Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Російська історія та культура

Троїце-Сергієва лавра


 

Прикладне мистецтво. Прикладне мистецтво 17 століття

  

На початку XVII ст. у період боротьби російського народу з польсько-литовськими інтервентами, які, за словами сучасника, „разлияшася, яко вода, і разсыпашася яко прах по Ро-сийскому царьствию, і устремишася, яко невситима єхидна, і яко змії прелютии, яко злии волцы... градам і чесним обителем і за весем"1, велика кількість культурних цінностей в країні було знищено і розкрадено. Природно, що і виробництво художніх виробів сильно скоротилася. У Троїцькому монастирі, пережило шестнадцатимесячную облогу, загинула велика кількість ремісників, що несли тягар оборони фортеці. Подмонастырские ремісничі слободи були спалені.

Проте вже невдовзі після зняття облоги піднімаються з руїн подмонастырские поселення, Служняя слобода, торговельне село Клементьево, будуються нові слободи Стрілецька і Пушкарська. У „Житії" троїцького архімандрита Діонісія (1610-1633) говориться, що він „багато майстри мав прехитры закормлены у себе, і книгописцы і сребросечцы, і шевці"2.

До середини XVII ст. в подмонастырских слободах мешкали ремісники найрізноманітніших спеціальностей: токарі, деревщики, судописцы, муляри, стельмахи, серебряники, олифленники, іконники, нагірні теслі, книгописцы, лошкари, шевці, хлебники, бочары, колоколенные майстра і багато другие3. Все це позначилося на відродження і розвиток різних видів ремесла.

В цю пору в російській мистецтві з'являються ті нові риси, розвиток яких в подальшому призведе до світського мистецтва нового часу. В орнаменті XVII ст. спостерігається велика барвистість і декоративність, різноманітність і складність малюнка, нерідко переходять у химерність. Широко застосовуються барвисті емалі, з'являються розписні емалі, ще більше значення в оздобленні речей купують дорогоцінні камені, перли і кольорові скла. В водночас прикладне мистецтво цього періоду не покидає традицій, побутові і церковні предмети зберігають давно усталені форми, кілька видозмінюючи їх, посилюючи їх орнаментальне оздоблення.

Характерним пам'ятником прикладного мистецтва XVII ст. є дорогоцінна мітра, вкладена в монастир у 1625 р. за князя Федора Івановича Мстиславском4. Це ціла скарбниця золота, дорогоцінного каміння, перлів, як би що знаменує собою той розквіт в декоративному мистецтві, який приніс XVII ст. Зроблена з абсолютно східною розкішшю, вона барвиста і декоративна. Тут застосовані різні види ювелірної техніки - і карбування по золоту високого рельєфу, і емаль, накладена на прочеканенной поверхні, і дорогоцінні камені в оправах різних форм, і обнизь великим „кафимским" перлами. На митрі нашиті великий рубін із залишками древніх арабських письмен, великий індійський діамант, хрест з алмазів голландської межі, темно-зелені єгипетські смарагди, різних відтінків сапфіри. Призначена для вищих духовних феодалів, мітра могла посперечатися з кращими царськими парадними уборами. У церковних одязі князів церкви спостерігається те ж прагнення до вражає уяву розкоші і декоративної барвистості, що і в багатих шатах московського государя і знаменитих вельмож.

У цей період в Москві, особливо в Оружейній палаті, багато працювало іноземних майстрів-ювелірів, але разом з тим їх кількість за порівняно з росіянами було дуже незначительным5. Вони виконували різні замовлення царя, бояр і патріарха, часто копіюючи твори російських майстрів. Такі цаты до рубльовської „Трійці", виконані в 1626 р. на замовлення царя Михайла Федоровича працювали в Оружейній палаті німцями Гастом Якубом і Стрічкою Яноме. Зразком для їх виробів послужили згадані вище золоті цаты XVI ст. вкладу Івана Грозного. Твори Якуба та Яна декоративні, навіть перенасичені коштовностями. Але, зіткнувшись зі складною і тонкою технікою російських емалей, вони не зуміли передати всього витонченості і технічного досконалості більш давнього оригіналу.

