На головну

Зміст

  

Російська народна

різьба та розпис по дереву

 

Про колекції

 

Серед найбільших зібрань російського народного мистецтва колекція художніх виробів з дерева в Загорськом музеї - одна з найбільш багатих і повних. Вона зібрана в радянський час. В кінці 1930-х років Музей народних художніх ремесел в Москві за ініціативою 3. Я. Швагера зібрав перші, буквально одиничні, предмети російського селянського побуту, зроблені з дерева. У ці ж роки в музей була завезена і рідкісна за цінності колекція волзької домовик різьби, в комплектуванні якій взяв участь вже відомий в ті роки знавець і дослідник народного мистецтва Поволжя М. П. Званцев. У 1941 році збори цього музею було передано Загорскому державного історико-художнього музею-заповідника, де робота по комплектуванню колекції була продовжена. За останні два десятиліття музей провів понад 50 наукових експедицій по збиранню і вивченню російського народного мистецтва. Більшість творів, представлених в альбомі зібрано під час цих поїздок. Датуються твори цієї колекції в основному 19 першими десятиліттями 20 століття. Окремі зразки відносяться до 18 і 17 століттям. Територія, обстеження якій велося в 1950-і і 1960-е роки Загорским музеєм, обширна. Вона включає в себе весь російський Північ (Архангельська і Вологодська області), землі, що лежать по верхній і середній течії Волги (Горьковская, Костромська, Ярославська і Калінінська області) і далі на захід (Смоленська, Псковська, Новгородська і Ленінградська області). Колекція виробів з дерева, зібрана на цій території, є величезний інтерес насамперед завдяки її великою художньою значущістю. Крім того вивчення мистецтва однієї області протягом декількох років часто давало можливість відкрити абсолютно нові центри народної творчості. Збори Загорського музею не тільки дозволяє доповнити розпочату дослідниками ще до революції класифікацію багатьох розділів російського народного мистецтва, але в багатьох випадках є єдиним джерелом, що дає можливість вперше анотувати окремі твори багатьох дореволюційних колекцій, при зборі яких не надавалося значення наукової паспортизації. Російська Північ і землі верхнього і середнього Поволжя - це самі лісові райони європейської частини Росії. Модрину, сосну, ялину, березу, клен і багато інші породи дерев людина з давніх часів використовував для виготовлення всього, що було необхідно в його побуті. З дерева рубали житло і всі господарські споруди навколо будинки, створювали скульптурні зображення богів, споруджували храми, споруджували великі і малі судна, робили меблі, майже всі знаряддя праці, посуд майстрували і дитячі іграшки. Це був самий доступний, міцний і легко піддається обробці матеріал. Не останнє місце серед перерахованих переваг грала і краса матеріалу - його різноманітний колір і природний візерунок деревини, які так чудово вміли використовувати майстри у своїх виробах. Чоловік здавна прагнув не тільки оточити себе необхідними в побуті його предметами, але й прикрасити їх. Почуття краси в ньому розвивалося невідривно від процесу праці, воно народжувалося з потреби творчості, що відображає естетичні ідеали і духовну культуру людини. Так, із століття в століття, вбираючи все краще, що було створено раніше, формувалася національна культура, мистецтво російського народу. Народне мистецтво тим і чудово, що це дітище всього народу. Його могутня течія увібрало в себе всі джерела прекрасного і пронесло через століття живлющі свіжі води незлічимих джерел народної творчості. Саме в народному мистецтві найбільш яскраво проявився національний смак. В ньому народ відбив мрії про прекрасне, свої надії на щастя. У творчості, в нестримному польоті фантазії народні майстри переносилися в чудовий світ краси. Витворами справжнього великого мистецтва наповнений був кожен селянський будинок, який і сам дуже часто був прекрасним пам'ятником дерев'яної архітектури. Сани і дуги, скрині і люльки, прядки і швейки, вальки і тіпала, ковші і солониці майстерно прикрашалися різьбленням і розписом. В лісових областях Росії особливо було розвинуте теслярство. Велике значення в російському дерев'яному зодчестві надавалося різьбленому декорі споруд. Найбільш яскравою сторінкою цього мистецтва в 19 столітті була домова різьблення Поволжя. Хати, ошатно «одягнені» різьбленням, нагадують казкові тереми (і.і. I). Візерункові дошки з соковитою, високою рельєфною різьбою з заглибленим фоном підкреслюють і виявляють конструктивні особливості споруди. Контрастуючи з дерев'яною спорудою, різьблені дошки вже здалеку виявляють основні обсяги - глибина западающего в тінь фронтону підкреслена яскраво освітленими крилами, светелочный отвір облямований рельєфною рамою лиштви, під лобовою дошкою йдуть широкою орнаментальною смугою наличники вікон, торцеві дошки чітко обмежують краю зрубу, різьблені очелья воріт і хвіртки, нависаючи над полотнами стулок, завершують фасад цього виразного архітектурного комплексу.

Пишний рослинний візерунок круглими завитками біжить по різьбленим дощок, заплітаючи в свої пагони то великі головки квітів, що нагадують ромашку, то грона винограду, то декоративні плоди, схожі на величезні шишки якихось казкових дерев. І в густоті пишного і ритмічного рослинного візерунка немов позують леви з очеловеченными головами, берегині у вигляді русалок, сирины в царствених коронах. І нарешті, на близькому розгляді вони захоплюють нас іншою, новою красою - досконалістю різьби, дрібної обробленні якій майстри Поволжя надавали великого значення. Ми милуємося не тільки художньою образністю і майстерністю виконання різьблення, але і самим матеріалом - иссеченным великому прикрашеному різьбою деревом. Выветрившееся за багато десятиліть під відкритим небом, дерево грає зараз не тільки кольором, але і малюнком волокон. Одним з традиційних прикрас селянського будинку на майже протягом усього 19 століття була візерункова лобова дошка, яка б вінчала зруб, відокремлюючи його від фронтону. Дуже рідко рослинний візерунок йшов безперервної суцільною стрічкою, рівномірно заповнюючи всю лобову дошку від краю до краю. Зазвичай чітко намічався композиційний центр, яким служила іноді дата, укладена в рельєфну рамку. За боки від неї розміщувалися леви, русалки і сирины. Іноді це був вазон, якого виходили стебла гірлянди. І зовсім рідко - ім'я та ініціали майстра, як на лобової дошки вдома роботи відомого майстра Поволжя Михайла Малишева, чия фантазія не знала меж, немов його долото було наділене чарівництвом (мал. II). Візерунки, нанесені на звичайні соснові дошки, перетворювали цей простий і самий дешевий матеріал у коштовність. Найбільший дослідник домовик різьби Поволжя М. П. Званцев назвав Малишева «класиком нижегородської різьблення». Його робота відрізняється чіткістю орнаменту, соковитістю в міру високого рельєфу і ретельної моделировкой дуже пластичною різьблення.

