::

  

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 


сокровища дрездена

Музей «Грюнес Гевельбе» - «Зелені Склепіння»


 

«Грюнес гевельбе» - так називалася скарбниця саксонських курфюрстів. У ній зберігається понад 3000 виробів з золота, срібла, дорогоцінного каміння, слонової кістки, ебенового дерева і бурштину, а також зі скла, латуні і бронзи. Це саме велике зібрання коштовностей на європейському континенті. На виставці показано близько половини цих фондів, причому окремі групи виробів представлені по-різному. Наприклад, велика частина великого зборів виробів зі слонової кістки, бронзи і гірського кришталю знаходиться ще в запасниках, в той час як колекція ювелірних прикрас виставлена майже повністю. Скупчення такої великої кількості скарбів і їх надзвичайно висока художня якість пояснюються важливої економічної і політичною роллю саксонського курфюрства, а також його історією. В кінці XII століття в саксонських горах були виявлені родовища срібла. Це спричинило за собою бурхливий розвиток гірничої справи, і незабаром Саксонія стала одним з найбільших у Європі експортерів цього благородного металу, а також олова, заліза, міді, кобальту і таких цінних каменів, як змійовик і яшма. У пізніше середньовіччя тут вже існувало життєздатне діяльну бюргерство. Багато міст, які не мають у даний час особливої значення, побудували собі тоді церкви, не поступалися за розмірами тим, що стояли в могутніх ганзейських містах, і навіть перевершували їх по багатством внутрішнього оздоблення. У XVI столітті городяни будували на центральних ринкових площах ратуші, порівняно з якими тьмяніють палаци аристократів.

 

Не випадково саме тут, в Саксонії, виникла сила, яка залишалася довгий час провідною в європейському протестантизмі. Все це сприяло розвитку у саксонських курфюрстів Веттинской династії неабиякого інтересу і знань в економічній області, а також обізнаності в питаннях художньо-ремісничої майстерності. Про це свідчить заснування курфюрстом Августом в 1560 році в Дрездені Кунсткамери. Цей універсальний музей охоплював усі відомі в той час галузі науки і техніки. Картин і скульптур відводилася другорядна роль. Пізніше з Кунсткамери у фонди скарбниці «Грюнес гевельбе» надійшли важливі експонати: особливо цінні предмети з позолоченого срібла в поєднанні зі шкаралупою страусових яєць і кокосових горіхів, з морськими раковинами і коралами, а також астрономічні годинник і різні дрібнички, виточені з слонової кістки.

 

Крім Кунсткамери, в дрезденському палаці курфюрста мався ще так званий «схованку». Спочатку він складався з одного приміщення на першому поверсі, пізніше до нього були приєднані дві сусідні кімнати. Ці приміщення вважались самими безпечними у разі пожежі або спроби злому. Товщина зовнішніх стін перевищувала два метри, вікна захищали масивні ковані решітки і залізні віконниці, стелі були склепінчастими. У разі пожежі вогонь не міг дістатися до зберігаються там державних паперів, грошей і коштовностей. Потайна гвинтові сходи всередині стіни вела в курфюршеские покої. Спочатку приміщення було забарвлене в зелений колір, чим, по всій ймовірно, і пояснюється виникнення в повсякденній мові жителів замку назви «Грюнес гевельбе», тобто «Зелені склепіння». В 1723-1724 рр. в цих приміщеннях був розміщений перший музей скарбниці. Там були виставлені дорогоцінні предмети зі схованки. Кунсткамери, а також частково з Серебяной палати, призначеної для зберігання та догляду за курфюршеским столовим сріблом.

 

У 1727-1730 роках були пробиті двері в сусідні приміщення і обладнані ще чотири виставкових зали і вестибюль з бічними кабінетами. Там був зроблений вхід в музей. Створення цього музею було у багатьох відносинах дивовижним досягненням, заслуговує інтересу і поваги людей нашого часу.

 

З тих пір, як люди почали жити осілими групами і об'єднуватися в більш високоорганізовані громади, існують спеціальні скарбниці для зберігання предметів культу, регалій, благородних запасів металів, грошей або особливо цінного зброї. Туди в будь-якому випадку було вхоже тільки вище духовенство, правителі і їх найвищі вельможі. Приймаючи це до уваги, слід визнати примітним є той факт, що була відкрита і перетворена в музей одна з найбагатших скарбниць світу. До того ж це був, ймовірно, перший музей подібного роду в світі. Крім виставкових приміщень, тут малося також фойє з гардеробом, службове приміщення для відповідального чиновника і навіть запасник. Примітно і те, що музей мав окремий вхід і був ізольований від інших приміщень палацу шляхом закладення всіх наявних проходів. Безперечно, наявність тільки одного входу є обов'язковим умовою безпеки кожної скарбниці. Однак для нас важливо те, що це був уже єдиний функціональний організм, якими є музеї наших днів. Підстава дрезденського музею коштовностей стало частиною великої реорганізації всіх колекцій. У ці ж роки були створені гравюрний кабінет, картинна галерея, музей порцеляни, а також всі природничі музеї. Основою їх фондів теж стали колекції з Кунсткамери. Очевидно, малися лвї головні причини, для того щоб на довгі роки привести в рух цілу армію науковців, реставраторів, архітекторів і ремісників, зміст яких обходилося досить дорого.

