Вся бібліотека >>>

Картини і книги про художників >>>

Зміст >>>

  

Книги про російських художників

портрет Михаила НестероваНестеров в життя і творчість


Сергій Миколайович Дурилін

 

 

В тривозі за життя коханої дочки Михайло Васильович, як бувало це з ним вже не раз, вдався до кисті портретиста: захотілося зберегти її риси.

«Портрет, - писала мені Ольга Михайлівна 8 січня 1943 року, - написаний під час болісних головних болів і перед двома трепанациями черепа. Батько ніби навмисне підкреслив хворобливу блідість, «бесплотную» худорлявість фігури, прозорість рук. Не була я такий навіть перед трепанацією. Ви добре знаєте, що в своїх зображеннях жінок батько завжди волів моменти душевного самотності, смутку або приреченості... та й настрій було звичайне для того часу - нервове, київське».

Портрет 1905 року відобразив тривогу батька за життя доньки, відбив крім її волі художника, бути може, навіть непомітно для нього самого: він писав дочка не такою, якою вона здавалася собі та іншим, а такий, якою здавалася вона його батьківському серцю, - тендітною і слабкою перед страшним випробуванням, її очікують.

У портреті дійсно вражає «хворобливість рук», подовженість пальців; бліде обличчя дівчини вкрите тінню хворобливості. І чудово виписана біла вовняна накидка на синьо-чорній підкладці немов вкриває дівчину не від холоду, а від внутрішнього ознобу.

Але це не портрет хворої дівчини. Такий портрет Нестеров напише через багато років там покаже, як він вирішує таку задачу, якщо її собі ставить.

В «Портреті дочки» 1905 року задача інша, навіть протилежна.

Постать дівчини в пісочно-сірої кофтині з синіми цяточками, попелясто-чорній спідниці сповнена тонкого витонченості. Дівчина відкинулася у високому кріслі чорної шкіри, не в болючою знемозі від недуги, а, навпаки, в якомусь внутрішньому самовідчутті своєї молодості і чарівності. В сміливому вигині накидки з исподом кольору воронячого крила відчувається, як і у всім портреті, якась красива впевненість молодого руху, що знає ціну своєю красою і вишуканістю.

І навколишній інтер'єр, письмовий столик дівчата, уставлений портретами і дрібничками, підтримує своїм затишком, своїми бадьорими тонами не тему «хвороби», а тему «молодості» і життя.

Михайло Васильович не вважав цей портрет відповідальної Мистецькою роботою. «Це великий етюд», - казав він і, недооцінюючи його мальовничі гідності, не показав його на виставці 1907 року. Але вже в радянські роки, довго не видав портрета, Михайло Васильович замилувався ним і знайшов, що він добре написаний. «З живопису, - пише мені О.М. Шретер, - батько його вважав одним з кращих».

Менше ніж через рік, коли хмари пронеслися над цією молодий життям, Нестеров написав другий «Портрет дочки».

Влітку 1906 року, після посиленого писання етюдів під Москвою і на Волзі, Михайло Васильович поїхав у рідну Уфу, звідти на Урал, де з тим же запалом писав етюд за етюдом.

«Сувора, вдумлива і загадкова природа, - писав він у своєму спілкуванні з рідним Уралом, - вона глибоко проникає в почуття, у душу людську, залишаючи в ній слід чогось смутного, загрозливого. Суворий прекрасний край-моя батьківщина!»

Звичний затишок старого рідного дому допоміг зберегти творчу енергію, отриману від рідної природи. Вона вилилася в «Портреті дочки».

О.М. Шретер писала мені:

«Постараюся згадати все, що знаю про портрет. Ескізи до нього батько не робив; заздалегідь і окремо написав етюд пейзажу. Писав він в Уфі на галявині, в нашому старому саду. Сеансів було багато, але скільки саме - не пам'ятаю. Позувала я надвечір, при заході сонця. Іноді короткий сеанс бував безпосередньо після моєї поїздки верхи. Сама думка про портрет в амазонці прийшла йому, коли я як-то, зійшовши з коня, зупинилася в цій позі. Він вигукнув: «Стій, не рухайся, ось так тебе і напишу». Батько був у хорошому, бадьорому настрої, працював з великим захопленням. На початку сеансу жваво розмовляв, згадуючи цікаві художні або просто кумедні випадки з нашого спільного перед тим подорожі за кордон, Париж, часто цікавлячись, чи не втомилася я, не хочу відпочити. Але поступово розмова стихав, робота йшла зосереджено, мовчки, про втому натури вже не справлявся. І тільки коли я почала бліднути від втоми і цим, очевидно, йому заважала, він спохватывался: «чому Ти така бліда? Ну, ну, ще кілька хвилин, зараз скінчу». І знову все забував у своєму творчому пориві».

Етюд, який ліг в основу пейзажу на портреті, написаний в околиці Уфи, де високі, спокійні лісу прасуються в повноводну звивисту Білу.

Річка в окоеме прибережних луків і лісів взята в улюблений Нестеровим годину дня - в тонкому золоті заходу, одухотворяющем природу прекрасною ясністю і кришталевого тишиною. Ця золотиста ясність відчувається у вечереющем небі і в окоеме лісів і лугів, мирно і чітко відбиваються в річці. Та сама річка в цей годину - кришталь тиші, радує своїм чистим безмовністю і непорочною глибиною.

«Стій! Якою я тепер тебе бачу - залишися назавжди в моїй пам'яті!.. Це твоє мить не скінчиться ніколи». У цих словах тургенєвських - пафос, композиція, музика нестеровського «Портрета дочки».

