Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Російська історія та культура

Троїце-Сергієва лавра


 

Прикладне мистецтво. Москва - центр розвитку російської прикладного мистецтва в 16 столітті

  

У XVI ст. Троїце-Сергієв монастир перетворюється у велику феодальну корпорації: це час найбільшого зростання його землеволодіння 3. Зростала і його політична роль у житті країни, що досить добре відображають Вкладні і Описные книги, а також і численні феодальні акти. У самому монастирі і в подмонастырских слободах розвивалися різні ремесла. Є згадки з початку XVI ст. про існування тут крестечни-ків, ложечніков, ковшечников, посошников, токарів, серебряников, олифленников, иконни-ков4, а з ченців у синодиках названі: Андрій искусник, Леонід златописец (розум. 1541). Більшість ремісників жили в монастирських селах і слободах, з яких найбільш значними були Служняя слобода і торговельне село Клементьево. Частина троїцьких майстрів жила в Москві в троїцькій Неглиненской слободі, отримуючи від монастиря „річне жалування"6.

В монастир, як і раніше робилися багаті вклади. Так, Іван Грозний відвідував монастир не менше двох разів на рік і при кожному відвідуванні вкладав у монастир або значну суму грошей, або дорогоцінні предмети церковного начиння. За приблизними, можливо, дуже не повним підрахунками Грозний за тридцять років вклав в Троїцький монастир двадцять п'ять тисяч рублів.

Внеском Грозного є золотий оклад на рублевскую ікону „Трійця"6-справжній шедевр російських майстрів, що свідчить про відродження такого складного виду ювелірної справи, як мистецтво емалі. Збереглися частини цього окладу дають можливість відновити його вигляд у цілому. Рамка окладу була прикрашена чеканним рослинним орнаментом і мала золоті дробницы з зображеннями святих, наведеними черню. Тло ікони був покритий золотими листами з викарбуваними на них листям аканфа на тонких гнучких стеблах. Лики ангелів обрамляли золоті вінці з коронами, а до вінцях підвішувалися цаты у формі лунниць, з трьома підвісками у кожній. Корони і цаты окладу прикрашені кольоровою емаллю, що нагадує дрібні й ніжні весняні квіти з їх чистими фарбами, і дорогоцінними каменями: сапфірами, рубінами, хризолитами-оливинами, а вінці - майстерною карбуванням. Емаль накладена на опуклих пелюстках золота, напаяних на золотому фоні, тонко заштрихованому різцем. Майстер подолав технічну складність закріплення емалей, досягнувши рідкісного художнього ефекту. На підвісках емалі стягнуто між сканными нитками, і їхні чисті і яскраві кольори відмінно поєднуються з кольором дорогоцінних каміння, спеціально підібраних на кожній підвісці. Вінці і цаты вкладу Івана Грозного не мають собі рівних ні по чудовій формі, ні по мистецтву виконання.

У XVI ст. російські майстри досягають великої майстерності в мистецтво карбування по золоту і сріблу. Воно вимагало великого досвіду, твердою і вмілої руки, щоб розміреними ударами безпомилково відтворити на металі орнамент. Дрібні і великі трави, квіти і розетки, хвилясті або круто загнуті стебла карбувалися з дивним майстерністю.

Кращими зразками карбування є срібна рака Сергія і золотий оклад на ікону з його зображенням, слугувала кришкою раки.

Збір коштів для виготовлення срібної раки був розпочатий при Івані Грозному ще в 1559 р.1. Двоюрідний брат царя Володимир Андрійович Старицький з матір'ю Ефросиньей „дали вкладом в раку чюдотворца Сергія днгъ шість сотъ рубльов, так перстен золотъ, а в ньому яхонт лазоревъ"2. Це монументальна споруда вимагає великої кількості часу: виготовлення раки з надгробної іконою було закінчено лише до 1585 р., коли цар Федір Іванович нагородив чотирнадцять майстрів Збройової палати за успішне завершення ними відповідального заказа3.

