Вся Бібліотека >>>

 


Леонардо да Вінчі


 

Леонардо да Винчи

 

«Як добре прожитий день дає спокійний сон, так з користю прожите життя дає спокійну смерть»

Леонардо да Вінчі

 

Живописець, скульптор, архітектор, інженер, вчений все це Леонардо да Вінчі. Куди б така людина звертався, кожна його дія божественно настільки, що, залишаючи позаду себе всіх інших людей, він являє собою щось дароване нам Богом, а не придбане людським мистецтвом. Леонардо да Вінчі. Великий, загадковий, притягує. Такий далекий і такий сучасний. Подібно веселці, яскрава, мозаична, разноцветна доля майстра. Його життя сповнене поневірянь, зустрічей з дивовижними людьми, подіями. Скільки про нього написано, скільки видано, але ніколи не буде достатньо.

Загадка Леонардо починається ще до його народження, в 1452 році 15 квітня у містечку на захід від Флоренції. Він був незаконно народженим сином жінки, про яку майже нічого не відомо.


Картини і малюнки Леонардо да Вінчі:

 

Мона Ліза (Джоконда). 1503-04

 

Мадонна з квіткою (Мадонна Бенуа). 1478

 

Мадонна в гроті. 1483-86

 

Мадонна Літта. 1490

 

"Мадонна з гранатом". 1469

 

Мадонна. 1510

 

Дама з горностаєм. 1483-90

 

Портрет Жиневры де Бенчи. 1474-76

 

Благовіщення. 1472-75

 

Таємна вечеря. 1498

 

Іван Хреститель. 1513-16

 

Автопортрет. 1512

 

Голова жінки. 1500?

 

«Вітрувіанська людина». 1487

 

Малюнки. 1510-12

 

Малюнки. 1513

 

Малюнки. 1503

 

Малюнки. 1504-07

 

Малюнок 1492

Ми не знаємо ні її прізвища, ні віку, ні зовнішності, не знаємо, чи була вона розумна чи дурна, навчалася чого чи ні. Біографи називають молодий селянкою. Нехай це так і буде. Про батька Леонардо, П'єро да Вінчі, відомо набагато більше, але теж недостатньо. Він був нотаріусом і походив з родини, яка влаштувалася в Вінчі, принаймні, в XIII столітті. Виховувався Леонардо в будинку батька. Його освіта, очевидно, було таким, як у всякого живе в маленькому містечку хлопчика з хорошої сім'ї: читання, лист, початок математики, латинь. Його почерк дивний, Він пише праворуч наліво, букви перевернуті так, що текст легше читати з допомогою дзеркала. В більш пізні роки він захоплювався ботанікою, геологією, спостереженнями за польотом птахів, грою сонячного світла і тіні, рухом води. Все це свідчить про його допитливості і ще про те, що в молодості він багато часу проводив на свіжому повітрі, прогулюючись по околицях містечка. Ці околиці, які мало змінилися за останні п'ятсот років, і зараз чи не найбільш мальовничі в Італії. Батько помітив і взявши до уваги високий політ дарування сина в мистецтві, відібрав в один прекрасний день кілька його малюнків, відніс їх Андреа Верроккіо, який був його великим другом, і настійно попросив його сказати, чи досягне Леонардо, зайнявшись малюнком, якихось успіхів. Вражений тими величезними задатками, які він побачив у малюнках початківця Леонардо, Андреа підтримав сірка П'єро у його вирішенні присвятити його цій справі і тут же домовився з ним про те, щоб Леонардо вступив до нього в майстерню, що Леонардо зробив більш ніж охоче і став вправлятися не в одній тільки області, а у всіх тих, куди входить малюнок.

Ранній період творчості. Перша датована робота Леонардо (1473, Уффіці) - маленький нарис долини річки, видимої з ущелини; з одного боку розташований замок, з іншого - лісистий схил пагорба. Цей нарис, зроблений швидкими штрихами пера, свідчить про постійний інтерес художника до атмосферних явищ, про яких пізніше він багато писав у своїх нотатках. Пейзаж, зображений з високої точки зору з видом на заплаву річки, був звичайним прийомом для флорентійського мистецтва 1460-х років (хоча він завжди служив лише фоном картин). Малюнок срібним олівцем античного воїна в профіль демонструє повну зрілість Леонардо як художника; у ньому майстерно поєднуються слабкі, мляві і напружені, пружні лінії і увагу до поступово моделированным світлом і тінню поверхонь, що створюють живе, трепетне зображення.

