Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Російська історія та культура

Троїце-Сергієва лавра


 

Прикладне мистецтво. Прикладне мистецтво 18 століття

  

Вже в мистецтві XVII ст., особливо другої його половини, спостерігаються такі тенденції, які підготували грунт для швидкого розвитку світського реалістичного мистецтва XVIII ст. Іконописна умовність поступається місце життєвому відтворення людей, пейзажів та історичних подій. Традиційний рослинний орнамент, трактовавшийся досить умовно, змінюється відтворенням реалістично переданих квітів, плодів, листя, гірлянд і раковин. На творах прикладного мистецтва розпис на релігійні сюжети приймає майже світський характер, іноді підкреслено декоративний і театралізований. Форми предметів стають пишними, урочистими, з великою різноманітністю прикрас. Зникають багато стародавні види побутових предметів, такі, як чарки з плоскими поличками-ручками, срібні братини. Традиційні давні ковші перетворюються в чисто декоративні нагородні предмети, які втратили свій практичний сенс. З'являються нові типи начиння: стаканчики, прикрашені бароковим орнаментом, побутовими сценами і написами світського змісту, кубки у вигляді орла, кубки з рогу на стоянах і багато інших. Церковне начиння і побутові предмети духовенства за стилем тепер нічим не відрізнялися від чисто світських речей, а інколи й перевершували їх більшою пишністю і матеріальною цінністю.

Після секуляризації земель у 1764 р. Троїце-Сергієва лавра втрачає свої володіння, але її багатства до цього часу були настільки великі, що ця реформа не позначилася ні на розмах будівельних робіт у монастирі, ні на багатому оформленні церковних інтер'єрів, особистих покоїв намісника і митрополита, що жили в лаврі, а також і на багатстві її ризниці і скарбниці. В монастир продовжували надходити внески від імператриць і вищих сановників двору, митрополита московського і інших духовних осіб. Як правило, це були твори, зроблені найкращими майстрами Москви, Петербурга, Великого Устюга, Ростова-Ярославського та інших центрів прикладного мистецтва. Тому лаврська колекція прикладного мистецтва XVIII ст. представляє найрізноманітніші види техніки ювелірної справи цього часу.

Своєрідний вигляд, особливо з середини XVIII ст., набуває мистецтво карбування по сріблу. Це переважно віртуозно виконані досить високим рельєфом великі барокові завитки в поєднанні з зображенням плодів, корзин з квітами, амурів, гірлянд з квітів та листя. Карбування часто робилася ажурною і в такому випадку мала додатковий фон, давав підсвічування узору.

Класичним зразком подібної карбування є масивний оклад Євангелія московської роботи 1754 р. вкладу імператриці Елизаветы1. В високі карбовані дробницы і наріжники вкомпонованы срібні пластини з виконаними розписний емаллю зображеннями Трійці, євангелістів, сцен з життя Христа. Вони відрізняються світським характером.

Московський майстер П. Воробей зробив у 1768 р.2 срібну миску (використовувалася в монастирі як водосвятна чаша). Її прикрашає чудовий карбований орнамент із своєрідних завитих картушів і широких листя на позолоченому тлі. Ніжками миски служать левові лапи, тримають в пазурах гладкі кулі. Московського майстра солонка 1787 р., прикрашена карбуванням і черню,- подарунок Катерини II митрополиту Платону3.

Новий центр ювелірного справи - Петербург - представлений в зборах музею срібним чеканним рукомоем з носиком у вигляді голови орла, виконаним у 1768 р. майстром Кла-асом Іоганном Элерсом4. Цей же майстер зробив карбоване срібне блюдо з бароковим орнаментом по полю і зображенням біблійної сцени: кіт викидає на берег Иону5. При цьому майстер зобразив тут берег саме Петербурга з Петропавлівської фортецею і шпилем собору. Рукомой і страва - внесок митрополита Платона.

Речі ритуального призначення також придбали світський декоративний характер, а урочистість їх підкреслювалася небувало великими розмірами. Типовий для XVIII ст. набір літургійних судин (потир, дискос, звіздиця і дві тарелі) вкладу 1789 р. А. В. Шереметьева6. Висока чаша для причастя тут має великий карбований колоколовидный піддон, ажурний срібний кожух на тулове чаші і дробницы з писаний фініфтю. Великого діаметру дискос і тарелі, спеціально виготовлені для цього потири, прикрашені гравіруванням, що передає традиційні іконографічні сюжети.

