Вся електронна бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 

Різьба по дереву

Виготовлення художніх виробів з дерева


Побут. Господарство. Будівництво. Техніка

 

Введення

 

 

Дерев'яні художні вироби - це предмети побуту, яких органічно поєднуються краса і користь. До них можна віднести прикраси дерев'яних будинків - різьблені наличники, облямівки, ковзани на дахах; декоративні елементи в інтер'єрі - мозаїчні паркетні підлоги, різьблені прикраси дверей, стель, стінових панелей та ін; меблі та світильники; домашнє начиння - посуд, обробні дошки; дерев'яні іграшки і сувеніри (точені, різьблені, розписні); прикраси одягу та ін.

Художні вироби з дерева, крім виразних пропорцій, кольору, форми, нерідко мають якесь прикрасу: орнамент або виявлену фактуру матеріалу. Сучасні художники декоративно-прикладного мистецтва - народні, професійні, самодіяльні - в пошуках форм і засобів художньої виразності спираються на вікові традиції національного та світового мистецтва.

Художня обробка дерева - одне з найдавніших ремесел, освоєних людиною. У нашій країні, особливо в Росії, дерев'яна архітектура, оздоблення інтер'єрів, меблі, різноманітні побутові речі, виконані з дерева, належать до одного з найважливіших видів мистецтва і займають значне місце в національній культурі народу.

Історію мистецтва художньої обробки дерева в Росії прийнято поділяти на кілька періодів, які відповідають основним етапам історичного розвитку держави, культури і мистецтва російського народу.

Справжніх пам'яток давньоруської (IX-XVI ст.) мистецтва художньої обробки дерева збереглося дуже мало, але по літературним джерелами зображень у живопису та мініатюрі, свідченнями іноземців, відвідували стародавній Київ і Великий Новгород, відомо, що обробка деревини займала провідне місце серед ремесел. З деревини будували житло, виготовляли меблі і побутову начиння, яку прикрашали геометричної і контурним різьбленням. Широко застосовувалася точена і різьблена дерев'яна посуд - братини, ковші, кубки і ін Важливою галуззю ремісничого виробництва було виготовлення ложок з деревини берези, клена, ясена, різноманітних за формою, прикрашених різьбленим орнаментом чи розфарбованих. Одним з характерних візерунків орнаменту була плетінка.

XV століття, що приніс російському народу звільнення від татаро-монгольського ярма і освіта централізованої держави з центром у Москві, став століттям розквіту національного мистецтва і ремесла. У XV ст. жили і творили найбільші художники Давньої Русі: Феофан Грек, Андрій Рубльов, Діонісій, мистецтво яких відрізняється найбільшим гуманізмом і гармонією.

Твори декоративно-прикладного мистецтва XV ст. стали зразками для майстрів багатьох наступних поколінь. Прикладом тому можуть служити різьблені іконостаси, в ясній і закінченої композиції яких переважає плетений орнамент, що складається з форм, що нагадують рослинні мотиви. Обробка позолотою надає різьбленому дереву багатий, урочистий вигляд.

З різьбярів по дереву відомий Амвросій (приблизно 1426 - 1494 рр..), що виконував різьблену мініатюру з твердих порід деревини (самшит, кипарис) і створив школу майстрів дрібної пластики в Троїце-Сергієвому монастирі.

У XVI ст. переважаючим видом мистецтва була архітектура. З зростанням могутності російської держави і розширенням міжнародних зв'язків Москві та інших містах розгорнулося будівництво храмів і палаців. В їх створенні брали участь видатні італійські архітектори, а також росіяни майстри з Пскова, Новгорода та ін. На початку століття при Московському Кремлі була заснована Збройова палата, при якій працювали різні майстерні: ковальська, золота і срібна, іконна і парсунная (портретна), різьблених і столярних справ та ін.

У деревообробних майстернях виготовляли різні вироби, оздоблені різьбленням, в якій переважав рослинний візерунок, складається з пагони з листям складних обрисів, квітів і грон винограду. Різьблені прикраси виконувалися на масиві і накладними в техніці плоскорельефной і горельєфної різьби. Для обробки застосовували позолоту і розмальовку темперними, олійними та клейовими фарбами, а також натуральні барвники (морилки), воскову мастику, смоляні лаки.

