Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Новгородський державний об'єднаний музей-заповідник

Олександр Невський і історія Росії

 

Матеріали науково-практичної конференції


 

Святий Олександр Невський в російській церковно-монументального живопису другої половини 19 - початку 20 століття

(Семирадський, Васнєцов, Нестеров)

 

 

П. Ю. Клімов

 

У XVIII-XIX ст. Св. Олександр Невський стає одним з найбільш шанованих в Росії національних святих. Неважко помітити, що сильний культ цього святого, котрий обіймав, безумовно, важливе місце в історичній пам'яті народу, мав постійну і сильну підтримку з боку держави. Це був як би православно-державний культ.

Перетворення Святого Олександра Невського в покровителя держави почалося на початку XVIII століття. Петро I заклав нову столицю країни, Санкт-Петербург, на відвойованих у шведів землях, угледів певний символічний сенс у тому, що місто було засноване поблизу місця, де в 1240 році новгородський князь Олександр Ярославич розгромив тих же шведів. Відтепер в небесне заступництво Св. Олександра Невського бачився заставу майбутньої остаточної перемоги Росії над її давнім історичним ворогом.

У 1713 році на лівому березі Неви була заснована Свято-Троїцька Олександро-Невська обитель (з 1797 р. - лавра). 30 серпня 1724 р., в день трирічної річниці укладення ніштадської, Петро I особисто вніс мощі Св. Олександра Невського, що прибули по воді з Володимира, в побудовану на території обителі церкву Благовіщення Пресвятої Богородиці. Спеціальним указом від 2-го вересня того ж року він наказав надалі справляти святкову службу святому не 23-го листопада, як було раніше, а 30-го августа.1 Таким чином, зв'язавши ім'я Св. Олександра Невського з найважливішою в історії Росії датою, підписанням мирного договору зі шведами, Петро I надав культу державний і політичний характер. Вже після смерті імператора, в 1725 році, виконуючи волю покійного чоловіка, Катерина I встановила орден честь Св. Олександра Невського, який став однією з вищих і найпочесніших російських нагород. У XIX ст. три російських імператора були соименны Св. Олександру Невському і тим самим посилилася його роль як покровителя царського дому. Останнє багато в чому визначило, чому в ім'я Св. Олександра Невського були освячені десятки, якщо не сотні, церков, чому багато храми мали присвячені йому межі.

Іконографія Св. Олександра Невського, створена російськими художниками-монументалистами у вт. стать. XIX - поч. XX ст. занадто велика, щоб зробити в короткій статті досить повний її огляд. Ми обмежимося творчістю лише трьох найбільш великих майстрів - Р. І. Семирадського, В. М. Васнецова та М. В. Нестерова - і на їх прикладі спробуємо показати еволюцію в підхід до художнього вирішення образу Св. Олександра Невського, обумовлену як закономірностями розвитку мистецтва, так і змінами в суспільній свідомості.

Як відомо, секуляризація культури, здійснена Петром I, викликала глибоку кризу традиційного релігійного мистецтва. Писання ікон пішло на периферію і зосередилося в руках кустарів, які об'єднувалися в артілі й майстерні, що працювали на основі мануфактурного принципу. Знаходилися в церквах роботи середньовічних майстрів, потемнілі від часу, безжально «поновлялись» або просто записувалися в новому європейському стилі. Храми, за висловом А. Н. Бенуа, наповнив «болонський маскарад»2 у виконанні професорів і учнів імператорської Академії Мистецтв.

Важливий перелом в розвиток російської культури був внесений перемогою у війні з Наполеоном і викликаним нею патріотичним піднесенням. Російська громадська думка звернулася до центральної для всього XIX століття проблемі - проблеми народності, до обговорення і з'ясування споконвічних почав російської нації. Не дивно, що культові будівлі - церкви - знову набули роль носіїв ідей народності і національності. Жваві дискусії про можливості появи істинно національного мистецтва вели тоді і слов'янофіли, і західники. Слов'янофіли вищим втіленням православного духу і моральних народних засад оголосили храм, а ідеалом живопису - іконопис. Недооцінка на тому етапі середньовічного вітчизняного мистецтва, розгляд його як простого похідного від візантійського призвели до створення російсько-візантійського стилю в архітектурі. У цьому явищі культури крізь зовнішній романтизм добре проглядалися його класицистична і академічна сутність, обумовлена догмами і установками передував часу. І тому недаремно переважна кількість храмів, збудованих в російсько-візантійському стилі, розписали в традиційній академічній манері, вільної від будь-якої стилізації в середньовічному дусі.

