Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


Колекція рефератів

Мистецтво та культура


Леонардо да Вінчі

 

Найбільш відомі імена, що прославилися в часи Ренесансу, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело і Рафаель. Цей період так званого Високого Відродження припав на початок XVI ст.. а за виразності і силі, він був чимось схожий з віком античної Греції.

Леонардо да Вінчі розкрив свої таланти не тільки а живопису, але зробив внесок і в науки, хоча сам себе він вважав насамперед художником. Цей великий майстер вірив Б могутність людського зору як інструменту для дослідження природи: бачити і знати, думав він, - це одне і те ж саме. Леонардо да Вінчі вважав, що митці - це кращі з вчених; вони не тільки уважніше і краще спостерігають природу, але і передають потім у своїх картинах те, що їх вразило, про що вони думають. Не можна сказати, що живопис - це безсловесне мистецтво, так як вона за своїм змістом дуже виразна. Так, у часи Ренесансу вважали, що «гарна картина цінніше тисячі слів».

Малюнки Леонардо да Вінчі так ясні і повні життя, що навіть якщо ми не можемо прочитати авторські написи на них, то здатні уловити думку художника, розглядаючи його малюнки. - Яка деталь нас не зацікавила у намальованому Леонардо предмет, ми знайдемо, що він теж думав про неї. Він перший з тих, хто спроектував літальний апарат і зробив точні анатомічні замальовки будови людини. Його вчений підхід до всього видно також, якщо вивчати ескізи для фресок, що робилися їм у 1504 р., що зображували велику битву. Головною метою художника було показати те, що все живе, рухоме сильними переживаннями, має щось загальне, вираз облич людей і морд тварин одно напружені від зусиль, болю, злості. Наприклад, коли переживанням є лють, то і людина, і лев, і коні скалять зуби і ричать. Ми зустрічаємося тут з одним з найбільш ранніх психологічних досліджень, які сьогодні ми вважаємо дуже сучасними.

Леонардо так і не закінчив картину битви, так як одночасно, протягом кількох років працював над створенням свого самого відомого твору - портрета Мони Лізи. Якщо порівнювати його з більш ранніми зразками портретного живопису, то відразу побачимо, що він виглядає закопченим і має, на відміну від портретів інших художників того часу, об'ємність. Гармонійна Картина: і фігура, і низька стіна за нею, і віддалений ландшафт не протиставлені один одному як окремі об'єкти. Картина в цілому стає більш важливою, ніж будь-яка з її частин.

Б цій картині Леонардо да Вінчі досяг гармонії не тільки шляхом більш ретельного композиції, але і тонким і продуманим використанням живописних засобів, завдяки яким все видно ніби крізь легкий серпанок, прикриває невеликі деталі, що пом'якшує контури, створює непомітні переходи між формами та барвами чином художник надав глядачеві можливість додумати, подумки доповнити, домалювати картину, і саме в це, здається, полягає причина того, що Мона Ліза вражає нас, дивлячись з картини надзвичайно живими очима. Те ж справедливо й у відношенні ландшафту, де Леонардо показує нам, як земля «виростає» із скель і води, і щодо особи Мони Лізи з його таємничою посмішкою, яка заворожує все нові і нові покоління. Про що думає Мона Ліза? Відповідь може бути таким: це залежить від того, що думаємо ми самі, дивлячись па її зображення. Може бути, сам автор картини надав Мони Лізи свої риси, адже оточуючі знали його як людини врівноваженого і доброзичливого, але ніхто не знав, що у художника на умі. Може бути, в цьому розгадка таємниці Мони Лізи?

Нова, невідома раніше гармонія, новий погляд на композицію - от відкриття в живописі в епоху Ренесансу.

Див.: Картини Леонардо да Вінчі >>>

  

Наступна сторінка >>>