Раку являє собою прямокутний срібний ящик, розчленований з передньої поздовжньої сторони чотирма пілястрами. Між ними одній площині викарбувані довгасті щитки, бічні сторони яких мають обриси трилопатевих арок з кілі-видної центральною частиною. На щитках чіткої в'яззю оброном викарбувані написи, що розповідають про життя Сергія. Значна висота рельєфу орнаменту і написів дає сильний контраст світла і тіні, що поглиблює фон і підкреслює площині клейм. Нижня частина раки є базою досить складного профілю, частково повтореного у верхній частини, де поміщений ще і фриз з карбованої вкладний написом.

Оклад на надгробну ікону був, очевидно, останнім етапом в їх роботі, так як на ньому розміщено зображення патрональних святих тільки царя Федора і цариці Ирины4. Мабуть, за вказівкою Федора Івановича були поміщені на окладі і візантійські камеї кінця XIV - початку XV ст. з зображеннями на одній - Спаса, на іншій - Гурія і Авіва (фігура Сомона, мабуть, була спиляна). Останні святі шанувалися як покровителі сім'ї і шлюбу. Срібна рака Сергія і надгробна ікона в золотому окладі були вписані в документ XVII ст. як внесок царя Федора і цариці Ірини з молінням про чадородии 6.

Оклад надгробної ікони відрізняється великою продуманістю композиції, в залежності від якої підібраний певний орнамент, розподіл золотих дробниц з зображенням святих та коштовностей. Карбуванням більше. високого рельєфу, більш складного і густого орнаменту з круто загнутих, переплетених стебел з трилисниками і односторонньо розширюються пелюстками виділені вінець, цата і рамка по краю ікони, тобто найбільш відповідальні деталі. Тло ікони закритий листами золота з карбуванням більше дрібного малюнка і більш низького рельєфу. Рамку прикрашають двадцять золотих дробниц з зображеннями найбільш шанованих російських святих і патрональних святих Федора та Ірини, а по вінця і цате посаджені великі дорогоцінні камені в масивних золотих оправах. У центрі вгорі за місцевою традицією розміщено карбоване зображення Трійці. Рамка окладу, вінець, цата, а також камеї були, крім того, обнизаны великим „кафимским" перлами. Порівняно з басмою карбування давала можливість зробити рельєф малюнка більш тонким і виразним, особливо завдяки приглушенному „канфаренному" тлу металу.

Майстри-карбувальники були і в самому Троїце-Сергієвому монастирі. Вони виконували замовлення троїцьких влади в більшості випадків з монастирського золота і срібла. Так, для троїцького келаря Євстафія Головкіна у 1602 р. був викарбуваний срібний оклад на Евангелие6. Карбуванням високого рельєфу тут наведені листя аканфа на гнучких стеблах, вільно розташованих на матовому проканфаренном тлі. Орнамент схожий з орнаментом окладу рубльовської „Трійці"; кращі московські твори служили зразком для троїцьких ремісників.

Великого технічної і художньої досконалості досягли майстри XVI ст. в мистецтві черні по золоту, яку до того робили в основному на сріблі. Кращі речі цієї техніки відносяться до часу Івана Грозного і Бориса Годунова. Черню, що накладається на гравированную поверхня металу, виконували складні рослинні візерунки, особові зображення та написи, що прикрашали золоті дробницы на церковних ризах, оклади книг та ікон, дорогоцінні посудини побутового і - ритуального призначення.

