Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Російська історія та культура

Троїце-Сергієва лавра


 

Живопис. Живопис 14 століття

  

До числа найбільш ранніх за часом ікон зборів монастиря слід віднести твори XIV сторіччя. У музеї В даний час нараховується кілька різних творів цього периода1. Серед них є роботи не тільки російських (московських, ростовських, псковських), але і візантійських і південно-слов'янських майстрів. Заслуговують особливої уваги дві ікони, позначені в монастирській Опису 1641 р. як „моління чюдотворца Сергія"2, а в науковій літературі отримали назву „келейных" ікон ігумена Сергія. Одна з них - поясне зображення Николы3. Його суворе, темне обличчя з твердою лінією рота, з великими, широко розкритими очима, тонким носом і високим чолом дуже виразно і індивідуально. Нікола зображений на білому, кольору слонової кістки тлі, завдяки чому виділяється його вохристо-коричневий лик з оливково-зеленими тінями і глухим рум'янцем на щоках. Одяг - коричнево-червона фелон і помаранчевий омофор з чорними хрестами - має прогалини досить жорстких контурів. Строгості загального виразу суперечить легкий рух благословляючої руки. Чи можна називати його „сільським"4, але це безсумнівно „російський" Нікола.

Можливо, що ця ікона належить ростовській школі живописи5; в такому разі вона могла бути привезена батьками Сергія Радонезького з Ростова Великого.

Інша, так звана келійна ікона - „Богоматір Одигітрія"6, „еже російською гла

голется мовою наставниця", як це пояснюється назву у списках „Хожения Пимина

в Царьград" (1389)7. Голова богоматері схилена до немовляті. Її фігура оповита пурпурно-

коричневим з жовтою облямівкою мафорием, з-під якого видно темно-зелений плат і хітон.

Немовля в помаранчевому хітоні і жовтому гіматії зображений за традиції із сувоєм у лівій руці, з благословляючим жестом правої руки. Його тип нагадує зображення Спаса Еммануїла, тобто не дитячий, а отроческий вид Христа. Але особливо цікаво зображення богоматері. Важко знайти серед творів цього часу інший рівний цього по красі строгий, повний гідності образ Марії. Тонка, красиво вигнута шия, округле, повне обличчя з маленьким підборіддям надають йому своєрідну принадність - все це майстерно передано живописними засобами. Очі оточені тінями, зеленуваті тіні накладені на шиї і на лобі, м'яко высветлены білими дрібними „оживками" щоки, вилиці, підборіддя. Яскрава кіновар губ і густий рум'янець на щоках чудово поєднуються з зеленими тінями. Ця ікона відзначена печаткою неабиякої майстерності. На полях ікони три мініатюрних зображення: Сергій, Онуфрій і Никон - написані, мабуть, позднее8. Може бути, ця ікона була створена місцевим троїцьким іконописцем, чому і потрапила в келію до Сергію.

Про появу іконопису в Троїцькому монастирі ще в XIV ст. дозволяє судити „Сказання про іконописців", де вказується, що „святий Феодор, архієпископ Ростовський, сродник сый святого Сергія, писаше святі ікони. Тієї, коли став архімандритом в Симоновом монастирі на Москві, написано образ дядька свого, св. Сергія чудотворця зело чудно. І зде на Москві набуваються його листи ікони"1. Цілком ймовірно, що Федір навчився иконо-писанню в Троїце-Сергієвому монастирі, куди він був пострижений у чотирнадцятирічному віці і де пробув до початку 1380-х гг.2.

До кінця XIV ст. слід віднести ікону „Богоматір Тихвинська" з написами на двох наявних на звороті сорочках, на нижній - „ЗАМЫЦКИХ", на верхній - „ГЛИНСКОВО"3. Ця ікона кілька незвичайна: типи богоматері і Христа яскраво індивідуальні і далеко не „благообразны". Лик богоматері, похилений до немовляти, відрізняється кілька довгих овалом і тонким, довгим носом, очі поставлені дуже близько, білки очей відзначені білил, рот вражаюче малий. Світлими плямами виділяються рудуваті кучері розсипалися немовляти і широка ступня його оголеної ноги. Колорит ікони типовий для псковської школи з характерним застосуванням оранжево-червоних і коричневих тонів на світлому фоне4. Мабуть, майстер цієї ікони не слідував усталеному в російській мистецтві типу богоматері (зазвичай цей тип сходив до ідеалу елліністичної, східної краси, з окремими рисами слов'янського вигляду).

Художні особливості і дані монастирської Опису 1641 р., що спираються на більш старі „описные книги", свідчать про візантійському і навіть виразно столичному, константинопольському походження ікони „Богоматір Перивлепта" („чтива") XIV ст. Так, в числі інших ікон Троїцького собору Опис 1641 р. називає „Перивлепту": „Поруч північних дверей у кутку в кіоті образ пречисті богородиці одигитрії, писма царя-градське, обкладений серебромъ, золочен, у спаса і пречисті богородиці вінці золоті..."б (дошка ікони була дещо збільшена в XVI або XVII ст., мабуть, для накладання на неї більшого окладу. Стародавній барвистий шар має випади і тонування). Під окладом виявилися прихованими грецькі написи, наведені кіновар'ю по золотому фону вгорі ікони, повідомляють рідкісне назва „Перивлепты". Достатньо простого порівняння цієї ікони з келійною „Одигітрія" або з іншими іконами цього ж часу, щоб помітити зовсім інший, неславянский тип богоматері з її суворим і скорботним обличчям темного, охристо-коричневого колориту.