Нарівні з багатою орнаментикою лобових дощок з великою пишністю прикрашали під ними і червоні вікна будинку, тобто вікна, великі за розміру на відміну від маленьких - волокового, які в Поволжі рубали ще в першій половині минулого століття по обидві сторони одного великого червоного вікна. Форма наличника червоного вікна, відтворювального в альбомі, з трохи видовженими пропорціями і раскрепованным сандриком запозичена народними майстрами з декору кам'яної архітектури. Про це говорять чітко читаються капітелі, які підтримують сандриками, і стрункий ряд сухариків, оздоблюють його. Але всі ці елементи народний різьбяр пристосував до нового матеріалу, творчо переосмислив і тому вони так органічно влилися в декор селянської хати. Велику майстерність виявив автор у трактуванні візерунка з зображенням птахів, вони підпорядковані загальному орнаментальної рішенням. Густота і пишність візерунка чудово підкреслена гладким деревом віконниць і вертикальними брусами наличника. Особливо ошатно прикрашали майстра Поволжя наличники светелочных вікон. Займаючи сильно западающее простір фронтону, наличник світлиці був декоративним його центром. Вирішувалося він дуже скульптурно, об'ємно і завжди був яскраво освітлений. У різьбі светелочных вікон вражає творча фантазія майстрів: тут і елементи класичної архітектури, чудово вписані в загальну композицію лиштви, і казкові істоти, і виті дерев'яні колонки, і птиці в ореолі сонячних променів розеток. Красива і жива текстура дерева звертає на себе увагу при розгляді деталей різьблення - фрагментів рослинного візерунка і зображень різноманітних казкових істот. Ритмічний живий візерунок волокон дерева часом виявляє чудово пластику рельєфних зображень, підкреслює виразність дивляться на глядача загадкових сиренів і берегинь, допомагає донести живу міміку котячої морди лева. Природний візерунок волокон те прорізає зморшками лоб, то тонкими променями розбігається від очей по округлості щік, то підкреслює лінію сміхотливу носа, то залягає навколо складеного в гримасу рота. Майстер тонко відчував матеріал і майже завжди змушував його посилювати виразність своїх образів. Ось чому казкові персонажі у дерев'яному різьбленні Поволжя, виникли можливо під впливом білокам'яних рельєфів давніх володимиро-суздальських архітектурних споруд, що сприймаються абсолютно по-новому і набувають свої, властиві тільки дерев'яної народної пластики риси.

Одним з найцікавіших і найпоширеніших зображень волзької домовик різьби є образ берегині, який не зустрічається ні в одному іншому вигляді російського народного мистецтва. Назва «берегиня» не залишає сумніву в тому, що колись це істота має було оберігати. Мабуть, «оберегу» в образі русалки різалася спочатку на судах, і виник цей образ ще в ті далекі часи, коли вірили в добру силу божества, яке оберігало людей під час плавань від злих духів стихії. Нижегородська «глуха» з поглибленим фоном різьба на селянських хатах, як припускають, з'явилася на початку 19 століття, а в середині наступив її розквіт. Такий короткий шлях розвитку свідчить про дуже древніх традиціях. Найімовірніше, «глуха» різьба запозичена з прикрас волзьких судів. Якщо в дерев'яній архітектурі Поволжя є якась затишна камерність, села Півночі роблять абсолютно інше враження. Вони з першого погляду вражає грандіозністю будівель, строгістю форм і стриманістю декору. Під покрівлею одного північного двоповерхового будинку іноді перебувало до 10 житлових хат (клітей або зрубів). Чотири з них розташовані в два поверхи, і светелка над ними виходили на фасад на головну вулицю, що йшла паралельно дорозі або річці. Дві хати, поставлені в два поверхи, виходили на один бічний фасад, дві - на іншій. Зруб задній хати врізався своїм обсягом безпосередньо в скотарні. В нею гріли воду для худоби, приносили на зиму телят. Під однією покрівлею з цими хатами перебували і скотарні, безпосередньо прилягали до задньої частини житлового комплексу. Над ними, через всю їх довжину, другим поверхом йшла поветь - не-розгороджених величезне приміщення для сіна і селянського інвентарю. Поветь мала протяжність іноді в чотири-п'ять зрубів, з самостійними воротами на другому поверсі, куди на дерев'янному настилу в'їжджала кінь з возом сіна. Різьбленому декорі у північних будинках приділялася дуже невелике місце. Мабуть, було важко «одягнути» всю споруду різьбленням. Тут любили прикрашати ганок зовнішньої сходи на другий поверх, що йшла вздовж стіни хати. Велику увагу надавалося оформлення масивного стовпа, на якому трималося ганок, нагадує казковий теремок. Ганок мало виті колонки, невеликий коник на даху і підзора, який, як вузьке мереживо, збігав вниз по навісу сходів. Вузький мереживний візерунок різали і на дошках причелин величезного фронтону. Іноді їх закінчували «рушники» - звисаючі дошки - теж з наскрізною різьбою. Вікно світлиці на фронтоні часто мала невеликий балкон, оформлений таким же вузьким дерев'яним мереживом і витими колонками. Вінчав всю цю струнку, грандіозну північну будівництво охлупень - величезна колода модрини, кореневища якого надавали вигляд коня, утицы, а іноді оленя. Вони вважалися тут колись священними тваринами, добрими божествами. Довгі століття зробили форму цих древніх ідолів настільки досконалою і прекрасну, що, вже не пам'ятаючи охоронного сенсу цих скульптур, люди ставили їх не тільки як необхідну деталь складної дерев'яної будівлі, але і як обов'язкова прикраса всього будинку (мал. III).

Ще й зараз далеко на Півночі, у глухих місцях на річці Мезени, збереглися села з такими хатами. На високому березі, над просторами величезною північної річки стоять суворі будинку-велетні, і в небо піднімаються чіткі гордовиті силуети коней, утиц, які красуються своєю відточеною виразною формою. В Тар-ногском містечку Вологодської області на нові хати і зараз переносять коней зі старих будівель. Охлупни, відтворені в альбом, були зняті і вивезені в музей під час експедиції 1959 року Північну Двіну.

Образ коня в російській народній дерев'яній скульптурі був найбільш поширеним. І поряд з великими, монументального плану творами, до яких слід віднести охлупни Півночі, великий інтерес представляють дитячі іграшки - ковзани. У 19 столітті вони мали широке поширення і на Півночі та в Поволжі. У кожній області виробилися свої форми і характер декору цієї маленької дерев'яної скульптури. Але чи то коник з північної річки Мезени чи Волги, їх незмінно риси зближують, властиві всієї руської дерев'яної скульптури: умовність у вирішенні образу, узагальненість форми, гранична виразність. Великими планами різав игрушечник з Мезени свого дерев'яного коника, кількома ударами сокири рубали іграшку на Волзі. Яскраво, небагатослівно розфарбовували дерев'яних коників в Гороховца. Але незважаючи на умовність прийомів різьблення, форм і розпису, образ коня, могутнього і нерухомого в своїй величі, то буйно-веселої і стрімкого, постає перед нами у всій своїй виразності. Технічні прийоми різьблення, особливості форми творів з цих центрів мають багатовікові традиції. В українському народному мистецтві 19 століття зустрічаються окремі унікальні твори, виконані майстрами поза зв'язку з усталеними традиціями. До таких творів, які мають велику художню цінність, відносяться відтворені в альбомі вулик у вигляді ведмедя і два шпаківні - «старий» і «стара». Особливо високої оцінки заслуговує скульптурне зображення ведмедя. Великого розміру, ведмідь вирішено дуже умовно. Різьбяр майже зберіг форму масивного колоди. Ці рідкісні для народного побуту 19 століття предмети є яскравим свідченням того, наскільки широкі і необмежені творчі можливості народу, як велике його прагнення до краси.

Велике місце в оформленні фасадів та інтер'єрів будинків займала розпис. Її прийоми, так само, як і в різьбі, різноманітні. Художній інтерес представляють декоративні розписи фасадів хат російської Півночі. Розписом покривалися зазвичай захищені від дощу і снігу частини будинку: нижня сторона широких навісів даху, балкон світлиці і фронтон (мал. IV). Розпис була дуже великою, декоративної, яскравою за кольором. Часто застосовувався візерунок в кольорову шашку, дуже любили писати квіти, і іноді гладь фронтону перетворювалася на зображення пишного саду. По обидві сторони светелочного вікна вписувалися декоративні фігури левів, а іноді зображувалися господар і господиня вдома, як би стоять на балконі. Але багато з цих декоративних розписів знищило час, і до нас дійшли лише окремі фрагменти. Краще збереглася розпис селянських інтер'єрів. Особливого поширення вона мала в областях російської Півночі. У 19 столітті, а часто ще й у перші десятиліття 20 століття розпис покривала майже весь інтер'єр північної хати. Вона робилася без попереднього малюнка вільними мальовничими ударами пензля, які підкреслювалися потім пробілами (оживками). Мотиви цієї розпису - різноманітні квіти. Розписували голбец (крита отгородка поруч з піччю, з дверима на сходи в нижню кліть), подпечек зі стулками (куди ховали рогачі), залавошник для посуду, судницу в кілька стулок (яка йшла від печі уздовж бічної стіни), воронець (балка для полатей), полицю для ікон в покуті, вхідні двері. А в центрі яскравою, веселою, мальованої хати, теж прикрашена розписом, висіла колиска. Доповнювали весь цей комплекс розпису стін і меблів розписні скрині; взимку біля входу на спеціальному виступі лавки вішали хомут, дерев'яні частини якого теж покривала розпис; на лавці, освітлена світлом з вікна, красувалася прядка; на полицях над вікнами стояла дерев'яна посуд з розписом:

У наші дні можна лише подумки уявити собі цей святковий інтер'єр за вцілілими його частин в небагатьох будинках Півночі і предметів побуту з музейних колекцій. В альбомі відтворені фрагменти зразків селянської розписний меблів. Розпис їх дуже декоративна, небагатослівна, кольорова палітра обмежена, але гармонійна по колориту. Для розпису всього інтер'єру фон робили одного кольору, квітковий візерунок зазвичай/ Деякі збережені фрагменти такої розпису мають підписи майстрів і дату виконання. Зазвичай в селах рідко пам'ятають імена цих майстрів, так як вони найчастіше були прийшлими. Кистьова розпис, зустрічається у всіх областях російської Півночі і Верхнього Поволжя, близька за своїм характером.

З дерев'яних предметів побуту і знарядь праці найкраще збереглася прядка - предмет, на якому людина здавна робив нитки. Прядка була постійною приналежністю побуту російської жінки - з юності і до глибокої старості. В її художнє оформлення вкладено багато душевного тепла. Дуже часто прядку робив молодий майстер для своєї нареченої. І тоді у прикраса цього предмету, який хлопець підносив нареченої на знак любові і поваги, вкладалися не тільки майстерність і талант, а й усі ті високі помисли і прагнення, мрії про прекрасне, на які здатна юність. Іноді прядка робилася для молодої дружини, іноді прославлений і досвідчений майстер прикрашав прядку в посаг на щастя своєї дочки. І в кожну з них найчастіше невідомий нам майстер вклав частинку своєї душі художника.

Прядки зберігали все життя і передавали як пам'ять наступному поколінню. Ось чому і зараз в селянських будинках Півночі Росії ще зберігся цей предмет, як пам'ять про матір. Це зробило можливим наші дні зібрати багатющу колекцію, яка включає майже всі різновиди прялок російської Півночі і областей Верхнього Поволжя. Говорячи в загалом про російської прядки, необхідно відзначити, що не тільки для кожної області, але і для кожного району, а іноді навіть і для декількох ізольовано розташованих сіл був свій особливий, традиційний, відрізняється від інших тип прядки, який побутував зазвичай тільки тут, на місці. Яскраві особливості різних центрів виробництва і побутування російських прялок помітили дослідники ще до революції. Основоположником класифікації російських прялок був А. А. Бобринський, зведений альбом якого є першим серйозним виданням з російським народним художнім виробам з дерева. Бобринський розділив всі російські прядки на вісім типів. Радянські дослідники продовжили цю роботу. В даний час відомо понад 30 різновидів російських прялок. Багато невідомих раніше художніх центро'були відкриті експедиціями Загорського музею. В альбомі показано різноманітність російських прялок з їх яскравими особливостями конструкції і форм, техніки різьблення і прийомів листи, колориту і композиційних рішень. По конструкції прядки можна розділити на суцільні (або кореневі), зроблені цілком з кореневища і «прямизны» (стовбура дерева), і роз'ємні, що складаються з гребеня і дінця. Дослідження останніх десятиліть дають можливість визначити територію побутування цих двох конструкцій. Суцільна або коренева прядка побутувала на півночі європейської частини Росії аж до Волги. Класичним центром складових прялок - гребеня з донцем була Горьковская область. У Верхньому Поволжі побутував гребінь з денцем, але поряд з ним, повторюючи його збірну конструкцію, ще в далекі часи з'явилася витончена стовпчикову прядка. Замість гребеня для льону вона має маленьку лопать на високій ніжці, яка вставлялася в дінці. І всюди по Верхній Волзі та її притоках зустрічається ця тендітна стовпчикову прядка. Таким чином, на картку лягають два великих масиву: Північ Росії, де побутувала коренева суцільна прядка, і області Поволжя, де пряли на гребені або на стовпчастої прядки, повторює за конструкції гребінь.

Північну прядку, завжди зроблену з монолітного шматка дерева, в різних областях і районах Півночі називають по-різному. Так, наприклад, в Вологодської і Архангельської областях найчастіше прядку називають «пресница» або «преслица». На півночі Костромської області - «пряха», в Калінінській - «копанец», у Ярославській області давня назва прядки - «копил корченый», але частіше ці прядки називають «теремковыми», «терем», «терематые», «тереманя» і «теремовые». По-різному називають і окремі частини, з яких складається прядка. Так, наприклад, нижню частина прядки, на якій сидить пряха, звуть не тільки «донцем», а й «гузном», «подгузком», «копылом». Ніжку прядки - «стояком» і «стовпчиком». Верхню частину кореневої прядки називають «лопатою» або «лопаской», «лопатою», «личиною», «головкою», «пером» і навіть іноді «гребенем», як у Поволжі називають вертикальну частина прядки, яка вставлялася в дінці. Однієї з найдавніших і архаїчних форм північної кореневої прядки, ймовірно, слід вважати прядки, ніжка яких піднімається широкою дошкою від самого заснування і закінчується після вузького перехоплення невеликий лопаттю, на яку прикріплювали льон (мал. V). Таку форму ніжки мають ярославські теремковые прядки (на їх ніжці зображувався терем) і сусідні грязовецкие і буйские. Розрізняються вони в першу чергу формою лопаті. Ярославська закінчується високим загостреним кокошником, у грязовецкой верхню частину кокошника немов зрізали, а буйську прядку вінчають три виступи - три роги.

По-різному оформляли і широкі ніжки цих близьких за формою прялок. Ярославські теремковые прядки різалися завжди з берези і прикрашалися на лицьовій стороні, зверненої до глядача, так званої контурним різьбленням, основі якої лежала тонка, трохи поглиблена лінія. Ця техніка давала можливість виконувати складні композиції. Про давність походження прядки кажуть прикрашають її орнаментальні мотиви: символічні зображення коней, птахів, плетінки - символу води, розетки - уособлення бога сонця. Пізніше на ярославських прялках, мабуть, вже в 18 столітті і особливо в 19 столітті з'являються зображення, в яких велике місце займають теми народного життя. Це насамперед сцени, пов'язані з весільним обрядом: поїздки до нареченого нареченій, оглядини, прогулянки молодих, чаювання, святкові застілля, народні танці. Техніка дрібної контурної різьби немов створена спеціально для широкої, трохи зігнутої в легкому нахилі вперед пластичної за формою ніжки. Різьба виконана дуже декоративно. Різьбяр ніколи не порушує площині дерева. Щоб зрозуміти непомітну красу цієї різьби, її треба розглядати на близькому відстані.

Зовсім по-іншому прикрашали різьбленням свої прядки грязовецкие. майстри. Дуже масивні, зрубані з товстої дошки, немов на століття, грязовецкие прядки мають декор, який підкреслює монументальність форми. Лопать зазвичай прикрашає геометричний візерунок, виконаний трехгранновыемчатой різьбленням. Ця різьба вважається однією з найдавніших. В далекі часи язичництва кожна геометрична фігура і різні їх поєднання мали своє символічне значення. Йшли століття, розвивалися поняття про красу, геометричні елементи складалися в стрункі візерунки. А до 19 століття смислове значення цих геометричних фігур вже забули і цінували лише їх декоративність. Незліченне різноманітність композиційних рішень, технічна досконалість геометричної різьблення на предметах побуту з дерева досі вражають наших сучасників своєю самобутньою красою. Мабуть, вже в 19 столітті широкі стояки архаїчних грязовецких прялок стали прикрашати, крім стародавньої трехгранновыемчатой різьби, наскрізними прорізними візерунками, які не порушували її враження монументальності. Буйские прядки з середини 19 століття стали прикрашати тільки кистьовий розпису, до цього їх покривали лише різьбленням.