 

У 1697 році курфюрст Август, прозваний пізніше Серпнем Сильним, був обраний королем Польщі. Польське королівство в союзі з економічно сильної Саксонією було важливим чинником політичної влади в тодішній Європі. Монарх хотів створити з цих обох країн велику східноєвропейську державу.

 

Однак ці політичні спекуляції так і залишилися нездійсненними мріями. Але спершу Август Сильний збирався зробити кілька провінційного курфюршеского Дрездена сучасну європейську королевську резиденцію. У здійсненні цих планів важливе місце відводилося музеям. Король бачив спеціалізовані мистецькі зібрання в старих крупых європейських центрах влади і мистецтва, які він об'їздив в молодості. За порівняно з цими музеями концепція Кунсткамери застаріла і була невизначеною. Тут безсистемно стояли і висіли численні твори мистецтва, експонати природничих колекцій, наукові інструменти і технічні прилади. Можна припустити, що це сильно псувало загальну картину, так і враження від кожного окремого предмета. Таким чином, рішення утворити з цих фондів спеціалізовані музеї відповідало політичним цілям і універсальним інтересам Августа Сильного. Упорядкована і розміщена в анфиладах галерейних залів маса культурної спадщини Веттинів могла повною мірою служити блиску королівської корони. Одночасно з'явилася можливість застосувати до колекцій наукові принципи предметного і історичного підрозділи, сформовані з початком і розвитком Освіти. Тісна єдність обох принципів сприяло високій якості наукової обробки матеріалу. Вироблене тоді розчленування колекцій залишилося незмінним досі, а інвентарю, складені працювали тоді в музеях фахівцями, як і раніше, служать основою при науковій обробці всіх зборів.

 

Характер колекції, що зберігалася в скарбниці «Грюнес гевельбе», давав широкий простір примх барокової фантазії і творчим примхам монарха, а також повністю відповідав вимогам репрезентативності абсолютистського держави. Оздоблення приміщень для скарбниці була доручена архітектору Пеппель-ману, збудував Цвінгер. За його проектом площини стін під кожною дугою були оздоблені дзеркалами і декоровані різьбленими прикрасами, покритими лаком і позолотою. Перед ними в орнаментальному порядку були розміщені консолі. Перед панелями стояли ряди позолочених столів. Пілони були також оздоблені дзеркалами, підлоги і дверні рами викладені полірованим саксонським мармуром. Найважливіші твори мистецтва стояли на мармурових плитах столів, інші першорядні речі - на нижніх консолях. Таким чином, було створено два рівня розташування та огляду експонатів в залежно від їх цінності. Предмети, що мали головним чином тільки декоративну цінність, розміщувалися ще вище, аж до 4 метрів від підлоги, і служили в основному деталями загальної картини інтер'єру. Виставлені речі багаторазово відбивалися в дзеркалах, укріплених за ними, на протилежних стінах та на пілонах. Таким чином, достаток пластичних форм, характерне для Цвінгера, було досягнуто тут іншими засобами і зливалося в єдиний багатобарвний ансамбль інтер'єру.

 

Над його оформленням працювали найкращі художники резиденції. Столи і консолі створив придворний скульптор і різьбяр по дереву Беньямін Томэ. В числі його учнів і помічників був Йоганн Йоахім Кендлер, який працював пізніше скульптором на Майсенской фарфоровій мануфактурі і прославився як основоположник європейського стилю в порцеляні і автор багатьох видатних нроизведений. Придворні лакувальники Мартін Шнелль і Крістіан Райнов, відомі майстри саксонської лакованої меблів, виготовили цілі комплекти обстановки. Під скляні площини були підкладені виконані золотом гравюри і розписували їх червоним і синім лаком. Слава цих дзеркальних кабінетів саксонської скарбниці швидко розійшлася по всій Європі. Один з відомих в той час авторів подорожніх нотаток писав, що це найпрекрасніше місце на землі. За винятком короткочасних військових і реставраційних періодів, скарбниця «Грюнес гевельбе» залишалася в цьому вигляді до 1942 року. Нечисленні надходження з фондів інших дрезденських музеїв, окремі придбання, але також і вилучення окремих експонатів не внесли скільки-небудь істотних змін у склад колекції. Найважче для музею час настав в 1942 році, коли над ним нависла крайня небезпека. Авіація західних союзників всі частіше і триваліше бомбардувала німецькі міста, і тоді був відданий наказ вивезти в скарбницю фортеця Кьонігштайн в Саксонської Швейцарії.

