Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  


Скарби російського мистецтва. Лакова мініатюра

ПАЛЕХ


 

Лакова мініатюра

 

О. Колесова

 

Після революції 1917 року іконописний промисел у Палеху припинив своє існування. Але палешане були готові до будь-якої творчої діяльності. У грудні 1924 року в Палеху виникла Артіль стародавнього живопису, займалася розписом виробів з пап'є-маше (1924-1927). Її засновниками стали І.І. Голіков, І.М. Баканов, А.В. Котухин, В.В. Котухин, І.В. Маркичев, І.І. Зубков, А.І. Зубков. Багатий досвід в мальовничій організації площині ікони допоміг палешанам впоратися з новою, дуже складним завданням - з'єднати мініатюрний живопис з об'ємною формою шкатулок, очешни-ків, сигаретниц, бісерниць. пудрениц, письмових приладів. Колишні іконописці не відмовилися від звичної техніки письма яєчними фарбами із застосуванням твореного золота. В образному вирішенні нових творів палешане також зберегли середньовічні прийоми стилізації, умовність форм. Вдалим експериментом стало застосування чорного фону, який посилював звучність колірного плями, надавав зображення глибина і просторовість. Найпопулярнішими і найбільш вдало вирішувалися композиціями перших років існування палехської мініатюри стали «трійки», «полювання», «битви», «парочки», «пастушки», «ідилії», «гулянки». В цих творах не було ні розвинутого сюжету, ні яскравого образу, лише сильно виражене орнаментальне начало. Безпосередність, щирість і поетичність надавали чарівність і теплоту першим роботам палешан. Майстром зображення коней, битв і трійок називали в Палеху І.І. Голікова. Його казкові коні з крихкими ногами уквітчані всіма кольорами веселки, а «битви» і «полювання» висловили неприборкану фантазію палехской художника. Талановитий майстер вміло використовував декоративні можливості фону, матеріалу, форми предмета. Одна з його фантастичних «битв» написана на дерев'яному портсигар, природний візерунок деревини якого доповнює орнаментальний вінок з яскравих силуетів коней. Серед численних композицій І.І. Голікова немає повторів, кожна мініатюра оригінальна і володіє сильним емоційним впливом. Але віртуозне майстерність не було для художника самоціллю, він прагнув до глибоким, змістовним образів. За його словами, він хотів показати «вихор, який змітає старе».

Класикою палехської мініатюри є багато твору А.І. Ватагіна. Кращим серед них вважається скринька «Є на Волге утес». Центральну частину зображення займає стилізована «гірка», що символізує скеля. На вершині скелі в глибокому роздумі сидить Стенька Разін:

З людей лише один на кручі тому був Лише один до вершини добрався...

Над його головою по чорному тлу пливуть хмари, парить золотий орел. У нижній частині композиції, під кручею, зображена галаслива юрба людей. На другому плані праворуч, позаду скелі, хлюпочуть сині хвилі Волги, на яких гойдаються три кораблі з розшитими золотом вітрилами. Художник демонструє досконале майстерність в оформленні предмета. Його манера не настільки емоційна, як у Голікова. Стиль А.І. Ватагіна декоративно-плоскостный, художник майстерно володіє лінією, створюючи ритмічний малюнок мініатюри.

Одна з центральних вулиць в Палеху, де знаходиться музей лакової мініатюри, носить ім'я І.М. Баканова.

Іван Михайлович Баканов - заслужений діяч мистецтв РРФСР, був іконописцем до 1918 року. Протягом 34 років він працював у Палеху в іконописної майстерні Н.М. Сафонова, спочатку шість років в якості учня, потім майстром. І.М. Баканов вважався в Палеху кращим знавцем іконописних традицій і техніки фрескового живопису. Він займався головним чином стінний розписом, що згодом вплинуло на характер створюваних ним мініатюр. В 1914 року Комітетом піклування про російського іконопису І.М. Бакано-ву як одного з кращих майстрів-іконописців було запропоновано викладання в школі-майстерні, відкритої комітетом у Палеху в 1902 році. Він керував класом іконопису до закриття школи в 1918 році. Як художник лакової мініатюри І.М. Баканов бездоганно володів оригінальною технікою накладання барвистих шарів, званої плавью. Завдяки просвічуванню нижніх шарів фарби крізь тонкі, прозорі верхні шари створювався ефект внутрішнього світіння живопису, переливу одного тону в інший.

Баканов створив багато чудових робіт, які стали класикою палехской мистецтва. Він звертався до пісенним темами («Степан Разін», «По вулиці мостовій»), оспівував образ рідного Палеха. Але кращі його роботи написані на теми пушкінських творів - «Казка про золотого півника», «Руслан і Людмила», «Бахчисарайський фонтан».

Порцелянова тарілка «І за борт її кидає...» створена І.М. Бакановым в 1927 році на дуже популярний у палехських майстрів сюжет. Композиція розпису тарілки гармонійна і врівноважена. У центрі корабель химерних обрисів, форми якого відповідають іконописної традиції. Старі майстри в якості прототипу цієї сцени, як правило, вибирали одне з клейм ікони «Микола Чудотворець в житіє і чудеса» палехской майстра кінця XVIII століття. На кораблі веселиться галаслива компанія наближених Стеньки Разіна, вітаючи рішення отамана кинути в Волгу нещасну княжну. Про багатою видобутку, що знаходиться на кораблі, каже строкатий східний килим, перекинутий через борт і стосується бурхливих річкових хвиль. Їх схематичний малюнок, дещо грубуватий, він мало нагадує той вишуканий примхливий візерунок, який створював І.М. Баканов на лакових скриньках. А ось що обрамляють центральну групу, що тануть в серпанку гірки, ніжні дерева демонструють зразок тонкого, витонченого листи в дусі східних мініатюр. Овальна форма тарілки, як і напружені лінії хвиль, надає певну динаміку композиційному рішенням, вносячи в зображену сцену драматичний відтінок. Колорит цієї мініатюри, як і багатьох інших робіт художника, м'який, ліричний, витриманий в єдиній колірній гамі з переважанням ніжно-бузкові, світло-зелених і світло-вохристих відтінків. Разом з тим сильно звучить насичений синій колір хвиль і малиновий колір развевающегося плаща на плечах Стеньки Разіна.