Дочка «зупинена» біля берега цієї річки чорної амазонці, спідниці, підібраною збоку плавних, спокійних складках, з гнучким хлистом в руках. Малиново-червона шапочка покриває обстрижені густі чорні волосся. Вся висока постать амазонки - втілена стрункість і витонченість. Її силует - тонкий, строгий, чіткий - з дивовижною легкістю і непохитністю контуру вписаний в ландшафт.

Вершниця десь залишила коня, зійшла до річки і на секунду затрималася, зачарована золотою ласкою заходу.

На її обличчі прикметні відблиски вечереющего неба; ці відблиски передані художником найтоншими блакитнуватими, тьмяніючими відблисками.

У молодому красивому обличчі немає ні смутку, ні думи. На ньому теж тимчасова оттишь, як в річці в цей час. Ще мить, і погляд дівчини відірветься від заходу і молода жага життя, щастя, успіху заллє її обличчя хвилями свого солодкого прибою.

Портрет не цілком був закінчений в Уфі. Нестеров продовжував над ним працювати восени того ж року в Києві. Він просив позувати в амазонці свою дружину О.П. Нестерову. Берег Дніпра, в Царському садку, нагадував йому береги Білої в Уфі - там художник дописав нижню частину костюма амазонки.

Він був задоволений портретом і без вагань поставив його на виставку 1907 року, звідки портрет був придбаний в Російський музей, - перший портрет Нестерова, який потрапив у громадське зібрання картин.

Там він гідно увійшов в чудову галерею портретів, що показує в історичній перспективі образ російської жінки майже за два століття, - галерею, могуче розпочату «Смолянками» Левицького, продовжену портретами Боровиковського, Брюллова, Тропініна і Венеціанова і завершаемую в кінці XIX - початку XX століття Сєровим, Врубелем, Сомовим. «Портрет дочки» - один з кращих портретів цієї галереї.

З ним сталося те, що сталося з серовским портретом Веруші Мамонтової, яким так захоплювався молодий Нестеров: мало хто пам'ятає «Портрет В. С. Мамонтової», але всі знають «Дівчину з персиками». Так і «Портрет дочки» перетворився на «Дівчину в амазонці». Як «Портрет дочки» - це індивідуальний портрет великого подібності; як «Дівчина в амазонці» - це образ російської дівчини початку XX століття.

Ця «дівчина в амазонці» не могла бути дочкою Нестерова, але вона любила його картини, вона читала Блоку, вона слухала Скрябіна, вона дивилася Айседору Дункан, точно так само як «Смолянки» Левицького потайки читали Вольтера, слухали «Таємний шлюб» Чимарозы, грали на арфі і танцювали балетні пасторалі.

У публіки є чуття на подібні поетичні документи сучасності. Коли з'являються (що трапляється вкрай рідко) портрети подібною життєвою узагальненості, психологічної ємності і художньої яскравості, вони відразу переростають рамки індивідуального портрета. Ціле покоління готове визнати такий портрет за свій власний; ціла епоха авторизує його.

Так сталося з «Портретом дочки» на виставці 1907 року. Критика пройшла повз нього. Але, за словами О.М. Шретер, у публіки він «на виставці мав несподівано великий успіх - листівки, фотографії з нього швидко розкуповувалися».

Удача з цим портретом була так очевидна для художника, що в серпні він написав ще два - портрет-етюд з О.П. Нестерової і великий портрет Яна Станіславського.

1 серпня 1906 року Нестеров писав сестрі з хутора Княгинина, де його сім'я проводила літо:

«Тут я знайшов все в порядку. Катерина Петрівна значно погладшала... Почав великий етюд з Катерини Петрівни в китайському халаті на повітрі - халат сестри Драевской, яка нещодавно переїхала, прогостив півтора місяця».

Китайський халат сестри милосердя, вивезений з Далекого Сходу, зачарував Нестерова своїм синім шовком чудового глибокого і ніжного тону. Він написав у ньому дружину в спекотний день, на дзеркальному тлі ставка. У трохи рябящемся срібному дзеркалі ставу відображені веселе липневе небо і рясні купи сірувато-зелених дерев. Вербова гілка звисає над молодою жінкою. Вона стоїть на березі, біля греблі, піднявши праву руку до обличчя; синьому тлі халата яскраво виділяється білий обшлаг великого рукава, покритий малиновим узороччя.

Глибоке поєднання густо-синього (халат) з сірувато-зеленим (берег) підкреслюється дзеркальним фоном ставка.

Художника вабила тут безпосередня радість кольору і світла; цей портрет-етюд для нього був святковим відпочинком.

В тому ж листі від 1 серпня Нестеров писав:

«Сьогодні приїжджають Станіславські (вони гостюють недалеко звідси і були вже у нас третього дня). Бідний Іван Антонович важко хворий, у нього нефрит... Станіславський ледве ходить, від нього залишився тільки кістяк старого товстуни. Наполягають, щоб його везти в Єгипет, клімат Кракова для нього згубний. Тепер у теплі йому краще. Шкода його страшно. Дружина його в повному відчаї і рада тому, що я запропонував написати з нього портрет. Пробудуть вони у нас із тиждень, після чого всі з Княгинина роз'їдемося - Станіславські в Київ, я в Ясну Поляну».

Знову Нестеров брався за портрет в тривозі за близького людину, якій загрожувала небезпека.

Польський художник Ян Станіславський був дійсно близькою людиною Нестерову. Нестеров перший з російських митців гаряче полюбив і високо оцінив цього чудового польського пейзажиста. «Це польський Левітан», - не раз казав Михайло Васильович.

