Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Російська історія та культура

Троїце-Сергієва лавра


 

Живопис. Живопис 18 століття

  

Зібрання живопису в Троїце-Сергієвій лаврі не обмежується XIV-XVII ст. Великий інтерес представляють у цій колекції портрети XVIII ст., серед яких є першокласні твори першої чверті і середини століття роботи видатних майстрів свого часу - В. Нікітіна, А. П. Антропова та інших.

Як це типово для великих російських монастирів, тут замовлялися або сюди дарувалися портрети царських осіб і представників вищого духовенства. Ці твори прикрашали парадні приймальні зали Митрополичих і Наместничьих покоїв, Палаців і заміських палаців.

До першої чверті XVIII ст. відноситься портрет цариці Парасковії Федорівни, пов'язується з творчістю чудового російського художника Івана Никитина1. Портрет відрізняється темним, але глибоким колоритом, властивим багатьом творам цього мастера.2 Особа написано густим і пастозним мазком з сильним відблиском, лепящим обсяг носа. Тіні на обличчі Параски зеленувато-коричневі, прозорі, пронизані світлом і в той же час виявляють обсяг, подібні мальовничій ліпленні на „Портреті Петра I" колі також роботи І. Никитина3. Темний, глибокий фон, у якому тонуть обриси фігури, приховує деталі. Це також звичайний прийом майстра, який дозволяв йому зосередити увагу на особі. Золотиста парчевая мантія, підбита горностаєм, приховує руки, як зазвичай на портретах Нікітіна: він, мабуть, вважав, що жест, в більшості портретів XVIII ст. і репрезентативний умовний, відволікає від головного - обличчя. Подробиці одягу також передані найзагальнішими рисами, будь то складки парчі, хвостики горностаєвого хутра, або великі тьмяні перлини і дорогоцінні камені прикрас, або, нарешті, висока хутряна шапка. Ледь намічено мереживо на грудях і хутро на обробці ворота сукні - зображення матеріалу заради нього самого здається художнику справою другорядним. Огрядна постать Параски справляє враження стійкості, але не застиглості - настільки повно живого життя дивиться прямо на глядача особа. І чим більше ми вдивляємося в неї, тим більше віримо в портретну схожість, ми знайомимося з достоїнствами і недоліками моделі. Особа Парасковії правильної овальної форми, досить красиво і на перший погляд навіть привабливо: у неї прямий ніс, високий лоб і невеликий, витонченої форми рот; особа повно наполегливості, енергії, волі і розуму. Але, придивляючись до нього уважніше, ми виявляємо щось неприємне в подвійному обрюзгшем підборідді, щільно стислих губах і особливо в гарних, але абсолютно холодних сіро-блакитних очах під прямими бровами - риси жорстокості, деспотизму і самодурства, ховаються за зовнішньою врівноваженістю і спокоєм. Ця характеристика моделі повністю відповідає дійсності, наскільки ми можемо судити про особистості Параски за збереженими источникам4. В її характері поєднувалися риси старої, йде в минуле Русі з її забобонами, стародедовскими уявленнями і нового побуту. Для появи на петровській асамблеї вона могла змінити звичну російську одяг на декольтованій сукні - як це і зображено на портреті. Жорстока до своїх підлеглих, вона могла зачарувати іноземного мандрівника. Така була ця заштатна цариця, у якої настільки протилежні якості і настільки різні уявлення мирно уживалися поряд. Дивлячись на її портрет, доводиться тільки дивуватися зіркості Нікітіна, зумів передати не тільки схожість, але і суттєві особливості характеру людини. Ці якості портрета Параски знаходять численні аналогії в інших портретах пензля Нікітіна. Всі вони носять друк серйозного, вдумливого спостереження, кожен з них - це неповторна індивідуальність. Нікітін дивиться на людину неупередженим поглядом, його не засліплює блиск регалій і титулів, для нього і під царською парфірой важливий перш за все людина. Тому його портрети справляють враження абсолютної правдивості, і ми віримо, що саме такою була суть зображеного людини, віримо в проникливість художника, зосереджену силу якого відчуваємо і в живописній манері і сміливості й широті його погляду на завдання портрета.

В. Нікітін був близько знайомий з настоятелем Троїце-Сергієвої лаври Варлаамом Висоцьким, який був духівником не тільки імператриці Анни Іоанівни, але і цариці Параски Федорівни та її дочок. Портрет Параски міг потрапити в Троїце-Сергієв монастир як з маєтку Салтикових „Софріно"р, так і у вигляді особистого подарунка цариці Парасковії або самого Нікітіна настоятелю Троїцького монастиря.