Іван Грозний дав монастирю золоте блюдо, прикрашене черню по золоту і зроблена, мабуть, для весільного обряду з Марією Темрюковной1. Але найбільш досконалі речі з черню по золоту вкладу Бориса Годунова. Ще будучи конюшим боярином за царя Федора Івановича, він у 1597 р. вклав у монастир золоті предмети літургійного вжитку: потир, дискос зі звездицей, дві тарелі, лжицю і копие, прикрашені майстерно виконаною черню. Изящнейший з них - золотий потир2. Він виділяється вишуканістю форми і багатством прикраси. Орнамент під чернь зроблений тонкою гравіюванням, що видає руку вмілого знаменщика, який продумано має малюнок на різних частинах потира. На лицьовій стороні по краю чаші зображений деісус. Інша поверхня чаші покрита рослинним орнаментом і прикрашена дорогоцінними каменями - рубінами, смарагдами, сапфірами у високих золотих оправах, що нагадують бутони квітів, що розпускаються. Тонкий „травчатый" орнамент заповнює стоян і піддон, на якому наведена черню і напис про внесок. Чернь бархатистого відтінку виконана настільки ретельно, що вона передає тонкий штрих гравірованого малюнка.

Тим же майстром були зроблені золоті з черню дробницы, нашиті на митрі і „перлової" пелені вкладу Бориса Годунова 1599 р.3. На „перлової" пелені в центрі зображено хрест на Голгофі, а по краях - чудовий орнамент, низанный перлами навколо золотих дробниц різних форм і розмірів. На киотчатых дробницах гравіюванням і черню наведені зображення святих, підібрані з певним значением4. Серед нихпатро-нальні святі сім'ї Годунова: Борис та Гліб, Федір Стратілат, Марія Магдалина і Ксенія Римлянка. Фігурні дробницы прикрашені дрібним рослинним орнаментом східного стилю, що нагадує орнамент на виробах майстрів кубачинских Дагестану. Розмір пелени, підбір святих, а також довга „літопис" про внесок говорять про те, що вона призначалася для прикраси рубльовської „Трійці". Як і його попередники, Борис Годунов намагався прикрасити найбільш шановану місцеву ікону, підкреслюючи стару традицію московських государів. Багаті вклади Годунова мали певний політичний сенс: продовжуючи політику Івана Грозного по обмеженню зростання монастирського землеволодіння, Годунов в той же час обдаровував монастир коштовностями, намагаючись заручитися підтримкою впливового духовного феодала. Недарма, наприклад, монахи Кирило-Білозерського монастиря стверджували, що цар „ненавидить святе місце", тобто їх монастир, так як, даючи щедрі внески, він одночасно брав з монастирської скарбниці величезні суми на державні нужды5, точно так само як і з Троїцького монастиря.

Для дорогоцінних виробів годуновского часу характерно поєднання великої розкоші з дуже тонким художнім смаком і професійною майстерністю виконання. Велика кількість золота, дорогоцінних каменів і перлів не створює перевантаження або зайвої яскравості; цінний матеріал тут підпорядкований художньому задуму. І колір каменів, і матовий блиск перлів, і тепла поверхня золота, і бархатиста чернь, об'єднані тонкою гармонією, сприяють виявленню орнаментального візерунка і ясно продуманої композиції твору. Сам Борис Годунов, безсумнівно, мав високим художнім смаком. Ісаак Маса, описуючи прийом Годуновим ганзейських послів, помітив, що він приймав від послів подарунки тільки „заради їх витонченості, інакше він би їх не прийняв"6.

Для ікони „Трійця" за наказом Годунова був зроблений новий золотий оклад, а старий оклад вкладу Івана Грозного був перекладений на іншу ікону „Трійці", спеціально виготовлену для грозненського оклада7. Таким чином, всупереч канону, в місцевому ряду іконостасу Троїцького собору виявилися дві ікони „Трійці", прикрашені золотими шатами.

Привоз Годуновим свого дорогоцінного окладу був обставлений з великою урочистістю. Цар виїхав з Москви з усім своїм сімейством в супроводі бояр, єпископів, патріарха і збройного кінного загону у п'ятсот чоловік. У великому ящику везли оклад на ікону, а три тисячі п'ятсот людей тягли на канатах і новий великий дзвін для монастыря1. Годунов явно надавав цим вкладом велике політичне значення.