Зовсім інший характер набуває мистецтво скані. Замість плоского завитка з відростками, що в'ється на рівній гладі металу на стародавніх творах, малюнок скані XVIII ст. ускладнюється додатково накладеними поверх прикрасами іноді в поєднанні з емаллю та дорогоцінним камінням. У деяких випадках скань робиться ажурною і накладається на додатковий фон. Іноді ж річ робилася з сканных ниток.

Видатним твором сканного справи є дарохранильниця 1789 р. вкладу митрополита Платона7. Тут і ажурна скань, і скань в поєднанні з емаллю, і скань, накладена на гладкому тлі срібла. Дарохранильниця має вигляд світської шкатулки, про що говорять її абсолютно нецерковна форма, святкове оздоблення і посаджені по кутах квіти з тонких металевих деталей з емаллю.

Зразком красивою рельєфною скані може служити оклад книги „Чиновник архієрейської служби", також внесок митрополита Платона 1789 г.8.

Великий розвиток одержують у XVIII ст. і сольвычегодские великоустюжские емалі з їх одноколірним (синім або білим) тлом, на який стягнуто у вигляді окремих металевих пластинок людські фігури, квіти та інші зображення, іноді додатково розцвічені емалями. Музей володіє великою колекцією побутових речей сольвычегод-ської та устюжской роботи.

У XVIII ст. для інтер'єру храмів лаври були зроблені і монументальні споруди з срібла за малюнками відомих художників Москви і Петербурга. Для вівтаря Троїцького собору на замовлення митрополита Платона був виготовлений великий срібний семи-свечник у вигляді лаврового дерева9, їм же були прикрашені сріблом тябла іконостасу Троїцького собору. Московським майстром Давидом Прифом була зроблена по малюнку Каравакка срібна покров над ракою Сергія Радонезького (замовлення імп. Ганни Ивановны10). Таким чином, і прикладне мистецтво XVIII ст. представлено в зборах музею найбільш характерними творами.

Твори художнього ремесла в зборах музею дають можливість простежити його розвиток від ранніх пам'яток великокнязівської Москви до кінця XVIII ст. протягом цього тривалого періоду змінювалося і удосконалювалося технічне майстерність, зникали старі і виникали нові форми предметів, змінювався характер прикраси, завжди залежали від естетичних поглядів, які визначаються соціально-економічними і політичними умовами свого часу, розвитком внутрішнього і зовнішнього ринку, масштабами і способом виробництва.

На творах XIV-XV ст. розкривається картина поступового відродження художніх ремесел після татаро-монгольського розорення руської землі у XIII ст. Майстри Москви та інших художніх центрів Давньої Русі освоюють різні художні прийоми і удосконалюють техніку майстерності.

У XVI ст. Москва остаточно завойовує провідне місце у культурного життя країни. Прикладне мистецтво цього періоду відрізняється різноманітністю форм і художніх прикрас, а також великим технічним майстерністю. Удосконалюється складне мистецтво емалі, прийняла в основному орнаментальний характер, більшої майстерності досягає мистецтво черні по золота, карбування та гравірування.

Твори з срібла побутового і церковного призначення слідують традиціям народного мистецтва та пов'язані з умовами життя народу, його обрядами і побутом.

Барвистість і декоративність виробів XVII ст., ускладнення орнаменту, поява писаних емалей, застосування у великій кількості дорогоцінних каменів, перлів і кольорових стекол надають більш світський характер прикладного мистецтва.

У XVIII ст. прийняті нові форми предметів, реалістичний характер орнаменту та розпису на емалі, В зборах музею цей Загорського період представлений кращими майстернями Москви і Петербурга. Їх твори дозволяють судити про нові зміни, що відбуваються в прикладному мистецтві.

Висока художня майстерність творів прикладного мистецтва, представлених більш ніж за п'ять століть, ставить збори Загорського музею на чільне місце в історії російської художньої культури

  

<<< Троїце-Сергієва лавра Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також: Андрій Рубльов Фрески

 Виговська пустель Давньоруські ікони