При наступників Петра I в портретному мистецтві особливим успіхом користується урочистий, пишний парадний портрет, який повинен був вселяти глядачеві повагу до зображеної особи і як би говорити: „Дивись на мене, я є той непереможний цар, оточений величністю"2. Перед художником, який писав парадний портрет, стояло завдання схопити загальні риси подібності та передати велич сану зображуваної особи. Такі парадні портрети, присмачені порядним кількістю лестощів, писали багато художників середини і другої половини XVIII ст., особливо з числа заїжджих іноземців, користувалися у знаті великим успіхом. У зборах портретів Троїце-Сергієвої лаври переважають саме парадні потреты.

Серед них виділяються роботи пензля А. П. Антропова, найбільшого майстра російського портретного мистецтва середини XVIII ст. Уявлення про його творчість в основному пов'язано з областю інтимного портрета. Але не менш значний внесок Антропова в парадних створення портретів, три прекрасних зразка яких збереглися у зборах Троїце-Сергієвої лавры3.

Найбільш ранній з них - портрет імператриці Єлизавети Петровны4. Він не має підпису та дати. Безсумнівно, що він сходить до оригіналу, створеному Луї Каравакком; і все ж він являє великий інтерес для вивчення творчості Антропова. Імператриця в короні представлена поколенно, з повернутим у фас особою і корпусом в три чверті праворуч від глядача, на тлі оксамитового завіси і колони. Вона притримує край мантії лівою рукою, правою її руці скіпетр, біля, на оксамитовій подушці,-держава. Незважаючи на майже повне композиційне повторення портрета Каравакка, Антропов уникає тут сухий графичности, властиву оригіналу, досягаючи цього незначними відхиленнями в малюнку і своєрідним мальовничим рішенням. Тут типово для Антропова декоративне використання кольору з переважанням локальних тонів, спосіб передачі фактури, прийоми передачі блиску діамантів і деяка площинність портрету в цілому. Своїм мальовничим ладом, заснованим на контрастних поєднаннях холодних і теплих тонів, портрет викликає враження життєрадісності, яка була притаманна способу життя і характеру імператриці Єлизавети Петрівни. Мабуть, цей портрет був написаний Антроповим між 1744 і 1751 гг.5. Враховуючи часті відвідування Єлизаветою Петрівною Троїце-Сергієвої лаври, можна припустити, що троїцькі монастирські влади спеціально замовили її портрет, як вони замовляли у цей час вишукане оздоблення спальні та їдальні в Чертогах для своєї високої гості х.

До 1762 р. відноситься портрет Петра III зборів Троїце-Сергієвої лаври, підписаний і датований самим Антроповым2. В творчості художника відомо три парадних портрета цього імператора і один эскиз3. Всі вони були написані за короткий проміжок часу, у період піврічного правління Петра III. Вихідним для всіх трьох портретів з'явився ескіз, який представляє імператора у зріст, у повороті у три чверті вліво, з особою в фас, в мундирі, з посохом у правій руці, біля столу з регаліями і тронного крісла. Цікаво, що в ескізі фоном служить інтер'єр кімнати з різьблений дверима, з портретом Петра I на стіні і з вистеленим червоним сукном підлогою. У закінчених портретах фон більш урочистий. Це просторий зал з драпіруванням, з просвітом в глибині, в якому видно батальна сцена: гладким холоднуватим мармуровою підлогою, без портрета Петра I. На відміну від двох парадних портретів Петра III, написаних Антроповим за указом синода4 і представляють імператора в повний зріст, портрет зборів Троїце-Сергієвої лаври поколінний. Інший формат портрета викликав і деякі композиційні зміни. Імператор як би присунуто ближче до глядача, його руки притиснуті до тіла, стіл з регаліями зрушать до центру; скіпетр, на який спирається Петро, поміщений тут не попереду, як на названих портретах, а позаду подушки. Тронне крісло зрушене до центру. Є і кольорові відмінності між портретами в зростання і лаврським портретом. Тут переважають характерні для Антропова локальні тони, але на великих портретах колір кілька тьмяний, поколінний ж портрет, відрізняється свіжістю і тонкістю колірного рішення, ближче всього до ескізу. Сильніше тут і розробка освітлення, обыгранного при передачі виблискуючих діамантів, золотного шиття і золоченої різьби. Тонко і різноманітно передана фактура червоного оксамиту, зеленого сукна, м'якого хутра, холодного мармуру. На цьому багатому, пишному тлі виступає з особливою ясністю нікчема зображеної тут персони. На рідкість огидний, з непропорційно довгим узкогрудым тулубом, отвислым животом, довгими руками, Петро III вражає своєю невідповідністю царського величі. Мабуть, художник створив досить точне відтворення зовнішності Петра III і уникнув лестощів невдачливому самодержцю.

Портрет міг бути замовлений троїцькими монастирськими владою слідом за замовленням з боку синоду, оскільки представники лаври входили в його склад і могли бачити цей портрет Антропова.