Класичним центром великої декоративної трехгранновыемча-тій різьблення в Вологодської області можна вважати глухий район Тарноги, розташованої північніше річки Сухони за течією Кок-шеньги. Форма тарногской прядки архаїчна. Величезна прямокутна лопать, мабуть, колись доходила до дінця, але пізніше була перебита в своїй нижній частині невисокою ніжкою. Ця форма лягла в основу дуже багатьох різновидів вологодских кореневих лопатообразных прялок і в першу чергу прялок з великою лопатою, як, наприклад, прядки і Нюксенского Миколаївського районів (в. в. VI). Ймовірно, в першу чергу розмір тарногской прядки визначив декоративність великої і соковитою різьби на ній. Величезне полотно лопаті дає простір для фантазії майстра. Іноді різьбяр наносить на поверхню лопаті всього кілька великих елементів візерунка, підкреслюючи різьбленням красу текстури дерева, іноді щільно, не залишаючи сантиметри гладкого дерева, густим візерунком покриває всю лицьову сторону прядки. До таких рідкісних зразків відноситься відтворена в альбомі прядка роботи селянина Степана Оглобліна. Художник перетворив шматок дерева в справжню коштовність. Віртуозно ріже він декоративне панно лопаті з великих і соковитих за виконанням елементів геометричного орнаменту, виявляє щільним візерунком форму ніжки. Різьбленим рельєфним гребінцем на внутрішній стороні прядки підкреслюється монолітність і пластичний перехід дінця в ніжку. З почуттям міри, ледь торкнувши різцем, прикрашає він внутрішню сторону лопаті, куди прив'язували льон. На південь від Сухони у дрімучих лісах по берегах її притоки Печенги ми стикаємося з абсолютно іншим характером тригранно-виїмчастою різьби. Велика лопать буквально усипана найдрібнішим, віртуозно виконаним візерунком, який мерехтить безліччю граней своїх складних композицій (мал. VII). Прядки ці різали з берези і ніколи не покривали розписом - берегли красу дерева. Технічне досконалість різьби, декоративне майстерність говорять про глибоких традиціях цього центру народного мистецтва. Є ще кілька різновидів прялок Печенги. На їх форму зробили, мабуть, вплив сусідні центри - Совега, Толшма і в особливості Тотьма. Тотемская прядка зазвичай має тонку та високу ніжку, яка несе досить велику квадратну лопать з великими сережками внизу і широкої наскрізною гратами замість містечок нагорі. Трехгранновыемчатой різьбленням, в основі візерунка якої лежала розетка, прикрашалася не тільки лопать і лицьова сторона ніжки, а і її межі. Поверх різьблення тотемские прядки зазвичай покривалися розписом. Форма тотемской прядки лягла в основу прялок багатьох центрів, розташованих навколо Тотьмы. Близькі за формою, вони відрізняються характером різьбленого декору. В одних місцях при виготовленні прялок велике значення надається формі і завершення лопаті. Прядки Междуреченского району вінчає ряд куполоподібних містечок. На річці Толшме прядки мають на лопаті всього три великих містечка круглої форми, а в селах Совеги це просте завершення перетворилося в декоративні завитки підковоподібної форми. Химерну форму цих прялок доповнює яскравий розпис, нанесена по різьбі (мал. VIII). Інша група прялок, в основу якої форми лягла теж тотемская прядка, відрізняється дуже простими і строгими лініями лопаті і чудовою технікою трехгранновыемчатой різьблення. Це прядки Погорєлова, Бирякова і Чучкова. Особливої уваги заслуговує декор ніжок чучковских прялок. Тонкий ритм орнаменту, краса природного кольору дерева ставить ці предмети в число унікальних за красу творів мистецтва. Крім різьблення, росіяни прядки нерідко були прикрашені розписом. Часто, особливо у другій половині 19 століття, розпис наносився поверх різьблення, як би тонуючи, подцвечивая її. Наприклад, прядки Тотьмы вже неможливо уявити без кольору - так ці дві різні техніки декору органічно злилися тут. Колорит їх дуже стриманий, притушен. Але в деяких центрах прядки любили фарбувати строкато, «голосисто». Від Тотьмы вниз за течією Сухони на мальовничих берегах розташована Нюксениця. Її прядки, крім дзвінких «намисто» (фризів з врізаних бус), мали яскраву розпис. Їх покривали за різьбі яскравим фоном і писали великі і дрібні сонячні розетки, наносили зірочки, дрібні квіти. І розпис справляла враження строкатого ситцю. На річці Вычегде і за її притоках по одноколірному тлі, яким покривали різьблення прядки, технікою кистьовий розпису наносили квіти. Все це створювало враження насиченості і багатства декору (мал. IX). Ще північніше, вже в Архангельської області, по всьому течією річки Ваги, припливу Північної Двіни, побутувала прядка, по звучності розпису з якою, мабуть, не може зрівнятися не один інший вид. Це шенкурская прядка (мал. X). Композицію з трьох квіток майже завжди охристо-жовтого кольору, розташованих один над іншим, наносили на оранжувато-червоний фон. Колорит шенкурской прядки по яскравості можна порівняти з вогнем палаючого вогнища.

Визначним явищем була розпис дерев'яних предметів Північної Двіни. Раніше в поняття цієї розпису входили всі її види. Але в 1959 році експедицією Загорського музею були знайдені і чітко розмежовані її центри. Це Пермогорье, Ракулка і Борок з близькими до нього за стилем пізніми центрами Пучугой і Тоймой (мал. XI). У Пермогорье, на відміну від дуже багатьох районів, де в основному розписувалися тільки прядки, прикрашалися розписом ковші, чаші, блюда, люльки, санки, набирухи, хлібниці, бураки, жбани. Але і тут прикрасі прядки відводилося головне увагу. В основі белофонных розписів прялок Пермогорья лежить чіткий, нанесений на рівний фон чорний контур зображення. Цей малюнок вже потім закрашивался всередині, або вірніше, заповнювався кольором. Такий прийом прийнято називати графічним. Крім рослинного візерунка, густим килимом покриває поверхню предмета, особливий інтерес у пермогорских розписах представляють сцени народного J4 побуту. Це-сцень! сільських посиденьок, застодий, катань на конях, селянського праці. У традиційних схемах розписів пермогорских прялок окремі сюжети давалися як послідовний розповідь, що складається з окремих сцен. Найбільш поширеною серед них була схема, де на фасадній стороні прядки зображалася сцена дівочих посиденьок в ошатному теремі з візерунковими вікнами. Часто серед юних прях сидить хлопчина з тальянкой. Нижче зображалася сцена весільного поїзда. А на внутрішній стороні прядки писали сцену застілля, яка славила гостинних молодих господарів. Всі ці композиції оточені дрібним рослинним орнаментом, та й самі вони, не порушуючи яскравого узорочья, сприймаються як його елементи.

