На головну

 

З історії реалізму в російській живопису 18-19 століть

 

 реализм в русской живописи

Вважаємо за необхідне випередити альбом зауваженнями, що стосуються своєрідності представлених в ньому творів. Здійснити таке попереднє повідомлення зовсім не є простою справою, і слід зізнатися, що в процесі складання альбому багато в чому довелося йти шляхом інтуїції. Однак первинна думка, яка володіла нами з самого початку, поступово приймала все більш чіткі обриси. Збудником її було дивовижне за різноманітністю і багатством відтінків зібрання живопису Державного Російського музею.

 

Багаторічне вивчення його, спричинило за собою паралельне знайомство з колекціями інших музеїв і картинних галерей, зміцнило нашу впевненість у правоті доданих до цього зусиль. Зібрання Російського музею вперше змусило нас придивитися до своєрідного явища російської художньої культури, наділеному поряд специфічних ознак. Це явище, яке ми готові заради скорочення умовно позначити поки «феноменом», знайшло відображення у великій кількості мистецьких пам'яток, з яких ми зупинилися на творах живопису.

 

Зримо це явище простежується принаймні протягом півтора століть, ведучи відлік років від початку XVIII століття. Саме в цей період виникають дві струменя в історії російської живопису, як би два складових її шару. Відмінні один від одного по ряду ознак, вони по-своєму відображали вплив існуючих в цю пору стилів, незмінно зберігаючи між собою дистанцію. Верхній шар займав панівне положення, представляючи мистецтво, так би мовити, професійно-столичне, йде в європейському руслі. Другий шар - «низової», його ареал охоплював всю країну, знаходячи свої джерела серед соціально знедолених груп суспільства. Художні сили, що діють у ньому, відчували тиск з боку «професіоналів» і нерідко майже повністю асимілювалися з ними, причому поглинання так званим «високим» мистецтвом «низового» з роками все більше посилювався.

Не можна сказати, щоб «низової» шар російської художньої культури залишався непоміченим істориками або мистецтвознавцями.

 

З тих пір як на порозі двадцятого століття почалася рішуча позитивна переоцінка поглядів в щодо мистецтва дореформеної Росії, розшарування культури, про який йде мова, а точніше її „низової" шар, все більше привертав до себе увагу. Спочатку його розглядали як явище, заслуговує інтерес, але лише в етнографічне або історико-побутовому плані. Потім почали в ньому знаходити і наявність художніх елементів. Останнє, однак, допускалося з багатьма застереженнями, якими в основному підкреслювалися естетична неповноцінність, «провінційність», характерні для творів цього кола. Критерієм для таких суджень служило зіставлення їх з зразками «високого» мистецтва, відповідають вимогам професійної оснащеності і нормам панівного на даному історичному етапі стилю.

 

За авторами творів, входили в орбіту феномена, по зберігали епітети «милих, але незграбних учнів», а їх творчості в кращому випадку відводилось місце десь на периферії мистецтва. До них відносили не тільки живописців, чиї імена до наших днів залишаються нерозгаданими, але і тих, кому вдавалося з часом придбати професійні навички в Академії мистецтв або іншому спеціальному навчальному закладі, домогтися відомого визнання і все-таки утримати у своєму творчість родові ознаки, властиві феномену. Такими були риси, здавна притаманні народному уявленню про прекрасне та його способи вирази, риси традиційно-національні і надзвичайно стійкі в народному свідомості - неупередженість і свіжість сприйняття, нерідко присмачені іронією, умовність у вирішенні композиційних завдань і передачі форми зображення, точність фіксації деталей, декоративність (візерунок), життєрадісність і оптимізм, підкреслені веселковою палітрою фарб.