У своєму нарисі «Ян Станіславський» Нестеров розповідає:

«Я познайомився зі Станіславським... в родині Прахова, роки розписи Володимирського собору. Пам'ятається, з перших днів нашого знайомства мої симпатії були віддані цьому важкому по зовнішності, симпатичного і тонкому по духовній своєю природою, прямодушному і благородній людині. Добрі стосунки наші, однак, розвивалися повільно, у них не було поривів. Ми обидва протягом багатьох років пильно вдивлялися один в одного, і тільки останні роки, незважаючи на те, що жоден з нас не в силах був поступитися ні однієї рисою із заповітних мрій наших, ми могли, нарешті, сказати собі, що дружба наша істинна, міцна і незмінна, бо і непохитність взаємних вірувань ми звикли поважати. Скорбота його зрозуміла була мені, моя печаль доходила до нього. У київській мого життя останніх років Станіславський грав особливу роль. Його наїзди з Кракова були бажаними для мене, зустрічалися як свято, як відпочинок душі; осінні зустрічі в Києві були для нас взаємною перевіркою минулого робочого часу.

Своїми невеликими картинами-етюдами вмів Станіславський говорити про мирне щастя, про гарну молодості, і з ним так добре мріялося! У його мистецтві таїлося прекрасне серце.

Поезія українських вечорів, дніпровських далей, італійських містечок, який-небудь Верони або Пізи, з їх минулою культурою, з задумою пережили своє славне минуле старців, у всіх цих етюдах-піснях криється так багато тієї слов'янської меланхолії, яка і нам, російським, так і міла любезна і так солодко щемить серце. Вслухаючись у пісні цього поета України, мимоволі в розм'якшеному серці своєму забуваєш історичну драму, разъединившую два народу».

Коли Нестеров кликав Станіславського погостювати до себе, на хутір в Княгинині, поблизу Сміли, він кликав польського художника в його рідні місця:

«Ян Станіславський народився в серці України, недалеко від Сміли і Корсуні, в селі Олынанах, поблизу батьківщини Шевченка, якого стара няня Станіславського добре знала. Вона Знала безліч народних пісень і певала їх майбутньому художнику».

«Станіславські вирішили залишитися у нас погостювати, - продовжує Нестеров. - Якесь неясне відчуття підказало мені скористатися його перебуванням у нас, написати з нього портрет, на що він охоче погодився.

В той же день я почав працювати, працюючи з особливим нервовим підйомом...»

Композиція портрета була підказана Нестерову всім, що любив Станіславський в рідній природі і мистецтві. Нічого не треба було шукати, все улюблене Станіславським було перед його очима: вечереющее синьо-попільна небо, займане золотом; скошений луг, знову запестревший пізніми квітами; високі круглі стоги сіна; сліпуче біла хата з темно-жовтої солом'яною покрівлею. Все це трепетно писав Станіславський на своїх невеликих пейзажах: «Літні хмари», «Українська хата», «Вечеря», «Вітряки», «Соняшники», «Тік». Ці невеликі пейзажі були створіннями високого мистецтва і полум'яної любові до батьківщині. Так сприймав його пейзажі Нестеров.

Він посадив Станіславського на стілець на галявині перед городом, облямованим небольшою изгородкою, обсаджена, як завжди на Україні, квітами, посадив у спокійній, зручною для хворого позі, у звичайній його одязі: у чорній крылатке, в исчерна-сірих, майже чорних брюках, з жовтою палицею і білим кашкетом у лівій руці. Станіславський був великого зросту, гладкою фігури, але в час писання портрета хвороба вже пожрала огрядність. Тільки в руках - великих, діяльно-виразних - ще збереглася сила цього великого життєрадісної людини.

Нестеров працював з захопленням, з самозабуттям. Коли він втомлювався і приймався відпочивати, Станіславський повертався, сидячи на тому ж стільці, лицем в другий бік і приймався писати на маленькому полотні той же самий пейзаж з хатою і стогами, який Нестеров писав на портреті.

Менше ніж у два тижні портрет був готовий; до нього не знадобилося ні підготовчих ескізів та начерків.

Коли портрет було закінчено, згадує Нестеров, «Станіславський зауважив: «Хороший це портрет моєї посмертної виставки», і, помітивши наше прикрість його словами, він звернув їх жартома, і нам так хотілося, щоб це було якщо і не жарт, і не фатальне передчуття.

Пропаща портрет я подарував дружині Станіславського, причому ними було висловлено бажання заповідати його в свій час в Краківський музей».

Станіславський тут же подарував свій пейзаж Нестерову.

Передчуття справдилось: його портрет роботи Нестерова дійсно виявився «хороший» для посмертної виставки Станіславського в Кракові, Варшаві та Відні в 1907-1908 роках.

Свої спогади про Станіславського Нестеров укладає словами:

«Не стану говорити, наскільки велика була наша печаль! І тепер, коли Станіславського немає серед нас, можна сказати: щасливий той народ, світло і променисто майбутнє країни, де не переводяться люди, подібні покійному, ніжно любив свою батьківщину, як і мистецтво, любов'ю діяльної, творчої, прекрасної».

Портрет Станіславського вперше з'явився на виставці Нестерова в 1907 році.

Разом з трьома іншими портретами тих же років - «Портретом дружини», «Портретом кн. П.Р. Яшвиль» і «Портретом дочки художника» (в амазонці) - він склав особливу групу картин на цій виставці, де Нестеров підводив підсумок своєї творчості за 30 років. Цими чотирма портретами Нестеров, вже уславлений художник картини, ікони та стінопису, дебютував як портретист.