З пермогорской розписом збереглися вироби тільки 19 століття. Але традиції її, безсумнівно, більш старі. Витоки цієї розпису, очевидно, слід шукати в давньоруському мистецтві. Порівнюючи мініатюри рукописів 17 століття з сценами жнив, сівби, оранки, сінокосіння і пасіння худоби з жанровими розписами Пермогорья, можна прямо говорити не тільки про близькість сюжетів, але і про близькість їх трактування. Це пояснюється, ймовірно, тісним спілкуванням майстрів, які робили розпису на побутових предметах, і художників, що працювали над створенням рукописних книг. Одним з яскравих доказів є пермогорская прядка з Музею етнографії (№ 693 - 3), де на місці сцени посиденьок зображена рукописна майстерня. Автор, мабуть, і сам працював у такій майстерні. Майстри Пермогорья у своїх розписах засвоїли багато прийоми письма давньої мініатюри: трактування образів людей, основні принципи побудови композиції - повествовательность і поєднання різночасових епізодів на одному аркуші, колористичне рішення. Техніка і барвники пермогорских розписів мають багато спільного з давньоруською мініатюрою. Спочатку дерево прядки грунтовалось крейдою і клеєм і покривалося білою фарбою. По висохлому білому тлу, як на папері, робився чорний малюнок, а потім контур заповнювався кольором. Тільки в останні десятиліття існування промислу художники стали Пермогорья користуватися клейовими фарбами, які прийшли на зміну яєчним, які з давніх часів використовувалися в іконопису та книжкової мініатюрі. Не менш цікаві аналогією можна було б провести і між розписами борецьких прялок і іконописом «північних листів». В Бор-ке здавна склалася своя схема побудови і свій характер розпису прядки. Лицьова частина прядки ділиться на три рівних, розташованих одна над іншою, частини, які називалися ставити. В кінці 19 століття вони розписувалися так: внизу сцена катанья в ошатному возке, вище - пишний квітка і казкові птахи, а вгорі золоті вікна. На звороті прядки любили писати біжить коника, пастухів зі стадом, сцени полювання. Фон-зазвичай яскраво-білий, а іноді золотий, в орнаменті багато червоного кольору. У розписах борецьких прялок звертає на себе увагу одяг персонажів, жіночі головні убори та композиційне рішення сюжетів верхової їзди, де вершник нагадує Георгія з ікони. В народному розписі борецьких прялок є дуже багато моментів, які зближують її з іконами «північних листів».

На відміну від белофонных, дуже дрібних і дрібних розписів Пер-могорья і Борка, прядки третього северодвинского центру, розташованого на річці Ракулке (приплив Північної Двіни), мають жовто-охристий і велику розпис. Жанрових сцен в них немає. Верхню частина прядки займає завжди зігнута гілка з великими списоподібними листям, оточеними вусиками чорного контуру. А під нею вписана в квадрат птах. Виконана вона одним чорним контуром. Її виразний силует, декоративне рішення, артистичність побіжного малюнка - все говорить про традиційності цього мотиву. Колорит розпису відрізняється великим благородством. На початку 20 століття він втратив цю колірну гармонію, фон ракульских прялок стали фарбувати їдко-жовтою, а в розпис великої гілки ввели фіолетовий колір.

Широкою популярністю в 19 і 20 століттях користувалися мезенские прядки і короби. Розписували їх у селі Палащелье (мал. XII). Цей промисел має, мабуть, дуже давні традиції. Про це свідчить тематика розпису мезенских прялок. Серед різноманітних геометричних візерунків центральне місце в композиції займають фризи з зображеннями оленів і коней. Малюнок розпису вражає ритмом. Незвичайний і її колорит, він немов випромінює золотаве сяйво дерева. Благородно і напружено звучить на цьому тлі коричнювато-червона розпис з чорним контуром, манера нанесення якого характерна тільки для Мезени. Промисел розпису прялок в селі Палащелье в 19 столітті був дуже великим. Його продукція доходила до Печори і Онеги. Про провідних художників промислу старики села пам'ятають до сих пір. У 1961 році експедиція Загорського музею зібрала багато цінних відомостей про майстрів мезенської розпису, які працювали в селі Палащелье в наприкінці 19-початку 20 століття. Їх список складається з 24 імен. Одним з найбільш прославлених майстрів промислу був Михайло Новиков. Серед великих лопатообразных прялок російської Півночі виділяються своєю незвичайною формою витончені весдообразные прядки на тонких ніжках, як листочки на стеблинках, існуючі на узбережжях Білого моря і в Карелії (мал. XIII). Їх форма пов'язана з витоками місцевої давній угро-фінської культури. Красою візерунку і тонкістю різьблення виділяються прядки Онезького півострова, які в первісної класифікації російських прялок отримали назва поморських.

На заході Архангельській області за течією річки Онеги зустрічаються прядки звичайної лопатоподібною форми, прикрашені різьбою та розписом. Особливо своєрідна форма лопатообразных прялок у верхів'ях Онеги, біля стародавнього міста Каргополя і на захід від нього на Кенозере і в Лядинах (мал. XIV). Ніжка їх ще нижче, ніж у прялок Тарноги, а полотно широкої дошки лопаті опустилося до основи. У цьому відношенні велику цінність представляє рідкісний зразок, вивезений з Лядин (група сіл недалеко від Каргополя). Ніжка цієї прядки дуже маленька, а довге полотно лопаті дуже стримано прикрашена геометричним візерунком. Тут майстер користується різьбленням з великою обережністю, і вона, чудово контрастує та підкреслюючи чисту гладь дерева, виявляє його природну красу і підкреслює незвичайну форму предмета. Близькі їм за формою прядки Кенозера прикрашалися не тільки геометричній різьбленням, а поверх різьблення їх густо вкривала кистьова розпис. Дрібний розписний квітковий узор добре гармонує з різьбленим візерунком. Виглядають ці прядки дуже ошатно.

У верхів'ях Онеги, близько Каргополя і по берегах озера Лача, прядку з великим полотном лопаті на низькій маленькій ніжці чаші всього прикрашали тільки кистьовий розпису, великої, декоративної, зі сміливими ударами білих оживок. Її лопать з вертикальною композицією з квітів нагадує мальовниче панно. Дослідження останніх років показують, що подібна форма прядки тут зовсім не випадкове явище. І південніше, в Новгородській області, і у прикордонній з нею Калінінської, і навіть у Псковській зустрічається ця вихідна форма прядки, суцільне полотно якої спускається майже до основи і тільки його декор варіюється в кожній області або районі (мал. XV). Найбільше кількість варіантів цієї форми існувала у південній частині Калінінської області. Її прядки, дуже монументальні за формою, прикрашалися тільки різьбленням, де величезним сонячним розеток посідає таке значне місце, що важко повірити в те, що люди не пам'ятали їх первісного значення - символа сонця. Целікова прядки змінюються в районах Верхнього Поволжя витонченими крихкими стовпчастими прядками. Форми цих прялок в різних районах дуже різноманітні. Так, наприклад, в північній частині Калінінської області побутувало кілька видів стовпчастої прядки. Тут ясно простежується не тільки еволюція від самої архаїчної форми прядки з суцільною дошкою замість стояка до лопатоподібною прядки, але і поступове зменшення лопаті. Найпоширенішим типом у цих районах була прядка, яка первісної класифікації російських прялок отримала назву «тверський» - з круглою, токарним способом виконаної ніжкою і невеликою лопатою, прикрашеної зазвичай яскравого кистьовий розписом. Цікаво, що в деяких районах форму стояка у вигляді башточки з прорізами мають навіть кореневі прядки. Часто в районах Поволжя калінінського ніжки прялок робилися у вигляді плоских стовпчиків і разом з лопаттю покривалися дрібної яскравим кольоровим розписом (мал. XVI).