Досліди з розпису фарфору, велися палешанами з кінця 1920-х років. Палехские художники на виробах застосовували спочатку традиційну техніку лакової мініатюри - розпис яєчними фарбами під лак. Але подібні речі були приречені на швидку загибель, так як шар яєчних фарб і лаку на покритому глазур'ю фарфорі ставав неміцним.

Щоб освоїти необхідні навички роботи на фарфорі, І.І. Голіков, І.М. Баканов, І.В Маркичев, А.В. неодноразово Котухин відвідували московський музей кераміки і заводи, що виробляють порцелянові вироби. В результаті цих творчих відряджень палешане пристосувалися до зміни фарб при випаленні, навчилися добре користуватися білим фоном.

Найактивнішу участь в організації музею прийняв «співак Палеха», письменник Юхим Віхрєв. Першими читачами його книги «Палех» стали Н. Зарудин, В. Катаєв, А. Білий, Пильняк Б., Н. Клюєв, М. Волошин, Е. Багрицький і М. Гіркий, щиро полюбили Палех.

А.М. Гіркий, з зацікавленням стежив за розвитком лакового промислу в Палеху, радив палешанам зберегти кращі роботи. З цією метою в Артілі стародавнього живопису була створена кімната зразків, яка і поклала початок музейної колекції. Восьмого травня 1934 року Рада народних комісарів прийняла постанову про організацію Музею стародавнього живопису в селищі Палех, який ще до відкриття перейменували в Державний музей палехской мистецтва. Музей лакової мініатюри створювався при активній участі художників Палеха. Багато з них подарували музею свої малюнки, ескізи до театральних постановок. У першій музейної експозиції було представлено трохи більше 540 експонатів, в основному це твори лакової мініатюри. Буквально через десять днів після відкриття музею у вдови одного з ініціаторів його створення, письменника О.Ф. Вихрєва, було закуплено 82 роботи палехських майстрів. Я.С. Еанецкий, видатний діяч польського і російського революційного руху, колишній членом колегії народного комісаріату зовнішньої торгівлі, подарував кілька порцелянових тарілок, серед яких «Будівництво РРФСР» О.В. Котухіна, «Змичка міста з селом» І.В. Маркічева, «І за борт її кидає...» І.М. Баканова.

Велика роль у створенні музейної колекції першого директора ЕМПИ Еермана Васильовича Жидкова, який очолював його до 1937 року. При ньому колекція склала 1 500 одиниць. У ці роки в музей надійшло велика кількість робіт на пушкінську тему, виконаних художниками Палеха за порадою ЕВ. Жидкова. Кращі серед них - пластина «Казка про рибака і рибку» І.І. Зубкова, шкатулка «Казка про золотого півника» І.М. Баканова, скринька «Казка про царя Салтана» О.В. Котухіна, «Біси» І.П. Вакурова.

Скринька І.М. Баканова «Казка про золотого півника» - досконалий зразок палехской майстерності. Зображуючи велика кількість людей, натовп, художник створив атмосферу галасливого міста, при цьому він зумів уникнути композиційної перевантаженості. Багато-эшлрная композиція відрізняється ясністю і простотою, що відповідає кращим традиціям палехської іконопису. Рух головної групи людей спрямовано з пубины до першого плану скриньки. Неспішні, величаві ритми руху натовпу контрастують з різкими, енергійними зламами міської стіни, що надає мініатюрі необхідне драматичне звучання.

Олесандр Васильович Котухин - народний художник РРФСР, колишній іконописець. Іконописного ремесла шість років навчався в іконописній майстерні Сафоновых. Розписував храми в Самарській губернії, працював у іконописних майстерень в Москві. Він був першим головою Артілі давньої живопису, організував у Палеху виробництво напівфабрикатів з пап'є-маше. Прекрасний майстер композиції, дуже виразною і динамічною. У своїх творах значну роль він відводив орнаментів, які не просто прикрашали річ, але доповнювали композицію, органічно пов'язуючи розпис з формою предмета.

Найвідоміші роботи художника -«Жар-птиця», «Лісовий цар», «Казка про царя Салтана», «Замок підступності і любові». Тридцять років О.В. Котухин присвятив педагогічній діяльності, викладаючи техніку палехської мініатюри у художньому училищі імені О.М. Горького. Мініатюра «Казка про царя Салтана» створювалася майстром під враженням опери М.О. Рим-ського-Корсакова. В основі твору той же принцип многоклеймовой композиції, що і в роботі І.І. Зубкова «Казка про рибака і рибку». Але форма предмета тут більш складна - це висока скринька-скринька. Прикрашені живописом чотири бічні стінки і кришка скриньки. Шумно, видовищно художник розгортає своє мальовниче оповідання. На лицьовій стінці скриньки він ілюструє вступні рядки казки. В архітектурному оздобленні представлені сцени «Три дівиці під вікном» і «Прощання з дружиною Салтана». Потім дія переходить на бічну бік, де зображено читання підробленого наказу царя Салтана. Наступні сцени розташовані на стороні, протилежної лицьової, - це порятунок Гвидоном прекрасного лебедя від злого і коршака, і бачення казкового міста. Четверта сцена являє зустріч Гвідона і Царівни-Лебідь. Кришка скриньки - головний композиційний вузол. Тут художник зобразив три чуда: в центрі князь Гвідон і цар Салтан у супроводі богатирів, зліва білка з смарагдом під ялиною, праворуч Царівна-Лебідь і цариця, виходять з княжих палат.

Ці три сцени художник об'єднав трилопатевою аркою, образотворчі мотиви якої сходять до традицій поволзьких ікон XVII століття. Декоративний характер мініатюрі надає її яскравий, строкатий колорит, який будується на контрастах основних і додаткових квітів, на їх статичній рівновазі, а також витонченість і витонченість малюнка, каліграфічна золота розпис. Архітектура, одягу заткані золотими рослинними орнаментами. Золоті і срібні пробілу не стільки моделюють форму, скільки заплітають вигадливий візерунок. Орнаментальність і декоративність є відмінними особливостями творчого методу О.В. Котухіна.