Пропорції фігур дещо видовжені. Зображення чітко виділяється на золотому тлі. Витончена маленька голова богоматері трохи схилена вниз до дитини, що сидить праворуч. Його особа також звернена до матері. Голова богоматері оповита спадаючим пурпурно-коричневим мафорием з червонувато-жовтою облямівкою і золотою бахромою і оттенена темно-зеленим платом. Яскравим, сверкающе-білим, мальовничим плямою виділяється сорочка немовляти з малюнком з дрібних ромбів.

Особи богоматері і Христа написані об'ємно. Їх ліплення виконана в енергійної і вільній манері, щоки, лоб, ніс і підборіддя высветлены тонкими білими штрихами - „движками". "Глибокі тіні під очима, на шиї і щоках - зеленуватого приглушеного тону. Зображення відрізняється досконалістю колірних поєднань і особливою витонченістю образу.

Зазвичай для підтвердження візантійського походження цього твори його порівнюють з іконографічно (але не стилістично) близькою „Перивлептой" з церкви Климента в Охриді. В. Н. Лазарєв приписує це твір грецькому соратнику Феофана Грека.

В. І. Антонова передбачає, що лаврська ікона була виконана в 1383 р. за замовленням сина Дмитра Донського - князя Юрія Звенигородського візантійським майстром Ігнатієм Греком, які працювали в Москві наприкінці XIV в.г. Це припущення залишається цікавою гіпотезою.

Опис 1641 р. називає ще два твори грецьких майстрів. Одна ікона, яка перебувала в Троїцькому соборе2, збереглася до наших днів і вважається роботою російського майстра XIV століття, хоча її оклад - виріб візантійського ювеліра. Розташовані на срібних рамках окладу грецькі написи і карбовані зображення візантійського придворного XIII ст. Костянтина Акрополита3 і його дружини Марії Комнины Турникины Акрополитиссы, а також карбовані зображення святих, шанованих у Візантії, нарешті, плетений орнамент - все це підтверджує дані Опису.

Ще раз про „грецькому справі" згадує Опис 1641 р. також при описі ікон Троїцького собору: „образ пречисті богородиці одегитрия в кіоті, різано на обріз, особи писані вохрою, ручки і ризи і оклад срібні карбовані, грецької справи, у спаса і пречисті вінці басменные золоті.. ."4. Ця ікона не зовсім звичайна, що відмінно помітили особи, виробляли опис монастиря у XVII ст., так як вираз Опису „різано на обріз" дає правильне уявлення про те, що зображення ликів богоматері і немовляти виконано рельєфом, вирізаним на дошці ікони. За рельєфу нанесена живопис темперою („особи писані вохрою"), а руки богоматері і немовляти, як і їх одягу, рамки та фон ікони - срібні, карбовані. Живопис ікони не представляє великого інтересу, хоча прийоми листи дозволяють поставити її в коло пам'яток візантійського мистецтва кінця XIV ст. Про це свідчать типові для нього графічні штрихи на об'ємних частинах особи та способи накладення тіней. Однак для константинопольської школи цього часу не характерні ні за манерою суховатое лист ликів, ні оклад, закриває навіть кисті рук. Настільки ж нетипові для столичній поздневизантийской живопису архаїчні типи ангелів і характер орнаменту на рамці. Можливо, що цей твір виконано в одній з східних провінцій Візантійської імперії, де були поширені карбовані оклади, майже повністю закривали живопис.

До числа творів, що походять з колекції Троїце-Сергієвої лаври, але створених одним з грецьких художників, переселилися на Русь, слід віднести ікону кінця XIV ст. „Благовіщення"5. Цей видатний пам'ятник живопису вражає глибокою одухотвореністю образів, ніжністю колірних відносин, тонкістю малюнка. Великий інтерес представляє тут і архітектурний фон - портики і колони з капітелями у вигляді левових морд, з профільними рельєфними масками на стіні вежі.

