Вся бібліотека >>>

Зміст розділу >>>

 


Николай Васильевич Гоголь

Російська класична література

Микола Васильович

Гоголь


 

Статті зі збірки «Арабески». 1835

Останній день Помпеї (картина Брюллова)

 

 

Картина Брюллова - одне з яскравих явищ XIX століття. Це - світле воскресіння живопису, яка перебувала тривалий час в якомусь полулетаргическом стані. Не буду говорити про причини цього незвичайного застою, хоча вона представляє цікавий предмет для дослідження; зазначу тільки, що якщо кінець XVIII століття і початок XIX століття нічого не зробили повного і колосального в живопису, той натомість вони багато розробили її частини. Вона розпалася на незліченні атоми і частини. Кожен з цих атомів розвинений і осягнуть незрівнянно глибше, ніж в колишні часи. Помітили такі таємні явища, яких раніше Ніхто не підозрював. Вся та природа, яку частіше бачить людина, яка його оточує і живе з ним, вся ця видима природа, вся ця дрібниця, якою нехтували великі художники, досягли дивовижною істини та досконалості. Всі наперерыв намагалися помітити той живий колорит, яким дихає природа. Все таємне в її лоні, весь цей німий мова пейзажу помічені, або, краще сказати, вкрадені, вирвані з самої природи, хоча все це вкрадено уривками, хоча всі твори цього століття схожі більше на досліди, або, краще сказати, записки, матеріали, свіжі думки, які нашвидкуруч вносить мандрівник у свою книгу з тим, щоб ие забути їх і щоб скласти з них після щось ціле. Живопис подробилася на нижчі ступені обмежені: гравюра, літографія та багато дрібні явища були з жадібністю разрабатываемы в частинах. Цим зобов'язані ми XIX століття. Колорит, вживається XIX століттям, показує великий крок у знанні природи. Погляньте на ці безупинно з'являються уривки, перспективи, пейзажі, які рішуче в XIX столітті визначили злиття людини з навколишнє природою: як у них ділиться і виходить окинутая мороком і освітлена світлом перспектива будівель! відчувається як освітлена вода, як дихає вона в сутінках гілок! як яскраво і спекотно йде прекрасне небо і залишає предмети перед самими очима глядача! яке сміливе, яке зухвале вживання тіней там, де раніше їх не підозрювали! і разом, при всій цій різкості, яка розкішна ніжність, яка помічена таємна музика у звичайних предметах, байдужих! Але що сильніше всього осягнене в наш час, так це освітлення. Освітлення надає таку силу і, можна сказати, єдність усім нашим творінням, що вони, не маючи надто глибокого гідності, показує геній, незвичайно приємні для очей. Вони загальним виразом своїм не можуть не вразити, хоча, уважно розглядаючи, іноді побачиш у творця їх необширное пізнання мистецтва.