Різновиди стовпчастої прядки характерні і для східної частини Новгородської області, де починаються притоки Волги, від яких йшли стародавні волоки до річок, що впадає в озеро Ільмень. Тому не випадково при розкопках древнього Новгорода, крім прялок з невеликими лопатями, були знайдені гребені і дінця, форма яких характерна для районів, пов'язаних з Волгою. Ніжка у вигляді високого плоского стовпчика і маленька лопать характерні і для прялок в районах Шексны, розташованих північніше Рибінського водосховища. Це прядки «золоченки», розпис яких нагадує заставки рукописних книг; прядки з ситцевій розписом села Гаютина і, нарешті, прядки-согожанки, займають майже цілком весь Пошехонський район Ярославської області по річці Согоже (мал. XVII). Декор согожанок - це рідкісне явище в українському народному мистецтві. Дуже тонкий візерунок наносили на гладку поверхню гострим різцем і потім в поглиблений штрих втирали чорну фарбу. У графічному орнаменті прялок-согожа-нок, як і в різьбі багатьох інших центрів, збереглися дуже давні мотиви: ромби, розетки, качечки з грудочками землі в дзьобі. Серед різновидів волзьких стовпчастих прялок, мабуть, однією з найбільш поширених була прядка з точеним стовпчиком (мал. XVIII). Деякі дослідники вважають її пізнім явищем, з'явилися лише в кінці 19 століття. Про давність цієї форми свідчать пам'ятки древньої іконопису. У колекції Ярославського музею є ікони з зображенням прялі, прядущей на стовпчастої прядки з круглими балясинами. Вони датуються 16 століттям. У Загорськом музеї можна бачити зображення стовпчастої прядки на пам'ятнику з ще більш ранньої датуванням - царських брамах школи Андрія Рубльова. Окремі елементи візерунків стовпчастих прялок, які побутують у Середском і Некрасовском районах Ярославської області, говорять про ще більш глибоких традиціях цих центрів. Одна з ранніх за часом ярославська стовпчикову прядка має ніжку, різьблений декор якої включені кінські голови, а в декор лопаті - птиці. Прядка за силуетом нагадує струнке багатоярусне архітектурна споруда. Однією з скоєних у художньому щодо різновидів волзького «стовпчика», є стовпчикову багатоярусна прядка з віконцями. Кількість «поверхів» цих мініатюрних шатрових споруд іноді доходило до 46 і налічувало до 500 вікон. І не тільки красою витонченого стрункого силуету захоплюють ярославські стовпчасті прядки. У них викликає подив досконалість і віртуозність техніки різьблення. Кожне крихітне віконце має ошатний сандриками, а простінки між вікнами прикрашені об'ємними витими колонками.

Донця прялок прикрашені трехгранновыемчатой різьбленням, округла форма дає підставу вважати їх волзькими за походженням, а точніше ярославскими. Там, де пряли на гребенях, був звичай після роботи вішати дінці на стіну як прикраси. Ось чому його і в 19 столітті продовжували прикрашати з особливою увагою. Як прикраса, як своєрідну «картину» сприймали дінці і в Горьківської області. Знамениті городоцькі дінця здавна прикрашалися ногтевидной різьбленням та інкрустацією мореним дубом (мал. XIX). У сюжетні розпису народні майстри вносили мотиви з сучасного життя, а в середині 19 століття городоцькі дінця стали прикрашати тільки декоративним розписом.

Ніякі інші предмети селянського побуту, крім прялок, не дають можливості з такою повнотою простежити місцеві художні школи і центри виготовлення. Як говорилося вище, не всі предмети селянського побуту зберігали з такою увагою, як прядки. Не скрізь і не всі дерев'яні речі покривали візерунком. Тому навіть найбільші колекції виробів з дерева справляють враження неповних. Все це не знижує інтересу до різноманітних предметів побуту і робить їх ще більш цінними. Вони - як рідко вцілілі віхи, за якими ми можемо судити про характер художньої обробки дерева у селянському мистецтві. Багато з предметів були пов'язані з процесами обробки льону: з очищенням волокна для пряжі, з ткацтвом і, нарешті, з шиттям одягу з лляної тканини. Орнаментика і скульптурні зображення на цих предметах з втратою смислової значущості символів досягли в 19 столітті граничної декоративності. Майже у всіх районах Вологодської області велика увагу надавалося оформлення тіпала для льону. Це дуже витончений, тонкий і крихкий предмет, що нагадує по своїй формі пір'їнка, що було обумовлено вимог застосування тіпала. Мірними легкими ударами тіпала льон очищали і перетворювали в шовковиста тонке волокно. Кінця петлеподібною ручки тіпала дуже часто надавали форму коника, а тонка, поступово розширюється до кінця, площина його покривалася дуже неглибокої тригранно-виїмчастою різьбленням, у візерунку якій основне місце майже завжди займала розетка. Вона то як маленька зірочка прикрашала його вузьку частину, а то, немов розпустилася сонячний квітка, раскидывалась на широкому кінці тіпала. Іноді, крім тригранно-виїмчастою різьблення, підкреслюючи вишуканість форми і крихкість предмета, різьбяр застосовував наскрізну різьблення, то це були ажурні смуги ритмічного, дуже простого візерунка, то розетки, яким наскрізна різьба надавала легкості сніжинок. В одному випадку тріпало щедро прикрашала різьба, іншому - майстер дуже скупо вирізав на гладенькій площині дерева, підкреслюючи його природну красу, всього один невеликий елемент візерунка. Тіпала, прикрашені трехгранновыемчатой різьбленням, зустрічаються і в Архангельській області. Але простежити характерні місцеві особливості декору на них не представляється можливим, так як це рідкісні, майже одиничні предмети. Форми тріпав різноманітні і побутування кожної з них має чіткі територіальні кордону. Після обробки волокна восени і в зимові місяці ближче до весни прялі починали ткати полотна. У кожній хаті встановлювався ткацький стан. Судячи з розкопок древнього Новгорода, зовсім не змінилися з 13 століття і конструкція зовнішній вигляд ткацького стану. Тонка, дуже дрібна різьблення блискучі покривала відполіровані човники, блокам іноді надавалася форма голови гусака, дуже часто скульптура стилізованого коника, що упирається грудьми шестірню, виконувала роль притужальника. Але нарядно всього оформлялася набилка - велика за розміром деталь, яку ткаля майже не випускала з рук, прибиваючи кожну нитка, пропущену човником. Набилка прикрашалася іноді однією або кількома розетками, виконаними трехгранновыемчатой різьбленням, іноді геометричним візерунком, густо покривають всю його фасадну частину, а іноді її кінців надавалася форма кінських голів, іноді верхня частина набилки, де лежали руки ткалі, різалася у вигляді фігур двох коней. Їх трактування і, нарешті, традиційність композиції говорять про багатовікових традиціях художнього оформлення цієї деталі ткацького стану. Висновки археологів підтверджують, що зображення коня було специфічним жіночою прикрасою, так як конькові підвіски (прикраси 7-13 століть з металу з парними головками коней) знаходили тільки в жіночих похованнях. І на ткацькому станку коли-то кінські голови різалися як «обереги», охоронні знаки жінки-ткалі. Крім ткацького стану майже повсюдне поширення в 19 столітті отримала прядка з колесом, де скручування нитки вироблялося механічно, на відміну від звичайної кореневої прядки або гребеня з денцем, на яких пряли веретеном. Тому її і називали «самопряхой». Але вона аж до 20 століття не витіснила древнього способу прядіння. Робили «самопряху» з деталей, виточених на токарному верстаті, і ніде не прикрашали різьбленим візерунком. Рідкісним винятком є Середской район Ярославській області, де лопать для льону і маятник для обертання колеса майстерно покривалися трехгранновыемчатой різьбленням. Традиції ці були, мабуть, завезені сюди з Прибалтики, де прийнято було прикрашати різьбленням лопать самопряхи і робити її фігурної.

Одяг з полотна шили вручну. Для зручності і швидкості в роботі застосовувалася швейка - предмет, кілька нагадує за формою стовпчасті волзькі прядки. На дінці сідала швачка, а на невисокий стовпчик прикалывалась тканина, що давало можливість натягнути її під час шиття. Тому швейка, як і прядка, колись побутувала у кожній селянській родині. Їх майже всюди намагалися прикрасити і зробити ошатними. Але все-таки декору швейки зазвичай приділялося набагато менше уваги, ніж оформлення прядки. Окремі ж унікальні екземпляри, як, наприклад, швейка, відтворена в альбом, вражають багатством свого різьбленого оздоблення. Форма швейки нагадує казкову колоколенку, поставлену на куб (де зазвичай влаштовували скринька для ниток). Різноманітність колонок кожного ярусу, прикрашене різьбленням дінці, роблять річ предметом мистецтва. Його форма, прийоми різьблення, оздоблення дерева, доведена до блиску, характер орнаменту і відточеність кожної різьблений деталі дозволяють майже безпомилково приписати це твір роботі майстрів ярославських стовпчастих прялок Середского і Некрасовського районів. В Архангельській і Вологодській областях швейка була більш мініатюрним і робили її зазвичай складаний, на вертлюге. Тут любили надавати швейка форму шиї гусака.