У Золотою та Срібною палаті Московського Кремля працювали російські художники, що виготовляли найрізноманітніші вироби для царського двору. Багато з творів призначалися спеціально для вкладів в Троїцький монастир. Так, золотих справ майстра Данила Осипов і Третяк Пестриков виконали у 1616 р. на замовлення царя Михайла Федоровича прикрашене черню і карбуванням золоте кадило у вигляді одноглавого кубічного храму з позакомарним покритіем1. Серебряником „золоті палати" Іваном Леонтьєвим були зроблені золоті потир, дискос, дві страви і копие, дані в монастир за думном дьяке Івана Тарасовиче Грамотине2. Потир оздоблений черню на тулове чаші і карбуванням на піддоні. Карбування високого рельєфу густо заповнює поле металу. За Грамотине був дан його душоприказниками і срібний хрест-мощевик із золотою верхній кришкою, мабуть, також виконаний в Оружейній палате3. Тут черню за золота наведені численні фігури святих. У мистецтві черні XVII ст. знайшла відображення поширена в той час мініатюрна живопис і книжкова гравюра.

З творів майстрів Збройової палати слід зазначити золотий карбований хрест, прикрашений дорогоцінним камінням та перлами. На обороті хреста напис:

„РОБИВ АНДРЕ[Й]ДО ПЕТРОВ З[И]НЬ МАЛОВО"4.

Мабуть, майстром Збройової палати був зроблений і золотий напрестольний хрест 1678 р., даний монастирю дочкою царя Михайла Федоровича Іриною. Хрест має характерну для другої половини XVII ст. гладку поверхня металу із зображенням розп'яття, наведеного черню, черневой написом про мощі та історичної літописом. По краю він обнизан рідкісним „орієнтальних" (круглим, окатным) перлами, прикрашений рубінами і алмазними искрами5.

Безсумнівно, в Оружейній палаті у 1662 р. була виконана і невелика золота ікона вкладу Богдана Матвійовича Хитрово6. На іконі зображений емаллю Сергій Радонезький в зростання, півоберт до Спасу, ширяючому в хмарах. Його одягу виконані з темно-зеленою, синьою і вишневої прозорої емалі, фон під яку обрано в золоті, так що залишилися тільки його вузькі смужки, позначають складки. Іконка в цілому справляє враження майстерною розпису по золоту. Золота з емаллю пластина накладена на більш товсту срібну, на якій із зворотного боку розміщено напис про внесок.

Ім'я майстра „Срібні палати" Івана Артем'єва Литкіна стояло на срібній лампаді, що зберігалася в Успенському соборі монастыря7. Мабуть, їм було зроблено в 1688 р. і масивна дарохранильниця у вигляді храму на замовлення троїцького архімандрита Вікентія для новозбудованої Трапезной8. Про це свідчить згадка серед робіт Івана Литкіна зробленого їм для монастиря срібного „ковчега" °. Майстром Збройової палати Гаврилом Овдокимовым був виконаний дорогий оклад на Євангеліє 1632 р. велінням царя Михайла Федоровича та його батька патріарха Філарета Никитича10.

Особливої уваги як зразок художньої карбування по сріблу заслуговують врата 1643 р., зроблені на замовлення царя Михайла Федоровича для Троїцького собору. Ворота, безсумнівно, виконані московськими майстрами, так як вони були привезені в монастир стольником Тимофієм Ладыгиным та „золоті і срібні палати подячим Богданом Силіним" п.

Складний рослинний орнамент брами, місцями ажурний, покладений на срібному гладкому тлі, наведений карбуванням високого рельєфу. Основні елементи орнаменту - круто вигнуті стебла з трилисниками, бутонами і дрібними восьмипелюстковими квітами - утворюють насичений щільний малюнок, характерний для XVII ст. Поєднання білого і позолоченого срібла з ажурним суцільним орнаментом на матовому проканфаренном тлі створює великий художній ефект, особливо в умовах освітлення напівтемного стародавнього храму свічками і лампадами. Майстри, мабуть, і враховували ці умови. Ворота були зроблені, ймовірно, тими ж майстрами і за тим самим зразком, що й ворота 1641 р. для Успенського собору Кирилова монастиря, що мають велику схожість в загальної композиції і в деталях з Троїцькими вратами1.

Царським стольником Василем Федоровичем Яновим була дана монастирю срібна ладоница з шатровим верхом - своєрідна модель шатрового храму, а також велика срібна лампада, для якої його сином Іваном Васильовичем був зроблений масивний стоян з піддоном. На піддоні викарбувана абсолютно несподівана для церковної речі сцена полювання: мисливці, стріляють з рушниць, водоплавна птиця, мисливець з рушницею і собакою, тікає лось і зайці в поєднанні з рослинним орнаментом з великих квітів. По верхньому краю піддону в такому ж рослинному орнаменті зображені орли, виконані високим рельєфом з великим технічним майстерністю. Матеріальна цінність цієї лампади була надзвичайною навіть для монастирських ризничих, які її вартість відзначили особливо під Вкладний книжці: „А за скаске Василья Федоровича пішло де на вінець і на слова золоченье десять золотих, лампаді ціна сто сорок три рублі, під чашею стоянец залізної посеребрен, обручик і ручки верхні і яблука золочены, а за скаске Василья Федоровича пішло де на золоченье тринатцать золотих, та срібла три рублі, піддона ціна дватцать два рублі"2.