 

13 лютого 1945 року вся староміська частина Дрездена стала жертвою самого руйнівного за час другої світової війни нальоту об'єднаної англо-американської авіації. Вогонь залишив від курфюршеского палацу одні стіни. Збереглася лише частина тих приміщень, які ще в XVI столітті вважалися надійними. П'ять з початкових восьми залів скарбниці - це було все, що вціліло в ту ніч від старого Дрездена. До наше щастя, вони належать до найкрасивіших і цінних творів надзвичайно цікавого дрезденського періоду в європейському бароко. В даний час частина інтер'єру цих приміщень знаходиться в Інституті охорони пам'яток архітектури. Але вже повернуто на їх колишнє місце на першому поверсі західного флігеля Дрезденського оздоблення палацу «Срібної кімнати» та одного з найпрекрасніших приміщень - кутового кабінету. В даний час там знаходяться адміністративні та виставкові приміщення Спілки архітекторів НДР. Бажаючі можуть оглянути їх. Розкішні позолочені столи з мармуровими плитами, а також стіна з срібним начинням у першому залі нашої виставки і з виробами зі слонової кістки у другому залі представляють собою частини первісного інтер'єру, створеного за проектами Пеппельмана. Їх стиль був узятий за основу при оформленні нових приміщень музею. В день капітуляції гітлерівського рейху комендант фортеці Кенігштайн передав всі ключі старшому за військовим званням з французьких офіцерів, які перебували в фортеці в полоні; у тому числі і ключі від каземату, в якому знаходилися скарби музею «Грюнес гевельбе».

 

Лише через кілька днів після цього місцезнаходження колекцій музею стало відомо спеціального загону Радянської Армії, якому було доручено забезпечити збереження і безпеку скарбів мистецтва. Перед входом в каземат були поставлені вартові, і через деякий час вся колекція була перевезена до Москви і передана на зберігання у сейфи Міністерства фінансів СРСР. Радянським мистецтвознавцям була доручена консервація і турбота про твори мистецтва. Завдяки цьому колекція скарбниці не постраждала в хаосі останніх тижнів війни. Вона є одним з небагатьох музеїв колишнього німецького райху, що пройшли через нацистську війну майже без втрат. У 1958 році вона була передана разом з усіма іншими музеями уряду НДР, і вже 8 травня 1959 року в Альбертинуме відкрилася перша виставка.

 

До 25-ї річниці НДР і одночасно з нагоди 250-річчя музею «Грюнес гевельбе» була відкрита теперішня нова виставка, яка відповідає значення цього зібрання з музееведческой точки зору і задовольняє вимогам постійного зростання кількості відвідувачів. Вона являє собою наочний приклад того, як в НДР вирішуються питання освоєння культурного спадщини.

 

Середньовічних творів мистецтва в музеї «Грюнес гевельбе» мало, хоча в Саксонії кінця XII століття видобувалося нечуване кількість срібла. Це пояснюється тим, що під час революційних переворотів в період Реформації і в подальший час були знищені не лише надзвичайно багаті церковні скарби, так як вони, всі без винятку, служили католицькому культу, але і світське срібло, так як його готичні форми не відповідали новим художнім уявленням. З скарбів саксонських князів вціліли лише ті предмети, культове призначення яких не можна було розпізнати на перший погляд, а також речі з низьким вмістом благородного металу, переплавляти які не було сенсу

 

Кулон у вигляді розетки - одне з найбільш красивих прикрас початку XVI століття. Можливо, він зроблений в Нюрнберзі. Особливо майстерно виконана алмазна розетка в центрі кулона. Індійські Великі моголи, яким належали єдині відомі в той час алмазні родовища, забороняли вивозити більш великі камені. Для того щоб на вашому виробі заблищав відносно великий алмаз, ювелірам доводилося складати його з окремих дрібних каменів. Для досягнення потрібних кутів граней доводилося сточувати до половини всього каменю. При недосконалість технічних засобів і інструментів того часу це була надзвичайно трудомістка і дорога робота, яку вміли робити лише поодинокі фахівці. Тому алмазні розетки були тільки в найбільш багатих княжих будинках. Лукас Кранах старший зобразив подібне прикраса на вівтарі святої Катерини, написаному в 1506 році (картинна галерея Старих майстрів). У ці десятиліття, не раз сотрясаемые війнами, велике поширення отримали також кулони із зображенням святого Георгія, вражаючого багатоголового дракона. Святий Георгій вважався покровителем воїнів. Зазвичай його представляли у вигляді лицаря на коні. Однак обидві фігури воїнів з мечами, складені з алмазів (), також зображують цього угодника. Це частини колишніх кулонів. Вираження динамічності та сили, яким наділені ці, здавалося б, зовсім мініатюрні фігурки, свідчить про високий рівні мистецтва німецького Ренесансу.