Композиція годуновского окладу близька до композиції старого окладу Грозного, але стиль відмінний. По рамці окладу - карбований рослинний орнамент більш складного малюнка виконаний в більш високому рельєфі. Тло ікони покритий золотими пластинками, але вже не з чеканним, а з тонким візерунком черневым в дусі годуновского часу. На золотих вінцях та коронах вже немає прикрас з емалей, зате посаджені великі дорогоцінні камені рідкісної краси і великий цінності. Цат на годуновском окладі не було. Замість них до вінцях були підвішені золоті панагії з зображеннями патрональних святих Годуновых. Цаты до годуновскому окладу були зроблені лише в 1626 р. і вкладені вже царем Михайлом Федоровичем.

Речі вкладів Грозного і Годунова крім їх великого художнього гідності виділяються великою кількістю дорогоцінних каменів, історія яких часом набагато більш складна і стародавня, ніж самих цих творів. Тут можна зустріти рідкісні камені Стародавнього Єгипту - смарагди густо-зеленого кольору і хризоліти-оливины. Один з смарагдів на годуновской „перлової" пелені має давню шліфування і той особливий відтінок зеленого кольору, який зустрічається тільки у смарагдів із знаменитих копалень Африки Джебаль За-барах. Деякі смарагди привезені в Росію з Єгипту через Індію і вже представляють собою просверленную намистину зі старої індійської огранюванням. З Єгипту ж відбуваються і рідкісні камені оливково-зеленого кольору, хризоліти-оливины, прийняли в Росії своєрідну назву „забарзатов". Широко використані майстрами рубіни і сапфіри або яхонти червоного і синього квітів різноманітних відтінків - від червонясто-фіолетових до безбарвного лейко-сапфіра, переходить у блакитні, сині і волошкові тони. Батьківщиною цих каменів були Цейлон і Індія. Є тут і благородна шпінель (напівдорогоцінне каміння, прозорий, густо-червоного або рожевого кольору), що отримала свою назву в Аравії, і зелена бірюза з Синайського півострова. Пізніше на творах XVII ст. вкладів московських государів були використані колумбійські смарагди, бразильські топази та індійські грановані камені: гіацинти і рубіни 2. Дорогоцінні камені говорять про складних торговельних шляхах, які привели їх до центру Російської держави Москві. Велика кількість дорогоцінних каменів у московських государів дивувало і приводило в захват навіть мандрівників зі Сходу. Так, під час прийому царем Федором Івановичем і царицею Іриною патріарха Єремії II останнього була піднесена дорогоцінна чаша, наповнена перлами і агатами в золотих оправах. Безліч рубінів і топазів прикрашав корону цариці, перли і дорогоцінні камені виявляли складний візерунок на її сукні, пошитій з дорогою східної материи3.

Ковані із срібла церковне начиння XVI ст. має, як правило, властиві більш раннім виробів традиційні форми. Для цих речей, як і для творів народного мистецтва, характерна зв'язок форми і орнаментальних прикрас предмета з його призначенням. Тут зазвичай немає зайвих перевантажують деталей, речі завжди гранично прості і прикрашені з мудрим почуттям міри. В той же час їх церковне призначення не перетворювало їх у твори якогось особливого характеру. Вони були близькі до речей, употреблявшимся в царських теремах і хоромах знаті, і виготовлялися тими ж майстрами, які робили побутове начиння і були добре знайомі з народним мистецтвом. Тому церковне начиння займає почесне місце в історії російського художнього ремесла.