Одним з головних пам'яток російсько-візантійського стилю був храм Христа Спасителя в Москві, побудований за проектом архітектора К. А. Тони у пам'ять перемоги російської армії над Наполеоном.3 При складанні плану мальовничого оздоблення творці храму керувалися двома головними ідеями: ідеєю божественного творіння світу і приходу в занепалий світ Спасителя і ідеєю тісному зв'язку багатьох священних подій з долею Російського держави. Відповідно до цих уявленням центральне простір храму за традицією було розписано зображеннями з старозавітної та новозавітної історії. Основне ж своєрідність іконографії розписів становила живопис вівтарів. Північний боковий вівтар храму був присвячений Св. Олександру Невського, небесному покровителю відразу трьох російських імператорів: Олександра I, обітницю спорудити в Москві храм Христа Спасителя, Олександра II, завершив побудову храму, і Олександра III, царювання якого відбулося його освячення.

У 1875 р. Р. В. Семирадський, в той час ще недавній учень Петербурзької Академії мистецтв, а в майбутньому - один з головних стовпів європейського академізму, отримав завдання написати чотири картини з житія Св. Олександра Невського на північній стіні присвяченого цьому святому приділу. У Російському музеї зберігаються ескізи,4 дають хороше уявлення про цих втрачених нині роботах.

Відомо, що раннє творчість Семирадського формувалося багато в чому під впливом німецького художника Карла фон Пилоти, автора багатофігурних історичних полотен. У мюнхенській майстерні Пилоти Семирадський займався в перший рік свого перебування за кордоном в якості пенсіонера Петербурзької Академії. Ефектність композиції, мальовничість, майстерне зображення антуражу та історичних деталей - всі ці головні якості полотен Пилоти можна знайти і в його творах російської учня. Разом з тим деякими своїми рисами твори Семирадського залишилися міцно пов'язаними з традиціями вітчизняної академічної школи.

Для втілення на стіні храму спеціальною Комісією були відібрано чотири епізоди з житія Св. Олександра Невського, визнані ключовими: відвідування князем Олександром Ярославичем, який здобув перемогу в Невській битві, ставки хана Батия в Орді; прийом князем папських послів Гальда і Ремонту; смерть Олександра Невського в Місто-це після постриження в ченці під ім'ям Алексія; диво при похованні князя Різдвяної церкви у Володимирі. Лише в двох картинах - «Св. Олександр Невський в Орді» і «Св. Олександр Невський приймає папських легатів» - святий князь виступає центральним чинним особою, сосредоточивающим на собі всю увагу глядача. Олександр Невський у Семирадського - молодий, енергійний, вольовий воїн і державний діяч, у вигляді якого святість може тільки вгадувати. По суті, художник написав не ікони, а історичні композиції, більш підходящі для академічних виставок, ніж для храму. Сучасниками це було помічено. Особливі нарікання викликала картина «Св. Олександр Невський приймає папських легатів». Восени 1877 року «Санкт-Петербурзькі відомості» писали про неї: «Постать князя незвичайно товста та антипатична; руки з короткими пальцями, жирні. Своєю откинутою тому позою і дюжестью фігури він нагадує типи: «вподоби моєму не перешкоджай»... Навколишні князя здебільшого настільки ж потворні і карикатурні щодо малюнка. Особи не мають рішуче ніякого виразу; кожна фігура представляється дивиться куди їй завгодно... Ні одного типу, зображеного скільки-небудь пристойним для картини релігійного змісту і призначеного для храму, стало бути, для поклоніння віруючих і моляться. Натомість, натомість, в очі кидаються цілі маси золота, срібла, оксамиту, дорогоцінних каменів і іншої мішури... Св. Олександр Невський представлений потопає в розкоші, як Нерон у картині «Світочі християнства».5 Дійсно, в ескізі, а потім і в картині Семирадський відтворив досить малопривабливий образ упоенного владою государя, демонструє перед прибулими до нього папськими послами швидше матеріальну силу, ніж чинності свого православно-християнського духу.

