Вся бібліотека >>>

 


ФРЕСКИ


  

 

фрески

 

Фресковий живопис

 

чи живопис а-фреско - спосіб писання картин та ін. зображень на стінах, склепінні і стелях будинків водяними фарбами по свіжій (по-італійськи fresco означає "свіжий"; звідси назва способу), т. е. по ще сирій штукатурці, заснований на властивості цементу, що складається з вапна і дрібного піску, вбирати в себе, поки він вологий, розведені на воді фарби без домішки до них клею або якого-небудь іншого сполучного речовини і з'єднуватися з ними в своєму верхньому шарі в одне нероздільне ціле. Твори, виконані цим способом, який не має змішувати з живопис по сухій штукатурці, або а-секко (італ. secco = "сухий"), прийнято називати "фресками".

 

Вид інтер'єру Успенського собору у Володимирі

 

"Христос у славі"

 

"Апокаліптичні звірі"

 

Розпис "Сурмач ангел, пророк Ісайя, апостоли і ангели, бачення пророка Данила"

 

Розпис Апостоли і ангели"

 

Подорож у Віфлеєм

 

Вознесіння Господнє

 

Великомученик і цілитель Пантелеймон

 

Апостоли Павло і Матфей

 

Архангел Гавриїл Благовіщення

 

Ангел

 

Зішестя у Пекло

 

Святий апостол і євангеліст Іоанн Богослов

 

Святий Лазар

 

Христос "Анапесон" (Дрімаючий)

 

Стрітення Господнє

 

Вигнання торгуючих з храму

 

Таємна Вечеря

 

Запевнення Фоми

 

Апостол і євангеліст Лука

 

Святитель Спиридон

 

Успіння Пресвятої Богородиці

 

Архангел Гаврило

 

Святий Іоанн Предтеча

 

Ангел і дружини-Мироносиці біля Гробу Господнього

 

Апостол Павло

 

Святитель Григорій Богослов

 

Спас Вседержитель

 

Трійця Старозавітна

 

Арій

 

Яків Перский

 

Святитель Микола

 

Воскреслий Господь зустрічає апостола Фому

 

Благовіщення

 

Святий Спиридон

 

Георгій Побідоносець з житієм

 

Цар Авгарь отримує Нерукотворний образ Спасителя

 

Мойсей

 

Святий апостол Петро

 

Архангел

 

Авель

 

Вид стіни з зображенням трьох Столпников

 

Пророк Гедеон

 

Праотець Ісаак

 

Явище Богоматері Сергію Радонезькому

 

Собор архангелів

 

Святі первоучителі словенські Кирило і Мефодій

Трійця Старозавітна

 

Пастухи славлять Немовляти Христа

 

Руйнування Содому і Гоморри

 

"Не ридай мене Мати"

 

Князь Василе Лупу

 

Святий апостол і євангеліст Марк

 

 

 Необхідне умова успішності і міцності Фрескового живопису - хороша підготовка поверхні, призначеної для її прийняття. Ця підготовка, в загальних рисах, проводиться наступним чином: береться стара, заготовлена принаймні за рік перед тим вапно і змішується у воді з якою можливо дрібним кремінним піском, очищеним від всякого сміття; цей цемент намазують на кам'яну або цегельну стіну так, щоб він заповнив всі її нерівності і щоб під ним і всередині нього ніде не залишилося бульбашок повітря.

 

Коли ця перша накладка цементу зовсім висохла, її поверхня скоблят для видалення з неї твердої кори і потім наносять на стіну другий шар такої ж цементу, але менш грубого, товщиною приблизно 2 див. Після того, як вода до певної міри випарувалася з цього шару, за нього труть гладкою дерев'яною дошкою, звичайно вживаної штукатурами. На нього накладають, попередньо змочивши його гарненько водою, третій шар цементу, мусить служити власне грунтом для живопису, причому, для щоб не утворилося на ньому при висиханні тріщин, дають йому товщину не понад 1 див. також труть і згладжують дошкою, через що повідомляють його поверхні рівний, дрібнозернистий вигляд. Цей верхній шар можна накладати не один раз, а двічі, але, у всякому разі, останній шар повинен бути виготовлений ніяк не раніше ранку того дня, в який треба писати на ньому, а так як виконання всієї фрески вимагає довгого часу, протягом якого цемент встиг би абсолютно просохнути і ствердіти, то зазначений останній його шар необхідно наводити на стіну частинами, кожен раз лише на таке її простір, яке художник в стані розписати в один день; шматок цього ґрунту, що залишився чому-небудь не розписаним у цей день, доводиться зіскоблювати і знову покривати цементом. Приступити до роботи живописець може тоді, коли вода з грунту випарувалася настільки, що він не блищить від мокротиння, але залишається сирим. Фарби рослинного і тваринного походження не придатні для

 