Візьміть все безупинно є гравюри, ні нащадки яскравого таланту, в яких дихає і віє природа так, що вони здаються ніби оцвечены колоритом. У них зоря так тонко світлішає на небі, що здається, бачиш червоний відблиск вечора; і репья, облиті сяйвом сонця, неначе покриті пикою пилом; в них яскрава білизна хтиво виблискує в самому глибокій темряві тіні. Розглядаючи їх( здається, боїшся дихнути на них. Весь цей ефект, який розлитий у природі, який походить від битви світла з тінню, весь цей ефект став метою і прагненням всіх наших артистів. Можна сказати, що XIX століття є вік ефектів. Всякий, від першого до останнього, поспішає произвесть ефект, починаючи від поета до кондитера, так що ці ефекти, право, вже набридають, і, може бути, XIX століття, за дивною примхи своєї, нарешті звернеться до всього безэффектному. Втім, можна сказати, що ефекти найбільше вигідні живопису і взагалі у всьому тому, що бачимо нашими очима. Там, якщо вони будуть помилкові і недоречні, то їх хибність і недоречність одразу видно кожному. Але у творах, схильних до духовного оку, зовсім інша справа. Там якщо вони помилкові, то шкідливі тим, що поширюють брехню, тому що простодушна натовп без міркування кидається на блискуче. В руках справжнього таланту вони вірні і перетворюють людину в велетня; але коли вони в руках підробленого таланту, то для справжнього понимателя вони огидні, як огидний карло, одягнена в сукню велетня, як огидний підла людина, що користується незаслуженим відзнакою. Але все це, проте ж, не відноситься до нинішнього справі. Повинна зізнатися, що в загальній масі прагнення до ефектів більш корисно, ніж шкідливо: воно більше рухає вперед, а не назад, п навіть останнім часом підсунуло до усовершенстнованию. Бажаючи справити ефект, багато більше стали розглядати свій предмет, сильніше напружувати розумові здібності. І якщо вірний ефект виявлявся Польщею здебільшого тільки в мілкому, то цьому виною безлюдие великих геніїв, а не величезна роздроблення життя і пізнань, яким звичайно приписують. Притому прагнення до ефектів обделало багато дрібні частини надзвичайно задовільно і різку своєю очевидностию зробило їх доступними для всіх. Не пам'ятаю, хто сказав, що в XIX столітті неможливо поява генія всесвітнього, обнявшего б у собі все життя XIX століття. Це абсолютно несправедливо, і така думка виконана безнадійності і висловлюється якимось малодушністю. Навпаки, ніколи політ генія не буде так ярок, як в теперішні часи; ніколи не були для нього так добре приготовані матеріали, як в XIX столітті. І його кроки вже, вірно, будуть исполински і видимі усіма від мала до велика.

Картина Брюллова може назватися повним, світовим створенням. В ній все заключилось. Принаймні, вона захопила в область свою стільки різнорідного, скільки до нього ніхто не захоплював. Думка її належить зовсім смаку нашого століття, який взагалі, як би сам почуваючи своє страшне роздроблення, прагне займатися сексом зі усі явища у загальні групи і вибирає сильні кризи, чувствуемые целою масою. Кожному відомі прекрасні створіння, до яких належать «Бачення Валтазара», «Руйнування Ніневії» і кілька інших, де у страшній величі представлені великі катастрофи, які складають досконалість освітлення, де блискавка в грозному велич осяває жахливий морок і ковзає по верхівках голів молящего народу. Загальне вираження цих картин разюче та виконано незвичайного єдності; але в них взагалі тільки одна ідея цієї думки. Вони схожі на віддалені види; в них тільки загальне вираження. Ми відчуваємо тільки страшне положення всієї натовпу, але не бачимо людини, в особі якого був би весь жах їм самим зримого руйнування. Ту думку, яка бачилася нам у такий віддаленій перспективі, Брюллов раптом поставив перед самими нашими очима. Ця думка у нього розрослася величезна і ніби нас самих захопила в свій світ. Створення і обстановку своєї думки справив він незвичайним і зухвалим чином: він схопив її і кинув її цілим потопом на свою картину. Блискавка у нього залила і потопила все, начебто з тим, щоб виказати все, щоб жоден предмет не сховався від глядача. Тому на всіх у нього розлита незвичайна яскравість. Фігури він кинув сильно такою рукою, якою метає тільки могутній геній: ця вся група, яка зупинилась на хвилину удару і яка висловила тисячі різних почуттів; цей гордий атлет, який видав крик жаху, сили, гордості і безсилля, що закрився плащем від летить вихору каменів; ця впала на бруківку жінка, кинувшая свою чудову, ще ніколи не була в такій красі руку; ця дитина, гупнув у глядача погляд свій; цей несоме дітьми старий, у страшному тілі якого дихає вже могила, оглушений ударом, якого рука скам'яніла в повітрі з розпростертими пальцями; мати, вже не хоче бігти і непохитна на моління сина, якого прохання, здається, чує глядач; натовп, з жахом відступаюча від будівель і зі страхом, з диким забуттям страху поглядає на страшне явище, нарешті знаменує кінець світу; жрець в білому савані, з безнадежною люттю метає погляд свій на весь світ,- все це у нього так могутньо, так сміливо, так гармонійно зведене в одне, як тільки це могло виникнути в голові генія загального.