У мініатюрі проявилися кращі риси вакуровского майстерності: лаконічність композиції, напружена, пружна лінія, виразний колорит, заснований на контрастному поєднанні великих локальних плями синього, зеленого, оранжевого кольорів і яскравою, промовистої кіноварі . В драматичних композиціях Вакурова велике значення має чорний фон. Художник залишає великі площини фону незаписанными, пов'язуючи їх з напружено виконуваними колірними плямами. В даний час палехский музей має велику «Пушкиниану» - від композицій, що ілюструють широкий круг пушкінських творів, до робіт, у яких видно спроби авторів тлумачення життєвої драми поета. Серед останніх надбань музею скринька «Казка про золотому півнику» Г.М. Кочетова і портсигар «Гвідон» Р. Любимова.

Іван Васильович Маркичев - народний художник РРФСР, колишній іконописець, один з основоположників палехської лакової мініатюри. Брав участь у реставрації монументального живопису в храмах Москви, Костроми, Ярославля, Троїце-Сергієвої лаври. Великий досвід робіт в області стінний живопису визначив основу творчого методу художника - це принцип монументального побудови композицій. У багатьох роботах, що відрізняються величавістю і сповільненістю ритму, вгадується вплив античних фресок.

Найбільш значними в творчості майстра є мініатюри «Три дива» (1934), «Ау» (1934). Любов'ю до російської природи, рідної землі пройняті багато роботи художника. Сюжети їх такими: «Пастушок», «Біля криниці», «Полювання на лиса», «Жнитво». У них завжди є присутнім відчуття тиші, заспокоєння, спокою. Художник не прагне до сюжетного розвитку дії: розповідь, оповідь не є головними в його композиціях. Основу майстерності художника складає вдало знайдений ритм колірних плям, ліній і форм. Вміло моделюючи форму простими, суворими, частіше кольоровими, а не золотими, пробілами, художник створює ніби живі образи людей. Барвиста гамма, заснована на силі, звучності колірного плями, разом з тим позбавлена строкатості, декоративної дробности. Вона побудована на тональних відносинах, що також надає відчуття реальності зображеного світу. Тема повсякденного селянської праці у Маркічева отримала високе символічне звучання. Найбільш вдалим образним рішенням відрізняється мініатюра «Жнитво». Маркичев виконав декілька варіантів даної теми. Щільною стіною, символізуючи родючість землі, варто золота жито. Композиція із трьох жіночих фігур, об'єднана хвилеподібним рухом, уособлює ідеал мудрості, краси і грації російської селянки. У ній знайшла втілення вічна тема краси жінки і Матері-Землі.

У творчості художника прості лаконічні композиції завжди відповідають формі предмета, будьте кругла декоративна тарілка або прямокутна скринька. Маркичев володів унікальним почуттям форми, яке схоже майстерності античного вазописца.

Одним з найбільш оригінальних палехських художників, безперечно, є Аристарх Олександрович Дидикін. В Артіль стародавнього живопису він прийшов у 1926 році. Не відразу знайшов художник власний шлях, багато невдач довелося пережити, поки він

визнання. Разом з тим його творчість традиційно. В своїх композиціях він уміло поєднував стародавні іконописні мотиви і нові прийоми, освоєні в процесі роботи над мініатюрою. Для творів цього майстра характерна особлива трактування пейзажу, рясне накладення золота в орнаменті та прогалини. Барвиста гама декоративна, в ній переважають відтінки контрастних кольорів: рожевого, зеленого, фіолетового, жовтого, вишнево-червоного, охри. Але це не чисті локальні кольори, а досить складні, отримані шляхом введення у плаві фарб протилежних кольорів. А.А. Дидикін велику увагу приділяв орнаментальної оздобленню своїх творів, як правило, це пишні, кілька великовагові форми рослинного орнаменту. Своєрідною прикрасою можна вважати і написані золотом тексти літературних творів, присутні майже в кожній роботі художника.

Найкращі мініатюри А.А. Дидикіна («Вже ти, Ваня, разудала голова», «Дем'янова юшка», «Розкріпачення жінки», «Волга - руська річка») знаходяться в колекції ДМПІ. Декоративна тарілка «Дем'янова юшка» написана з великим почуттям гумору по однойменній байці І.А. Крилова. Композиція, ув'язнена в коло, вражає ясністю і простотою. Три сцени, розташовані трьома ярусами, треба було написати Ди-дыкину, щоб точно передати зміст криловській байки. Вгорі сидить за невеликим квадратним столом Фока «уминає» з миски димлячу вуха; навпаки, на лаві, сидить Дем'ян. Є в мініатюрі образи, деталі, придумані самим художником, наприклад, білий кіт. Завдяки новому персонажа, зображення стає живим, емоційним і більш достовірним. Над цією сценою напис золотом: «Сусіде, мій світ! Будь ласка, поїж». В середині - інша частина байки: Фока, наївшись, відклав ложку. Білий кіт треться об його чобіт. Зліва дружина Дем'яна кланяється йому поясним поклоном, праворуч Дем'ян знову підносить йому тарілку з юшкою. Над зображенням напис, продовжує текст байки: «Я три тарілки з'їв. / І повно, що за рахунки: /Лише стало б полювання, /А то під здравье: їж до дна! / Що за вуха! Так як жирна: / наче бурштином затягнена вона. / Потешь ж, любий друже мій! / Ось лещик, тельбухи, ось стерляді шматочок! / Ще хоч ложечку! Так кланяйся, дружина!».

Внизу зображено тікає Фока з розмаяним поясом і шапкою в руках. Ногою він звалив лаву, під столом лежить впала ложка. Міміка осіб, в першу чергу дружини Дем'яна, надзвичайно виразна. Зверху напис золотом: «Тут бідний Фока мій / як не любив вуха, але від такої біди, / схопив в оберемок/ пояс та шапку, /скоріше без пам'яті додому...». Остання ж рядок байки обрамляє зображення дугою знизу: «І з тієї пори до Дем'яну ні ногою».