 


До цього часу були знайдені і відпрацьовані основні композиційні та конструктивні схеми, способи з'єднання окремих елементів меблів та інших виробів (шипові, клинові), які повторювалися на протягом століть як найбільш доцільні, обумовлені властивостями і формою вихідного матеріалу (дошка, брусок).

У XV-XVI ст. у багатьох російських містах, а також монастирях (Троїце-Сергієвому, Кирило-Білозерському та ін) було широко розвинене виробництво дерев'яної витонченою і різьблений посуду. Посуд обробляли сріблом і золотом, розписували, просочували оліфою. Один з таких промислів зберігся до наших днів - це знаменита Хохлома.

Для російського мистецтва XVII ст. характерні творчий розмах, сміливість, життєрадісність, прагнення до реалізму. Народний художній ідеал - «дивне узороччя», зокрема рослинний орнамент, отримує небувале до цього часу визнання. Особливо яскраво він проявляється у архітектурі, різьбі по дереву та каменю, розписах по дереву, кераміці та інших твори декоративно-прикладного мистецтва.

Уявлення про віртуозному майстерності російських плотніков дає зберігся до наших днів шедевр дерев'яного зодчества - ансамбль будівель на острові Кіжі Онезького озера серед яких найбільш ранній (1714 р.) є двадцатидвуглавая Преображенська церква. Хоча цей ансамбль відноситься до більш пізнього часу, стилю, композиції, декоративності загального рішення і прийомам будівельного майстерності він дуже близький дерев'яній архітектурі XVII ст.

Численні храми і палаци, побудовані в XVII ст., мали багате внутрішнє оздоблення. Для іконостасів характерна підвищена декоративність. Вони виконані в техніці горельєфної різьблення, в якій переважають рослинні мотиви - квіти, плоди, виноградна лоза та ін. Різьба покрита шаром левкасу і позолочено. Застосування доліт різних розмірів і профілів в поєднанні з майстерністю володіння інструментом дозволяло домагатися точності і чистоти форм у складних багатопланових композицій іконостасів.

Типовими прийомами прикраси меблів XVII ст. є токарна обробка деталей, різьблення, розпис темперними або масляними фарбами, забарвлення і позолота, а також поєднання різних видів декору.

У другій половині XVII ст. в царському палаці з'являється меблі, привезена з-за кордону (Німеччини, Голландії та інших). В Росію запрошуються також майстри «різних мистецтв», в тому числі і меблевики. В Оружейній палаті освоюють виготовлення художньої меоели. До цього періоду відноситься поява перших виробів, прикрашених мозаїкою з різних порід деревини та інкрустацією шматочками кольорового скла, дзеркала, раковин. Тоді ж була освоєна техніка облицювання.

На рубежі XVII і XVIII ст. відбувся поділ столяров на белодеревцев і краснодеревцев. До белодеревному відносили виробництво столярних виробів з деревини переважно хвойних порід. Такі вироби або залишали в неотделанном «білому» вигляді, або фарбували фарбою, яка повністю закривала поверхню деревини.

До краснодеревному відносили виробництво столярних виробів, виготовлених з твердолистяних і цінних порід або з хвойних та інших, менш цінних порід, але облицьованих цінними породами. В останньому випадку виготовлення остова (основи) вироби відносили до белодеревным робіт, а облицювання керамічною плиткою та оздоблення виробу - до краснодеревным.

Починаючи з XVIII ст. в російській мистецтві ясно позначаються два напрямки: народне, переважно селянське мистецтво, і мистецтво панівних класів. Якщо в мистецтві народних майстрів, тісно пов'язаному з патріархальним селянським побутом, зміни відбувалися повільно та поступово, то в мистецтві панівних класів з виходом Росії на Європейську арену, розвитком економічних і культурних зв'язків відбулися порівняно швидкі і рішучі зміни.

В російському мистецтві першої половини XVIII ст. склався стиль бароко, для якого характерні пишність і підвищена динамічність форм, неспокійний ритм ліній, святковий декор з пінками, раковинами, головками купідонів та ін., який прославляє класти і багатство.