Я не стану висловлювати зміст картини і приводити тлумачення і пояснення на зображені події. Для цього у всякого є очей і мірило почуття; притому ж це занадто очевидно, занадто стосується життя людини і тієї природи, яку він бачить і розуміє, тому-то вони доступні усім від мала до велика; я зауважу тільки ті переваги, ті різкі відмінності, які має в собі стиль Брюллова, тим більше, що ці зауваження, ймовірно, зробили небагато. Брюллов перший з живописців, у якого пластику досягла верховного досконалості. Його фігури, незважаючи на жах загального та події свого положення, що не містять у собі того дикого жаху, що наводить здригання, яким дихають суворі створення Мікеля-Анжела. У нього немає також того високого переважання небесно-незбагненних і тонких почуттів, якими весь виконаний Рафаель. Його фігури прекрасні при всьому жаху свого становища. Вони заглушають його своєю красою. У нього не так, як у Мікеля-Анжела, у якого тіло тільки служило для того, що б показати одну силу душі, її страждання, її крик, її явища; у якого пластику гинула, контури людини набувала велетенський розмір, тому що служила тільки одежею думки, эмблемою; у якого був не людина, а лише його пристрасті. Навпаки того, у Брюллова є людина для того, щоб показати всю красу свою, все верховне витонченість своєї природи. Пристрасті, почуття, вірні, вогняні, висловлюються на такому прекрасному вигляді, в такому чудовому людині, що насолоджуєшся до насолоди. Коли я дивився в третій, четвертий раз, мені здавалося, що скульптура-та скульптура, яка була осягнена в такому пластичному досконало древніми,- що ця скульптура нарешті перейшла в живопис і понад того проникнулась якоюсь таємницею музикою. Його людина виконаний чудово-гордих рухів; жінка його блищить, але вона не жінка Рафаеля, з тонкими, непомітними, ангельськими рисами,- вона жінка пристрасна, блискуча, південна, італійка у всій красі полудня, потужна, міцна, палаюча усією розкішшю пристрасті, всім могутністю краси,- прекрасна, як жінка. Немає жодної фігури у нього, яка б не дихала красотою, де б людина не був прекрасний. Всі загальні руху груп його дихають потужним розміром і в своєму загальному русі вже складають красу. У створенні їх він так міцно і сильно править своєю уявою, як житель пустелі арабським бігуном своїм. Тому вся картина пружна і розкішна.

Взагалі у всій картині выказывается відсутність ідеальності, тобто ідеальності відверненої, і в цьому полягає її перше гідність. Явися ідеальність, явися перевагу думки, і вона б мала зовсім інший вираз, вона б не справила того враження; почуття жалості і пристрасного трепету не наповнило душі глядача, і думка прекрасна, сповнена любові, мистецтва і вірної істини, зникла б зовсім. Нам не руйнування, смерть не страшні - навпаки, в цій хвилині є щось поетичне, стремящее вихором душевну насолоду; нам жалюгідна наша мила чуттєвість, нам жалюгідна прекрасна наша земля. Він постигнул у всій силі цю думка. Він представив людини як можна прекрасніше; його жінка дихає всім, що є кращого в світі. Її очі, світлі, як зірки, її дихаюча негою і силою груди обіцяють розкіш блаженства. І ця прекрасна, цей вінець творіння, ідеал землі, повинна загинути в загальній загибелі, поряд з останнім нікчемним створінням, яке було негідно і повзати біля ніг її. Сльози, переляк, ридання - все в ній чудово.

