Вся бібліотека >>>

Зміст >>>

 


Статті про російської живопису


 

ІЛЛЯ ЮХИМОВИЧ РЄПІН

 

У другому номері «Бджоли» надрукована, в гравюрі на дереві , картина Рєпіна «Бурлаки на Волзі».. Ніхто більше мене не радів тому, що це чудове художнє створення буде видано, що багато тисяч людей, тільки про нього чули або читали, нарешті побачать його власними очима; зате, напевно, ніхто більше мене і не сумував, коли гравюра з'явилася на сторінках журналу та чудовий малюнок В. М. Васнецова, в зменшеному вигляді намалювала «Бурлаків» на дереві, вийшов не цілком задовільно. Але мені від цього не легше, і я не можу тішитися в тому, що до деякої міри був причиною долі, що спіткала тепер «Бурлаків»: тільки в мене одного до цих пір і була фотографія з картини Рєпіна, і саме я, незвичайно високо цінуючи її талановитість і значення, запропонував редакції надрукувати її у «Бджолі». Мені так хотілося, за першої ж зручної нагоди, поширити в масі публіки одне з капитальнейших творів російського мистецтва. Але тепер вже пізно. Справу зроблено, і на розраду собі можна тільки сказати, що картина Рєпіна дочекається одного разу гідною гравюри - гравюри вже не на дереві, не политипажа ', призначеного для побіжного погляду і початкового лише швидкого знайомства,- а цієї гравюри на металі, у великих розмірах, які передають всі кращі іноземні картини. Так як у нас існує тепер нарешті національна школа живопису, то пора виступати на світло і національної граверної школі.

Картину «Бурлаки» я знаходжу однією з найчудовіших картин російської школи, а як картина на національний сюжет - вона рішуче перша з усіх у нас. Жодна інша не може зрівнятися з нею по глибині змісту, історичності погляду, по силі і правдивості типів, з інтересу пейзажу та зовнішньої обстановки, у зв'язку з дійовими особами; нарешті, по своєрідності художнього виконання. Це добре відчував не тільки більшість нашої публіки і фейлетоністів, які писали про неї в журналах, але і іноземці, які бачили її у третьому році, * у Відні, на всесвітній виставці. І англійські, німецькі та французькі художні критики прямо називали «Бурлаків» найприкметнішою і характерною картиною російського відділу, а за виконанню, за колоритністю і блискучому висвітлення - «самою солнечною картиною» цілої всесвітньої виставки.

І хто ж створив такий твір, красу нашої школи? Юнак ледь зійшов з академічної лави, ледь покінчив класи. Задумана і розпочата була картина ще в Академії, в антракті між 2-ю і 1-ю золотою медаллю.

Рєпін приїхав в Петербург в 1864 році *, двадцяти років від народження (він народився у Чугуєві 25 червня 1844 року), і вже через шість місяців після того похмурого, ненастного листопадового вечора, коли він, з кількома лише рублями в кишені, прямо з Миколаївської залізниці прибіг на Василівський острів і бродив навколо будинку Академії мистецтв, роздивляючись з всіх сторін це святе для нього місце, а сам ще не знав, куди йому піти провести свою першу ніч у Петербурзі, - через шість яких-небудь місяців він вже отримав від Ради Академії малу срібну медаль за програму: «Ангел смерті б'є всіх первістків єгипетських». Я бачив цю картину: вона ще наполовину дитяча, в ній чується майстерня малоросійського богомаза 2, де Рєпін провів перші роки, всю епоху пробудження пристрасті до мистецтва, де він писав великі образу для іконостасів, по п'яти рублів за кожен. Академічна картина 8 травня 1865 року вся писана ще зеленню і жовчю, майже все в ній невміло і нещасно - і, проте ж, все-таки тут чується талант і своєрідність. Є навіть натяки на щось грандіозне в фігурі світлого ангела, покривши голову спускається зверху на величезних крилах орлиних; є тут щось життєве у бідному єгипетському юнакові, який вмирає на одрі і судорожно приподнявшем груди в передсмертному зітханні; є щось мальовниче в групі людей, що тягають мертві тіла далеко і освітлених червоним вогнем смолоскипів.