До пушкінської «Казки про рибака і рибку» І.І. Зубков звернувся в 1928 році. Протягом ряду років ним написано кілька варіантів на тему цього поетичного твору. Особливо вдала композиція на пластині 1934 року, що зберігається в ДМПІ. В основі композиційного рішення мініатюри лежать традиції давньоруських многоклеймовых ікон. Художник розташував окремі сюжети навколо центральної сцени, що зображає початок і кінець пушкінського оповідання - діда і бабу біля розбитого корита. Центральна частина лише незначно виділяється своїми розмірами, а тому не протистоїть іншим клеймам, вона тісно пов'язана з ними. Подібне композиційне рішення створює цілісність многосюжетного оповідання. В цій мініатюрі відсутня іконописна абстрактність, одноманітність в особах. Образів старого і старої притаманні яскрава індивідуальність, виразність, м'який гумор. Намітилися нові тенденції в зображенні пейзажу, архітектури. Пізнавані риси рідної природи, сільської хати надають мініатюрі І.І. Зубкова незвичайну теплоту і чарівність.

Значна роль у творах палешан 1930-х років відводиться пейзажу. Найбільш органічні природі палехської мініатюри пейзажні мотиви у роботах І.М. Баканова, І.В. Маркічева. Умовні форми античного ландшафту з «лещадками» і «кремешками» Баканов «перетворював» в милі серцю косогори, лісові галявини з берізками і соснами. Маркичев ж слідував уроків ре-нессансной живопису, в його пейзажах відчутні вплив Перуджіно і манера раннього Рафаеля. Разом з тим І.В. Маркичев одним з перших серед найстаріших майстрів освоїв незнайомі для палешан прийоми роботи над зимовим пейзажем. Але найкращим майстром пейзажних композицій був І.І. Зубков. Цього художника відрізняло поетичне сприйняття рідної сільської природи. В його мініатюрах «Родина рибалки», «Пастушок» немає розвиненого дії, художник ніби споглядає природу. Фігури мають плавні, дещо сповільнені ритми руху, що дає відчуття тиші і спокою. Використовуваний їм принцип багатоплановості дозволяє досягти деякої, нехай і умовної, глибини простору, а отже, відчуття реальності що відбувається події. Будучи іконописцем, І.І. Зубков волів фряжскую манеру, а значить, його художній мова була живописно-пластичним, а не орнаментально-декоративним. Майстер будував барвисту гаму на тонких тональних відносинах, на ніжних переходи одного кольору в інший. Домінуючими опинялися відтінки зеленого та блакитного. Навіть такий традиційний в палехском мистецтві прийом, як моделювання обсягів золотими пробілами, у нього мала принципово інше значення - наповнення живописного простору мініатюри теплом і світлом сонячного дня. «Життя, прошита золотом» - мабуть, найточніша характеристика світосприйняття І.І. Зубкова, дана Юхимом Вихровим.

Образ рідного Палеха став улюбленою темою в творчості художників лакової мініатюри. Історичним пейзажем можна назвати лакове панно О.В. Чикурина «Палех». Зараз село виглядає інакше: інша планування вулиць, нові споруди. Нинішнім упав жутся дивними червоні прапори над куполами 1 движенского храму, незвичним вигляд могили О.Ф. Віхрена біля храму, більше схожою на вівтар, лоуашшк худоба, що пасеться в самому центрі Палеха. Палехские хт-дожники взагалі дуже любили зображати тварин. В експозиції музею можна побачити чудові роботи: «Півні», «Звірі» І.І. Голікова, «Світ тварин Ф.О. Каурцева, «Бій тигра з удавом» П.Д. Баженова. Але у Чикурина вони зовсім інші: матеріальні, живі, як на картинах голландських майстрів XVII століття. Художник нового покоління створив ліричний, поетичний, але разом з тим дуже реальний образ свого села. ЧИКУ-рін володів всіма прийомами палехской майстерності. Він волів будувати барвисту гаму на тональних відносинах, уникаючи цветистости, декоративної дробности колориту. Обриси гір і дерев, завдяки майстерно виконаним тіньовим приплавкам, не створюють різкої межі між колірною плямою і фоном, чому світло-охристий сприймається як матеріальна, світло-повітряне середовище.

А.В. Чикурин був досить досвідченим іконописцем, але в Артіль стародавнього живопису прийшов лише в 1931 році. Разом з ним у 1930-ті роки поряд з основоположниками палехской мистецтва успішно працювали П J.. Баженов. Ф.О. Каурцев. В.М. Салабанов і дрчтие. Яких називають майстрами другого покоління. П.Д. Баженов сприйняв кращі риси мальовничих прийомів своїх наставників (І.І. Голікова, І.М. Баканова, Д.Н. Буторіна), при цьому зробив значний крок вперед у розвитку традицій палехської мініатюри. Його композиції ґрунтуються на чіткому лінійному ритмі. Прекрасний рисувальник, П.Д. Баженов волів графічну трактування образу. У своїх творах він домагався яскравою психологічної характеристики персонажів, все більшою напруженості, виразності форми. Мініатюра П.Д. Баженова «Журавель і чапля» знаменувала початок нового етапу в розвитку традицій палехской мистецтва. Тут повністю відсутні іконописні архаїзми, властиві всім робіт палехських художників попереднього періоду. Починаючи з 1935 року Баженов успішно працював над ескізами костюмів і декорацій в московському Камерному театрі під керівництвом режисера А.Я. Таїрова, що зробило величезний вплив на розвиток його творчого методу. У композиціях митця, створених у кінці 1930-х років, колорит стає більш яскравим, заснованим на силі локального плями. В ці роки відбулося образне і тематичне збагачення палехской мистецтва. Слідом за ПД. Баженовим хрсхжвики Палеха намагалися позбутися від іконописної абстрактності, одноманітності в особах своїх персонажів. Вони сміливо звернулися до російської класичної літератора, до таких творам, як «Граф Нулін», «Кам'яний гість» і «Борис Годунов» А.С. Пушкіна, «Пісня про купця Калашникова» М.Ю. Лермонтова, «Мертві душі» Н.В. Гоголя та інших. У цих роботах палешане не прагнули до достовірної передачі історичної епохи, тому костюми і обстановка вельми приблизні, а ар хитектурные форми умовні. Крім того, стилістики палехської мініатюри виявилися близькі і співзвучні побудовані на пісенному ритмі ранні романтичні твори А.М. Горького. Ілюструючи їх, палешане практично не знали невдач. Образ сміливого Данко, створений Д.М. Буториным, один з найяскравіших. Масштабно збільшена пластична фігура Данко є смисловим і композиційним центром мініатюри. Емоційна сила його образу так велика, що вона перемагає людське почуття сум'яття і зневіри, виражені в збірному образі натовпу. Аналогії з героїчним чином можна Данко виявити у відомих творах давньоруської живопису: це образи апостола Петра, провідного праведників в рай, в композиції Страшного Суду, виконаної Андрієм Рублевим і Данилом Чорним у володимирському Успенському соборі, або ангела, посланника Богоматері, виводить з лісу заблукалих людей, на іконі палехской майстра XVII століття «Всіх скорботних Радість».