Видиме відмінність або манера Брюллова вже являє теж абсолютно оригінальний, абсолютно особливий крок. В його картинах ціле море блиску. Це його характер. Тіні його різання, сильні; але в загальній масі тонуть і зникають у світі. Вони у нього, так само як у природі, непомітні. Пензель його можна назвати сверкающею, прозрачною. Опуклість прекрасного тіла у нього як ніби просвічує і здається фарфоровий; світло, обливаючи його сяйвом, разом проникає його. Світло у нього так лагідно, що здається фосфоричним. Сама тінь здається у нього ніби прозрачною і, при всій фортеці, якою дихає-то чистою, тонкої нежностию і поезією.

Його пензель залишається навіки в пам'яті. Я бачив одну тільки його картину - сімейство Вітгенштейна. Вона з першого разу, раптом, врізалася в мою уяву і залишилася в ньому вічно у своєму яскравому блиску. Коли я йшов дивитися картину «Руйнування Помпеї», у мене колишня зовсім вийшла з голови. Я наближався разом з юрбою до тій кімнаті, де вона стояла, і на хвилину, як завжди буває в подібних випадках, я зовсім забув про те, що йду дивитися картину Брюллова; я навіть забув про те, чи є на світі Брюллов. Але коли я поглянув на неї, коли вона блиснула переді мною, в думках моїх, як блискавка, промайнуло слово: «Брюллов!» Я впізнав його. Пензель його вміщує в собі ту поезію, яку тільки відчуваєш і можеш дізнатися завжди: почуття наші завжди знають і бачать навіть відмітні ознаки, але слова їх ніколи не розкажуть. Колорит його так ярок, яким ніколи майже не був перш, його фарби горять і кидаються в очі. Вони були нестерпні, якщо б з'явилися у художника градусом нижче Брюллова, але в нього вони наділені в ту гармонію і дихають тою внутрішню музыкою, якій виконані живі предмети природи.

Але головна ознака, і що вище всього в Брюллове,- так це незвичайна багатосторонність і обширність генія. Він нічим не нехтує: все в нього, починаючи від загальної думки і головних фігур, до останнього каменя на мостовий, жваво і свіжо. Він силкується обхопити всі предмети і на всіх розлити могутню друк свого таланту. Звичайно художник колишніх часів майже завжди обирав собі яку-небудь одну сторону і в неї весь занурював талант свій, розвивався тому в незвичайному і якомусь відверненому велич. Рафаель звичайно писав одні тільки особи, одне розвиток на них небесних пристрастей і думок; все інше, навіть одяг, кидав він доробляти своїм учням. Всі інші великі художники, налаштовані высокостью религиозною або высокостью пристрастей, тували про навколишній і другорядне в їх картинах. У них небо є завжди буре; хмари схожі більше на копиці сіна або на гранітні маси; дерево або дитячому одноманітно своєю правильністю, або негармонически-потворно своєю неправильністю. Але у Брюллова, навпаки, всі предмети, від великих до малих, для нього немає ціни. Він намагається схопити природу велетенськими обіймами і стискає її з пристрастю коханця. Може бути, в цьому йому допомогла багато роздроблена розробка в частинах, яку приготував для нього XIX століття. Може бути, Брюллов, з'явившись раніше, не отримав би такого різнобічного і разом повного і колосального прагнення. Тому-то його твори, може бути, перші, які жвавістю, чистим дзеркалом природи доступні кожному. Його твори перші, які може розуміти (хоча неоднаково) і художник, що має вища розвиток смаку, і не знає, що таке мистецтво. Вони перші, яким засуджений завидний доля користуватися всесвітньою славою, і вищу ступенем їх є досі - «Останній день Помпеї», яку, за незвичайною просторості і з'єднанню в собі всього прекрасного, можна порівняти хіба з оперою, якщо тільки опера є дійсно з'єднання троїстого світу мистецтв: живопису, поезії і музики.

1834, серпня

  

<<< Інші оповідання і повісті Гоголя