До числа цих речей відносяться канді, свічники і лампади, встановлені в храмах перед іконами і гробницями. Найбільший інтерес представляє коване із срібла підвісне кандило 1568 р. вкладу Івана Грозного4. Його основу утворює шар, від якого відходять чотири золоті змійки, що підтримують шандали для свічок. З пащі кожної змійки спускаються золоті фігурні підвіски з літописом і царськими емблемами, наведеними гравіюванням з черню. Внизу до кулі прикріплена масивна кисть з ниток пряденого золота. Поєднання золотих деталей з гладкою поверхнею срібла було особливо красивим при запалених свічках. Подібної форми підвісний підсвічник міг використовуватися не тільки в церквах, але і висвітлювати царські хороми. Так, кандило зі змійками було відзначено архієпископом Елассонским Арсенієм як особлива визначна пам'ятка в хоромах цариці Ірини під час прийому нею патріарха Єремії II1.

Місцевими троїцькими майстрами були зроблені оригінальні канді в 1582 і 1591 рр. для вівтаря Троїцького собору. Одне з них замовлено келарем монастиря Євстафієм Головкіним, інше - племінницею Івана Грозного Марфою Володимирівною Старицкой2. Як і для підсвічника Івана Грозного, їх основою є куля, але поверхня його вже прикрашена рослинним чеканним орнаментом і кільцевої написом про внесок. Згори до нього приєднаний малий гладкий кулю. Особливістю цих канділ є скульптурні фігури голуба, який утримує малий куля у своїх лапках. До них також підвішувалися масивні кисті.

До числа рідкісних виробів належить свічник 1601 р. вкладу Бориса Годунова до ікони „Трійці" Андрія Рублева3. Він представляє собою як би квітучий кущ. Від стояна, схожого на дерев'яну різьблену балясину, відходять дві симетричні гілки з великими квітами і широкими листям. На стоянові і гілках встановлені три тарелі з шандалами для свічок. Вишукані пропорції підсвічника і поєднання різної техніки - лиття, карбування, гравіювання і позолоти створюють великий художній ефект.

Рівною гладдю кованого срібла виділяються широкі круглодонные „поставные" лампади, єдиною прикрасою яких є гравіровані надписи складною в'яззю. Вони були зроблені для монастиря на замовлення Бориса Годунова і його дядька Д. І. Годунова в 1586 і 1587 гг.4.

Надзвичайною вишуканістю форми та орнаменту відрізнялися і масивні чаші для просфор (іноді вони використовувалися як чаші водосвятні). Одна з них нагадує велику братину, скромним, але витонченою прикрасою якої служить зовні широка смуга написи по краю і чотири круглих написами клейма на тулове, а всередині - кругла дробница з різьбленим позолоченим орнаментом. Напис датує чашу 1581 р. Це внесок соборного старця Варсонофія Якимовича Галичанина, даний їм разом з селом Медвєдков і половиною села Ольявидова5.

Срібною побутової посуду від XVI ст. збереглося дуже мало. Загорський музей володіє її рідкісними зразками, що представляють великий інтерес.

Слід насамперед назвати срібні братини роботи як місцевих троїцьких, так і московських майстрів. За формою нагадує братина круглий глиняний горщик і іноді має піддон і кришку. Братина служила для пиття різних напоїв, нею користувалися під час бенкетів для проголошення заздравных „чаш"6. Відомі випадки використання братин як чаш поминальных7. У письмових джерелах чи не вперше згадуються братини московських князів Дмитра Донського і Василя Дмитриевича8.

Мабуть, московського походження велика ложчатая братина з гравірованим рослинним орнаментом і написом по краю:

„БРАТИНА ДОБРА ЛЮДИНИ ПІТІ З НЕЯ НА ЗДОРОВ'Я ХВАЛЯЧИ БОГА ВИГОТОВЛЕНА ЦЯ БРАТИНА ЛІТА 7100 [1592]".

Місцевими троїцькими майстрами були виковані передплатні братини келаря Троїце-Сергієва монастиря Євстафія Головкіна і Марфи Володимирівни Старицької. Ці братини невеликих розмірів, мають красиву, майже кулясту форму і позолочені написи по венцу9.

У великій кількості представлені в музеї срібні чари і чарки XVI ст., що служили для пиття вина і меду. Чарка має форму низького круглого посудини з прямою поличкою-ручкою, прикріпленою у його верхнього краю, іноді з конусовидным низьким піддоном.

