діяльності прагнули знайти той стиль, ті художні форми і засоби вираження, які були б адекватні бурхливо розвивалася століття містили відповідну йому естетику. Найчастіше вони гучно декларували свої художні ідеї, претендуючи на істину, не підлягає перегляду.

Зміна цінностей в мистецтві почалася вже в перше десятиліття XX століття, коли група французьких живописців, яких пізніше назвуть фовистами, в одному із залів паризького Салону розгорнула виставку своїх картин, вражали уяву буйними яскравими фарбами, розділеними умовним контуром, і нарочито грубуватими формами.

Не встиг світ мистецтва усвідомити те, що сталося, як голосно заявили про себе кубісти, трансформують натуру в різні геометричні фігури. Одночасно почався потужний рух художників-абстракціоністів, пропонували абстрактні образи замість конкретно-предметних зображень. Прихильники одного з головних течій абстракціонізму - супрематизму, оголошували, що досягнення абсолютної гармонії» можливо тільки в результаті застосування наипростейших геометричних форм-квадрата і кола, що представляють собою, на їхню думку, вищий ступінь узагальнення.

Основоположники іншого напрямку - конструктивізму, отримав найбільший розвиток в архітектурі, проголошували основою художнього образу не пісню, а конструкцію, і вважали, що форма твору повинна відображати в першу чергу його призначення, конструкцію та технологію обробки матеріалів. Ці ідеї успішно реалізовували архітектори і художники німецької художньо-промислової школи «Баухауз».

Протилежних художніх принципів дотримувалися сюрреалисты: даючи у своїх полотнах ірреальні поєднання елементів насправді, ретельно, майже натуралістично виписуючи ці елементи або деформуючи їх найпарадоксальнішим чином, вони прагнули виразити своє уявлення про неправдоподібність і брехливість реального світу.

На тлі цієї строкатої картини численних і часто суперечливих художніх доктрин, потрясавших Європу, а незабаром і переступили її кордони, виникали постаті, значення яких, можливо, було незмірно більше інших течій, такі як Пікассо, Брак, Кандинський, Малевич, Сальвадор Дали.

В атмосфері граничної нервової напруги і високої творчого підйому із складного переплетіння художніх ідей і стильових напрямків народжувалося нове мистецтво. Його відкриття не могли рано чи пізно не позначитися на розвитку всіх видів художньої творчості, в тому числі ювелірного мистецтва, але це сталося вже пізніше, у другій половині XX століття.

Роки після закінчення Другої світової війни були часом великих сподівань і активних перетворень у всіх видах творчої діяльності. Свіже повітря нових ідей окриляв архітекторів, скульпторів, живописців, все більш розкуто працювали дизайнери, які проектують меблі, вироби зі скла, костюм, біжутерію, музичний світ буквально вибухав бунтівними звуками рок-н-ролу, радикальні соціальні перетворення змінювали стиль життя і моду.

Однак «світ коштовностей» явно відставав від процесів, що відбувалися в суспільстві. Творці «високого ювелірного мистецтва» («Haute Joaillerie») - фірми «Картьє», «Шоме», «Бушерон», «Ван Ю1иф і Арпельс», «Мобуссен» і інші, - створюючи розкішні ексклюзивні прикраси для багатої клієнтури, знову і знову відтворювали в них ідеї ар деко 1930-х років - «стиль зірок».

Величезної частини суспільства такі прикраси були недоступні, та й світ змінився, час вимагав оригінальних та більш сміливих ідей, відповідних новим стилем життя і відображають нові художні тенденції. Відставання від загального процесу розвитку мистецтва виявилося особливо помітним після приголомшуючого успіху дизайнерів на Всесвітній виставці у Лондоні в 1951 році, на якій були представлені новітні розробки в різних видах і жанрах прикладного мистецтва.

Першою забила тривогу компанія «Де Бірс», вкрай зацікавлена в розширенні ринку діамантових прикрас. Щоб стимулювати розвиток діамантового дизайну, компанія в 1953 році оголосила конкурс на створення прикрас. У його «Умовах» (Положенні про конкурс) сформульовано основні критерії оцінки виробів, і один з головних - це сучасність творчого рішення, вміння автора не тільки продемонструвати красу і пишність діамантів, але і відобразити в своїх речах новітні художні тенденції. Конкурс, який отримав назву «Алмазна міжнародна премія» (Diamonds International Awards - DIA), став самим масштабним і впливовим творчим змаганням ювелірів, багато в чому визначив подальший розвиток дизайну діамантових прикрас.