До того ж 1762 р. відноситься ще один твір А. П. Антропова в зборах лаври - портрет Катерини II, також підписаний та датований художником5. Катерина представлена майже поколенно з особою, кілька повернений вліво, слідом за її корпусом; на ній сукню, розшиту золотими орлами, з плечей спадає мантія з золотої парчі, підбита хутром горностаевым і скріплений на грудях діамантовим аграфом. Імператриця увінчана діамантовою короною, в лівій руці у неї держава, в правій скіпетр, на корсажі діамантова орденська зірка, через плече перекинута андріївська блакитна стрічка з орденом. Напудрені волосся обрамляють злегка подовжене обличчя з привітним поглядом темних очей, круглими чорними бровами і злегка усміхненим ротом. Антропов дає зрозуміти, що імператриця - жінка не першої молодості і що обличчя її покриває густий шар білил, рум'ян, що брови її насурмлены, а волосся напудрены. І тут Антропов досяг портретної схожості без особливою ідеалізації, хоча, можливо, і не передав всій складності характеру Катерини II.

За колоритом цей чудовий портрет. Колірна гамма його цілісна і звучна, що досягнуто шляхом застосування контрастних поєднань вохристого, блакитного, білого і рожевого, а також яскравих плям локального кольору (білий горностай, рожеві рум'яна, блакитна стрічка, золото шиття і парчі). Трохи менш вдало написані руки і плечі: тут, мабуть, відчувається недостатність анатомічних штудій Антропова. Але це майже не знижує враження від красивого по живопису та досить виразного портрета. Портрет зберігає особливості парадного, хоча за розмірами він ближче до інтимним портретам Антропова. Очевидно, цей портрет був частиною величезної роботи, проводилася художником в період підготовки до коронації Катерини II, коли він був відправлений до Москви для потрібних виправлень до колишньої її імператорської величності коронації"J і тут писав „на Тріумфальні ворота 8 портретів її імператорської величності, що складаються у великій пропорції"2. Недарма на троїцькому портреті є поруч з датою і підписом Антропова місце написання: „Москва". Але, мабуть, цей портрет не входив у число названих вище, а був написаний спеціально для Троїце-Сергієвої лаври, куди вчинила прощу Катерина II після коронації і де її урочистого прийому вели підготовку два месяца3. У всякому разі, в опису майна у покоях архімандрита лаври Платона (1768) вже згадується портрет „її величності государині імператриці Катерини Олексіївни в золочених четве-роугольных рамах з короною"4, який, можливо, і є розглянутим нами портретом.

Роботи Антропова в Троїце-Сергієвій лаврі відрізняються високими якостями і представляють великий інтерес при вивченні творчості чудового російського портретиста середини XVIII ст.

Лаврське зібрання живопису налічує також кілька портретів іноземних майстрів, які працювали при царському дворі в Росії у XVIII ст. Найбільш цікаві серед них портрети роботи Р. X. Гроота і Ст. Еріксена. Створений Гроотом поколінний портрет дружини спадкоємця престолу Катерини Олексіївни (майбутньої Катерини II) відзначений великою живописною майстерністю. Художника займала репрезентативність і парадність зображення, психологічна ж характеристика аж ніяк не входила в його завдання. Юна струнка Катерина була представлена з віялом у лівій руці і з квітами в чорних волоссі. Пізніше рукою іншого живописця квіти були замінені царської короною з діамантів, а замість віяла в лівій руці Катерини виявився скипетр5. Мабуть, портрет побажали привести у відповідність з положенням коронованої особи. Світла холоднувато гама колірних відносин добре гармонує з парадним духом портрета.

Відповідав вимогам парадного портрета і портрет Павла I роботи Эриксена6. Спадкоємець престолу зображений на зріст, з типовим умовним жестом простягнутою правої руки, за якої розстеляється картина прийдешніх морських „вікторій"; внизу зліва серед військової арматури на підлозі поблискує мідна труба. Всі обіцяє успіхи юному розовощекому припудренному і майже красивого юнака, який виглядає щасливим і привітним. Відчувається, що художник сильно полестив моделі і головне увагу приділив виписування символічних деталей і подробиць, які дозволяють не зосереджувати увагу на обличчі і характер зображеної особи. Портрет був написаний, мабуть, після дарування Павлу Катериною II високого звання генерал-адмірала. Цим пояснюється зображення морської баталії на тлі військової арматури, генерал-адміральського мундира і лат, які одягнений юний Павло, майже хлопчик.