 

До битви під Мюльберг (1547 р.) місто Віттенберг, де Лютер поклав початок Реформації, був столицею саксонського курфюрства. Герцогство Саксонія, яке управлялося з центру гірничої справи Фрайберга, мало в політичному відношенні другорядне значення. Тому придбання, відносяться до десятиліттях після 1500 року, хоча й зараховуються до першорозрядної, нечисленні за кількістю.

 

Ця дивна історія відноситься до XVIII століття. Золота чаша () з вправленными в неї античними монетами була подарована в 1580 році канцлером Угорського королівства Августином Кезенбротом з Оломоуца Придунайскому літературної громади - гуманістичного союзу, який займався питаннями мистецтва і науки. Так повідомляє напис, вирізьблена на чаші. Кажуть, що після смерті канцлера чаша потрапила в оломоуцкую церква, де він похований. У XVII столітті вона опинилася в руках у мародерства турецьких солдатів. В 1696 році при штурмі російськими військами турецької чорноморської фортеці Азов там чашу виявили солдати Петра Великого. Незабаром після цього канцлер саксонський граф Бейхлинген придбав її для Августа Сильного і привіз в Дрезден разом з чашею цю історію. Доказів її правдивості немає, але її початок і кінець не підлягають сумніву. Після битви під Мюльберг в 1547 році, коли армія кайзера Карла V розбила об'єднані протестантські збройні сили Шмалькальдского союзу, курфюршеское звання перейшло від Віттенберзької (Ернестінськой) до Дрезденско-Фрайберзької лінії Альбертинської) княжого дому Ветта-нів. Дрезден був перетворений в той час в сильну, добре укріплену резиденцію. У прибудованому до палацу бічному флігелі розмістився «схованку» скарбниці «Грюнес гевельбе», що надійшли на зберігання кращі твори знаменитих європейських майстрів прикладного мистецтва: оправлені в Нюрнберзі сріблом східні чаші і глечики з перламутру; унікальні по своїй художній цінності емалеві вироби, секретом виготовлення яких володіли лише декілька сімейних майстерень р. в південнофранцузькому місти Ліможі; судини з гірського кришталю в золотий і емалевою оправі з дорогоцінними каменями, яку вміли робити тільки деякі майстри в Мілані. В ті часи, коли ще не користувалися виделками, а їли за допомогою ложок, ножів і пальців, аристократичних будинках слуги обходили гостей з лоханью і рукомоем і поливали їм на руки запашну воду, в яку було додано рожеве масло. Цим пояснюється наявність у музеї «Грюнес гевельбе» великої кількості умивальних сервізів, що складаються з лоханей і рукомоев і належать до десятиліттях близько 1600 року.

 

Найвідомішим німецьким ювеліром епохи Ренесансу був нюрнберзький майстер Венцель Ямницер. На зробленій ним скриньці з чорнильним приладом () є його друк. Шкатулка для коштовностей () виконана за його ескізом майстром Николаусом Шмідтом. Чіткі архітектурні форми цих скриньок, їх деталі декору і жіночі фігури на кришках свідчать про вплив римського античного мистецтва, що лежав в основі всього європейського Ренесансу. Його духовні ідеали виражені в рядку з латинського вірша, восхваляющего науки і накресленого на дошці, яку тримає в руках фігура філософії на кришці скриньки. Таким чином, можна припустити, що вельможі, для яких призначалися ці прилади, володіли латинською мовою буржуазних гуманістів.

 

Натиснувши голкою на потаємну пружину, заховану в шкатулці, можна зняти стінку біля ніг фігури. У скриньці знаходяться оббиті зсередини шовком футляри з ебенового дерева для різних письмових приладдя, а також срібна пісочниця і чорнильниця. При виготовленні цієї скриньки були застосовані майже всі види техніки, якими повинен був володіти ювелір: чеканка і паяння фігури, виливок мініатюрних копій з натури для кришки, лиття, гравірування, емалювання і карбування на стінках шкатулки, пресування срібної фольги на матриці всередині скриньки і нарешті гаряче золочення з допомогою розчину із золота і ртуті. В даний час застосування цієї техніки заборонено через виділення отруйних ртутних парів.

 

Приблизно в середині XVI століття, коли мода Іспанської світової імперії проникла майже у всі княжі двори Європи і впливала навіть на бюргерскую одяг, почалося виготовлення фігурних прикрас з емалі і золота. Костюми являли контраст густих темних кольорів і білосніжних мережив. Сукня наглухо закривав все тіло, залишаючи відкритими лише обличчя і руки.

 

Постать людини була наче втиснуті в геометричну схему. Сувору і похмуру придворну одяг оживляли і урізноманітнили барвисті дорогоцінні прикраси

 

Цей давньоруський ківш виготовлений, як свідчить напис, за наказом царя Івана Грозного із золота, привезеного з завойованого ним у 1563 році Полоцька. На початку XVIII століття Петро Великий подарував своєму союзнику в ківш Північній війні королю Польщі і курфюрсту Саксонії Августа Сильного. Це був воістину царський подарунок, так як ківш являє собою один з найважливіших шедеврів російського ювелірного мистецтва епохи Ренесансу.