Всі провідні журнали і газети того часу не обійшли мовчанням виставку Нестерова, приділяючи багато уваги його картин і церковним робіт, але з якоюсь чудною сліпотою не примітили його портретів. Відгуки про них рідкісні, короткі, беглы і випадкові.

Примітно, що ніхто з критиків, навіть помітили і по-своєму оцінили портрети Нестерова, не зрозумів, що з портретами художник вступає в якусь нову пору своєї творчості, що портрети відводять Нестерова в бік від ікони, яка рясно була представлена на виставці абастуманскими ескізами.

З усіх писали в 1907 році про портретах тільки Нестерова один Максиміліан Волошин, поет, художник і критик, примітив «Портрет дочки»:

«Варто тільки подивитися на портрет його дочки - на цю струнку і елегантну постать молодої жінки у коричневій амазонці на тлі вечірнього пейзажу. В ній набагато більше таємничого трепету, ніж у розкольницькою дівчині в синьому сарафані, в придуманій позі, на сусідній картині «За Волгою».

У портреті його дочки є заспокоєність і вечірній серпанок смутку, поєднана з чіткістю і закінченістю справжнього майстра».

Волошин не правий в тому, що не відчуває поетичну і життєву правду в картині «За Волгою», але він єдиний з тогочасних критиків відчув у «Портреті дочки» чудовий твір.

Як велике було вже тоді потяг Нестерова до портрета, виявляється з історії портрета Льва Миколайовича Толстого, написаного ним у рік виставки.

В Ясну Поляну ще в 1906 році призвела Нестерова зовсім не думка про портрет з Товстого. Нестеров високо цінував портрети з нього, писані Крамским і Ге, і не збирався сам писати Толстого. З Лева Миколайовича йому був потрібен, як ми знаємо, етюд для картини «Душа народу». Прямуючи в Ясну Галявину, Нестеров склав собі, як згадував згодом, сувору програму поведінки: залишатися самим собою і робити те, для чого туди їхав, - писати етюди. Він ніяк не розраховував на бажаність його приїзду для Лева Миколайовича; навпаки, вважав, що до його мистецтва Толстой високо цінував нестеровського антипода Ге, слід ставитися негативно. З цим гіпотетичним думкою Толстого про свою діяльність Нестеров приїхав в Ясну Поляну 20 серпня 1906 року. Через два дні (22-го) Нестеров писав звідти Турыгину:

«Ось вже третій день, як я в Ясній Поляні. Лев Миколайович, крім очікування, запропонував мені позувати і за роботою і під час відпочинків. І я через 2-3 години після приїзду сидів у нього в кабінеті і креслив у альбом, а він тлумачив в цей час з Бірюковим, його історіографом Лев... Миколайович сильно подався... Гуляє у всяку погоду».

Нестеров з зростаючим захопленням митця вдивлявся в Толстого. Вдивлявся і Толстой Нестерова.

«Перший день мене «оглядали» всі, і я теж напружував усі зусилля, щоб не виходити зі своєї програми. На інший день (21-го. - С.Д.) з ранку відносини стали менш офіційні. Старий сам замовляв і, отримуючи відповіді не дурня, йшов далі. До обіду справа дійшла до «мистецтва» і «поглядів» на нього, і тут багато що змінилося. Загалом з Левом Миколайовичем вести бесіду не важко, бо не гвалтує думки. Увечері наша розмова прийняв характер відкритий, і мені з приємним здивуванням було заявлено: «Так ось ви який!» (Розмова була про Бастьєн-Лепаже, його «Сільської любові».)

У Ясній Поляні Нестеров раптово прихворнул, що викликало участливую турботу про нього Льва Миколайовича. «У фланелевом набрюшнике великого письменника землі російської і його дикої кофті... мене поклали в ліжко, - іронізує Нестеров над своєю хворобою, - і дорогоцінна для Росії життя тепер поза небезпекою, і сьогодні пізно ввечері я, мабуть, поїду до Москви, зробивши кілька начерків з Лева Миколайовича в альбом і отримавши обіцянку графині вислати мені в Київ ряд знімків з Лева Миколайовича (у неї їх до 600)».

Вдивляючись в риси Толстого, Нестеров переглядав своєї пам'яті портрети, написані з нього, і приходив до того ж висновку, що і при зустрічі з Горьким: що особа Толстого не вичерпано портретистами, що можна ще прочитати в ньому щось ніким не прочитане.

22 серпня Д.П. Маковицкий писав у своїх записках:

«...Нестеров вивчає зовнішність Л. Н-ча для якоїсь картини-групи. Робить ескізи. Говорив мені, що Л. Н. у житті, у зверненні м'який, в ньому нічого немає деспотичного. На портретах Рєпіна та інших художників і в своїх писаннях здається суворішими; вони невірно зображують його; може бути, він такий був раніше».

Нестеров залишав Ясну Поляну, відчувши велику радість спілкування з Товстим.

«Розлучилися чудово, - писав Нестеров 24 серпня Москви. - Сам кликав на прощання заїжджати в Ясну Поляну, ще й висловив про моє мистецтві, що «тепер він розуміє, чого я домагаюся»... Розуміє мого «Сергія з ведмедем» і просить вислати йому всі знімки зі старих моїх картин, які я сам більше ціную, і з нових, обіцяючи висловити мені свою думку про них детальніше. Словом, кінець вже зовсім несподіваний».

Ще більш несподіваним був той висновок, який Нестеров зробив тоді ж з відвідування Льва Толстого:

«У Товстому ж я знайшов величезну моральну підтримку, якої мені бракувало останні роки».