Вже до початку 1960-х років серед учасників конкурсу з'явилися художники-ювеліри, які всупереч сформованим стереотипам, ламаючи рамки традицій і уявлень консервативно налаштованої публіки, привнесли в діамантовий дизайн свіжі художні ідеї, народжені естетичними концепціями нового часу. Своєрідним каталізатором цього процесу стали проведені у 1950-1960-ті роки у США і Західній Європі виставки коштовностей, виконаних за проектами видатних художників XX століття. На них експонувалися виразні композиції одного з найяскравіших основоположників кубізму, французького живописця Жоржа Шлюбу, сюрреалістичні прикраси великого іспанця Сальвадора Далі, абстрактні мобілі з джгутів дроту американського скульптора Олександра Колдера. Ювелірні експерименти цих та інших майстрів «високого мистецтва», які отримали назву «стиль маестро», відрізнялися нестримним польотом творчої фантазії і спонукали до новаторства і художників-ювелірів.

У 1960-х роках у творчій діяльності ювелірів відбувалися процеси, які радикально змінили шляху розвитку мистецтва створення прикрас. Так, в цей час остаточно сформувалося з'явилося ще в наприкінці 1950-х років новий напрямок ювелірного творчості, новаторський за своєю суттю і не жорстко орієнтоване на покупця, яка визначається мистецтвознавчої літературі як «нове ювелірне мистецтво» або «актуальне мистецтво». Це напрямок об'єднав художників-ювелірів, як правило авторів авангардних речей, які відмовилися від традиційного вузького розуміння призначення ювелірної прикраси. Вони створювали «самодостатні» твори мистецтва, здатні гідно сусідити з творами «високого мистецтва» на мистецьких виставках та в музейних зібраннях. У цьому почасти можна угледіти лінію, розпочату ще Лаликом та іншими художниками модерну, які також бачили в ювелірних виробах насамперед твори мистецтва.

Але ювеліри цього часу пішли далі. Ніколи раніше творці ювелірних виробів не були настільки вільними і зухвалі у виборі матеріалів, виразних засобів, пластичних і композиційних рішень. Вони розробляли оригінальні варіанти закріпки і подачі каменів, шукали нові способи роботи з золотом: то нагрівали метал і надавали його фактурі несподівані декоративні якості, використовуючи ефект випадковості, то перетворювали золото в найтонші листи і працювали з ними як з папером.

В результаті творчих експериментів було переглянуте ставлення до ролі металу в коштовних прикрасах, який до цього розглядався в традиціях ар деко, тобто лише як основа для кріплення каменів. Тепер золото, платина, срібло стали рівноправними партнерами діамантів та інших дорогоцінних каменів, важливим компонентом створення художнього образу, що спричинило за собою зміни в формоутворенні предметів і сприяло розробці різноманітних видів декоративної обробки металу. Особливо важливо, що завдяки вдосконаленню технологій виготовлення виробів, зокрема освоєння відцентрового лиття по виплавлюваних моделях, ці нововведення виявилися здійсненні і в виробничих умовах, що перетворило серійну ювелірну продукцію, розрахований на широке коло покупців.

Художники напряму «актуальне мистецтво» сприяли появі інших нововведень в ювелірній творчості. Так, під впливом руху нонконформізму, що одержав поширення в 1960-1970-ті роки, деякі з майстрів відмовилися від застосування дорогоцінних металів і каменів та звернулися до матеріалів, використання яких раніше було немислимо в ювелірній справі - акрилу, сталі, дерева, гуми, шовку, - і надавали їм особливі декоративні якості. Безсумнівно, вони не могли знайти широкого застосування, але тим не менш автори подібних виробів вчинили певний переворот у поглядах на ювелірний виріб і створили естетику нових матеріалів.

Під впливом нових ідей розширився і асортимент виробів. З'явилися прикраси для одного вуха, що обрамляють вушну раковину, що було дуже актуально у зв'язку з модою 1960-х років на високі зачіски з довгого волосся. Знаменно і захоплення трансформирующимися прикрасами, яке виникло, можливо, не без впливу

популярних тоді ідей функціоналізму, народжених більше сорок років тому в «Баухаузі».

Нерідко твори «актуального мистецтва» дивували, часом навіть епатували, але саме завдяки авторам подібних речей, воспринимавшихся багатьма як свого роду арт-об'єкти, незмірно розширився і збагатився світ ювелірного творчості і його художнє розвиток отримало небачене доти прискорення.

З цього часу діапазон стильових напрямків в ювелірному мистецтво надзвичайно розширився. Більшу частину майстрів, як і раніше продовжували залучати традиційні класичні стилі ар деко або стилі історизму, особливо необароко, в якому, можливо, черпав натхнення і видатний художник, швейцарець Жиль-бер Альбер. Тим не менш у творчості ювелірів отримали втілення і інші стилі «високого мистецтва» XX століття, в тому числі художні ідеї, закладені художниками-модерністами ще в початку століття.