 

Подібно куріння в наші дні, для якого винаходяться найрізноманітніші за формою трубки, ножички, попільнички та запальнички, близько 1600 року найбільш поширеним пороком було зловживання алкоголем. Кава і чай були тоді ще невідомі, і скрізь, де збиралося товариство, пили вино або пиво. При цьому для загальної розваги влаштовувалися змагання в сміливості, сили і спритності. Слона «перемагав» той, кому вдавалося випити його до дна. Щоб «справитися» зі страусом, треба було зняти йому голову і ловити ротом вино, яке вихлюпувалося з вузького горлечка. Не годилося лякатися, якщо раптом при сильному нахилі кубка у очі падали крила, прикріплені до нього на шарнірах. Мисливці пили з фігурного кубка зображенні німфу Дафну. Переслідувана закоханим Аполоном, вона почала благати про допомогу до богам і була перетворена в лавр. Фантазія майстрів, що виготовляли кубки, була безмежна. Для курфюршеского двору їх робили зі срібла, для селян - з дешевого скла. Під час Тридцятилітньої війни один з проповідників обурювався, що п'ють з ченців і черниць, з мавп і попов і навіть з самого диявола.

 

Кубки зі шкаралупи кокосових горіхів і страусових яєць, з екзотичних раковин молюсків і равликів і зі слонової кістки були дуже модними з Кінця XVI і протягом усього XVII століття. Ці дорогі природні матеріали, які привозили з заморських країн, використовувалися в якості корпусу судин. Їх незвичайні форми і фарби відкривали простір фантазії ювелірів, створювали самі незвичайні предмети. Судини мали подвійне призначення: них можна було пити і виставляти їх для огляду як дорогі і дивовижні речі. Звичайно, вони призначалися тільки для обраних кіл суспільства, головним чином, для курфюрста і його наближених, в кращому випадку - для багатих патриціїв. Їх інтерес до подібних виробів був самим прямим, так як в тоді йшов перший період європейського колоніалізму. Можна припустити,що на неприборканих бенкетах, які в ті часи любили влаштовувати всі верстви суспільства, розбивали багато посуду; при дворі - відповідно дорогою. Деякі черепки можна було використовувати і їх збирали в спеціальному сховище. На раковині молюска, з якої на початку XVII століття в майстерні амстердамської сім'ї Беллекин був виготовлений цей кубок , вигравірувані гротескні фігури. Ніжка у вигляді дракона з кораловим хвостом і зі стрибкоподібною верхи обезьяноподобной фігурою зроблена, ймовірно, близько 1600 року в Нюрнберзі і була частиною іншого невідомого судини. У 1724 році резерви сховища були використані для прикраси нового інтер'єру музею «Грюнес гевельбе» і, нереливаясь всіма фарбами, виблискували на численних консолях. Тоді ж дрезденський придворний ювелір Келер створив відповідну оправу для обох розрізнених частин судин і вдало поєднав їх. Дракон, увенчивающий келих, придуманий їм.

 

В нашій скарбниці є також багато творів з порівняно дешевих матеріалів, таких як дерево, бронза, латунь, скло і залізо. Те, що вони вже з самого початку потрапили в скарбницю і зберігаються там кілька століть, пояснюється високим художнім або технічним рівнем обробки матеріалу. Слід зазначити, що одна лише матеріальна цінність предмету не була вирішальним критерієм для його включення у це зібрання. На першому місці завжди стояло його художня і технічна довершеність. В як приклад може служити скульптурна група з самшиту, що зображає перемогу архангела Михаїла над сатаною. Вона створена, ймовірно, в останні роки XVI століття в Південній Німеччині. Твір виявляє аж до деталей повне схожість з монументальної бронзовою скульптурою, відлитої Губертом Герхардом і стоїть у мюнхенській церкви св. Михайла. Автор цієї групи нам невідомий, але він, без сумніву, був одним з кращих художників цього району. Навряд чи є ще скульптурні мініатюри з дерева, які могли б зрівнятися за силою виразності і краси виконання з цим твором. Янгол в раздуваемом вітром вбранні, немов орел, була повалена з неба на сатану. Але спис, яке він приставляє до горла ворога, він тримає легко і вільно, бо він небесний посланець, перемога якого зумовлена неземними силами. Невідомому художнику вдалося надзвичайно виразно втілити протилежність між небесною силою і насильством і показати граничну драматичність, з одного боку, і божественну легкість і спокій, з іншого. Вся фігура ангела, від розвіваються локонів до ніг, виконана цієї легкості і впевненості, що пронизує всі риси особи войовничого ангела. Це особа володіє дивовижною притягаючою силою.