Цей висновок залишився для Нестерова неколебимым на все життя.

Перед смертю, у книзі «Давні дні» Михайло Васильович повторив його, збагативши його відтінками: «В Товстому я знайшов того нового, сильної духом людини, якого я інстинктивно шукаю після кожної великої роботи, втомлений, виснажений душевно і фізично».

Цей твердо встановлений Нестеровим підсумок від особистого знайомства з Товстим вразить багатьох несподіванкою. Але в біографії Нестерова таїться ще чимало таких несподіванок. Він був людина широкого життєвого охоплення. У тому, чим зсередини харчувалася його особистість і творчість, він не ставив жодних штучних обмежень - приховані ключі його творчості були набагато глибше і різноманітніше, ніж це зазвичай прийнято думати.

Після повернення з Ясної Поляни Нестеров послав Толстому фотографії з картин «Бачення отрокові Варфоломію», «Мрійники», «Юність викл. Сергія» і «Свята Русь». Лев Миколайович відповів листом:

«Михайло Васильович! дякую за фотографії. Ви так серйозно ставитеся до своєї справи, що я не боюся сказати відверто своє думка про ваших картинах. Мені подобається «Сергій-отрок» і два ченці на Соловецькому. Перша більше за почуттю, друга ще більше поетично розказаного настрою. Дві інші, особливо остання, незважаючи на прекрасні особи - не подобаються. Христос не те що не гарний, але сама думка зобразити Христа, по-моєму, помилкова. Дорога в ваших картинах серйозність їх задуму, але ця сама серйозність і становить труднощі здійснення. Допоможи вам бог не сумувати на цьому шляху. У вас є все для успіху. Не гнівайтесь на мене за відвертість, викликану повагою до вас».

Це лист суворого автора «Що таке мистецтво?» було для Нестерова тією великою підтримкою, про яку він з такою вдячністю згадував аж до смерті.

Нестеров здавна знав автора «Війни і миру»; тепер, після Ясної Поляни, він дізнався Толстого - «нового, великого людини», і його потягнуло написати його портрет, хоча він, все ще не визнавав у собі портретиста, продовжував запевняти себе, що йому потрібен лише великий масляний етюд з Товстого для великої картини.

«На моїй виставці, - писав Нестеров Турыгину з-під Києва, - зустрів я гр. С.А Товсту. Вона запитала мене, не приїду я в Ясну, не хотів би я написати портрет Льва Миколайовича. Відповідаю: «Звичайно, дуже хотів би, але Лев Миколайович так не любить позувати...» Софія Андріївна каже, що це і так і не так, що все можна буде влаштувати. Я подякував, попрощалися: «До побачення в Ясній». Ось зараз, повернувшись з Уралу, знайшов відповідь Софії Андріївни. На мій запит про час приїзду до них відповідь така: «Завжди раді вас бачити».

23 червня 1907 року Нестеров був вже в Ясній Поляні, і на цього разу приїзд його зазначив у своїй записній книжці Лев Миколайович, рідко вирізняв у ній приїзди численних відвідувачів Ясної Поляни.

Під 23 червня знаходимо запис у блокноті Лева Миколайовича: «Приїхали Сергієнко і Нестеров».

24 червня Толстой зазначає там же: «Нестеров писав». Через три дня, 27 червня, Лев Миколайович робить два записи про Нестерове, одну - в записній книжці: «Портрет пишуть», - іншу в щоденнику: «Живе Нестеров - приємний».

Ця щоденниковий запис як би підводить підсумок перебування Нестерова в Ясній Поляні: Толстой, лаконічний і прямої в оцінках, даних у щоденнику яснополянским відвідувачем, дає беззастережно позитивну оцінку Нестерову.

«Труди і дні» Нестерова в Ясній Поляні легко відновити за записками добросовестнейшего її літописця - Д.П. Маковицкого:

«24 червня. Багатолюдно. Л.М. втомлений і збуджений. М. В. Нестеров почав писати його портрет за шахами на крокете (Л.М. не позував йому[29]).

25 червня... Після обіду Л.М. хотів позувати М. В. Нестерову, граючи в шахи, але прийшов молодий чоловік, з яким Л.М. говорив досить довго, повів у будинок і дав багато книжок. Потім сів грати в шахи...

26 червня... Сьогодні М.В. Нестеров був задоволений писанням портрета Л. Н-ча (в профіль). Вчора був зовсім не впевнений, чи вдасться; сьогодні він у нього «схоплений», писання, за його словами, дуже подвинулось. Хоча М.В. Нестеров і живе в будинку, але його як якщо б і не було: він чоловік тихий, мало говорить, але якщо його розворушити, міркує дуже цікаво...

27 червня. Сьогодні М. В. Нестеров писав вигляд у великого ставка, там, де 50-річні ялинки, посаджені Л. Н-ніж. За ними через вулицю хати і вигляд у полі. За його словами, це характерний куточок в садибах Центральної Росії.

28 червня... Після обіду Л.М. стоячи позував Нестерову. Одягнений був в світло-синю фланелеву блузу...

29 червня. Після обіду я в одязі Л. Н-ча позував М.В. Нестерову біля ставка. М.В. Нестеров задоволений тим, що приїхав писати Л. Н-ча; задоволений і своєю роботою. Допомогла йому С.О., склонившая Л. Н-ча погодитися на писання портрета.