Грізне воєнний час 1941-1945 років, час випробування моральних сил народу, зумовило появу в мистецтві Палеха численних праць на історичну тему. В1945 році П.Ф. Чалуниным була написана одна з найкращих у його творчості чудова мініатюра «Бій Челубеем з Пересветом». Відсутність побутових подробиць, деталей обстановки надають мініатюрі символічне значення. Здиблені коні уособлюють сили Темного та Світлого, вічну боротьбу Добра і Зла. Про смертельний кінець поєдинку нагадують два черепи у лівій нижній частині композиції. Але иносказательность, символізм поєднуються тут з достовірною характеристикою образів. Широкоскуле з розкосими очима обличчя монгольського воїна висловлює цілу гаму почуття: злість, ненависть, сп'яніння боєм. Спокійне просвітлене обличчя Пересвіту говорить і про богопосвячене лагідності і доброти, і про моральну силу учня Сергія Радонезького. Лише грізний вигляд коня Пересвіту і развевающаяся чернеча схиму, що нагадує крила фантастичної хижої птиці, дають зрозуміти, як велике бажання монаха-воїна смерть вразити супротивника.

Величний образ Волги, річки народної радості і надії, створив АА Дидикін в мініатюрі «Волга - руська річка». Як і багато палешане, він звернувся до теми пісень про Степана Разіна, роблячи легендарного отамана головним героєм свого твору. На кришці скриньки представлена многоклеймовая композиція, що включає епізоди з пісень «З-за острова на стрежень» і «Є на Волге утес». Скеля, порослий мохом, зображений у вигляді печери, на тлі якої, задумавшись, сидить Степан Разін. Його могутня постать сама схожа на скеля. Тут він представлений не отаманом ватаги розбійників, не відважною людиною, як це було у всіх попередніх роботах палешан. Дидикін створив образ народного улюбленця, вождя, який уособлює грізну силу, волю, справедливість, впевненість у перемозі. З Волгою, головною руською річкою, пов'язане життя багатьох видатних людей і всієї країни. Тому художник не обмежується тільки колоритною фігурою Стеньки Разіна, займає центральне місце на кришці скриньки. Живописні зображення розміщені і на високих стінках кузовка: передній стінці не менш колоритна фігура Кузьми Мініна, який закликає народ захищати Москву, ліворуч зображення бурлаков, тягнуть барки, на задній стінці, на тлі річки Волги, Максим Горький з розкритою книгою, праворуч на березі річки сидить і сумує молода дівчина. Ця сцена ілюструє текст старовинній російської пісні: «Волга-матінка глибока, приходжу до тебе з тугою». Над цією скринькою А.А. Дидикін працював у важкі воєнні роки. Тут немає тонкого м'якого гумору, властивого багатьом роботам художника. Все в цій мініатюрі наповнене силою та значущістю: великі пластичні фігури, насичені колірні плями, пружний ритм круглящихся ліній. Та обставина, що в мініатюрі переважають пісенні образи, надає їй без зайвого пафосу сильне емоційне звучання.

У перші повоєнні роки почали працювати художники О.В. Борунов, А.В. Зайцев, А.В. Ковальов, А.М. Куркін, Г.М. Мельников, НЕСКІНЧЕННО Немтінов. Пройшли через війну, вони прагнули з максимальною достовірністю і переконливістю розповісти про пережите, розповісти про те, чому стали свідками. Проте творчо перетворити реальні факти війни в поетичний образ у них не завжди виходило.

1940-1950-ті роки - один з найскладніших періодів в історії палехской мистецтва, який отримав негативну оцінку багатьох художників і мистецтвознавців. Він характеризується посиленням реалістичних тенденцій у творчість палехських майстрів. Митці прагнули до зовнішнього правдоподібності у розкритті сюжету й окремих образів. Ніколи ще мистецтво не палехской відчувало такого потужного впливу державної ідеології, як у ці десятиліття. З великим пафосом палешане зображували трудові перемоги радянського народу: «Розквітай, земля колгоспна» О.В. Ковальова, «Колгоспний достаток» Т.ЗВ. Зубкової та інші роботи. Заклики до новаторства нерідко суперечили специфіці образотворчого мови палехской мистецтва, його умовності та поетичної алегоричності. Для багатьох композицій тих років характерна парадність, надмірна монументальність і прикрашення. У найважчі для Палеха роки панування натуралізму деякі художники неухильно продовжували традиції найстаріших палехських майстрів. Серед них Т.ЗВ. Зубкова, сімейні продолжившая традиції і успадкувала манеру письма свого батька - художника І.І. Зубкова: поетичність, музикальність, ліризм характерні для багатьох її творів. Провідною темою в творчості стала пісня. Але пісні її представників покоління були інші: «Черемшина», «Співає гармонь за Вологдой», «І хто його знає». Мініатюра «І хто його знає» написана на тему пісні М.В. Ісаковського. Щоб розкрити свій задум, художниця вибрала вертикальний формат скриньки. Традиційний принцип многоклеймовой композиції отримав в цій мініатюрі нове розвиток. Головна фігура сільського хлопця з гармошкою знаходиться не в центрі, а в нижній частині композиції. Перебільшений масштаб фігури персонажа підкреслює не тільки його першорядну важливість, але й, насамперед, розташування на першому плані. Інші фігури, набагато менших розмірів, представляють дію, що відбувається у віддаленій стороні сільської вулиці. Виходить, що так званої зворотної перспективи, характерної для багатьох творів колишніх іконописців, тут немає. Тільки простір все одно залишається умовним і замість глибини спрямовується вгору. Фігури не занурюються в цей простір, а лише вільно в ньому розміщуються, маючи міцну ритмічну зв'язок з головним героєм. Площина в цій мініатюрі, як і в роботах засновників палехской мистецтва - «старих», є основою зображення. Використовуючи традиційні форми стилізованого іконописного пейзажу, художниця шукає нову, більш реалістичну його трактування. Вона вводить в нього напрочуд точні, впізнавані образи ніжних плакучих беріз, розлогих ялин, які при цьому не виходять за кордон умовного мови мистецтва.