Полички робилися різної форми і прикрашалися орнаментом. Нерідко орнамент покривав піддон або тулово самої чарки. По краю чарки зазвичай наводилися напису про її приналежності. Як і більшість побутових предметів, чарки пов'язані з певними особами та в їх оздобленні часто позначався смак власника. Так, на ручці чарки стремянного конюха Івана Грозного Петра Микитовича Нікіфорова зображений вершник, що роздирає пащу леву. На вершнику - їздовий каптан, високі м'які чоботи, щільно облягають ногу, загострена шапка з вилогами, костюм мисливця переданий з документальною точністю. У Вкладний книжці 1673 р. государевий мисливець Петро Нікіфоров згадується серед людей „государева двору різних чинів"1.

У зборах музею є й інші підписні чарки XVI ст.- Марти Володимирівни Старицької, Івана Грозного, Федора Борисовича Годунова, а також чарки, зроблені місцевими майстрами і належали духовенству і слугам монастиря.

З срібних ковшів XVI ст. в музеї зберігся тільки один, належав княгині Кілікії Ушатой, з поетичної написом по краю:

„КІВШ ПИТИ З НЬОГО НА ЗДОРОВ'Я МОЛЯ Б[О]ГА ХВАЛЯЧИ [ОСУ]Д[А]РЯ ПОМИНАЮЧИ ОДНОГО МІЛОВ[ПРО]" ДО

У Троїцькому монастирі побутову посуд робили в XVI ст. в великій кількості. Майстри-серебряники працювали в основному у самому монастирі і від нього залежали, так як монастир був для них основним постачальником дорогоцінних металів, які суворо враховувалися. У записах вкладів монастирських серебряников згадуються вироби „в церковному гривневому золоті"3.

Але набагато більше, ніж виробів із золота і срібла і навіть олова і міді, в скарбницях монастиря було судин дерев'яних. Вони виготовлялися в самому монастирі, під-'монастирських слободах, а також надходили у складі вкладов4. Опис монастиря, 1641 р. відзначає кілька сот братин і братинок, ковшів, страв і „достаканов", зроблених з різних порід дерева, переважно з капа та карельської берези. Більш проста посуд робили з липи. Її іноді привозили навіть з віддалених монастирських вотчин5. Дерев'яну монастирську посуд різних форм і художньої обробки дарували як пам'ятні зразки національного мистецтва іноземним гостям. Так, відвідав Троїцький монастир антіохійському патріархові Макарію піднесли крім ікон у коштовних окладах, соболів і срібної чаші „різноманітні страви і кубки з чудесного дерева, різьблені та позолочені, з ім'ям монастиря на них написаним"6. У 1589 р. цар Федір Іванович наказав монастирським владі піднести константинопольського патріарха Єремії разом з іншими багатими дарами „2 рушники троїцьких, 5 братин троїцьких, ставики троїцькі, ківш троїцький"7. Про виготовлення дерев'яного посуду повідомляє і один поляк з почту Марини Мнішек, який згадав, що „у Трійці у слободах працюють кореневі чашки і ковші" 8.

Крім виробів російських майстрів в монастирської скарбниці і ризниці зберігалися велику кількість речей іноземній роботи XVI ст. Вони потрапляли в Росію в результаті торгівлі з іншими державами, що привозилися в якості подарунків іноземними послами і купцями. За переліком іноземних предметів в одній тільки Вкладний книжці можна судити про широту і торгівлі дипломатичних зв'язків київської Русі з країнами Сходу і Заходу. Серед цих речей - дорогі одягу духовенства, зшиті з турецьких і іранських тканин, італійська шовкова матерія - камка, употреблявшаяся в якості фону при шитті покривів і завіс, іспанська і венеціанський оксамит, східний перли і дорогоцінні каміння, вироби прикладного мистецтва.

