Вся Бібліотека >>>

 

 

Анрі Перрюшо

 

Поль СезаннПоль Сезанн


 

 

 

 

 

Передмова

Пролог. Фінансовий геній провінції п'ятдесятих років

Частина перша. Покликання (1839-1862)

I. Ця коробочка акварелі...

II. Колеж і дружба

III. «І я художник»

IV. Паризькі мансарди

V. «Вельми наше бажання»

Частина друга. Нетерпіння (1862-1872)

I. Сніданок на траві

II. Шукання

III. Битви

IV. «Він мріє про величезних полотнах»

V. Спокійне море

Частина третя. Зганьблений художник (1872-1882)

I. Берега Уази

II. Публіка

III. Улюлюкання і тиша

IV. Грози

V. Смирення

Частина четверта. Гора Сент-Віктуар (1882-1895)

I. «Самотність, ось чого я вартий!»

II. Дзвіниця Гарданны

III. Клод Лантьє

IV. Велика сосна

Частина п'ята. Перед заходом (1895-1906)

I. Амбруаз Воллар

II. Весни землі

III. Стара з чотками

IV. Старий з вулиці Булегон

V. Останні роки життя

Основні дати життя і діяльності Поля Сезанна

Коротка бібліографія

Примітки

 

"Художники повинні повністю присвячувати себе вивченню природи і намагатися створювати картини, які б були настановою. Розмови про мистецтво майже марні. Робота, яка допомагає людині досягти успіху в своїй справі, є достатньою компенсацією за нерозуміння, проявляемое дурнями. Літератор виражає себе абстракціями, тоді як художник конкретизує свої відчуття та сприйняття за допомогою малюнка і кольору. Художник не повинен бути надто скрупульозним, або надто щирим, або занадто залежним від натури; художник є більшою чи меншою мірою господарем своєї моделі, а головним чином - своїх засобів вираження".

 

Поль Сезанн

 


Пов'язані посилання:

Картини імпресіоністів

"Поль Сезанн"

 Картини великих художників

 

 

 

 

 

Шедеври світового живопису

 

Картини Поля Сезанна


 

 

 

портрет Поля Сезанна

 

Картини Сезанна:

 

Піраміда з черепів

 

Леда з лебедем

 

Увертюра до Тангейзеру

 

Натюрморт з яблуками і печивом

 

Натюрморт з пляшкою м'ятного лікеру

 

Натюрморт з кошиком фруктів

 

Натюрморт з кошиком яблук

 

Натюрморт з квітами і фруктами

 

Натюрморт з цибулею

 

Віадук

 

Дорога в Шантійі

 

Море. Аннесі

 

Фруктовий сад

 

Гора святої Вікторії

 

Чорний замок

 

Краєвид

 

Каштани

 

Бухта в Эстаке

 

Вид Овера

 

Замок Медан

 

Вакханалія

 

Купальниці

 

Хлопчик в червоному жилеті

 

Портрет Шоці

 

Мадам Сезанн

 

картины поля сезанна

Біографія Поля Сезанна

 

СЕЗАНН Поль (1839-1906) - французький живописець, один з найбільших представників постімпресіонізму.

Навчався в Екс-ан-Провансі у Муніципальній школі малювання (1858-1860), відвідував академію Сюиса в Парижі.

Ранній період творчості П.Сезанна прийнято умовно називати романтичним або бароковим (1860-1872). У ці роки художник отримує перші уроки живопису спочатку у Ж.Жибера в Школі витончених мистецтв при музеї свого рідного міста Екса, а потім самостійно працює в Парижі, де відвідує академію Сюиса. В кафе Гербуа зустрічається зі своїми однолітками: К.Моне, К.Писсарро, О.Ренуаром, А.Гийоменом. Живопис П.Сезанна тих років різко відрізняється від усього того, чим займалися його однодумці. Так, на відміну від К.Моне, інтерес якого був повністю зосереджений на безпосередньому зоровому сприйнятті природи, П.Сезанн створює свій фантастичний світ і намагається виразити в ньому всю гаму людських пристрастей.