Живопис Семирадського, блискуча і ефектна за виконанню, звичайно, мало відповідала задачам православної церковної живопису, покликаної, в тому числі, створювати у молільників певний настрій. Цей недолік строгості форми й колориту, властивий взагалі більшості розписів храму Христа Спасителя, був у свій час суворо розкритикований. Потреба відродження прийшла в глибокий занепад церковної живопису послужила появи самобутньої індивідуальності В. М. Васнецова, виконав в 1880-е рр. основну роботу по розпису Володимирського собору в Києві.

Творча особистість Васнецова, що сформувалася в середовищі передвижників, під сильним впливом ідей Ф. М. Достоєвського і Л. Н. Толстого, щасливо поєднувала в собі гуманізм і глибоку релігійність. Тому не випадково, що саме на частку цього художника випала завдання внести вирішальний внесок у справу відродження російської церковно-мону-ментального живопису. Позитивистски налаштовані живописці останньої третини XIX століття бачили в замовленнях для церкви всього лише можливість добре заробити. І наскільки чесніше і моральніше була позиція Васнецова. «Я міцно вірю в силу ідей своєї справи, - писав він Ст. Д. Поленову, - я вірю, що немає на Русі для російського художника святіше і плідніше справи - як прикраса храму - це вже справді, та справа народне, і справа найвищого мистецтва... Я не відкидаю мистецтво поза церкви - мистецтво повинно служити усього життя, всім кращим сторонам людського духу - де воно може - але в храмі художник стикається з найбільшою позитивною стороною людського духу - з людським ідеалом».6

Розпису Володимирського собору в Києві стали втіленням давньої славянофильской мрії. Їх приблизну програму виклав М. П. Погодін у журналі «Московитянин» ще в 1842 році. Він писав: «Думав про побудову такої російської церкви, де були б зібрані зображення всіх руських святих, починаючи з рівноапостольного Володимира і Ольги, зоряниці і зорі нашого спасіння, і Бориса і Гліба. Тут би побачив я і Олександра Невського, і московських чудотворців Петра, Олексія, Йону і Пилипа, і печерських Антонія і Феодосія, і соловецьких Зосиму і Саватія, і преподобного Нестера, і Св. Сергія і Дмитра Ростовського, і Митрофанов, всіх молитовників землі руської, якими трималася і тримається вона, з їх діями і чудесами. В,такому святому соборі російське серце забилося б часом сильніше».7 Святі подвижники Русі, згідно слов'янофілів, той моральний і духовний ідеал, якому повинен слідувати російська людина. І Васнецов прийняв у серце цю ідею. Як і слов'янофіли, складанні «пантеону» національних святих він побачив можливість створити збірний образ Росії і російського народу, показати його у часі, з епічним розмахом, наситити реальними археологічними подробицями. Хоча такий підхід не задовольняв завданням монументального живопису, але він цілком відповідав історизму мислення епохи. До того ж він дозволив Васнецову створити галерею психологічно виразних, конкретних національних характерів, що само по собі для такого художника-реаліста мало першорядне значення. Трактування Васнєцовим образу Св. Олександра Невського значно відрізнялася від типово академічної. Як істинний представник і один з основоположників так званого «російського стилю», Васнецов вніс у образ риси билинно-казкової поетики, народного фольклору. У зовнішньому вигляді Св. князя художник акцентував його слов'янство, зобразивши русоволосого, кучерявого і бородатого богатиря. Композиційними та пластичними засобами, через максимальне придвижение фігури до переднього плану, низько взятий горизонт, строгість і лаконічність малюнка, Васнецов посилив значущість і монументальність образу. Тут відчувається звернення Васнецова до традицій середньовічної церковної живопису. Втім, сам художник пізніше говорив так: «Не можу погодитися, хоча мені це й приписували, що я хотів в соборі повторити візантійські канони краси... Я прагнув у своїх писаннях йти від життя, від залучали мене в ній людей, але одягав їх, звичайно, в відповідні за часом одягу. Пригадуючи хвилюючі мене образи минулого, я завжди враховував, що творю напередодні двадцятого століття».8