З іноземної срібла найбільше поширення на Русі мали страви та кубки, які становили гордість приватних власників, державних і монастирських скарбниць. Кубки та іншу срібну начиння вживали під час бенкетів і виставляли на особливих поставцах напоказ іноземним послам і гостям. Був такий мисник і старої Трапезної Троїцького монастиря, описаний в XVII ст. Павлом Алеппским: „Навколо стовпа є полиці,, у вигляді ступенів, одна під одною, вкриті матеріями. На кожну ставлять срібні визолоченні кубки різних видів і форм, великі і малі і чаші восьмигранні, круглі і видовжені, як корабель"р.

Багаті вкладники найчастіше дарували монастирю срібні кубки. Вкладні книжки не раз відзначають судини, серед яких були, очевидно, і вироби російських майстрів іноземним зразкам. Так, згадуються кубки „на фряжское справа"2, „на олов'яних справа"3.

Переважно привізними були монастирські срібні блюда і чаші. Найбільш ранніми в зборах музею є німецький потир XIV ст., страва роботи португальських євреїв початку XVI в.4 і велика чаша першої половини XVI ст. з польським гербом на дні. Вона має форму широкого відкритого таза з двома ручками у вигляді скоб. Тулово чаші прикрашене гладким з широкими розводами рослинним орнаментом, характерним для західного Відродження. Як припускають, що ця чаша була вкладена в монастир в 1544 р. Федором Михайловичем Скопиным-Шуйским6. В монастирському побуті вона використовувалась для освячення води.

У Описных книгах 1575 р., тепер не збережених, але згадані у Вкладний книжці 1673 р. значився кубок, вкладений Іваном Грозным6. Запис ця уточнюється описом 1641 р.: „Кубчик серебрян золочен, піддон у нього карбованої гороховлев, на піддоні Розп'яття Господнє так євангелісти, підпис і справа німецьке. Дав той кубок государ цар і великий князь Іван Васильович всієї Русии на потир"7. В Англії був зроблений у другій половині XVI ст. кубок з гладкими і лускатими логами і піддоном з чеканним листям аканфа і, можливо, привезений у складі дарів одним з англійських послов8. Інший англійський кубок кінця XVI ст. майже сферичної форми і з стояном у вигляді пня з відрогом має тавро з ініціалами майстра Симеона Брука9. Він належав конюшему боярину Д. І. Годунову, про що повідомляє російська напис на тулове кубка.

Марфою Володимирівною Старицької був дан монастирю кубок, мабуть, лівонської роботи XVI ст. з гравірованими зображеннями чоловічих і жіночих головок в колах, розташованих по обідку чаши10.

Іноді в монастир потрапляли і такі монументальні вироби іноземного походження, як мідні панікадила. Так, Іваном Грозним були дані монастирю два мідних вызолоченых панікадила роботи німецьких майстрів стилі пізньої готики. Одне з них має скульптурні зображення дванадцяти апостолів, інше - свастический орнамент. Останнє має панікадило схожість з освітлювальним приладом, зображеним на сімейному портреті Арнольфини роботи Яна ван Ейка.

Історичні джерела свідчать, що багато дорогою начиння вивіз Іван Грозний як військові трофеї з підкореної Лівонії п.

Твори ужиткового мистецтва XVI ст. порівняно з попереднім періодом відрізняються великою різноманітністю форм і орнаментики, більш досконалим технічним майстерністю виконання. Грунтуючись на традиції російських майстрів попередніх поколінь і будучи знайомими з досягненнями майстрів Західної Європи, російські ремісники досягли значних успіхів у мистецтві та карбування і черні по золоту і сріблу, і емалей, застосовуються в цей період зазвичай у поєднанні зі сканню. Центром мистецького життя XVI ст. стає Москва. І не випадково саме цей час визнається дослідниками як пора розквіту ужиткового мистецтва

  

<<< Троїце-Сергієва лавра Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також: Андрій Рубльов Фрески

 Виговська пустель Давньоруські ікони