 

Для великого палацового свята, який влаштував у Дрездені курфюрст Йоганн Георг II, фрайбергскому майстру Самуелю Клему був дано замовлення на «Гірницький наряд». Ці свята мали велике державне і політичне значення. Гарнітур до найменших деталей повторює символічні атрибути і прикраси парадного костюма саксонських гірників. Виконаний він, природно, з дорогих матеріалів, і курфюрст з'явився в ньому на святі в образі повелителя всіх рудокопів. Написи, вирізьблені на цих предметах, повідомляють, що вони зроблені з саксонського срібла і дорогоцінних саксонських каміння - димчастого топазу, гірського кришталю, гранатів і опалів.

 

Це один з багатьох прикладів того, як досягнення народного мистецтва запозичувалися придворними колами, і свідоцтво важливого значення гірничовидобувного справи для Саксонії.

 

З кінця XVI ст. в Саксонії з'явилися ювеліри, вироби яких не поступалися нюрнберзьким. У ранньому XVII столітті у Фрайберзі працював майстер Давид Вінклер, так званий «Гірницький кубок» якого відноситься до кращим виробам того часу. Напис на ньому інформує, що він зроблений в 1625 році з саксонського срібла для курфюр-шеской заміської хатини в Грюнтале і призначається для привітання гостей. На його кришці стоїть фігурка плавильника в робочому одязі з курфюршеским гербом у руках. На стінках зображений процес плавки срібної руди. Створюючи ці рельєфи, майстер використовував і вільно варіював ілюстрації з основоположного в той час праці Агріколи по гірничій науці. Сценки викарбувані молотком на срібному аркуші.

 

Вражає віртуозне поводження з матеріалом і висока художність виконання.

 

В кінці XVI століття міланські майстри вирізали високохудожні і надзвичайно складні судини з гірського кришталю. Цей матеріал твердий, як граніт. В ті часи його ще знаходили в Альпах у вигляді великих шматків. Але лише деякі камені були достатньо прозорими і мали так мало тріщин, що їх можна було використовувати для виготовлення великих судин. Таким чином, вже сам вихідний матеріал був рідкістю. Для шліфування міланські майстри використовували силу води. Вони будували так звані «кам'яні млини» - споруди з надзвичайно великими водяними колесами і з цілою системою передач на вісь з маленьким шліфувальним диском, обертається на величезній швидкості. Передумовою їх майстерності було відмінне знання властивостей матеріалу і сучасна по тим часам техніка.

 

Гірський кришталь шлифовался проти природної геометричної структури кристала. Тонкий кришталь тендітніші дутого скла вироби. Тому всі ці твори з гірського кришталю - справжні маленькі чудеса в художньому і технічному відношенні. Вже в ті часи вони були настільки дорогими, що було виправдано відправляти їх золотом і прикрашати емаллю, рубінами і смарагдами. Тільки дуже багаті князівські двори могли дозволити собі купувати такі судини.

 

Більшість виробів з багатої колекції бурштину, зберігається в музеї «Грюнес гевельбе», зроблене в XVII і XVIII століттях в данцигских і кенигсбергских майстерень. Вправні майстри доводили цей ламкий матеріал до високої художньої досконалості. Бурштин розпилювали, шліфували, фарбували, гравірував і, мабуть, навіть пресували. Деякі з цих прийомів обробки вимерли разом з сім'ями, які містили майстерні. Каркаси більш великих виробів, наприклад, ларцев або шаф, виготовляли з дерева і облицьовували потім бурштином. Для того щоб вирівняти різну ступінь розширення і стиснення цих матеріалів при коливаннях температури і зміні вологості повітря, між ними наклеювали кілька шарів паперу. Але і кращий клей втрачає протягом століть свої якості. До того ж під впливом кліматичних коливань поверхню шліфованого і полірованого бурштину стає пористою і тріскається. І якщо ці вироби відразу не потраплять в руки реставраторів, які вміють поводитися з цим матеріалом, то вони швидко постаріють і розпадуться. Ця проблема стоїть перед усіма музеями, що мають у своїх фондах бурштин. Ми також зіткнулися з цими труднощами. Хорошим станом нашої колекції і насамперед порятунком сильно пошкодженого в роки другої світової війни «Великого бурштинового шафи» ми зобов'язані дружньої допомоги та співробітництва з польськими колегами з Палацового музею в Мальборку і з кафедри реставраційної техніки Торунського університету.