За чаєм на терасі Л.М. говорив з М.В. про Нестеровим Києво-Печерській лаврі і про монахів. (М.В. Нестеров живе тепер у Києві.) Л.М. добре знає лавру. За його словами, він був там в 80-х роках...»[30]

Листи самого Нестерова з Ясної Поляни живо передають його захоплення спілкуванням з Товстим і роботою над портретом.

30 червня Михайло Васильович писав з Ясної Поляни Турыгину:

«Я вже другий тиждень працюю над портретом Лева Миколайовича. Виходить не погано, знаходять схожість і навіть деякі - велике Пишу... на повітрі. Позує Лев Миколайович, сидячи за шахами з Чертковым; позує погано, весь час розважається, то розмовляючи з ким-небудь, то повчаючи хлопців, то просто засмотрится на горобців... На тлі буде ставок і частина ялинової алеї, їм років п'ятдесят тому посадженої. Коли потрібно, Лев Миколайович варто (стояча фігура), але не довго, розмовляючи з ким-небудь.

Взагалі ж він відразу погодився на мою пропозицію, а тепер навіть наполягає, щоб я довів до кінця».

Це було особливим знаком розташування Толстого до Нестерову.

«Ставлення до мене прекрасне, - свідчить Нестеров, - і мій «прийом» бути тим, що я є, тільки позбавив обидві сторони від непотрібної обережність в думках».

Портрет писався біля тераси яснополянского будинку.

У спогадах Б.М. Демчинского, який відвідав Ясну Поляну якраз в епоху писання портрета, збереглася замальовка Нестерова, пише портрет Толстого:

«Я під'їжджаю до балкону панського будинку. Перед балконом - майданчик. На ній в нерухомій позі стоїть Толстой, позуючи художнику Нестерову, який кладе фарби на полотно широкими мазками і, очевидно, поспішає, намагаючись повніше використовувати світло догораючого вечора...

У супроводі одного з друзів Толстого я пішов бродити по Ясній Поляні. Коли ми повернулися до будинку, вечір зовсім згасав. Нестеров так само розмашисто клав фарби на полотно, а Толстой стояв в одній з типових своїх поз - руки назад, у руках ціпок».

Нестеров досадливо кривився при вигляді цих яснополянских туристів, що ускладнювали йому роботу над портретом: «чи не щодня з'являються і зникають різні Брешко-Брешковские, Бориса Демчинские та інша мошкара з газет».

Портрет Толстого був написаний Нестеровим протягом однієї тижні (23-30 червня).

«Портрет мій подобався, - писав художник чверть століття потому, - хоча Лев Миколайович і говорив, що він любить бачити себе більш бойовим. Для мене, для моєї картини Товстої потрібен був зосереджений, самозаглиблений».

Цікаво порівняти відгук Толстого про нестеровському портреті з його відкликанням про новий портреті роботи Рєпіна. У листі до Черткову від 26 вересня Лев Миколайович писав: «Тут Рєпін пише портрет Софії Андріївни і мій разом. Пусте це справа, але підкоряюся, щоб не образити». А два місяці (24 листопада) Толстой писав Т.А. Кузьмінській: «Портрет преуморительный: представлений нализавшийся і нерозумно усміхнений стариган. Це я, перед ним пляшка або стаканчик (це щось схоже було на письмовому столі), та поруч сидить дружина або швидше дочка (це Соня) і сумно і несхвально дивиться на клюкнувшего дідуся».

До Нестерову-портретисту Толстой виявився куди милостивее, ніж до Рєпіна.

6 липня Нестеров вже писав сестрі з Княгинина:

«В Ясній Поляні все обійшлося якнайкраще. Портрет закінчив (голову), зроблено до нього кілька етюдів і зняті фотографії. Портрет залишився до вересня у Товстих, вишлють його прямо в Київ, де я його і закінчу...

Лев Миколайович проводив мене дуже мило і лагідно сказав: «Я радий був, істинно радий ближче пізнати вас і думаю, що ми з вами ще побачимося».

Сам художник до кінця життя продовжував стверджувати: «Це великий етюд, а не портрет».

Але це, звичайно, портрет, хоча Толстой на ньому не той Толстой, яким він сам себе звик бачити на портретах Крамського, Ге, Рєпіна. У Крамського Толстой у синій блузі, тільки що відірвався від писання «Анни Кареніної»; він трохи насупився навіть, що замість того, щоб писати, йому доводиться позувати; здається, в нього пальці в непросохших чорнилі. Ге написав Толстого за письмовим столом, за роботою над «У чому моя віра». Рєпін писав Толстого в різні роки по-різному, але всі його портрети підходять під його визначення Толстого: «Грізні навислі брови, пронизливі очі - це безсумнівний володар», - і всі ці різні портрети Толстого, настільки нерівноцінні в художньому відношенні, навіяні Рєпіну одним почуттям: «Його пристрасні і надзвичайно радикальні міркування взбудораживали мене до того, що я не міг спати, голова йшла обертом від його нещадних вироків віджилим формами життя».

У Нестерова, навпаки, «голова» не «йшла обертом» від поглядів і промов Толстого, і не цей Товстої бурхливої проповіді, захопив Рєпіна, як і не Толстой-письменник, відданий своїй праці (Крамськой, Ге), захоплював собою Нестерова. Його тому і тягло в Ясну Поляну, що з Товстим-письменником він був уже знайомий у Крамського і Ге, Толстого-проповідника борця він вже багато разів бачив у Рєпіна, а ось Толстого, углубившегося в свою потаємну думу, всматривающегося в свою душу в тихому оточенні яснополянській природи, з дитинства до старості йому милий і рідний, - такого Товстого, без пера в руці і без що вчить слова мовою, Нестеров не знав, не бачив і такого-то саме і хотів бачити і знати.