На стінах Володимирського собору разом з Васнєцовим працював М. В. Нестеров, належав вже до наступного покоління російських художників. У творах Нестерова, як, наприклад, і в творах І. в. Левітана, В. А. Сєрова, прагнули відійти від ортодоксального передвижництва, наростали суб'єктивістські настрою, переважало неповторно-особистісний початок, На відміну від Васнецова, Нестеров в церковному живопису виступив не як епік, а як лірик. Святих на іконах Васнецова відрізняють пристрасність, міць не тільки духовна, але і тілесна. Вигляд васнецовских персонажів значний і монументальний. Святим Нестерова цієї монументальності бракує, зате їх образи наповнені молитовним зосередженням, тихостью, щирим сердечним почуттям.

За протекцією Васнецова, бачила в Нестерове свого учня, останній отримав у 1892 році замовлення на виконання образів для споруджували в Петербурзі за проектом архітектора А. А. Парланда храму Воскресіння Христового на місці загибелі імператора Олександра II. Зокрема, Нестерову був замовлений образ Св. Олександра Невського для іконостасу. На эскизе9 до цього образу, пізніше втіленому в мозаїці, Св. Олександр Невський зображений молився напередодні Невської битви. В образі Св. князя Нестеров акцентує не військову доблесть, не богатырство, а його смирення перед волею Божої, готовність до покірного виконання покладеного на нього обов'язку. Через кілька років після завершення роботи над іконами і композиціями храму Воскресіння, Нестеров знову звернувся до цієї теми, коли розписував церкву Св. Олександра Невського в Абасту-мані.

Церква Св. Олександра Невського в Абастумані була побудована у 1890-х рр. минулого століття за проектом архітектора Отто Симансона для спадкоємця престолу, великого князя Георгія Олександровича, який жив подовгу на цьому високогірному курорті в Південній Грузії через прогресуючого туберкульозу. З 1902 по 1904 роки Нестеров виконав в церкві понад 50-ти композиций.10 Природно, що кілька з них були присвячені Св. Олександру Невському, в ім'я якого ця церква зводилася.

В іконі «Св. Олександр Невський», розміщеній на одному з пілонів, Нестеров, по суті, повторив свою колишню трактування цього образу, дещо змінивши деталі. Набагато цікавіше порівняти його стінну композицію «Успіння Св. Олександра Невського» з роботою Семирадського на той же сюжет, виконаної за чверть століття до того для храму Христа Спасителя. Який великий шлях пройшов за цей відрізок часу російське монументальне мистецтво! Картина Семирадського за своєю стилістикою була типовим академічним, твором, абсолютно позбавленим ідейних і формальних якостей, необхідних для православної церковної живопису. У роботі ж спостерігається Нестерова подолання академізму, вироблення на основі уважного вивчення середньовічного та народного мистецтва нової художньої мови, більш здатного задовольнити сучасним завданням.

Св. Олександр Невський був одним з небесних покровителів великого князя Георгія Олександровича. Іншим небесним покровителем великого князя був Св. Георгій Побідоносець. Ці двоє святих - ключові образи для розуміння однієї з сторін ідейного задуму розписів. У Нестерова Св. Георгій Переможець - чорнобровий, смаглявий грузин; Св. Олександр Невський - типовий слов'янин. Підкреслюючи в ликах небесних покровителів замовника різну етнічну приналежність, художник через це зіставлення стверджує ідею братерства і рівності російського і грузинського народів. Недарма, виходячи храм, останньої помітить тріумфуючу композицію «Христос у Славі» на західній стіни над вхідними дверима. Тут восседающему на троні Христа чекають Св. Олександр Невський і Св. Георгій Побідоносець, символізуючи єднання Росії і Грузії.

Підводячи короткий підсумок, зауважимо, що еволюція образу Св. Олександра Невського в російської церковної живопису вт. стать. XIX - поч. XX ст. протікала в напрямку від досить приземленою його трактування до більш поетичною, з акцентуванням рис конкретної національної та релігійної приналежності. Це цілком відповідало спостерігався в російській культурі руху від позитивізму 1860-х-1870-х рр. до духовного ренесансу «срібного століття».

 

 

 

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>