 

Дрібнички, виточені з слонової кістки, зазвичай вважають дивними і незрозумілими княжими іграшками. Це невірно. Звичайно, сам матеріал був настільки дорогим, що для виточки різних предметів він використовувався тільки при княжому дворі. Але разом з тим слонова кістка була у той час єдиним матеріалом, досить еластичним і міцним, для того щоб взагалі реалізувати настільки складні художні задуми. Їх реалізація дуже цікава для нас. Потрібно врахувати, що всі ці мудрі речі зроблені на токарних верстатах. Ці допотопні машини, винайдені в кінці XVI століття могли працювати ексцентрично по заздалегідь розрахованим кривим як в вертикальній, так і в горизонтальній площині. Щоб управляти ними і створювати цікаві вироби, що були потрібні точні знання з математики і сучасній механіці, а також творча фантазія. Ймовірно, ці машини змусили наших предків епохи Ренесансу вперше випробувати магічну притягальну силу техніки. Тепер можна було за дивно короткий час і з великою точністю і досконалістю виточувати майже неможливі фігури, над якими до цього навіть самим віртуозним майстрам довелося б працювати багато місяців, обточуючи напилками, розпилюючи, шліфуючи і поліруючи кістка. Однак і технікою володіли досконало тільки деякі майстри. Вони ставили на своїх виробах підпис і дату. Саксонські курфюрсти йшли на навчання до своїх придворним майстрам і з гордістю обдаровували своїми творами дружніх правителів. Їх інтерес до науково-технічного розвитку мав досить підстав. Про це ми вже згадували у вступі.

 

Після запрошення в Дрезден баварського скульптора Балтазара Пермозера і завдяки небувало великим замовленням, зробленим Августом Сильним в на початку XVIII століття, тут почався пишний розквіт пластичного мистецтва. Пермозер досконало володів традиційним драматичним і виразним стилем німецької скульптури і вміло поєднував його з протилежним якістю - з придворної елегантністю. Цією дивовижною і в вищій мірі індивідуальної здатність майстра можна пояснити надзвичайну широту його таланту. Маленькі шматочки самшиту і слонової кістки, могутні липові стовбури, брили мармуру і пісковика перетворювалися під його різцем у пустотливих купідонів, дивовижних африканців, витончених молодих жінок, статечних духівників, виконану страждання фігуру розп'ятого Христа, в античних богів і репрезентативні скульптурні портрети. Всім цим фігурам, настільки різних за висловом і призначенням, властива неповторна тонкість пластичного виконання. Це якість, яку перейняли у майстри численні учні та помічники, прославило у всьому світі дрезденську школу тих десятиліть. В скарбниці зберігається велика кількість самих різних за темами скульптурних мініатюр. Частина їх створена разом з ювелірами. Проте всі вони відрізняються елегантністю, вишуканістю і виразністю, які вніс в дрезденську скульптуру Пермозер, і об'єднують ці якості з дивовижною пропрацьованністю кожної пластичної деталі. Учнем одного з помічників і учнів Пермозера був відомий скульптор по порцеляні Кендлер. Твори скульптури, що зберігаються в скарбниці, були його попередниками пізніших фігур з порцеляни.

 

До числа найбільш чудових творів нашій колекції належать ті, які створили спільно скульптор Пермозер і ювелір Динглингер. Обидва зти майстра і архітектор Пеппельман були найважливішими представниками дрезденського бароко. Ювелір і скульптор зазвичай завжди працювали разом над особливо цінними творами. Вони створювали веселі, цікаві і елегантні речі, які повинні були викликати захват. Для нас важливо, що це мистецтво не залишилося привілеєм обраних придворних кіл, що воно протистояло руйнівному впливу часу, і сьогодні ми можемо захоплюватися ним. Просвітчаста рожевими і блакитними тонами чаша зі східного халцедону, ймовірно, надихнула Динглингера створити композицію «Купальня Діани». Пермозер виточив для неї зі слонової кістки фігурку богині полювання. Чаша немов відображає невідомий місячне світло, і місяць прикрашає цнотливу богиню-діву. Динглингер поставив чашу на роги оленя. Це голова нещасного мисливця Актеона, який підгледів, як купається Діана. Розгнівана богиня перетворила Актеона в оленя, і його пошматували власні собаки. На підставці напис на чаші французькою мовою: «Нахабство карається, чеснота винагороджується».

 

Так само, як і Пермозер, Динглингер був главою і засновником великої школи. Невідомим баварським ювеліром він приїхав в кінці XVII століття в Дрезден і проробив тут за короткий термін стрімкий підйом. В перші роки після свого обрання королем Польщі Август Сильний майже всі час перебував у Варшаві. Динглингер був єдиним придворним художником, який міг прославляти там блиск нової корони своїми грандіозними і изумляющими творами, так як їх можна було легко перевозити. В той час він створив золотий кавовий сервіз, чашу «Купальня Діани» і кілька діамантових гарнітурів. Всі твори цього періоду прикрашені характерним легким і жвавим орнаментом дрезденського бароко, який Динглингер створив, варьиируя сучасні французькі візерунки. Мистецтво цього геніального придворного ювеліра не був замкнений в собі і виявляє елементи чужоземних культур - східно-азійської, античної, єгипетської, а також перші елементи Просвітництва. Одночасно з ним при дрезденському дворі працювали кілька інших відомих ювелірів, серед яких особливо виділявся Йоганн Генріх Келер. За фантазії і елегантності твори цього майстра наближаються до творів Динглингера. Але навіть ті майстри, про яких ми знаємо дуже мало, створювали під впливом цього видатного художника блискучі твори. Ця важлива школа дрезденського ювелірного мистецтва існувала протягом усього XVIII століття.