Московськими ж майстрами були виконані в 1677 р. два високих виносних підсвічника з одним шандалом кожен, прикрашених по „яблукам" чеканним рослинним орнаментом. Підсвічники, як свідчить підпис на них, дані боярином Б. М. Хитрово „для помяновения душі окольничого князя Василья Богдановича Волконського"3.

Невідомим майстром була зроблена найвишуканіших водосвятна срібна чаша 1631 р. вкладу монастирського келаря Олександра Булатникова4. Вона має красиву форму, добре погоджені з піддоном і пропорції вишукану орнаментацію. Тулово чаші з зовнішньої сторони прикрашене смугою написи і двома півколами з позолоченою написом в'яззю; з боків звисають два кільця, закріплені в пащах левових морд - чудових зразків художнього лиття XVII ст. Невисокий профільований піддон має прорізну смугу з попарно здвоєних і звернених один до одного листя. На дні чаші - золочена кругла мішень, обрамлена поруч напівдорогоцінного каменів. Чашу, очевидно, високо цінував її замовник, який велів написати на нею:

„А ХТО ЦЮ ЧАШУ З ДОМУ ЖИВОНАЧАЛНЫЕ ТРІЙЦІ ВОЗМЕТЪ АБО ВЛАДИ ПРОДАДУТЬ АБО КОМУ ОТДАДУТЪ СУДИМЪ БУДЕ ЗІ МНОЮ НА ДРУГОМУ ХР[І]З[ТО]ВЕ ПРИШЕСТВ1И'.

Побутові речі руської роботи XVII ст., зберігаючи ще старі традиційні форми, відрізняються великим багатством прикраси і різноманітністю матеріалу. Деякі з них набувають урочистий декоративний характер. Сильно відрізняється від більш ранніх творів велика братина 1633 р. вкладу государева дяка Федора Микитовича Апраксина5. Всі тулово братини і кришка (звана в описах „покрівлею") вкриті складного малюнка з карбуванням рослинним орнаментом і зображенням різних сцен: стріляє з лука кентавр, безбородий єдиноріг, лев з єдинорогом, геральдично протиставлені один одному, Самсон, що роздирає пащу леву. Фігура Самсона нагадує вершника, зображеного на литий поличці чарки стремянного конюха Івана Грозного - Нікіфорова. Братина ця призначалася, мабуть, для урочистих випадків.

Для побутових предметів у XVII ст. широко використовуються перламутр і різних порід камені: яшма, онікс, сердолік. З цих матеріалів робилися чарки в срібних золочених оправах, іноді додатково прикрашені дрібними коштовними камінчиками, ложки та інші предмети.

Широке розвиток у XVII ст. набуває новий вигляд прикладного мистецтва - розписні емалі, що отримали назву емалей „усольского справи". Емаллю заповнювалися великі поверхні металу, додатково расписывавшиеся своєрідним орнаментом у вигляді великих листя тюльпанів, птахів, людських осіб і т. п. В деяких випадках емаль накладалася на поверхню, обмежену сканным джгутом. Свою назву ці емалі отримали по вотчині багатих промисловців Строганових - Сольвичегодськ (носівшему назва „Усольск"), де були їх мастерские1. На одній чарці Загорського музею з „усольской фініфть" є навіть напис: „[7] 198 [1690] року СРОБЛЕНА ЦЯ ЧАРКА У СІЛЬ ВЫЧЕГОЦК..." 2

Крім цієї вишуканої за формою і кольором чарки в музеї зберігається ще один чудовий зразок усольской емалі - невелика чаша з зображенням тюльпанів і водоплавної птицы8.

Можливо, майстрами цього ж великого центру прикладного мистецтва в XVII ст. був виконаний багатий оклад на ікону „Одигітрія" з характерним для Сольвичегодська орнаментом з квіток гвоздики, тюльпани та нарциса у складному переплетенні їх стебел і листя. Орнамент наведено на поверхні срібла складною технікою, при якій фон втоплений в порівнянні з малюнком. Крім того, всі деталі стебел і квітів опрацьовані тонкої гравіюванням з заповненням черню. На рамі і поле ікони знаходяться сімнадцять мощевиков-кіотців з дверцями, що відкриваються, на яких крім орнаменту майстерно зображені гравіюванням з черню фігури святих в зростання. Розкішно орнаментований оклад збагачений великою кількістю перлів та дорогоцінних каменів, закріплених на вінцях та короні, намисто і в ряснах, що спускаються по сторонах зображення богоматері. Ікона походить з Спасо-Влахернского храму, ктиторами якого були Головины.