Хоча давні описи та інші рукописні документи не зберегли записів про походження ікони XIV ст. „Анна з немовлям Марією"6, її слід вважати роботою югославян-ського майстра, про що говорять деякі її художні та іконографічні риси. Цікаво, що до 1922 р. це твір значилося в монастирських Описах богородичної іконою „Розчулення", мабуть, тому, що для російської живопису зображення немовляти Марії на руках у Ганни нехарактерно. Ікона являє великий інтерес не тільки з точки зору іконографії, але головним чином завдяки високій досконалості живопису. Ганна в яскраво-червоному і мафории зеленому хітоні притискає до себе немовля Марію, огорнутої в пурпурно-коричневі одягу з ламкими золотими складками. Яскравість червоного мафория Ганни підкреслюється зеленим кольором її хітона і головного хустки. Але якщо одягу написані свіжими, чистими фарбами, то зовсім інші прийоми відрізняють лист ликів. Вражає відсутність рум'янцю, звичайного в пам'ятках як російської, так і візантійського кола. Тому вживаються майстром-іконописцем м'які, теплі охристі тіні на шиї, на чолі й на щоках Анни і немовляти надають ликів кілька незвичайний колорит. „Движки", высветляющие обсяги ликів і рук, накладені плавно і м'яко. Великі, мигдалеподібного розрізу ока Ганни пройняті виразом смутку. У правому кутку ікони розміщено виконане в тієї ж червоно-зеленій гамі погрудне зображення благословляючого Анну з Марією Христа. Поєднання м'якої мальовничій ліплення ликів без рум'янцю з яскравим колоритом одягу і незвичністю іконографічного типу переконує в тому, що це пам'ятник неросійського походження. Подібні художні особливості зустрічаються в сербській живопису XIII - XIV вв.1

Наявність в монастирі ікон візантійської та південнослов'янської листи свідчить про широкому культурному обміні між Москвою, Царгородом і Балканами в XIII-XIV століттях. Цей обмін був взаємним, а не одностороннім. „На Русь приїжджають болгарські і сербські письменники (Григорій Цамблак, Купріян, Пахомій Серб), а самі росіяни утворюють цілі колонії на Афоні та в Константинополі, зайняті переписуванням книг, втручаються у внутрішнє життя і чинять вплив на культуру слов'янських країн"2.

До числа видатних творів, створених на рубежі XIV-XV ст., відносяться дві ікони музею безсумнівно російської роботи.

Одна з них-„Богоматір Одигітрія", з написом на сорочки (з тильної сторони): „княгині Анни Микулинської"3. Вкладниця - дочка боярина Федора Андрійовича Кішки, родоначальника роду Романових. Невелика ікона справді монументальна. Строгий, але в той же час надзвичайно одухотворений образ богоматері дає змогу віднести цей твір до епосі Андрія Рубльова. Іконографічний тип зображення і колірна гамма досить звичними для цього часу, але є й індивідуальні риси. Лик богоматері кілька видовженого овалу, виліплений легкими, тонкими білими штрихами. Особливу вишуканість надає зображенню найтонша мережа золотих і срібних штрихів на одязі, які чудово поєднуються з древнім срібним басменным окладом.

Друга ікона-„Богоматір Володимирська" - одне з досконалих художніх творів свого часу. Це внесок початку XVI ст. боярина Михайла Васильовича Образцова4. Багатий колорит і сучасний живопису срібний оклад з карбованими зображеннями святих надають іконі ошатний, навіть розкішний вигляд. Бездоганно правильний овал обличчя богоматері, м'яко модельований, як і голова немовляти, зеленуватими тінями і высветленными вільно і сміливо нанесеними білими „движками". Від загальної гармонії фарб декілька відхиляються ніжно-блакитні хітон богоматері і її хустка (під пурпуровим мафорием) і одягу Христа - зелений гіматій, червоні - пояс і клав і жовтий хітон.

Кордоном XIV-XV ст. може бути датована і монументальний „Трійця"5, що представляє собою надзвичайно цікавий пам'ятник. Прихована до останнього часу грубої пізньої записом, сильно постраждала від вогкості у Надкладезной каплиці монастиря, ця ікона привернула увагу реставраційної комиссии6. Розчищена реставратором Н. А. Барановим стародавня живопис ікони вельми примітна. Це „Трійця", написана, мабуть, незадовго до геніального творіння Андрія Рубльова. В ній представлені три ангела за трапезою, Авраам і Сарра, архітектурна споруда і дуб мамврійський. Постаті Авраама та Сарри значно менше фігур ангелів, дуб, зазвичай зображається праворуч, представлений зліва, на столі не одна, а три чаші. Живопис характеризується щільністю кіноварно-червоні одягу Сарри і разом з тим легкістю блакитно-зелених шат ангелів. Розмір ікони - більше „Трійці" Андрія Рубльова - дозволяє припустити, що це твір використовувалося або було створено як „місцевий образ" у період, коли в головному храмі Троїцького монастиря ще не було розвиненого іконостасу.

Твори живопису XIV ст. у зібранні музею, хоча і різнорідні за походженням і складом, значно поповнюють наші уявлення про художній культурі Московської Русі цього часу. Тут ми зустрічаємо роботи московських, місцевих троїцьких майстрів, псковичей, візантійських і південнослов'янських живописців. Особливо цінні такі твори живопису, як ікони „Одигітрія" та „Володимирська богоматір", як „Богоматір Донська", які свідчать про нових гуманістичних віяння в російській культурі, підготували творчість геніального художника Андрія Рубльова.

  

<<< Троїце-Сергієва лавра Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також: Андрій Рубльов Фрески

 Виговська пустель Давньоруські ікони