Такого Товстого Нестеров і написав на портреті.

До Нестерова, скільки знаю, ніхто не писав Толстого на тлі яснополянского ставка і ялинової алеї. На портреті Нестерова він один з самим собою, але не самотній, бо з ним природа, улюблена з дитинства. Він варто, занурений в себе, але милуючись нею і через неї спілкуючись з всесвіту. Догорає захід. Ось-ось старий оцінить прощальним поглядом все звичне, дороге, природне, що перед його поглядом, і піде в свою кімнату, розкриє щоденник і, може бути, перечитає те, що писав півстоліття тому, детом, в тій же Ясній Поляні:

«Дивишся на захід сонця в липні, а потім на зелень. Вона голубовата переливами, як ніби під серпанком. В самий жар горобці ліниво, одноманітно перестрибують і цвірінькають під застрехой комори.

Ввечері сидиш на балконі, стрижі роблять круги над будинком, іноді один відокремлюється і, як куля, звуком пролітає над головою... Вночі після дощу іду садом додому. Все тихо, за алеєю яблуко падає на мокре листя. На шкоду місяця місячна зоря має характер чарівний. Від дощу підлогу балкона темно-сірий, зелень виставлених квітів темна».

Портрет Толстого в 1913 році був придбаний Третьяковській галереєю. Тепер він у Толстовському музеї.

Там, в оточенні багатьох інших зображень Толстого, стало ясно, як багатий несторівський портрет внутрішньою правдою і як просто і хвилююче він передає красу особистості «нового і великого людини», яким сам Толстой був для Нестерова.

В 1925 році для книги М.М. Гусєва «Молодий Толстой» він написав свіжу і бадьору акварель «Толстой і дядько Єрошка» - у світлому, мужньому зовнішності молодого Толстого в білій черкесці Нестеров в останній раз висловив свою прихильність до особистості та творчості автора «Козаків» і «Війни і світу».

«Портрет Л. Толстого» завершує собою коло портретів, написаних Нестеровим в 1905-1907 роках. Всього за три роки, коли Нестеров був зовсім вільним від церковних замовлень, він написав сім портретів.

В той самий рік, 1907-й, - коли Нестеров написав портрет Толстого, він погодився взяти на себе розпис храму Марфо-Маріїнської обителі і шість років (рахуючи додаткову розпис купола, здійснену в 1914 році) він віддав цій роботі, а також писанню образів для собору в Сумах.

Лише по закінченні робіт для Марфо-Маріїнської обителі і для собору в Сумах, знову опинившись у Сунках під Києвом, він відчув ту ж тягу до портрета, що і дев'ять років тому, після закінчення робіт в Абастумані.

У липні 1914 року він написав портрет дочки, Наталії Михайлівни Нестерової.

Тут, як у більшості портретів 1905-1906 років, знову було «зупинена мить»: ніяких підготовок, задумів, шукань. Відразу полюбилася ось ця поза жвавої, вразливої дівчинки; тільки що сиділа з книжкою на дереві, захоплюючись і читанням, і річним привіллям, зістрибнула з гілки на лавочку, і - книга пересилила приманку літа і сонця: зачиталася, схилившись над швидко миготять сторінками. За лавкою пишна, густа, соковита зелень, насичена теплом.

Ось і вся композиція портрета. По суті, її немає, а є жива дієвість якогось щасливого години безжурне життя десятирічної дівчинки у упоительном привілля українського щедрого літа.

Це полотно здається великою сторінкою з записної книжки.

20 липня, на третій день війни, що почалася, Нестеров писав приятелеві:

«Написав портрет Наталії серед пейзажу, вийшло, здається, не погано», - і тут же додав: «Ні, крім жартів, якщо воювати, то треба перемогти у що б то не стало! Ех, краще б сидіти нам з тобою струнко; ти б читав «Фрегат «Паллада», ну, а я писав би розпочатий автопортрет, а тепер, н?-спробуй!»

Це єдиний автопортрет Нестерова, написаний на повітрі, на тлі широко, але дещо узагальнено розгорнутого пейзажу з звивається, як петля, річкою, з луговою заплавою і більш далекою смугою ліси. Художник зобразив себе в зростання, до колін, в пальті і чорному капелюсі.

У передачі і без того характерних рис свого обличчя художник побажав виявити їх з особливою чіткістю, навіть з різкістю. Виразом особи додана гостра пильність. Але художник не знайшов на цей раз теплою і тісного зв'язку між людиною і природою, як то зазвичай буває на його портрети на тлі пейзажу: фігура художника здається лише вписаною в пейзаж без внутрішнього поєднання з ним.

Подібно до попереднього портрета, це полотно також лише сторінка з блокнота, і ця поверхова мальовнича запис закінчувалася чи не наспіх, тоді, коли всі думки були не про неї, а про ту військової грози, яка тільки що загрохотала.

Нестеров не надавав значення цього автопортрету і дуже спантеличив сім'ю, сказавши: «А я продав автопортрет».

Портрет купив якийсь купець в Астрахані. Лише багато пізніше, в роки Великої Вітчизняної війни, цей автопортрет опинився в Москві і був придбаний закупівельною комісією Комітету у справах мистецтв.

Літо 1917 року Нестеров проводив в Абрамцеві. У довгих прогулянках з Михайлом Васильовичем з абрамцевским лісах, тоді ще густим і малолюдних, мені не раз доводилося чути від нього «похвалу російської природі», схожу з тією «похвалою пустелі», яка так велелюбна була на вустах давньоруської людини.