До оригіналу невідомого іноземного художника кінця XVII ст. (зберігається в запаснику Російського музею)7 сходить копія роботи невідомого російського художника провінційної школи середини XVIII ст. портрета брата Петра 18 царя Івана Олексійовича. Це рідкісне відтворення зовнішнього вигляду хворобливого старообразного Івана Олексійовича ще нагадує „парсуну" кінця XVII ст. - настільки площинно і умовно зображення. Незвично для живописного портрета обрамлення у вигляді схрещених пальмових гілок, явно запозичене з гравюри. Увагу приділено особі царя - толстогубого, млявого, безвольного людини з темною масою волосся, бороди, вусів і важкими повіками втомлених очей.

Мабуть, троїцькими живописці XVIII ст. були написані портрети деяких духовних осіб,серед них - Діонісія Зобниновского, московського митрополита Платона та інших. Поколінний портрет Дионисия9 представляє його з німбом і в одязі троїцького архімандрита, у мітрі та фелони з перловим шиттям, з посохом і чотками. Малюнок трохи млявий. Найбільш виразно рум'яне широкоскуле обличчя з широко раставленными очима, повними губами, каштановими вусами і бородою. Особа виділяється на темному тлі, теплі плями на нього кидають червоно-цегляні одягу з чорними великими квітами і невисока охриста митра з білою опушкою. Портрет міг бути написаний ще в першій половині XVIII ст. на замовлення монастирських влади, прагнули в даному випадку мати не стільки висхідний до реального вигляду портрет Діонісія (створений з натури ще в XVII ст.), скільки урочисте зображення місцево шанованого „преподобного архімандрита Троїцького".

Серед портретів митрополита Платона, представника вищого духовенства, законовчителя Павла I і придворного проповідника Катерини II, архімандрита Троїце-Сергієвої лаври, виділяється зображення роботи невідомого художника останньої третини XVIII в.1. Погрудне зображення Платона в парадному вбранні вписаний в овал, ніби вставлений у архітектурне обрамлення класицистичного характеру. Платон представлений з розкритою книгою в руці, але погляд його звернений до глядача. Особа Платона привертає виразом розуму і людської гідності.

У зборах живопису Троїце-Сергієвої лаври є і поодинокі твори інших жанрів, так як для оздоблення покоїв у XVIII ст. одних портретів було недостатньо.

Безсумнівно по замовленню троїцького архімандрита Гедеона Криновского була написана картина „Моління Гедеона"2, що представляє собою рідкісний зразок декоративного алегоричній живопису єлизаветинського часу. Можливо, що для архимандричьих покоїв вона й була написана. Церковно-повчальний сюжет знайшов втілення в чистосветских образах Гедеона і „з'явилися" йому святих. Вся сцена набуває характер театрального подання XVIII ст. Внизу в рокальном обрамленні наведено повчальний текст.

Цікавий також італійський пейзаж роботи Ф. М. Матвеева3. Зображений тут вигляд, та й манера письма дозволяють віднести цей твір до раннього періоду творчості художника, до початку його пенсіонерства в Італії (з 1769 р.). Цей пейзаж є типовим зразком класицистичної живопису, причому оригіналом для нього, можливо, послужила робота Пуссена4.

Абсолютно оригінальне місце займає в колекції живопису Троїце-Сергієва монастиря картина „Ваги"5. Це, по суті, сатира на міжнародне становище Європи в 1791 р., що створилося в результаті другої російсько-турецької війни 1787-1791 рр. Історичний сюжет не має тут за звичаями XVIII ст. в античні і міфологічні покрови, а придбав влучну виразність народного лубка. На картині зображено ваги і мініатюрні фігури людей на березі затоки, мабуть, поблизу міста Данцига. Фігури людей являють собою уособлення держав; вони перенумеровані, а в нижній частині картини поміщені під тими ж номерами пояснювальні написи. Головний герой - російський гренадер з написом „хоч один, та огрядний"-варто на чашці ваг, придавившей турка (напис: „допоможіть"). Написи і зображені рухомі фігури-символи мітки і виразні. Кольорове рішення характеризується контрастністю. Цей твір являє собою рідкісний зразок політичної сатири в живопису. Цікаво припущення О. Н. Єсипової, що приписує картину відомим графіком кінця XVIII в. Р. В. Скородумову6.

Колекція нової живопису Троїце-Сергієвої лаври склалася історично і як результат потреб місцевих монастирських влади. Цим пояснюється переважання в ній портрета і порівняно невелика кількість творів інших жанрів. Але в силу високої якості самих творів, виконувалися кращими майстрами свого часу, значення її виходить далеко за рамки місцевого зборів. Зберігаються тут твори доповнюють наші уявлення про творчість найбільших майстрів, а твори, що є під рубрикою невідомих художників, вимагають додаткових досліджень, можливо, проллють світло на важливі проблеми російського мистецтва XVIII ст.

  

<<< Троїце-Сергієва лавра Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також: Андрій Рубльов Фрески

 Виговська пустель Давньоруські ікони