Розвиток художньої обробки дерева у першій чверті XVIII ст. пов'язане з будівництвом Петербурга, куди з багатьох мродов країни, а також з-за кордону були зібрані кращі майстри - теслярі, столяри та різьбярі.

Основним засобом прикраси інтер'єрів як в палацових приміщеннях, так і в храмах залишається різьблення, мистецтво якої досягає в середині XVIII ст. найвищого розквіту. Різьблений декор суцільно заповнює стіни, падуги перекриттів, обрамлює вікна, двері, иеркала (наприклад, у Катерининському палац у Царському селі, арх. |{. Растреллі). Багато орнаментируется різьбленням і меблі.

У першій чверті XVIII ст. з'явився щитовий художній паркет. Окремі дощечки (клепки) наклеювали на щити різної форми, складаються з ділянок. З щитів збирали закінчений орнамент, який закріплювали на дерев'яному обрешетнике. До середини XVIII ст. паркети були з нескладним геометричним малюнком і виготовлялися з деревини вітчизняних порід: дуба, бука, граба, сосни, берези, ясена та клена. З другої половини XVIII ст. композиції паркетів стають більш складними і багатоколірними. Особливо мальовничі паркетні підлоги у залах Китайського дворцгг в Оранієнбаумі (арх. Рінальді), в яких використовувалися чинара, груша, яблуня, самшит, палісандр, карельська береза. Паркет палацу нагадує коштовний килим.

Набірне дерево застосовували і для прикраси меблів. У XVIII в. російськими майстрами було створено чимало високохудожніх виробів, прикрашені мозаїчними наборами. Крім мозаїки, меблі прикрашали живописом по кольоровим лакам, металом. Меблі покривали безбарвним лаком, а також золотили по кольоровому левкасу і фарбували масляними або темперними фарбами в світлі тони (білий, слонової кістки, рожевий, сіро-блакитний).

У другій половині XVIII ст. в Росії - період панування класицизму, возродившего художні ідеали античності. У прикрасах інтер'єрів та меблів цього періоду, як і раніше, велике місце займає різьблення. В місцях з'єднань столярних деталей різьблення зазвичай накладна, на подстольях столів,.спинках диванів і крісел, у верхній частині дзеркал і камінних екранів - ажурна, торшерах, курильницах - горельефная.

В кінці століття при виготовленні меблів широко використовують облицювання керамічною плиткою. Для виготовлення меблів застосовували як місцеві породи (горіх, дуб, березу, тополя, сосна, ясень, липу), так і довізних (червоне дерево, амарант, палісандр, сатинове і тюльпанове дерево).

Російська меблі пізнього класицизму, що отримав назву стилю ампір, стала помітним явищем в історії європейського мистецтва кінця XVIII - початку XIX ст. Перемога над Наполеоном, забудова Петербурга величними архітектурними ансамблями, відновлення Москви - все це послужило сприятливим ґрунтом для пишного розквіту російського ампіру.

Великий внесок у розвиток російської художньої меблів стилю ампір внесли видатні архітектори В. П. Стасов, К. І. Россі і ряд інших. Меблі, виконувалася з вітчизняних порід дерева, часто набувала білий колір і прикрашалася позолоченим різьбленням. Популярні були також гладкі поліровані поверхні з грою текстуру (червоного дерева, тополі, карельської берези), яка досягалася поліруванням шеллачной політурою.

Меблі російського ампіру відрізняється винятковою красою, тонкістю смаку, соковитою декоративністю.

До середини XIX ст. російськими майстрами-меблевиками були освоєні практично всі способи художньої обробки деревини, всі прийоми декорування виробів, основні види столярних з'єднань і конструкцій, найрізноманітніші види меблевих виробів, які наступні роки лише повторювалися з незначними додатками.

До цього часу в Росії була широко розвинена мережа меблевих мануфактур і майстерень. Поряд з великими підприємствами, такими, як майстерні Гамбса, Шерлеманя і Туру в Петербурзі, Споля в Москві та ін., існувало безліч більш дрібних майстерень в інших містах, а також у великих маєтках, наприклад таких, як підмосковна садиба Архангельське.

Кустарні виробництва, пов'язані з обробкою деревини, розвивалися в багатьох районах Росії, зокрема в Нижегородській і Вятської губерніях. Крім меблів кустарі випускали і інші дерев'яні вироби - домашню начиння, посуд, шкатулки, табакерки і т. п.