Фрескового живопису, так як, лягаючи на вапно і проникаючи в неї, втрачають свій колір; вживаються виключно мінеральні фарби, але і з них не годяться мають спорідненість з вапном і утворюють при своєму зіткненні з нею нові хімічні сполуки, які, наприклад, свинцеві білила. Будучи тому обмежений у складі своєї палітри, пишучий фреску не вільний і в прийомах своєї техніки: він не може малювати на грунті прямо від себе, а повинен переносити на нього контури своєї композиції при допомоги промальовування, зробленої з картону, заздалегідь виготовленого величину майбутньої фрески, відзначати також за допомогою промальовування головні світлові і тіньові плями картини, а при самому листі постійно мати перед очима її кінчений, виконаний у барвах ескіз. Порошки фарб, службовців для Ф. живопису, насипаються в глиняні горщики і миски і розводяться у воді; так як вони накладаються мокрими на сирий, вбирає їх у себе грунт, то, висихаючи разом з ним, значно бліднуть; тому живописець повинен мати щодо їх велику вправність і, працюючи ними, посилювати їх силу вдвічі або втричі, щоб вийшов, коли вони висохнуть, належний тон. Змінювати і виправляти написане неможливо, і якщо що-небудь у ньому вийшло незадовільним, доводиться зіскоблювати живопис разом з грунтом, накладати новий грунт і вдруге працювати на ньому поки він сирий. Незначні поправки можна, однак, робити не вдаючись до цієї мірою, а саме вживаючи для них темперу (див.).

 

Зазначені незручності прийомів Фрескового живопису винагороджуються важливими перевагами її перед усіма іншими родами стінний і плафонному живопису. Перше з цих переваг - надзвичайна міцність: фарби глибоко проникають у вологий цементний грунт, який, висохши разом з ними, звертається в тверду кристалічну кору, не тільки не піддану шкідливого впливу повітря і водяної пари, але і стає з плином часу все більш і більш міцної від їх дії на неї. По-друге, поверхня картини, написаної а-фреско, виходить матова, злегка шорстка, не дає дзеркальних відображень світла і дозволяє глядачеві відразу окинути поглядом написаний твір, хоча б воно було величезної величини. По-третє, техніка Ф. живопису змушує художника виконувати картину швидко, упевненим і широким прийомом кисті, не вдаватися в дріб'язковість і сухість, а такий спосіб роботи як не можна більш придатний для великих творів живопису, особливо ж для монументальних стінних картин.

 

Ф. живопис була відома ще в древньому світі у єгиптян, етрусків і римлян; від цих останніх численні зразки збереглися в її руїнах Помпеї. Перші християни прикрашали нею місця своїх молитовних зборів і усипальниці небіжчиків, як свідчать її залишки в римських і неаполітанських катакомбах. З Риму вживання її поширилося у Візантію і підлеглі їй області, хоча там для декорування розкішних храмів і палаців віддавали перевагу мозаїка. Греки перенесли її, разом з православною релігією в Росії, де були прикрашені нею найважливіші київські та новгородські церкви, в яких, на жаль, вціліли лише нечисленні пам'ятники цій галузі мистецтва, спотворені часом і невіглаством, але тим не менш досить цікаві (див. Росія). На Заході Європи, після падіння римської імперії, мистецтво Ф. живопису не було зовсім забуто, але сильно знизилася і в технічному, і в художньому відношенні, як можна про те укласти з небагатьох залишків стінного розпису в церквах, що дійшли до нас від початкової пори середньовічної епохи. Тільки в XIII і XIV століттях, в Італії, ця галузь мистецтва покращилася і знову увійшла у велике вживання, завдяки Чимабуе, Джотто, Геді і іншим флорентійським і сиенским майстрам, внесла в неї велич стилю і поширили через своїх численних учнів любов до неї і знайомство з нею по всьому Апеннінскому півострову. До цього часу відбувся поворот до кращого і в Німеччині, доказом чого служать цікаві фрески в брауншвейгском соборі, в кельнських церквах св. Гереона, св. Урсули, св. Куниберта та в ін. місцях. В ту пору було прийнято розписувати фресковими зображеннями повчального змісту (наприклад, алегоричними картинами "Танцю Смерті") стіни надвірних монастирських галерей, церковні паперті і навіть фасади будинків. Але сама квітуча пора Ф. живопису настала в Італії XVI сторіччя, коли живописці цієї країни, в особливості з числа належали флорентійської, римської і ломбардської шкіл, заохочувані татами, можновладними особами і вельможами, один перед іншим намагалися виявляти свої здібності і знання у великих монументальних роботах, що замовляються їх покровителями. Рафаель і Мікеланджело здобули собі віковічну славу стільки ж своїми фресками (ватиканські ложі і станці, Фарнезіна, Сікстинська капела тощо), скільки і іншими створіннями свого генія. Одночасно і слідом за ними, інші, менш значні художники обробляли цю галузь мистецтва, яка отримала велике поширення; в одній лише Венеції для стінного живопису предпочиталось вживання масляних фарб. Але блискучий стан Ф. живопису швидко змінилося її занепадом. Послідовники Мікеланджело, не наділені його геніальністю і нездатні перейнятися його духом, які прагнули наслідувати йому, але переносили в свою майстерність тільки його недоліки і породили той химерний стиль, який відомий під назвою бароко. Корреджо, красуючись у своїх фрескових плафонах (в пармских соборі і церкви С.-Джованні-Эванджелиста і ін), сміливими ракурсами і красивою світлотіньовий грою барвистих тонів, дав шкідливий приклад, так би мовити, художнього фокусничества, яке ніж довше, тим більше входило в моду і в кінці XVIII століття досягло крайнього межі. Проте, не можна сказати, щоб фрески епохи бароко були зовсім позбавлені достоїнств; багато хто з них відрізняються великою, хоча й чисто зовнішньої ефектністю, а щодо техніки - досить розвиненим майстерністю, державшимся добрих старих традицій, забутих чи пренебреженных новітніх мистецтвом. Р. Менгс, в середині XVIII століття, намагався порушити остиглий інтерес до Ф. живопису і повернути їй властивий їй характер і серйозності величі, але його старання залишилися майже без жодного результату: замість неї для декоративних робіт вдавалися до олійного живопису або а-секко.