Траплялося, що після таких прогулянок ми заходили в старий абрамцевский будинок. Увійшовши в залу-столову будинку, будованого ще до Аксакових, Михайло Васильович оглядав портрети Рєпіна, В. Васнецова, М. Кузнєцова, що висіли на стіні, і зупиняв погляд на портреті В.С. Мамонтової.

Він був написаний Сєровим в тій самій кімнаті, в якій дивився на нього Нестеров; те ж вікно в сад, та ж порцелянова статуетка на столику, той же великий обідній стіл, накритий лляною скатертиною, - все те само було і на портреті.

Михайло Васильович довго не відривав від нього очей і не міг вже дивитися ні на чий інший портрет. Тільки раз чи два він підійшов ближче до стіни і розглядав невеликий портрет С.І. Мамонтова в чорному береті, на яскраво-червоному тлі, портрет, підписаний: «Minelli, 1891». Михайло Васильович знав таємницю цього портрета: це був Врубель, заради жарту підписався модним італійцем. Пам'ятається, він навіть одного разу промовив:

- Ось тільки Врубеля можна дивитися після «Вєрушки». Але це зовсім інше. Зовсім.

В Абрамцеві була велика колекція портретних малюнків олівцем: тут були Рєпін, В. Васнецов, Сєров - їх кращої пори.

У непогожі дні Михайло Васильович любив переглядати цю колекцію. Розмови на тему про портретах велися часто і излюбленно і завжди кінчалися його висновком:

- У нових французів «Портрет батька» Бастьєн-Лепажа, у нас «Верушка».

У другій половині літа його поїздки до Трійці стали особливо часті і безперервні. Було ясно, що він на старих місцях почав нову картину.

Він написав полотно, якому дав назву «Філософи».

«Філософи» народилися з вражень січня - лютого 1917 року, коли художник у зв'язку з бесідами, викликаними «Душею народу», ближче підійшов до філософських гуртках Москви. Але в цьому полотні сильно позначилася тяга до портрета, якій Нестеров міг тепер віддатися вільно, і тяга до природи, як завжди, прокинулася в ньому в Абрамцеві.

«Філософи» написані з справжнім захопленням - «одним духом», як говорив сам Михайло Васильович, без ескізів та етюдів.

По доріжці в предвечерней прогулянці йдуть двоє: один - в білому літньому підряснику, у чорній скуфейке, з довгим волоссям, інший - без шапки, у звичайній пиджачной парі, в пальто, наброшенном на плечі.

Йдуть вони поруч, занурені в розмову, вони зайняті одними і тими ж думками, але які вони різні!

Той, хто в підряснику, йде опустивши голову. Це вчений-інтелігент, проштудировавший Канта, вивчив Лобачевського, це людина загостреною думки, витончений у гносеологічному аналізі, втомлений від напруженого розумового уваги до всього, що бачить, чує, знає. Він простому холщовом підряснику, у самій звичайної скуфейке, з посошником-тростиною в руці, але він зовсім не «несторівський людина» з його простодушної вірою, з його світлій, відкритою душею, зверненої до природи і бога. Гнаний жадною допитливістю розуму, охоплений горькою здатністю всякий факт буття перетворювати у проблему пізнання, він нескінченно самотній у замкнутому колі своєї думки, але поник він головою, а не думкою, не волею до думки.

Той, хто йде з ним поруч, накинувши пальто на плечі, - людина іншого темпераменту, іншого життєвого складу. Якщо у його супутника темперамент думки, і він відчувається у всьому його зовнішності: чіткому, худому, строгому, то у людини в пальто темперамент серця, відданого невпинним хвилювань «проклятих питань» про сенс буття, про сутність релігії, про долю батьківщини.

Йому сильно за сорок; у нього, ймовірно, є сім'я; у нього, звичайно, є вчений професія; але на його простому, типово російською особі з непокірно скуйовдженим волоссям лежить такий явний відбиток туги про невирішених питаннях, що залишається щось юне, щось хочеться сказати - вічно студентське в цьому немолодому вже особі російської людини з інтелігентів.

Про що йде розмова цих двох філософів?

Вони пішли гуляти, втомлені від міста, вони щиро пораділи тихій свіжості перелісків, «нестеровских» берізок, але, захоплені розмовою на ходу, ділячись один з одним метафізичними домислами і умозрениями, вони забули тепер і про берізки і про природу; вони захоплені своєю бесідою на тихій доріжці.

Пейзаж на «Філософів» - один з найдовершеніших нестеровских пейзажів, але він зовсім не «фон» для подвійного портрета, як і цей, чудовий сам по собі, подвійний портрет, зовсім не вичерпує художнього змісту всього полотна. Пейзаж і портрет нерозривно зливаються у присмеркової елегію «тихої розмови», виконаного внутрішніх трагічних переживань для двох співрозмовників, що йдуть шляхом, яким йшло стільки «зайвих людей» Тургенєва, Достоєвського, Лєскова, Чехова!

Михайло Васильович - це надзвичайно рідко траплялося з ним - був задоволений цим полотном, написаним в кінці літа 1917 року. Він завжди вважав «Філософів» однією з кращих своїх робіт. Його радували мальовнича точність характеристик філософів, міцний зв'язок їх фігур з пейзажем і загальний колорит полотна - м'який, свіжий, теплий, витриманий в його улюбленою, по-новому знайденої гамі: блідо-синє, зелене, светлосерое.

В ту ж осінь 1917 року, але пізніше, Нестеров написав «Архієрея».

 

Картини Михайла Нестерова Зміст книги Наступна глава >>>