Вироби народних промислів високо цінувалися на всеросійських і міжнародних ярмарках кустарної промисловості.

Наприкінці XIX ст. у зв'язку з розвитком промислового виробництва кустарні промисли поступово приходять в занепад. Саморобна начиння і посуд, навіть в умовах сільського життя, замінюється готовими фабричними виробами. Виходить з моди різьблені меблі, різьблені скриньки та інші вироби. Все більше і більше майстрів йдуть працювати на фабрики і заводи. Після війни 1914-1918 рр., на якій загинуло чимало талановитих майстрів, багато промисли майже припинили існування.

У 1919 р. підприємства дрібної і кустарної промисловості були оголошені недоторканними, не підлягають націоналізації. Кустарям дозволялося вільно торгувати своїми виробами. Вони стали об'єднуватися в артілі і товариства. У 30-ті роки багато промисли мали великими виробничими цехами, їх вироби експортувалися за кордон і широко поширювалися на внутрішньому ринку. При промислах були організовані школи навчання ремеслу, де готувалися кадри майстрів декоративно-прикладного мистецтва.

У повоєнні й наступні роки розвиток промислів, пов'язаних з художньою обробкою дерева, йшло по-різному. Одні з них розширювали своє виробництво, інші, у зв'язку з відтоком молоді у великі міста, - скорочували. Однак інтерес до-

делиям народних художніх промислів ніколи не висихав, а в останні роки він помітно посилився.

Що стосується меблевого виробництва, то в післяреволюційний період його розвиток йшов по шляху розширення обсягів виробництва, механізації трудомістких процесів, розробки та застосування нових клейових і оздоблювальних матеріалів. Поступово витіснялися ручні методи декорування меблів, несумісні з її масовим виробництвом. Художня виразність виробів досягалася за рахунок гармонійних пропорцій, виявлення текстури деревини, застосування профільованих елементів.

В останні роки зростає попит на високохудожню меблі і розширюється її виробництво. У проектуванні і виробництві такої меблів можна відзначити три основні напрямки. Перший напрямок - створення меблів в народному, селянському стилі з масивної деревини переважно хвойних порід із застосуванням різьблених і точених елементів. Другий напрямок - меблі в так званому стилі ретро, у формах і декорі якої проявляються риси класичних стилів (бароко, класицизму та ін). Третє - дизайнерське напрямок, коли меблі вирішується нетрадиційно, часто гостро, незвично, з застосуванням нових форм і конструкцій (адресована переважно молоді).

Попит на художні вироби з дерева, особливо меблі, постійно зростає і поки повністю не задовольняється. Окремими підприємствами освоєно серійний випуск наборів меблів з розвиненими архітектурно-художніми формами, з декоративними елементами у вигляді накладної різьблення, точених деталей, мозаїки. Для їх виконання залучаються висококваліфіковані фахівці.

Деякі підприємства народних промислів, випускають в переважно дрібні сувенірні вироби, освоюють виготовлення невеликих предметів художньої меблів. Розширюється мережа кооперативних майстерень, спеціалізуються на випуску окремих зразків або наборів меблів, в тому числі і в народному стилі або в стилі минулих епох.

 

 «Виготовлення художніх виробів з дерева» Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також:

 

Російська народна різьба і розпис по дереву

 

Дерев'яне зодчество. Кижи

 

Палехская мініатюра

 

Художня обробка дерева

Тригранно-виїмчасте різьблення

Скобчаста різьба

Об'ємна різьба

Іслімі

Врізна інкрустація

Мастична інкрустація

Маркетрі

Точіння

Пірографія

Обробка капа

Лісова скульптура

Торцева мозаїка

Деревна філігрань

Вироби з тріски

Обробка берести

Спіральне плетіння

Плетіння з лози

 

Робота з деревиною

Будова деревини

Технічні властивості деревини

Пиляння деревини

Стругання деревини

Довбання деревини

Заточування і правка столярних інструментів

Свердління деревини

З'єднання виробів з деревини

 

Обшивка деревом Столярні роботи Столярно-теслярські роботи Столярна справа Архітектура сільського будинку