Живучи з постійним відчуттям складності навколишнього світу, П.Сезанн не міг залишатися рамках простий споглядальності і правди

вого відображення побаченого. Він завжди намагався акцентувати увагу глядача на те, що для нього було головним в картині. З цією метою він деформував фігури, створював композиції з нестійким рівновагою, використовував насичені темні фарби, покладені великими масами ("В кімнатах", 1860-е рр., ДМОМ, Москва). До кінця 1860-х рр. мальовнича манера П.Сезанна змінюється в бік більшої стриманості і строгості композиції ("Дівчина у піаніно", або "Увертюра до "Тангейзеру", 1867-1869, Ермітаж, Санкт-Петербург).

Для імпресіоністичного періоду (1872-1879) характерні наближена до реальної життя інтерпретація образів, тонка передача световоздушной середовища і більше світла колірна гамма. Основним жанром для Сезанна стає пейзаж, а єдиним об'єктом спостереження - природа. У 1872-1873 рр. він працює в Овере, потім в Понтуазі, де зближується з К.Писсарро. Дуже часто художники працюють над одним і тим же мотивом, використовуючи при цьому різні виразні кошти ("Дорога в Понтуазі", ок. 1876, ДМОМ, Москва). В Овере Сезанн починає писати натюрморти з квітами, що допомагає йому гостріше відчути навколишню природу. Працюючи над натюрмортами, він виробляє свою неповторну кольорову гаму: поєднання сизо-блакитного і оранжево-жовтого тонів ("Букет квітів у вазі", 1873-1875, Ермітаж, Санкт-Петербург).

Так званий конструктивний період творчості П.Сезанна (1879-1888) збігається з вершиною його майстерності і відрізняється гармонійним поєднанням масивних форм і суворої композиції ("Фрукти", 1879 - 1882, Ермітаж, Санкт-Петербург). Зображення нестійких швидкоплинних явищ природи, що з такою майстерністю робили імпресіоністи, перешкоджала матеріально-конструктивна основа сприйняття світу, властива П.Сезанну. Тому в цей період, коли він досконало оволодів передачею световоздушной середовища, художник посилює структурно-предметні елементи своїх композицій ("П'єро і Арлекін", 1888, ДМОМ, Москва; "Міст на Марні в Крейтеле", 1888, ДМОМ, Москва).

В синтетичний період (1888-1899) П.Сезанн створює цілісний, стійко-рухливий образ природи. Гнучкі і пластичні мазки майстра одночасно створюють форму й окреслюють простір, вони ніби чіпляються один за одного, формуючи єдиний, нерозривний структуру полотна. Людські фігури не протистоять пейзажного фону, вони так само, як навколишня рослинність, пронизані світлом і повітрям ( "Купальники", 1890-1892, Музей Орсе, Париж). Художник дуже часто звертається до теми купання, втілюючи в ній свій ідеал вільної людини, яка живе в гармонії з природою. Зі спогадами про щасливої юності пов'язаний у П.Сезанна образ високої сосни, отбрасывающей благодатну тінь. Переносячи цей образ на полотно, художник прагнув вирішити проблему злиття предмета з навколишнім простором і висловити відчуття мінливого і в той же час вічно існуючого світу природи ("Велика сосна поблизу Екса", 1890, Ермітаж, Санкт-Петербург). Цей інтерес до співвідношення змінюється і постійного найбільш яскраво відбився в його пізніх натюрмортах ( "Натюрморт з драпіруванням" , 1898-1899, Ермітаж, Санкт-Петербург). Портретні композиції П.Сезанна позбавлені психологічної, соціальної та індивідуальної характеристик, але люди, представлені на них, завжди значимі, а часом навіть монументальні ("Курець", 1890-1896, Ермітаж, Санкт-Петербург; "Дама в блакитному", ок. 1899, Ермітаж, Санкт-Петербург).

1900-і рр .. відзначені появою так званої спонтанної живопису в його творчості: композиція картини не продумується заздалегідь, вона виникає як би сама по собі в процесі роботи. Мужньо-сувора палітра художника починає купувати ліричні відтінки ("Блакитний пейзаж", 1900-ті, Ермітаж, Санкт-Петербург).

Все частіше на його полотнах з'являється зображення гори св.Виктории як символ величі і неподільності всесвіту ("Гора св.Виктории, 1900, Ермітаж, Санкт-Петербург).

 

 

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Картини великих художників >>>