Разом з Т.І. Зубкової розпочала свій творчий ШЛЯХ і А.А. Котухіна. В експозиції музею лакової мініатюри знаходяться її кращі роботи «Берізка» і скринька «Слово о полку Ігоревім». Тема давньоруського епосу займала багатьох художників Палеха і насамперед І.І. Голікова. За традиційно чоловічу тему сміливо береться А.А. Котухіна. На кришці скриньки художниця виконала композицію «Затемнення». Справа наліво рухається військо князя Ігоря Святославовича. Раптом коні різко сповільнюють біг, круто вигинаючи шиї. Білий кінь Ігоря встав на диби, а під його ногами, підібгавши хвости, скинули вгору голови вовки і лисиці. Вгорі парять зловісні чорні ворони. На дальньому плані половецькі воїни також звернули свої погляди вгору - туди, де «криваві зорі світ провіщають, чорні хмари з моря ідуть, хочуть прикрити чотири сонця». Доповнюють композицію стилізовані гірки та деревця. Однак роль пейзажу не зводиться лише до декоративному)' оформлення композиції. Ці низькорослі дерева, густа трава, в якій ніби заплутуються ноги коней, цілком достовірно передають відчуття степових просторів. Інші чотири композиції на стінках скриньки присвячені найбільш яскравим епізодами давньоруського епосу. На передній стінці зображена битва руських з половцями і полон Ігоря, на правій стінці плач Ярославни на міської стіни, на задній стінці розповідь Святослава про своє віщому сні, його заклик до єднання, а також половецькі танці, на лівій стінці втеча Ігоря з полону. Привертає увагу незвичайний орнамент на кришці скриньки, виконаний твореным золотом і алюмінієм. В його пишні рослинні форми вплетені стилізовані фігури волков і птахів, а також медальйони з мальовничими композиціями: у центрі нижнього поля віщий Боян з ГУСЛЯМИ, на правому полі сцена прощання Ігоря з Києвом, на верхньому полі битва російського воїна з половцем, на лівому пате згорьована Ярославна. Такі складні, перевантажені деталями орнаменти були звичайним явищем у палехської мініатюрі 1950-х років. Та й сама форма скриньки з високими стінками, різьбленими ніжками, трапецієподібної кришкою з опуклими гранями помітно відрізняється від простих, ненав'язливих форм тих предметів, які свого часу прикрашали «старики»-основоположники.

У 1960-ті роки, долаючи суперечності старих канонічних форм і надмірного натуралізму, створювали свої композиції М.І. Голіков, Р.Л. Білоусов, НЕСКІНЧЕННО Єрмолаєв, В.М. Смирнов. Художники намагалися знайти нові теми нові образи. Мініатюра М.І. Голікова «Фауст» виконана за однойменним добутку І.В. Ґете, головний герой якого, вчений-алхімік, продав душу дияволу. Зображення складається з кількох клейм, об'єднаних стилізованим рослинним пейзажем. Вся композиція пронизана єдиним емоційним поривом, в якому укладено щось надприродне, фантастичне. Колорит мініатюри насичений.

Ірина Вадимівна Ліванова і Вадим Григорович Зотов належать до того покоління мініатюристів, яке відродило в Палеху традиції майстрів старшого покоління. Вони також стояли біля витоків відродження у Палеху іконописного промислу на початку 1990-х років: прагнули освоїти художні засоби і навички майстрів-іконописців, вивчали шедеври російської іконопису, кращі роботи основоположників палехської мініатюри. Багато твори виконані ними спільно: «Пори року», «Ярмарок у Палеху», «У джерела». Художники органічно доповнюють один одного. Пластина «У джерела», як і інші роботи І. Ливановой і Ст. Зотова, відображає вікові підвалини російської села - то здорове позитивне начало, яке закладене в сільській культурі. В єдиному композиційному просторі мініатюри розташовані численні клейма, що розповідають про повсякденному селянському працю. Художники ідеалізують патріархальний життєвий уклад російського села. Про багатих дари землі говорять повні лукошки грибів і ягід.

Центральний образ цього твору-селянка у джерела. Її гнучка постать масштабно збільшена, неквапливі руху, уповільнені, що надає мініатюрі величаве епічне звучання. Ліричну ноту в музичний лад твору вносить м'який, гармонійний колорит. Якщо місце дії художниками все ж позначено (на дальньому плані чітко читаються обриси палехской храму), час дії визначити неможливо. Простота, природність світу руської сільської жінки, втілився в цьому творі, не мають часових меж.