При знайомстві з предметами селянського побуту 19 століття вражає надзвичайно широке коло ошатно прикрашених виробів, які були виготовлені з дерева. Майже всі процеси жіночої праці супроводжували предмети мистецтва. Так, наприклад, в деяких областях виключно ошатно прикрашалися вальки, з якими ходили на річку прати білизну. Археологічні знахідки в древньому Новгороді говорять про те, що основна форма валька 10 століття повністю збереглася до 19 століття, за століття удосконалювалися лише його деталі. Чітко визначалася лінія вигину валька, продиктована рухом під час удару. Скульптурність предмета, його обсяг народні майстри чудово підкреслювали різьбленням. Її наносили на неробочу частину валька - на кінчик 20 ручки і на верхню, трохи увігнуту, поверхню. Особливо традиційна для декору вальков трехгранновыемчатая різьблення. Іноді вона складається з однієї, двох або трьох окремих розеток, а іноді різьблена композиція густо заповнює всю поверхню, як на вальке з села Савіно Городецького району Горьківської області. Дрібний, дуже витончений, неглибокий візерунок не порушує площині предмета. Від ручки, де починається віяло невеликий розетки, візерунок немов розпускається і вільно лягає на широкий кінець валька. Срібляста за кольором деревина осики благородством кольору підкреслює витонченість тонкої різьблення і красиву, гармонійну форму. І нарешті, цікаво звернути увагу ще на один предмет, який як би закінчує весь трудомісткий і довгий цикл робіт, пов'язаних із створенням селянського одягу та доглядом за нею - це рубель для прокатки і прасування полотна. За формою він дещо нагадує валек, але майже вдвічі довші і нижня площина його має ребристу поверхню. Можна говорити про деяких центрах, для яких характерна або певна форма рубеля, або своєрідний декор. Так, наприклад, у Володимирській області рубеля, прикрашені геометричним візерунком, відрізняються надзвичайною довжиною. В Горьківської області вузьке і пряме полотно дошки без розширення до кінця дуже часто прикрашала рельєфна різьба. Рубеля Рибінського району Ярославській області зовсім невеликі за розміром, у ручки дуже вузькі, помітно розширюються до кінця. На річці Мезень рубеля різалися дуже широкими, злегка розширюються до кінця, вони покривалися великої і соковитим різьбленням. В Ярославській області, на Волзі, крім геометричної різьби рубель іноді прикрашала об'ємна скульптура коня, яка, підносячись над різьблений поверхнею, служила в той же час і дуже зручною другий ручкою. На всіх перерахованих вище рубелях одна і та ж техніка різьблення, одні і ті ж елементи візерунка і майже одна і та ж форма площині, призначеної для різьбленого орнаменту. Але кожен з них вражає своєрідністю художніх прийомів, новизною та оригінальністю орнаментальних композицій.

У селянському побуті аж до кінця 19 століття навіть виробництво візерункової тканини для одягу залежало від різьбяра, який повинен був спочатку зробити «манеру» - дошку, яку набивався барвистий візерунок на полотно. У 19 столітті набивна дошка була невеликого розміру і всі дрібні деталі для нанесення малюнка на полотно робилися з металу. Манери 17 і початку 18 століть були тільки з дерева. Їх багатошарові дошки, розмір сторони квадрата яких іноді доходив до 50 см, робилися із самих твердих порід дерева і покривалися різьбленим візерунком з обох сторін, на відміну від вибивних дощок 19 століття. Манери 17 століття - велика рідкість в колекціях художніх виробів з дерева. Це-справжні шедеври орнаментального різьбленого мистецтва. Багато з них відрізняються надзвичайною простотою малюнка, що характерно для набивання 17 століття. Інші вражають королівською пишнотою візерунка, примхливо розкинувся на широкій площині дошки. Зразком такого візерунка є відтворена в альбомі манера кінця 17 століття, привезена з Калінінської області. Декоративні великі тюльпани в оточенні дрібного орнаменту густо заповнюють весь простір, а поглиблений фон вузькими і дробовими просвітами підкреслює гладь незайманого різьбленням дерева. Найбагатша фантазія, чудове відчуття ритму відрізняють автора цього рідкісного за красою твори мистецтва.

Багато фантазії, майстерності, художнього смаку і душевної теплоти вклали російські різьбярі і в різьбу пряникових дощок (мал. XX). З давніх часів друковані пряники на Русі пекли для святкових застіль, для зустрічі гостей, для веселих народних ігрищ, а також для дітей. Величезних розмірів та зовсім маленькі, з пишними візерунками і ритмічними написами вони дивують різноманітністю форм і декору. Квіти, листя, риби, птиці, ковзани і півники - всі ці реальні образи, взяті з життя, народний різьбяр переказав в дереві мовою орнаменту, прикрасив їх узороччя, переніс у світ фантазії і казки.

Дуже велике місце в побуті селянина займала береста, особливо в областях російської Півночі. З неї плели ступні (полегшені постоли), кошика, пестери - заплічні кузова для грибів та ягід, різної форми дорожні салоніки, в яких брали сіль на покіс і в ліс, налопатошники для точильних брусків, коробочки для невибагливих жіночих прикрас, бураки самих різноманітних розмірів і навіть дитячі іграшки. Поверхню берести, і без того дуже красиву за кольором і фактурою, прикрашали різьбленням, тисненням і розписом. Прекрасне знання властивості матеріалу, дуже традиційні форми, які удосконалювались століттями, дозволило ці прості й непомітні на перший погляд речі перетворити на справжні витвори мистецтва.

Серед предметів побуту дуже широке поширення ще в далекі століття мали речі, вигнуті з лубу, - короби, лукошки, хлібниці, мочесники, набирухи. Гладка, блискуча поверхня тонких стінок луб'яних виробів немов спеціально приготовлена природою для розпису. Особливу увагу надавалося декору хлібниць. Бережливе ставлення до хліба у російській селі, повага до кожному ломтю, здобутому важкою працею, було причиною своєрідного ритуалу всякий раз, коли сім'я сідала за стіл. Хліб завдавали у спеціальній хлібниці - круглому або трохи довгастому ящику з лубу. На Мезени, як і прядки, хлібниці прикрашали традиційним розписом. Візерунок складали з найбільш простих елементів: рисок, кружечків, хрестиків і смужок. Спочатку завдавався чорний контур, а середина заповнювалася суриком. Велику декоративність мезенским коробам надає простий візерунок з трохи похилих чергуються смуг чорного та коричнево-червоного кольору. Розпис покривали оліфою, золотистий тон якої надавав всьому колориту хлібниці зібраність і благородство. Надзвичайна простота прийомів листи, дитяча наївність візерунків, до межі обмежена палітра роблять цей характерний тільки для Мезени предмет неповторно чарівним. На Північній Двіні, у Пермогорье, старому центрі белофонной розпису, хлібниці прикрашали весело. Дрібний рослинний візерунок хвилястою гілкою біжить по овалу кришки і по стінках короба.

Теплий червоний колір, який є провідним у розписі, м'яко поєднується з білим фоном. Дуже цікаві сюжетні композиції, які чудово вписуються в рослинний візерунок і не порушують його колірного ритму. Загальний сенс всіх цих жанрових сцен - побажання щастя і благополуччя володареві хлібниці. Розписувалися хлібниці зазвичай в придане дочці-нареченій. На багатьох побутових предметах пермогорские майстра поміщали жанрові зображення, сенс яких був пов'язаний з призначенням речі. Так, наприклад, на дитячій колисці прийнято було зображати різні сцени із життя людини з моменту його народження як побажання вирости сильним, добрим, працьовитим і щасливим. На святкових візерункових тарілках часто зображувалася господиня з чаркою в руці знак гостинності та хлебосольства. На вигнутою з лубу набирухе для ягід поруч з зображенням птаха-сирійського, яку писали «на щастя», часто зображувалися строкаті сільські півні. Їх оточують гнучкі пагони казкових рослин, немов зійшли сюди з давніх мініатюр, і тут же наївно і простодушно червоніють ягоди журавлини.