Часто прикраси, створені під їх впливом, були для ювелірного мистецтва явними інноваціями, як, наприклад, роботи класика скандинавського ювелірного дизайну Сігурда Перссона або одного з основоположників руху «актуальне мистецтво», німецького ювеліра Фрідріха Беккера, виконані в 1950-1960-ті роки на основі принципів конструктивізму.

Працюючи з дорогоцінними матеріалами, ювеліри-художники розробляли надзвичайно ефектні прикраси в абстрактному ключі, поетизували в коштовностях естетику індустріальних форм, реалізовували свої уявлення про красу, керуючись принципами кубізму, створювали вироби з рухомими елементами в традиціях кінематичного мистецтва, виконували діамантові прикраси з використанням виразних засобів оп-арту (оптичного мистецтва).

Цікаву інтерпретацію отримали в діамантовому дизайні ідеї гіперреалізму, стилю, поширеного, насамперед, у живописі. Ювеліри захоплено відтворювали цілком реальні, іноді побутові предмети в їх майже натуральному вигляді, як у знаменитій підвісці з діамантом в п'ять каратів «Розвідний ключ» французького ювеліра Жиля Жонеманна або в золотий брошки з діамантової осипом, вирішеної у вигляді качана цвітної капусти, бельгійської художниці Кароліни Витвут. В таких речах є дивовижне відчуття гри, виражає сутність всякого ювелірного виробу, свого роду предмета розваги, дорогоцінні дрібнички.

У 1980-ті роки деякі ювеліри використовували художні ідеї сюрреалізму. Особливо оригінально і виразно кольє «Венера» видатного німецького ювеліра Клауса Боненбергера, неодноразового переможця конкурсів, що проводяться компанією «Де Бірс». Довга підвіска, виконана у сюрреалістичній манері з використанням золота, діамантів і ляпіс-лазурі, являє собою подобу особи богині краси.

У 1990-ті роки в барвистих роботах ряду ювелірів (наприклад, канадця Петера Чанга), отримали нове життя кольорові феєрії фовістів і в той же час в їх прикрасах відбилися уявлення про динамічному темпі життя основоположників іншого напряму мистецтва початку століття - футуризму.

Знаменно, що в останнє десятиліття XX століття ювеліри все частіше стали надавати своїм творам певний філософський сенс, звертаючись до ідей вербально насиченого концептуального мистецтва, виражає глибинну сутність явищ. Одним з перших і найвидатніших майстрів цього напряму був чудовий італійський скульптор, ювелір і психолог Бруно Мартинацци. Починаючи зі своїх перших ювелірних робіт 1960-х років, він, відштовхуючись від концепцій поп-арту і від класичної міфології, зумів передати відчуття гармонії і одночасно напруги сучасного світу (золоті брошки, браслети «Золоті пальці», «Губи», «Хаос» та інші).

Розвиток новітніх технологій у другій половині XX століття визначило формування дизайну «хай-тек» (від англійського high technology - висока технологія). Він у тій чи іншій формі чинив вплив на творчість ювелірів, які мислять сучасними категоріями століття «боїнгів» і «феррарі». Можливо, не без впливу цього дизайну в ювелірному мистецтві останніх двох десятиліть XX століття відчувалося захоплення прикрасами мінімалістських форм, для виконання яких використовувалися новітні способи вираження, прийоми і матеріали.

Звичайно, не багато ювеліри наважувалися на новаторські експерименти. Враховуючи вартість використовуваних в ювелірній справі матеріалів, воно вже по своїй природі виявляється в числі найбільш консервативних видів художньої творчості. Але навіть працюючи в рамках існували раніше стилів, ювеліри-художники завжди вміли знайти ті форми та виразні кошти, завдяки яким їх твори відповідали костюму і стилю життя певного часу. Багатобарвна картина стилів і стильових напрямків XX століття показує, що традиції і новаторство в ювелірному мистецтві можуть розвиватися паралельно, не входячи в суперечність один з іншому.

Художники-ювеліри, вставши в один ряд з живописцями, скульпторами і графіками, нарешті, здобули право на самостійний вибір напрями і свободу творчості, і це, мабуть, те головне, чого вони досягли у XX столітті, що, поряд з безсумнівними художніми і технічними досягненнями, передали у спадок новому століттю.

 

 

Наступна сторінка >>>

 

 

 

Вся Бібліотека >>>

Зміст книги >>>