 

Тільки на початку XIX століття купка німецьких художників, жили в Римі, задалася метою воскресити кинуте мистецтво. Почалося з того, що Корнеліус, Овербек, Ф. Фейт і Ст. Шадов прикрасили римський будинок прусського консула Бартольді сім'ю стінними картинами, що зображують епізоди з житія Йосифа (знаходяться тепер в Берлінській національної галереї); потім, на запрошення князя Массимі, п'ятеро членів зазначеної купки написали в його віллі фрески на сюжети трьох головних епічних поем Італії, причому Ю. Шнор взяв для своєї праці "Несамовитого Роланда" Аріосто, Овербек і Фюрих - "Звільнений Єрусалим" Тассо, Фейт і Кох - "Божественну комедію" Данте. Першою з новітніх релігійних фресок було "Диво св. Франциска з трояндами", написане Овербеком в церкві C.-Марія-дельї-Анджелі, поблизу Ассізі. Після того центром обробітку нової Ф. живопису став Мюнхен, куди баварський король Людвіг I для розпису своїх нових будівель запросив з Рима тих німецьких митців, яким ця галузь мистецтва була зобов'язана своїм відродженням. Вони, разом з деякими місцевими живописцями, наділили баварську столицю масою фресок, що існують до цього часу. Корнеліус прикрасив стінний живописом глиптотеку; їм же виконані фрески в капелі св. Людвіга; Ю. Шнор зобразив сцени з "Нібелунгів" так званому Кенігсбау; Р. Гессу належить розпис в старовинному стилі з золотому тлу в церкві Всіх Святих і в базиліці; Циммерман виконав ескізами Корнеліуса картини в люнетах і аркадах південної сторони пінакотеки; К. Ротман зобразив види Італії і Греції в аркадах палацового саду; Гесс, Кох і Шраудольф працювали над прикрасою церкви св. Боніфація і т. д. З Мюнхена мистецтво Ф. живопису поширилося в інші пункти Німеччини. Насадителями його в них з'явилися здебільшого народні майстри. Як на чудові фрески нової німецької школи за межами Баварії, можна вказати на роботи Мюкке, Лессінга, Плюндермана, Иттенбаха, братів Мюллеров і Стейнле в Дюссельдорфі, Прешеля, Преллера, Фогеля і Бендемана в Саксонії, в Гогенбауера Штутгарті, Эстерлея в Ганновері, Ф. Фейта у Франкфурті на Майні, Преллера, Негера і Єгера у Веймарі, Швинда в Вартбургу і на багато інших. Ф. спосіб стінний і плафонному живопису успішно прищепився не в одній тільки Німеччині. В Відні ним користувалися багато художники при прикрасі новосооруженных у цьому місто розкішних будівель. Фюрих, Энгерт і Купельвейзер розписали Альтлерхенфельдскую церква, кисті Блаза належать фрески в арсеналі, Лауфбергер, Иобст, Верндле та ін. декорували Обетную церква, Швинд, Энгерт та ін. - новий оперний театр. Здавалося б, що в Італії, країні великих майстрів Ф. живопису, ця галузь мистецтва повинна б була знову отримати широке поширення; між тим усе, що вироблено там по цій частині, обмежується холодними і блідими фресками Аппіані в міланському королівському палаці і Бенвенути в куполі флорентійської церкви Сан-Лоренцо і в палаццо Пітті. В Англії, з новітніх фресок заслуговують уваги єдино фрески нової будівлі парламенту. У Франції, навпаки, з'явилося дуже багато більш або менш чудових творів цього роду в різних церквах і громадських будівлях, особливо в паризьких. Найбільш капітальні у ряді цих фресок - "Апофеоз Гомера", плафон Енгра в одній із зал Лувру, і "Сонм великих художників всіх часів і народів" - велика картина П. Делароша на півциркульної стіни конференц-зали в паризькому училище красних мистецтв. Останнім часом, однак, як у Франції, так і всюди, фресковий живопис стали витісняти з ужитку лист олійними фарбами і новоизобретенная живопис на глютине

 

«Брокгауз і Єфрон»

 

 

 

Вся бібліотека >>>