І раптом якийсь крок: проходить ще чотири роки, і Рєпін є вже сильно виросли художником, коли навесні 1869 року отримує свою 2-у золоту медаль за академічну програму: «Іов і його друзі» *. Я пам'ятаю своє враження від цієї програми. Всякий знає, як на льоту і мимохідь, як напівпрезирливо всі звичайно дивляться на учнівські програми, проходячи під час виставки по залах Академії. Я теж без особливого вшанування проходив повз шеренги програм того року, але мене зупинила абсолютно несподівано одна з них. Щось особливе, своє, йшло з неї назустріч глядачеві. Весь колорит її, висловлював рожевий східний день, вся розстановка особистостей на сцені укладали щось таке, чого не було ні в одній картині тут же поруч. Правда, і це твір страждало одним недоліком, який потім повторювався у Рєпіна у всякій картині,- це розтягнутість розмірів картини в ширину. Пройдіть в пам'яті все, що він досі писав: «Дочка Иаирова», «Бурлаки», «Російські і чеські музиканти» - в кожній з цих картин є багато зайвого простору в ширину, що корисно було б зменшити. У «Йова» цей недолік вже дуже чутливий: тут також без всякої потреби полотно поширюється в ширину - значить, його треба чимось наповнювати, придумувати навмисне, прилаштовувати, вставляти зайве. Але, залишаючи в стороні цей недолік, сильно кидається в очі, все-таки не можна було не бачити і великих достоїнств картини. Йов, протягнуло на гної свої довгі, схудлі члени і сумно опустив голову, був сповнений глибокого виразу; стара, його дружина, ходячи з любов'ю вдивляється йому в обличчя; трохи подалі сидить один з друзів, який приїхав (як всі друзі) мучити своїми порадами та настановами приятеля, у хвилину його негаразди і нещастя. Біблія каже, що це був з едому Элифаз Феманский, тобто осіб однієї з єврейських провінцій; ось Рєпін і зобразив цієї людини старим євреєм, широкому плащі і з головою, накрытою покривалом. Якої народності належали два інші приятеля Йова - Валдад Савхейский та Нааматянин Нааматский,- ніхто до досі не знає, і Рєпін надумав зробити з них кучерявого туранца ', з браслетами на руках і в візерунчастому сукню, і красеня ассириянина2. Отже, близько багатостраждального Іова, цього прототипу всього людства, зійшлися представники трьох головних рас: і поки глубокодумный семит ' з глубокою миною висловлює свої думки і поради, швидко запалюється туранець рве в відчаї одягу на грудях, а ассірієць, у всій красі і розкоші древнеассирииского костюма, поник головою і з співчуттям дивиться на невинного мученика. Далеко рожеві гори; веселий сонячний світло золотить сумну сцену горя і нещастя. Старозавітний сюжет 2 нітрохи не припадав за смаками і натурі молодого Рєпіна; просипався в ту хвилину талант притягував його зовсім в іншу сторону, але він, звичайно, підкорявся вимогам школи і витягнув із весь завдання можливий драматизм, але додав тут найоригінальнішим чином ті мальовничі мотиви стародавнього Сходу, які ворушилися в його фантазії після лекцій з історії мистецтва.

Наступний 1870 рік пройшов в подорож на Волзі. Пора було після того Рєпіну отримувати велику золоту медаль і їхати за кордон, але на конкурс була призначена тема «Воскресіння дочки Иаировой», яка, бути може, ще менш колишньої припадала по натурі Рєпіна. Від цього він довго не хотів братися за неї, воліючи краще пропустити конкурс, ніж робити щось не йде до його смакам і поняттями,- порядна рідкість між художниками! Адже більшості з них все одно, що б не поставили, що б не веліли робити, тільки б досягти бажаної мети! Однак товариші, які добре розуміли всю міру таланту Рєпіна, з усіх боків штовхали його під бік: «Що ж ти, Ілля! Гей, не пропускай оказії, гей, не втрачай часу!-твердили йому при кожній зустрічі.- Що ти багато міркуєш? Бери програму яка є. Що тобі за справа: отримай собі велику медаль, адже картина всіляко вийде у тебе знатна - ну, і потім їдь за кордон і тоді роби як знаєш. Право, як тобі не соромно! Така людина - і не йде на конкурс!» Незважаючи, однак, на всі розмови і підштовхування, Рєпін не слухався нікого і вперто стояв на своєму, як не хотілося потрапити в чужі краї і бачити всі чудеса Європи. Але раптом йому прийшла в голову думка, яка зробила можливим виконання картини, навіть і на класичний сюжет. Він згадав сцену з часу свого отроцтва, ту хвилину, коли ввійшов у кімнату, де лежала тільки що померла його двоюрідна сестра, молоденька дівчинка. В його пам'яті виникло тодішнє почуття, напівтемрява кімнати, слабо миготливий червоний вогонь свічок, бліде личко маленької небіжчиці, закриті очі, складені худі ручки, худеньке тельці, виділяється немов в диму, важлива урочистість і глибоке мовчання навкруги - і ось з цих выплывших тепер відчуттів, глибоко запалих раніше в юній душі, він задумав створити свою картину. До конкурсу залишалося ледве кілька тижнів, але всередині горіло яскраве почуття, фантазія кипіла, і небагато днів картина була написана настільки, що її можна було нести на конкурс. Її так, неконченную і понесли. І вона отримала велику золоту медаль, вона вийшла краще і сильніше за всіх - почуття і мальовничість голосно в неї говорили. Рада Академії не подивився на те, що багато чого залишилося ледь подмалеванным. Так вона і тепер залишилася назавжди неоконченною, і все-таки в музеї «золотих програм» Академії це одне з найоригінальніших і дивовижних створінь.