В перший час існування палехської лакової мініатюри красу російської жінки - матері, созидательницы,хранительки сімейного вогнища, її поетичну натуру оспівували у своїх творах художники-чоловіки. В даний час цей дивовижний світ можна побачити очима сучасних художниць. У своїх творах вони намагаються показати важливість кожного часу року в житті жінки. Велике місце у творчості І.В. Ливановой займає варіювання одних і тих же тем - «Капустянки», «По ягоди», «Калинка»,«Швачка». Після Петрова дня закінчувалися сільські розваги і починалися найтяжчі праці: косовиця й жнива. Окрім роботи у полі, селянки ходили в ліс за ягодами і грибами. «Капустками» відкривався сезон осінніх вечорів молоді. Строки проведення «капусток» визначалися закінченням жнив і початком весільного сезону. Запрошені дівчата-«капустянки» приходили зі своїми сапками. Хлопці були непроханими й розважали дівчат жартами, грою на гармошці. У зимовий період селянки займалися ремеслом: прядінням, ткацтвом, кружевоплетением.

Уявлення про істинну мініатюрі як мистецтві малих форм дає творчість Катерини Федорівни Щаницыной - народної художниці РФ. Вишукані композиції художниці прикрашають невеликі шкатулочки, бисерницы, крихітні ларчики. Мініатюра «Настя» виконана на тему народної пісні, текст якої наводиться у верхній частині скриньки: «Настя щепотко ходила, / По три спіднички носила, / Часто по воду ходила, / На віконця дивилася, / Молодця собі вибирала». Фігура Насті, що займає центральне положення, домінує в композиції, що складається з кількох сцен. Дії в них не відособлені, а відбуваються в єдиному просторі й часі. Дівчата біля колодязя похмуро, з заздрістю дивляться на Настю, їх особи дуже виразні. Відірвалися від своїх справ і хлопці, багатозначно дивлячись услід пропливає повз красуні з коромислом. У мініатюрі Антоніни Миколаївни Іванової «Зима» зображені зимові сутінки: з труб в'ється рожевий димок, за кучерявим деревом сховалося червоне сонце. По чорному тлу лаку плавні нахили гірок, з дерева оповитими сніговою пеленою гілочками утворюють стрункий ритмічний візерунок. Стилізований сільський пейзаж з дерев'яними будинками і церквою, з містком через річку передає красу і чарівність рідного Палеха.

Ясні відкриті кольори надають мініатюрі мажорне звучання. У ці ж роки почали свій творчий шлях талановиті майстри-Борис і Калерія Кукулиевы. Вічна тема поезії селянської праці, гармонії людини і природи, яка привертала кращих палехських майстрів, отримала гідне розвиток у творчості К.В. Кукулиевой. Її шкатулка «РОСІЙСЬКИЙ льон» присвячена рідний іванівської землі. Місцеві фольклорні традиції відобразили незвичайну значимість льону в житті краю з давніх часів. Безумовно, твору Калера Кукулиевой, написаного в роки потужного ідеологічного тиску, притаманний перебільшений пафос трудових перемог радянського народу. Але художниця залишається вірна родової традиції поетизації образу. Як її дід, І.І. Зубков, К.В. Кукулиева є художником ліричного складу. Тендітні, ніжні фігурки дівчат у центрі композиції дуже схожі на тонкі, гнучкі стебла льону. Та й вся колірна гамма мініатюри нагадує про безмежному, колышущемся море скромних блакитних кольорів.

1970-1980-ті роки характеризуються надзвичайною творчою зльотом багатьох майстрів Палеха. Яскравою індивідуальністю відзначені твори А.Д. Кочупалова. О.М. Клипова, Г.Н. Кочетова, В.Ф. Морокина, Н.Б. Грибова, В.В. Булдакова. Кращі пісенні традиції Палеха являє мініатюра «Гарні наші хлопці» А.Д. Кочупалова, написана з великим почуттям гумору. Живий, виразний малюнок, емоційні характеристики персонажів залишають незабутнє враження у глядачів, і тому скринька «Гарні наші хлопці» постійно прикрашає експозицію музею.

Душею колективу палехських художників у 1970-1980-ті роки був Валентин Михайлович Ходів - заслужений художник РРФСР. Його творчий шлях у палехском мистецтві почалася в кінці 1960-х років. Валентина Михайловича залучали історичні, билинні теми, разом з тим він був художником-ліриком, художником-поетом.

Ходів займався монументальним, театрально-декораційного живописом, ілюструванням книг. Він брав участь в оформленні концертною програми Ленінградської балетної трупи «Хореографічні мініатюри» під керівництвом Л. Якобсона. В монументальних розписах на теми казок А.С. Пушкіна у фойє кінотеатру «Руслан» в Царському Селі Ленінградської області йому належать композиції «Руслан і Голова», «Людмила в саду», «Весільний бенкет». Монументальна композиція «Свято ситцев» прикрашає фойє Палацу культури текстильників в місті Іваново. Декоративна тарілка-Пісня» - одна з найкращих робіт живописця. У ті роки, коли створювалася ця мініатюра, як. втім, і сьогодні, питання про спадкоємність традицій стояв дуже гостро. Багато в Палеху прагнули до новаторства, відкидаючи досвід попередніх поколінь. «Пісня» - це творча і моральна позиція в мистецтві В.М. Ходова. На березі річки Палешки в сосновому бору, улюбленому місці відпочинку палешан, зібралася дружна компанія художників. Вони задушевно співають. У цьому нехитрий сюжет укладено глибоке символічне звучання. Ходів одночасно зобразив художників різних поколінь: в центрі І.І. Голіков; ліворуч розташувалися його сучасники-І.М. Баканов, І.В Маркичев, А.В. Котухин, І.І. Зубков, Д.Н. Буторин; праворуч - мініатюристи ходовской пори старші сучасники - Г.М. Мельников, М.І. Голіков, НЕСКІНЧЕННО Єрмолаєв, а також В.Ф. Морокин, О.М. Кліпів, які почали свій творчий шлях разом з Ходовим.

Кращі роботи О.М. Клипова незмінно поповнюють палехскую пушкиниану. Але в останні роки у творчості О.М. Клипова все більше з'являється мініатюр, позбавлених якого-небудь сюжетного дії. У них явно переважає символічне начало, що відображає процес одухотворення земної буття. Мініатюри «Гойдалки», «Мелодія» були придбані Міністерством культури РФ для музейної колекції в 1994 і 1999 роках. В мініатюрі «Мелодія» звичайні прикмети осені (яскраві кетяги горобини, опале листя, стиглі яблука, букет хризантем), перетворюються в рядки сумною елегії або в звуки тихо і ніжно звучала музики.