Велику групу побутового срібла XVII ст. складають зборах музею чарки й братини московських і троїцьких майстрів, а також ківш, прикрашений тонкої гравіюванням з золочением4. Крім своїх красивих форм і художньої обробки золочення і гравіювання вони цікаві і написами, передають народні приказки та приповідки: „При раді мудръ а при бесіді б[у]ді см[і]рень смирення бо мати мудрості і розуму і всемъ добрымъ делаомъ"; „злату судині николи же розбиття не бываетъ, аще і погнеться, а потомъ виправиться, а щира любов оуподобися злату судині, аще і полукавится і потомъ виправиться"; „добро піті в дружелюбстве ніщо не огорчеваетъ виконання по правді і вчинення істини його ж самъ не любиш, того й другові не твори вино пиемо пропонувати печаль у вазі[ліє]". Більшість чарок в зборах музею іменні: цариці Параски Федорівни, Петра Микитовича Апраксіна, Авраамія Паліцина, Євфимія Новгородця, Антонія Балахонца, Арсенія Суханова, Іони Скобельцына, Леонтія Дернова, Іпатія Флорищевського та інших.

Розширення міжнародних зв'язків Російської держави XVII ст. сприяло подальшому проникненню в Росію великої кількості іноземних срібних виробів. В той же час Москва залучає досвідчених майстрів з-за кордону, які виконували замовлення царського двору і знаті. У ризницю і скарбницю Троїце-Сергієва монастиря в складі вкладів потрапляли і ці речі. В зборах музею їх небагато, але деякі з них представляють великий інтерес.

Царський стольник Андрій Іванович Кологривов вклав в монастир велику срібну (gilt) балію з зображенням реальних і фантастичних мешканців моря. Тут і риби, і черепашки, і равлики, і напівлюдина-полурыба на морському звіра. Все це дано в русі на тлі хвиль. А на дні балії майстер зобразив три сцени полювання: собака женеться за кабаном, собака нападає на ведмедя, собака женеться за лисицею. Карбуванням високого рельєфу досягнута гра світла і тіні, що виявляє основні елементи убору цього чудового виробу. Балію зроблена в Англії і, як припускають, привезена англійським послом Симеоном Дігбі в числі дарів від короля Карла I царю Михайлу Федоровичу5. Іншу англійську балію з рукомоем кінця XVI ст. „завітали" царі Петро і Іван Олексійович з казни боярина і дворецького Василя Федоровича Одоевского6.

Ця балію відрізняється великою вишуканістю і строгістю орнаменту, але в ньому також переважають, мабуть, улюблені в Англії мотиви моря і його мешканців. Тут же представлені саксонські гуртки, нюрнберзькі кубки майстрів Генріха Маку, Леонарда Ворхамера (кубок вкладу княгині Уляни Іванівни Голіциній), Каспара Бетмюллера Молодшого (кубок „государева Хлібного двору ключника Никона Євтихієва Протопопова"), аугс-бургские кубки з зображеннями на стоянові Вакха та Діани, а також велика кількість страв з клеймами Швеції, Аугсбурга і Гамбурга.

XVII ст. є останнім періодом в історії російського прикладного мистецтва, ще зберігає традиційні форми та орнаментику речей. В той же час їх велика декоративність, застосування барвистих розписних емалей, а також вплив на мистецтво гравіювання по металу книжкової гравюри прокладають шлях до світського реалістичного мистецтва. Цього сприяє і велика кількість західноєвропейських зразків прикладного мистецтва, які оберталися в той час в Росії. Риси реалізму в орнаментиці особливо характерні для останньої чверті XVII ст., коли частіше зустрічаються зображення плодів і квітів на поліхромних кахлях, квітки ромашки на поличці срібних чарок (Параски Федорівни Салтикової), плодів і листя на окладах книг і ікон.

Багате зібрання прикладного мистецтва Загорського музею досить повно відображає всі основні види художнього ремесла XVII ст., представленого роботами майстрів московських, троїцьких, сольвычегодских і інших художніх центрів Росії.

  

<<< Троїце-Сергієва лавра Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також: Андрій Рубльов Фрески

 Виговська пустель Давньоруські ікони