Я вже сказав вище, що в проміжок між цими двома завданнями Рєпін їздив на Волгу в 1870 році. Йому це потрібно було для здоров'я, і потім його тягнуло поринути в саму середу народної життя. І дійсно, поїздка не залишилася бесплодною: результатом її вийшла картина, яка більше всіх інших важить між істинно російськими картинами. Хто погляне на «Бурлаків» Рєпіна, відразу зрозуміє, що автор глибоко проникнуть був і приголомшений тими сценами, які проносилися перед його очима. Він чіпав ці руки, литі з чавуну, з їх жилами, товстими і натягнутими, немов мотузки; він подовгу вдивлявся в ці очі та обличчя, добрі і безтурботні, в ці могутні тіла, криючі мастодонтовскую силу і раптом її развертають, коли приходить хвилина тяжкої праці і тваринної витривалості; він бачив ці лахміття, цю потребу і бідність, цю загрубелость і разом добродушність - все це відбилося вогняними рисами на сонячному тлі його картини. Цієї картини ще не існувало, а вже все, що було кращого між петербурзькими художниками, очікувало від Рєпіна чогось незвичайного: так були вражаючі великі етюди олійними фарбами, привезені їм з Волги. Що ні полотно, то тип, то новий людина, що виражає цілий характер, цілий особливий світ. Я живо пам'ятаю і тепер, як разом з іншими радів і дивувався, розглядаючи ескізи та етюди Рєпіна в правлінні Академії: там було точно гуляння, так туди юрбами і ходили художники і зупинялися довго перед цими невеликими полотнами, привезеними без подрамков і лежали на підлозі.

І все-таки, коли Рєпін став писати свою картину, спочатку в 1870 році, до «Иаировой дочки», а потім після неї, в 1871 і 1872 роках, йому довелося випробувати багато-багато порад і настанов від істинних знавців справи, від «зрілих» і «доконченных» художників. Як бути, треба було,- адже він всього тільки учень! Одні скаржилися на занадто яскравий тон піску, запевняли, що такого не буває в натурі, сподівалися, що Рєпін, напевно, трішки збавить свої перебільшення, зробить тони м'якше; інші, посилаючись на свою досвідченість пейзажистів, хотіли, щоб Рєпін неодмінно стер он човник, пролітаючу далеко білим своїм вітрилом,- хіба мало що з нього вимагали! Але Рєпін як ні м'який, як не поступливий по натурі, а все-таки нікого не слухався і навіть одне час зовсім замкнувся у своїй майстерні, перестав туди пускати кого б те ні було, крім самих близьких людей. Він слухався одного себе, і від цього-то картина його вийшла так оригінальна. Він робив зміни, але тільки ті, які після довгої внутрішньої боротьби та битви, після суворого зважування дійсно представлялися крайньою потребою. Так, наприклад, він знищив гори, тянувшиеся у нього спочатку довгою зеленувато-сірою грядою по той бік Волги,- зробив чудово. Картина нескінченно від цього виграла. Тепер відчуваєш дивну широчінь і роздолля, поглянувши на цю Волгу, розлилася безкрайньо в усі краї. З одного сторони, ліворуч, де-то далеко вперед, летить суденце, розмахуючи, як крилом, своїм білим вітрилом; направо, в такий же дали, несеться пароплав, простягнувши цівку диму в повітрі, а прямо, попереду йдуть в ногу по мокрому піску, уздовж берега, отпечативая там ступні своїх дірявих личаків, одинадцять молодцов, з голою грудьми і обпаленими сонцем руками, натягуючи і тягнучи лямку барку. Скільки різних типів, скільки різних характерів намалювалась тут, починаючи від крокують попереду могутніх корінних, схожих на якихось величезних волів, і кінчаючи жовтим, кашляючих, стомленим, чахоточным старим, у якого піт котиться з особи, або молодим хлопчиною, якого ще не лямка по силам, але він все-таки туди ж іде з усіма іншими, і робиться, і наїжачена на всіх, немов великий вже ділок.