Деякі з предметів побуту, крім прялок, збереглися в іншому центрі северодвинскої розпису - Ракулке. Вони дозволяють високо оцінити цей народний промисел. Набируха з лубу, відтворена в альбомі, яка була зроблена в середині 19 століття провідним майстром ракульской розпису Дмитром Витязевым, - надзвичайної краси твір народного мистецтва. Розпис, основі якої лежить чорний контур з сильними натисками і тонкими розчерками, виконана за охристому фону кіновар'ю і смарагдовою зеленню з акцентами білого кольори. Благородством колориту, сяйвом фарб нагадує розпис дорогоцінні емалі. Це якісь казкові квіти, розкинули чорні розсипи вусиків і пагонів, і птиці, вирішені дуже декоративно. Пластично, легко біжить візерунок по зігнутій формі набирухи, виблискуючи, як самоцвітами, глибокими соковитими фарбами. У селянському побуті 19 століття багато уваги приділялося оздобленню столу, декору святкового посуду. Центральне місце на ньому завжди займала солониця. У багатьох районах їх плели з берести або з коріння, але частіше різали з дерева. У декорі солониці зазвичай основну увагу надавалося її формі, її скульптурному вигляду (мал. XXI). В областях, пов'язаних з Волгою, - Горьківської, Костромської і Ярославської - побутувала форма солониці у вигляді крісла. Спинка його служила зручною ручкою, а сидіння - кришкою. У Горьківської області солониця-крісло обвязывалась гнучким прутом. Обвязь робилася у вигляді спіралі, а все інше покривалося городоцької розписом, в якій основним мотивом був пишний розан. Яскраві по фарбах, смілива по колірних контрастів, впевнена і майстерна по техніці розпис була дуже декоративною. Про широкому розмаху виробництва городецьких солониц свідчить побутування їх у віддалених районах, куди їздили торгувати своїм товаром нижньогородці. Солониці-крісла з Городоцькими розанами ще й зараз зустрічаються в Костромської і Ярославської областях, незважаючи на те, що там було своє виробництво солониц і прикрашала їх чудова трехгранновыемчатая різьблення. Дрібний геометричний візерунок густо покривав всі стінки костромських і ярославських солониц. Особливо ошатно різали спинку крісла, куди часто поруч з трьох-гранновыемчатой вводилася і наскрізна різьба. Кожна деталь складних і різноманітних композицій виконана віртуозно. Все це робить звичайний предмет селянського побуту маленької «дерев'яної коштовністю».

На північ від Волги широке поширення мала солониця в вигляді утицы. Солониці-утицы - це справжні скульптури з дерева, кожна з своїми особливостями форми, індивідуальними прийомами ліплення об'єму, кожна з своїм характером. Солониці-утицы і зараз зустрічаються російською Півночі. Колись утицу люди сприймали як покровительку дому, сім'ї. На скатертина весільного столу солоницу-утицу ставили першої. Святковий селянський стіл заповнювала різноманітний дерев'яний посуд, серед якої парадне місце відводилося ковшам для меду і пива. Скільки фантазії, майстерності і таланту майстри вклали у створення цих красивих дерев'яних судин-скульптур. Форми їх дійшли до нас з далеких часів. Свідченням можуть бути знайдені при розкопках стародавнього Новгорода ковші самих різноманітних форм, видовбані з кореня дерева. Деякі з них мали ручки, завершуються головами дракона. Знайдені також ковші з двома ручками - скопкари. Подібні ковші ще й зараз побутують на російській Півночі. В альбомі відтворено скопкарь з Північної Двіни, прикрашений пермогорской розписом. Цей посудину призначався для виносу до столу хмільних напоїв. Різали його у вигляді величезної птиці, туловом якої була широка, присадкувата чаша, а голова і хвіст утицы служили зручними ручками. Його гордовита форма підкреслена розписом, яка розкинулася гнучкими пагонами по округлому обсягом посудини. З великих виносних судин велике поширення в областях російської Півночі мала ендова. Це величезний срсуд, що нагадує за формою братину на піддоні, але для розливу напою він має невеликий носик. Яскрава, але дуже проста за узору, розпис широкою смугою оббігає посудину колом, підкреслюючи його обсяг. Всередині дно ендови теж прикрашена розписом. Кругла братина і близька їй за формі ендова з носиком найрізноманітніших розмірів побутувала в багатьох областях (мал. XXII). Невеликі ендовки зі зливом дуже ошатно розписували майстри Пермо-горья. Круглу братину часто і зараз можна зустріти в верхів'ях Волги. Взагалі судини середніх розмірів, у яких підносили гостю пиво або квас, всюди мали широке поширення. Форма їх не тільки красива, а насамперед дуже зручна для користування. В Костромській області ці ковши різалися глибокими. Ручки були основною прикрасою таких ковшів. Форма широко відомих тверських ковшів «конюхів» здається буквально слепленной по долонях рук, так зручно вони лежать в них. Трохи сплюснута з боків дерев'яна чаша вагою двох ручок лягає в поглиблення між великим і вказівним пальцями на край долонь. Але не тільки зручним, а й дуже красивий ківш-конюх. У формі його чаші чітко читаються чотири, немов зрубані сокирою, площини, які вже потім трохи закруглені по кутах. Ця ясність форми додає його образу якусь особливу значущість. Враження монументальності форми посилює контраст розміру чаші і невеликих головок коней, могутню і широку груди яких прикрашає сонячна розетка. З великих виносних судин мед і пиво наливали в посуд більш дрібних розмірів невеликими теж дерев'яними ковшами, форма яких в деяких областях дивно красива і самобутня. Назви, які вони зберегли до наших днів, красномовно говорять про їх призначення. Це ковші-наливки Вологодської області з округлої, дуже пластичною, чашею, яка плавно переходить в пишне декоративне різьблену ручку, і ковші-черпаки з Волги з чітким і суворим силуетом. На відміну від вологодського ковша-наливки, черпак має чітко зрізане для стійкості дно і високу ручку, яка піднімається від тулова майже під прямим кутом. Декор обох ковшів - черпака і наливки - зберіг в різьбі дуже давні елементи: розетку, зображення утицы, конька. Обидва типу ковшів на ручці мають гачок, за який їх вішали або на край великого ковша або діжки.

Не рідкістю були і ковші-велетні, які неправильно буде називати виносними. Їх, мабуть, спочатку встановлювали на стіл, а потім вже заповнювали. Інакше при перенесенні його тонкі стінки, видовбані із кореня, не витримали б тяжкості вмісту. Ківш для святкового столу з зборів музею має місткість близько півтора відер. Це величезна кругла чаша з широко розкинутими краями, з однією ручкою у вигляді петлі, за яку, мабуть, можна було лише повернути ківш на столі, але не підняти. Тулово ковша колись було вкрите яскравою кіновар'ю, а по краю, як золотий орнамент, йде напис в'яззю: «Сей ківш Чебоксарського оуезда села Мініна Михайла Лександрова Маслова доданого а для дочки Ганни Михайлівни». Такий велетень красень-ківш, звичайно, був прикрасою святкового столу. Він був законною гордістю гостинного господаря, він був дорогим і рідкісним подарунком. Зроблений народним художником на радість людям, він і донині захоплює своєю благородною красою, простий і ясною формою.

Велика була тяга російської людини до прекрасного. Не випадково від народження і до глибокої старості його все життя супроводжувало мистецтво. Для новонародженого, радіючи первістку, розписували або прикрашали різьбленням люльку, потім батько вирубував для хлопчика іграшку - коника, для дівчинки ляльку - «панку». Так починалося життя, наповнена працею і щедро прикрашена мистецтвом. Багато предмети, зроблені з найпростіших і дешевих матеріалів, народні художники прикрашали яскравим розписом і віртуозною різьбленням. Їх завжди високо цінував народ. Вони несли в життя радість і красу. Довго ще люди будуть захоплюватися предметами народної творчості і черпати з його невичерпного джерела духовні багатства, створені генієм народу.

 

 

«Російська народна різьба і розпис по дереву»

Видавництво «Образотворче Мистецтво» Москва 1974