 

Скарбниця «Грюнес гевельбе» володіє величезною колекцією особливого роду ювелірної пластики, яка не має точного позначення. Це різноманітні фігурки, складені з перлин, дорогоцінних каменів і золота, прикрашеного емаллю. У більшості випадків за їх основу взяті перлини незвичайної форми. Всі фігурки зроблені з високою художнім майстерністю і володіють великою виразністю. Незважаючи на те, що вони складаються з дорогоцінних матеріалів, вони не здаються і кричущими перевантаженими. Від цього їх відгородило майстерність і тонкий художній смак ювелірів. У деяких старих колекціях є окремі такі вироби та їх зазвичай позначають як дрезденські роботи. Але лише деякі з них можуть зрівнятися за якістю художнього виконання з нашими експонатами; більшість їх були подражаниями. Незважаючи на видатне якість цих численних творів, вони ще не вивчені. В інвентарях XVIII століття у зв'язку з ними згадується ім'я Жана Жерарде, гугенота, який жив у Берліні, і ім'я нікого Фербека з Франкфурта-на - Майні. Однак останній був, очевидно, тільки торговцем. Ряд творів приписується дрезденскому лридворному ювелірові Келеру. Не виключено також, що частина їх створено в майстерні Динглингера.

 

Дев'ять гарнітурів з дорогоцінних каменів, що належать музею, подають разом з прикрасами XVI і XVII століть найбільшу в Європі історичну колекцію коштовностей.

  

Перші набори прикрас були створені для Августа Сильного. З участю майстерні Динглингера був виготовлений стіна з сапфірів і карнеола. Дещо пізніше - алмазний та черепаховий. Більшість прикрас з інших наборів відносяться до пізніших десятиліттях XVII століття. Багато з них були перероблені у відповідності з вимогами моди різних десятиліть.

 

У 20-х роках XIX століття для доповнення діамантового набору прикрас були виламані всі великі камені із найціннішого в художньому щодо черепахового гарнітура Августа Сильного. Це було безглузде і запізніле справу, так як діаманти увійшли в моду разом з абсолютизмом і разом з ним зійшли зі сцени - тобто, по суті справи, відразу після революції 1789 року. Вони були прикрасами політичного характеру. З їх допомогою представники суверенних правлячих сімей хотіли наочно висловити правомірність своїх претензій на абсолютну владу. Діаманти краще всього підходили для цієї мети. Адже для того, щоб правитель міг набувати такі дорогі прикраси, його країна должа була мати міцну фінансову базу. До того ж не можна було складати такі набори, не отримавши більшості каменів по спадок. Дорогоцінні камені настільки великих розмірів і настільки високого якості ніколи не надходили у великій кількості на ринки. З цієї точки зору вони служили також виразом історичних претензій на владу. Для нас вони мають цінність як шедеври мистецтва ювелірів, які змусили їх виблискувати і переливатися всіма фарбами. Ніде в природі наших широт можна побачити такого насиченого зеленого кольору, який мають камені великого смарагдового набору. Він згущується майже до чорноти і дивно чистий. Унікальним залишився з часу придбання понад 200 років тому «Дрезденський зелений діамант» діамантового гарнітура. Він важить 41 карат. Ніде не можна побачити та таких вродливих жовтих діамантів, як в кільцях діамантово-перлового гарнітура.

 

Однак серед цих прикрас відсутні корони і скіпетри держави, хоча вони і були. Цими важкими парадними регаліями користувалися тільки один раз - при коронації. Тому камені на них оправлялись так, що їх легко можна було вийняти. Наприклад, майже конусоподібний великий сапфір з сапфірового гарнітура прикрашав спочатку верх польської королівської корони Августа III, яка знаходиться нині в Національному музеї в Варшаві. Після коронації цей дорогоцінний камінь і кілька інших великих каміння були замінені імітаціями з скляних сплавів. Красиві камені власники не бажали тримати в сейфах, вони хотіли носити їх. У цих безцінних прикрасах курфюрсти з'являлися на пишних прийомах і на галасливих святкуваннях у Цвингере. За все це розплачувався народ, але у феодальній Європі це вважалося нормальним.

 

У наші дні, після того як відбулося багато соціальних змін, всі ці коштовності, як і раніше зберігають своє головне гідність - вони продовжують залишатися шедеврами природи, шедеврами мистецтва шліфувальників і ювелірів. Ми зробили все можливе, для того щоб відвідувачі могли розглянути їх ближче, і постаралися також як можна правильніше висвітлити їх.

 

 

 

 

Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

 

 


При перепублікуванні посилання на Бібліограф.com.ua обов'язкове