Крім цих історичних картин своїх, Рєпін написав багато чудових портретів. По силі фарб і вирази, за могутнього удару гарячої кисті, мені здається, йому все більше вдався портрет, написаний з мене квітні 1873 року і був у минулому році на пересувній виставці. Чудовий також маленький грудної портрет, написаний ним наприкінці 1872 року з матері: тут у нього вийшла чудова картина в стилі Рембрандта. Ця старенька малороссиянка сидить у нього склавши руки і дивлячись перед собою добрими очима, точно одна з чудово освітлених і наполовину ховаються в густій тіні стареньких великого голландського живописця. Цього геніального людини Рєпін пристрасно любить, чи не більше всіх інших живописців, і в цьому ми завжди сходилися.

З інших портретів треба було б згадати тут чудову картину Рєпіна, всю складену з портретів і знаходиться тепер у залі «Слов'янського базару» *. Це - «Російські і чеські музиканти» *. Але я сподіваюся, що майстерня ця картина буде надрукована у «Бджолі», і тоді я до неї ворочусь.

 

 

КАРТИНА РЄПІНА «БУРЛАКИ НА ВОЛЗІ» (Лист до редактора «С.-Петербурзьких відомостей»)

 

Шановний добродію! Здається, вся наша публіка перебувала на теперішній академічній виставці і, значить, встигла оцінити по достоїнству відмінне зібрання художніх творів, посилаються нині від нас у Вену на всесвітню виставку. Справді, навряд чи коли-небудь ще ми були в Європу з такими численними зразками російського художнього творчості. І, напевно, Західна Європа ще з більшим співчуттям, ніж на минулорічній лондонській виставці, визнає нашу силу і теперішній могутній зріст у справі художньому. Але термін академічної виставки наближається до кінця, а наша публіка ще не знає одного нового твору, який тільки що скінчено, тільки що винесено з майстерні митця в академічні зали і, без сумніву, належить до числа кращого, що досі створено російською мистецтвом з тих пір, як воно існує.

Це картина р. Рєпіна «Бурлаки на Волзі» *. Вже два роки тому картина ця пробула кілька днів на виставці Товариства заохочення художників і вразила всіх, хто її бачив. Але вона була тоді майже ще тільки ескізом '. З тих пір величезні перетворення сталися з нею. Майже все тепер в ній перероблено або змінено, піднесене і вдосконалено, так що колишнє створення просто дитина проти того, що нині стала картина. У короткий час художник дозрів і змужнів, викинув з юйошеского натхнення все, що в ньому було незрілого або нетвердого, і з'явився тепер з картиною, з якою навряд чи в змозі помірятися багато з усього, що досі створено російським мистецтвом. Пан Рєпін - реаліст, як Гоголь, і стільки ж, як він, глибоко національний. Зі сміливістю, у нас беспримерною, він залишив і останні думки про що-небудь ідеальне в мистецтві і занурився з головою у всю глибину народного життя, народних інтересів, народної щемливої дійсності.

 

Погляньте тільки на «Бурлаків» р. Рєпіна, і ви негайно ж змушені будете зізнатися, що такого сюжету ще ніхто не смів брати у нас *, що подібної глибоко приголомшливою картини з народного російського життя ви ще не бачили, дарма що і цей сюжет і це завдання вже давно стоять перед нами і нашими художниками. Але хіба це не саме корінне властивість могутнього таланту - побачити і вкласти у своє створіння те, що правдиво і просто і повз чого проходять, не помічаючи, сотні і тисячі людей?