Творчий діапазон В.Ф. Морокина надзвичайно широкий. Філософські, історичні, літературні, фольклорні теми художник розробляв дуже вдумливо, з незмінною ретельністю і власної оцінкою. В мініатюрі «Купець Калашников» використаний традиційний у палехском мистецтво прийом організації простору за допомогою об'єднання в одній композиції декількох сцен, не пов'язаних одним часом і місцем дії. Художник представляє різні картини стародавньої Москви: кремлівські стіни і вежі, вузькі вулички з дерев'яними будинками і дощатими парканами, засніжені береги Москви-річки. Найбільш яскравою і такою, що запам'ятовується є сцена кулачного бою, яка зібрала багато глядачів. Незважаючи на динаміку, емоційність зображених сцен, многоклеймовую композицію відрізняє монументальність форм.

Селянська праця, перетворюючи повсякденне дію в символ, ідеал гармонії і краси. У кращих палехських традиціях виконаний і скриньку «Весілля» Н.П. Лопатіної. П'ять композицій на кришці і стінках скриньки детально представляють хід подій в цьому стародавньому непростому обряді. Незважаючи на серйозні проблеми, що існують сьогодні в мистецтві Палеха, можна говорити про значний творчий потенціал сучасних майстрів лакової мініатюри. Це підтверджують роботи, зовсім недавно поповнили музейну колекцію. Серед них, наприклад, «Етюд» М.М. Arapovoj і «Пісня про слові» О.В. Арапова. Майбутнє палехской мистецтва багато в чому залежить від дбайливого ставлення до традицій, подальший розвиток яких потребує творчого підходу.

Палехской мистецтво нерозривно пов'язане з літературою. Палехские художники показали себе прекрасними ілюстраторами книг. Витоки подібного майстерності слід шукати в іконописних традиціях. Кожна ікона, як правило, ілюструвала Старий і Новий Завіти, житія святих, тексти візантійських гимнографов. З окремих, самостійних сцен-клейм народжувався єдиний мальовничий образ, збагачений численними орнаментальними деталями. Одним з перших видань, що принесли палешанам визнання в галузі книжкової графіки, було «Слово о полку Ігоревім» в оформленні І.І. Голікова, що вийшло в видавництво «Academia» в 1934 році тиражем 3 200 примірників. Факт, що замовлення на створення циклу книжкових мініатюр був доручений Голікову, є заслугою О.М. Горького, який вважав художника найталановитішим в Палеху. Створення книги передувала довга копітка робота в Історичному музеї, Державній публічній бібліотеці. Голіков вивчав стародавні орнаменти, тканини, начиння. В цій книзі не тільки ілюстрації, палітурка, форзац, титульний аркуш, заставки, кінцівки та інші елементи книжкового оформлення виконані І.І. Голиковым, але і сам текст написаний від руки. Оригінали книжкових мініатюр без лакового покриття зберігаються в Державній Третьяковській галереї. У тому ж видавництві вийшли окремими книжками твори А.С. Пушкіна. «Казку про попа і про працівника його Балду» оформляв Д.М. Бу-торін, «Казку про рибака і рибку» - І.І. Зубков, «Казку про царя Салтана» - І.І. Голіков, «Казку про золотого півника» - І.П. Вакуров. Вакуров цікавився середньовічної мініатюрою Вірменії. Близьке зіткнення з цими пам'ятниками дало про себе знати в притаманних його книжковим ілюстраціям орі-ентализмах, специфічною прянощі колориту. «Казка про мертву царівну і про сім богатирів», оформлена І.М. Бакановым, також не є першою роботою художника в книжковій ілюстрації. В його книжкових мініатюрах відчувається вплив фресок Ярославль і Кострома.

У 1930-ті роки вийшло у світ ще кілька книг в оформленні палешан: збірник казок і легенд «Засяяла золота зоря» (М.; Л., 1939), «Сад» Д. Семенівського з ілюстраціями О.В. Чикурина. Книга для палехской хука - та ж річ, що і скринька. Велика увага завжди приділялася дрібницях: буквицам, заставок, концовкам, орнаментальним обрамлень. Всі ілюстрації виявляються не розрізненими композиціями, а цілісним мальовничим розповіддю, розкриває зміст літературного твору.

Великою удачею в творчій біографії Д.М. Буторіна і Б.М. Немтинова стала книга «Хоженіе за три моря Афанасія Нікітіна. 1466-1472 рр.» (М., 1960). Протягом 1956-1960-х років ними було виконано більше 40 оригіналів ілюстрацій, а також обкладинка, форзац, суперобкладинка, заставки. Деякі з них експонувалися на першій виставці «Радянська Росія». Ілюстрації передають шум східного базару, урочистість ритуалу індійського виїзду князя. У композиції Б.М. Немтинова «Афанасій Нікітін в гостях у знатного індуса» отримав відображення традиційний для палехской мистецтва мотив «бенкетів». Художникам вдалося показати яскравий, строкатий світ Сходу, завдяки ретельному вивченню східних мініатюр, творів давньоіндійської мистецтва. З нині живучих і художників сучасності чудовими майстрами книжкової ілюстрації є Б.М. і К.В. Кукулиевы. Їм належить оформлення книг «Садко» (М., 1974), «Син Росії» за участю О. Ана (М., 1981), «Здрастуйте, братушки» (М., 1978), «Руслан і Людмила» (М., 1985), «Євангеліє у фарбах Палеха» за участю С.Я. Адеянова, В.А. Бушкова, Н.Б. Кукулиева, B.C. Макашова (М., 1995).

Більше 70 оригіналів ілюстрацій були закуплені Міністерством культури УРСР для Державного музею мистецтва палехской у 1994 році. За цю роботу всьому колективу була присуджена Державна премія РФ.

 

 

«Скарби російського мистецтва. Палех. Палехская лакова мініатюра»

 

 

 

Лакова мініатюра >>>

 

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>