На головну

Зміст

 

 

 Російська мальований лубок кінця 18 початку 20 століття

 

Із зібрання Державного Історичного музею

 

 

напомним, що родоначальником мистецтва мальованого лубка був Виговський центр. Оскільки в літературі рукописні книги, що виходять з Виго-Лексинского монастиря, прийнято називати поморскими, орнаментальний стиль їх оформлення також іменується поморським, і по відношенню до мальованим настінним картинок Виговського центру правомочні застосовувати цей термін. Це виправдовується не лише спільним походженням малюнків і рукописів, але і тим стилістичним схожістю, яке спостерігається в художній манері тих і інших. Збіги стосуються самого почерку - поморського півуставу, великих кіноварних ініціалів, прикрашених пишними орнаментальними стеблами, і заголовків, виконаних характерною в'яззю.

 

Мініатюри та графічні аркуші мають багато спільного в колірному рішення. Улюблені поєднання яскравого малинового тони з зеленим і золотим були запозичені художниками настінних малюнків у рукописних майстрів. В малюнках зустрічаються такі ж, як у поморських книгах, зображення вазонів з квітами, дерев з великими круглими плодами, що нагадують яблука, кожне з яких неодмінно розфарбоване в два різних кольори, пурхають над деревами пташок, що тримають у дзьобах гілочки з дрібними ягодами, небесного склепіння з хмарами у вигляді трехлепестковых розеток, сонця і місяця з антропоморфними ликами. Велика кількість прямих збігів і аналогій дозволяє легко виділити картинки цього центру із загальної маси мальованого лубка. У зборах Історичного музею вдалося визначити 42 твори виговської школи. (Нагадаємо, що колекція ГИМа налічує 152 листа, а загальне число виявлених в даний час картинок - 412.)

 

У прийомах і орнаментиці у майстрів рукописних книг і настінних малюнків є багато спільного. Але важливо звернути увагу на те нове, що привнесли поморские художники малювати картинки. Великий настінний малюнок сприймається глядачем за іншими законами, ніж книжкові мініатюри. Враховуючи це, художники помітно збагатили палітру малюнків введенням відкритого синього кольору, жовтого, чорного. Майстри домагалися врівноважених і закінчених побудов листів, враховуючи їх декоративне призначення в інтер'єрі. Роздрібненість і фрагментарність книжкових ілюстрацій тут була неприйнятна.

 

У настінних аркушах абсолютно відсутня іконописна трактування «ликів», властива мініатюрі. Особи персонажів на картинках передані в чисто лубочної манері. Це стосується як портретів реальних осіб, наприклад виговських настоятелів з їх типизированной зовнішністю, так і вигляду фантастичних істот. Так, у сюжетах з Сирином і Алконостом, які чарують людей своєю красою і неземним співом, обидва птахи незмінно зображувалися в дусі народного фольклорного уявлення про ідеал жіночої краси. У птицедев - повні плечі, округле обличчя з пухкими щічками, прямим носиком, соболиными бровами і т. д.

 

В картинках можна спостерігати характерну гіперболізацію окремих образотворчих мотивів, що властиво саме народного лубка. Пташки, кущі, плоди, гірлянди квітів з чисто орнаментальних мотивів, якими вони були в рукописах, перетворюються в символи квітучої природи. Вони збільшуються в розмірах, досягаючи іноді неправдоподібно-умовної величини, і набувають самостійне, а не тільки декоративне значення.

 

Нерідко в осмисленні самого сюжету домінує фольклорний підхід, як, наприклад, у картині «Душа чиста і душа грішна» (кат. 23), де протиставляються добро і зло, де краса торжествує над неподобством. В композиції панує царствена діва - душа чиста, оточена святковим сяйвом, а в кутку темної печери душа проливає сльози грішна - маленька незграбна фігурка.

 

Як бачимо, мистецтво поморських настінних картинок, що виросло з надр рукописної мініатюрної традиції, пішла своїм шляхом, освоївши лубочную стихію і поетичність світогляду народного примітиву.

 

Поморська школа мальованих картинок, незважаючи на стильову єдність творів, не була однорідною. Виговські майстри працювали в різних манерах, що дозволяє виділити декілька відрізняються один від одного напрямів. Одне з них, представлена найбільшою кількістю картинок, характеризується яскравістю, святковістю, наївною лубочної відкритістю. На цих малюнках, завжди виконаних на білому незакрашенном тлі яскравими мажорними фарбами, пишно розцвітає світ фантастичної, казкової краси. Так, на малюнку, що зображує момент спокуси Єви в раю, Адам і Єва поміщені у невідомого дерева з пишною кроною і великими плодами, навколо них - кущі, густо всипані квітами, над якими пурхають птахи, над ними блакитний плоский небосхил з рівними хмарками (кат. 10). Гармонізована краса домінує навіть у такому, здавалося б, сумно-нравоучительном сюжет, як «Смерть праведника і грішника» (кат. 28), де ангели і чорти сперечаються про душу покійного і в одному випадку ангели перемагають, а в іншому сумують, переможені.

 

Друга різновид поморських листів, незважаючи на нечисленність, заслуговує окремого розгляду. Картинки цієї категорії відрізняються дивно вишуканою перлинно-рожевої гами. Лубки обов'язково великого формату, виконувалися на тонованому фоні: лист повністю покривався сірувато-рожевою фарбою, поверх якої наносився малюнок. Тут застосовувалися білила, які в поєднанні з рожевим і сірим дають досить тонке звучання.

 

Найбільш характерні листи, виконані в цій художній манері,- «Древо розуму» (кат. 35) і «Райський птах Сірін» (кат. 16). Обидва включають загальний для всієї поморської школи набір орнаментальних прикрас: декоративні кущі з сидячими на них птахами, стилізовані фантастичні квіти, двоколірні яблука, небесний звід з хмарками і зірками,- але відрізняються тонким витонченістю колориту і майстерністю виконання.

 

Відмітна особливість картинок третьої категорії - використання мотиву кучерявого акантового листу. Рівні великі завитки акантового орнаменту панують в композиції. Ними прикрашені, наприклад, «Родовідне дерево А. і С. Денисовых» (кат. 3) і «Притча про блудного сина» (кат. 13). Листя аканта поєднуються з тими ж традиційними багатопелюстковими квітами, яблуками-колами, чашечками квітів, як би наповненими гіркою ягід, сидять на гілках миленькими птахами Сиринами.

 

Всі поморские художники, віддаючи перевагу локальної розфарбовування предметів та деталей орнаменту, постійно вдавалися до висвітлення і размывке основного тону для створення світлотіньового ефекту, для передачі ігри складок одягу, для додання об'ємності предметів.

 

Розглядаючи поморскую школу настінних картинок в цілому, можна помітити, що всередині тих напрямків, про які йшла мова, зустрічаються лубочні малюнки та дуже високого рівня виконання, і більш прості, що говорить про широке поширення мистецтва мальованого лубка, при якому виготовленням листів займалися майстри різного ступеня підготовленості.

 

Щодо датування поморських творів відомо наступне: основна маса картинок була виконана у 1790-1830-х роках; 1840-1850-і роки виробництво їх різко знизилась. Це пояснюється тією хвилею репресивних акцій, яка обрушилася на Виговський і Лексинский монастирі. Незважаючи на закриття обителі, виготовлення настінних аркушів не припинилося. В таємних сільських школах в Помор'ї аж до початку XX століття тривало навчання дітей старообрядців, листування рукописних книг та копіювання настінних малюнків.

 

Далі >>>

 

 

На головну

Зміст