У картині р. Рєпіна перед вами широка, нескінченно розкинулася Волга, немов млеющая і заснувшая під палючим липневим сонцем. Десь далеко миготить паруючий пароплав, ближче золотиться тихо надувати парус бідного суденця, а попереду, важко ступаючи по мокрим і обмілинам отпечативая сліди своїх постолів на сирому піску, йде ватага бурлаків. Запрягшись у свої лямки і натягуючи посторонки довгої линви, йдуть на крок ці одинадцять чоловік, жива машина возовня, нахиливши тіла вперед і в такт розгойдуючись всередині свого хомута. Що за покірне стадо, що за лагідна несвідома сила, і тут же - що за злидні, що за злидні! Немає ні однієї цілісної сорочки на цих пожженных сонцем плечах, жодної цілісної шапки і картуза - всюди дірки і лахміття, всюди онучі та ганчір'я.

Але не для того, щоб розжалобити й вирвати цивільні зітхання, писав свою картину р. Рєпін: його вразили бачені типи і характери, в ньому жива була потреба намалювати далеку, безвестную російську життя, і він зробив зі своєї картини таку сцену, для якої рівню знайдеш хіба тільки в найглибших творах Гоголя.

У цій ватазі бурлаков зійшлися самі різнорідні типи. Попереду виступають, немов пара могутніх буйволів, головні, корінні. Це дрімучі якісь геркулеси, з всклоченной головою, бронзової від сонця грудьми і жилавими, нерухомо висять вниз руками. Що за погляд неприборканих очей, що за рездутые ніздрі, що за чавунні м'язи! Негайно позаду них натягує свою лямку, низько пригнувшись до землі, ще третій богатир, теж в лахмітті і з волоссям, перев'язаними ганчіркою; цей, здається, всюди перебував, у всіх краях світу покуштував життя і спробував щастя, і сам став схожий на якогось індіанця або ефіопа '. Тут же, за їх спинами, трошки фальша і ухитрившись поменше везти, йде відставний, має бути, солдатів, високий, жилавий, покурюючи коротеньку люльку; позаду всіх, жовтий як віск і висохлий старий; він страшенно хворий і виснажений, і, здається, небагато днів залишається йому прожити; він відвернув убік свою бідну голову і рукавом обтирає піт на лобі, піт слабості і безвихідною борошна.

Другу половину ходи складають: міцний, бадьорий, кремезний старий; він притулився плечем до сусіда і, опустивши голову, поспішає на ходу набити свою трубочку з кольорового кисета; за ним відставний рудий солдат, єдиний з усієї компанії, що володіє чобітьми і запхненими туди суконними штанами, на плечах у нього жилет з єдиною болтающейся і виблискує на сонці мідної гудзиком; він метушливо і поривчасто веде свою роботу і дріботить ногами; ще далі хтось начебто бродячого грека, з рисами все ще наполовину античними; йому тут нудно і незвично, він неспокійно піднімає свій все ще прекрасний, незважаючи на нескінченне марнотратство життя, античний профіль і великими гарними очима озирається кругом. Останній крокує тихо, розмахуючись з боку в бік, як маятник, бути може наполовину в дрімоті, і абсолютно опустивши голову на груди, бідний лапотник, останній і відокремився від всіх.

І все це суспільство мовчить, вона в глибокому мовчанні здійснює свою волячу службу. Один тільки шумить і завзято кип'ятиться хлопчик, у довгих білих космах і босоніж, що є центром і ходи, і картини, і всього створіння. Його яскрава рожева сорочка раніше всього зупиняє око глядача на самій середині картини, а його швидкий сердитий погляд, його примхлива, бранящаяся на всіх, немов лающая фігурка, його сильні молоді руки, поправляють на плечах мозолящую лямку,- все це протест і опозиція могутньою молодості проти безмовної покори змужнілих, зломлених звичкою і часом дикунів-геркулесів, крокуючих навколо нього попереду і ззаду.

Це хода по розпеченому піску, під палючим сонцем, ці постоли, шлепающие по калюжах, ці очі, ці вирази отупелости і цілковитою тваринного життя, ці блискучі фарби природи і ці сірі тони сумовитих сермяг і згаслих очей - все це разом дає таку картину, якою ще ніхто ніколи у нас не робив.

За планом та вираженню своєї картини р. Рєпін - значний, могутній художник і мислитель, але разом з тим він володіє засобами свого мистецтва з такою силою, красою і досконалістю, як навряд чи хто-небудь ще з російських художників. Кожна подробиця його картини обдумана і намальована так, що викликає тривале вивчення і глибоку симпатію всякого, хто здатний розуміти справжнє мистецтво, а колорит його витончений, разючий і сильний хіба тільки у одного або двох з усієї породи наших стільки взагалі неколоритных живописців. Тому не можна не передвіщати цього молодому художнику саму багату художню майбуття.