 

У живопису перед петровського часу - в іконах, церковних монументальних розписах, в возникавшем тоді світському портретному жанрі - зазначені риси відповідали основним естетичним нормам часу. У цьому неважко переконатися на прикладі портретів, займають в альбомі перші номери таблиць. У XVIII столітті європеїзація російської мистецтва, поява нових жанрів, які збагатили живопис різноманітністю тем і творчих рішень, послужили імпульсом до її подальшого розвитку і утворення іншої системи зображувальних засобів.

 

Найрізкіше проявилися зміни в характері та змісті живопису там, де утворився новий адміністративний і культурний центр держави - в її столиці Петербурзі. Але і тут аж до другої половини XVIII століття працювали найбільші майстри - И.Я. Вишняков, А.П. Антропов, М.Л. Колокольников, у творах яких можна бачити, наскільки плідно і творчо поєднуються в них традиційні риси з новими поглядами на мистецтво.

 

Історичний розвиток Росії в наступні десятиліття, бурхливе зростання духовного самосвідомості привели російську культуру до світового визнання створених нею цінностей. Національні особливості її знайшли адекватні новим суспільним ідеалам виразні кошти, відтіснивши старі, здавалися архаїчними. Однак останні не зникли безслідно, як не могла зникнути усіх зростила їх народна грунт. Свідчення цьому - ті рясні сходи, що виростали в середовищі найменш забезпечених станів старої Росії - закріпачених селян, ремісників, міського міщанства, дрібних купців, - середовищі, звідки вийшла більшість талановитих живописців, скульпторів, художників, з яких тільки мала частина донесла до нашого часу свої імена. Їх твори займають значну частину альбому.

 

 

Репродукції:

 

Портрет Єрмака

 

Портрет цариці Марфи Матвіївни

 

Портрет цариці Марфи Матвіївни (?)

 

Портрет князя Рєпніна

 

Портрет митрополита Димитрія Ростовського

 

Портрет Андрія Бесящего - Апраксіна

 

Портрет Якова Федоровича Тургенєва

 

Портрет Петра Першого

 

Портрет Анастасії Наришкіної з дітьми

 

Портрет Василя Івановича Майкова

 

Антропов. Портрет отамана Федора Івановича Краснощекова

 

Антропов. Портрет графині Анни Карлівни Воронцової

 

Антропов. Портрет Дмитра Івановича Бутурліна. 1763

 

Портрет невідомої в головному російською уборі

 

Портрет Сави Яковича Яковлєва

 

Невідомий художник. Портрет Петра Дмитровича Єропкіна

 

Портрет Дмитра Мартиновича Мартинова

 

Портрет графині Єлизавети Петрівни Коновницыной в дитинстві

 

Портрет літньої купчихи

 

Портрет Матвія Івановича Платова на коні

  

Портрет офіцера ополчення 1812 року

 

Портрет сім'ї Бенуа

 

Никифор Крилов. Зимовий пейзаж (Російська зима)

 

Невідомий художник. Портрет Катерини Іванівни Новосильцевой

 

Пейзажі з мисливцями. Полювання на качок

 

Подключников. Останкіно. Загальний вигляд садиби

 

Волков. Натюрморт

 

Григорій Сорока. Портрет Лідії Миколаївни Милюковой

  

Сорока. Кабінет в Острівцях

   

Сорока. Автопортрет

                    

Вітальня в Богдановском

Диванна в Богдановском

 

Іван Хомич Хруцький. Сімейний портрет

 

Хруцький. Квіти і плоди

 

Платон Тюрін. Портрет Євгенії та Катерини Зайцевих

 

Слов'янський. Сімейна картина

 

Інтер'єр вітальні

 

Волосків. За чайним столом

 

День трійці в Червоному селі поблизу Москви

 

Вітальня в будинку Олександра Миколайовича Соймонова

 

Маляренко. Портрет молодої жінки білому платті з рожевими стрічками

 

Кабінет в будинку князя Долгорукова в Москві

  

Кабінет в садибі графа Толстого Д.А.

 

 


При передруку матеріалів гіперпосилання на Бібліограф.com.ua обов'язкове


 

 

На головну