Леонардо да Вінчі був не тільки великим художником-живописцем, скульптором і архітектором, але й геніальним ученим, котрий займався математикою, механікою, фізикою, астрономією, геологією, ботанікою, анатомією і фізіологією людини і тварин, послідовно проводив принцип експериментального дослідження. В його рукописах зустрічаються малюнки літальних машин, парашута і вертольота, нових конструкцій та гвинторізних верстатів, друкарських, деревообробних та інших машин, що відрізняються точністю анатомічні малюнки, думки, що відносяться до математики, оптики, космології (ідея фізичної однорідності всесвіту) і іншим наукам.

До 1480 Леонардо вже отримував великі замовлення, однак у 1482 році він переїхав до Мілана. У листі до правителя Мілана Лодовіко Сфорца він представився як інженер і військовий експерт, а також як художник. Роки, проведені в Мілані, були наповнені різноманітними заняттями. Леонардо написав кілька картин і знамениту фреску Таємна вечеря, яка дійшла до нас у напівзруйнованому виді. Цю композицію він писав на стіні трапезної міланського монастиря Санта Марія делле Граціє. Прагнучи до найбільшої барвистої виразності в стінописі, він зробив невдалі експерименти над фарбами і ґрунтом, що і викликало її швидке ушкодження. А потім довершили справа грубі реставрації і... солдати Бонапарта. Після заняття Мілана французами в 1796г. Трапезна була перетворена в стайню, випари кінського гною покрили живопис густою цвіллю, а заходили в стайню солдати бавилися, кидаючи цеглинами в голови леонардовских фігур. Доля виявилася жорстокою до багатьох творів великого майстра. А тим часом, скільки часу, скільки натхненного мистецтва і скільки полум'яної любові вклав Леонардо в створення цього шедевра. Але, незважаючи на це, навіть у напівзруйнованому стані "Таємна вечеря" справляє незабутнє враження. На стіні, як би переборюючи її і несучи глядача у світ гармонії і величних бачень, розгортається древня євангельська драма обманутої довіри. І драма ця знаходить своє вирішення у загальному пориві, спрямованому до головної діючої особи - чоловіку зі скорботним обличчям, що приймає свершающееся як неминуче. Христос тільки що сказав своїм учням: «Один з вас зрадить мене». Зрадник сидить разом з іншими; старі майстри зображували Іуду сидячим окремо, але Леонардо виявив його похмуру відособленість куди більш переконливо, тінню огорнувши його риси. Христос покірний своїй долі, виконаний свідомості жертовності свого подвигу. Його нахилена голова з опущеними очима, жест рук нескінченно прекрасні і величаві. Чарівний пейзаж відкривається через вікно за його фігурою. Христос - центр усієї композиції, усього того виру пристрастей, що бушують навколо. Сум його і спокій як б извечны, закономірні - і в цьому глибокий зміст показаної драми.

Недатированная картина Благовіщення (середина 1470-х років, Уффіці) була приписана Леонардо лише в 19 ст.; можливо, більш правильно було б розглядати її як результат співробітництва Леонардо і Вероккіо. У ній є кілька слабких моментів, наприклад, занадто різке перспективне скорочення будівлі ліворуч або погано розроблене в перспективі масштабне співвідношення фігури Богоматері та пюпітра. Однак в іншому, особливо в тонкою і м'якою моделюванні, а також у трактуванні туманного пейзажу з неясно вырисовывающейся на задньому плані горою, картина належить руці Леонардо; це можна укласти з вивчення його більш пізніх робіт. Питання про те, чи належить йому композиційний задум, залишається відкритим.

У Мілані Леонардо почав робити записи; близько 1490 він зосередив увагу на двох дисциплінах: архітектурі і анатомії. Він зробив начерки кількох варіантів проекту центрально-купольного храму (рівнокінцевий хрест, центральна частина якого перекрита куполом) - тип архітектурної споруди, який раніше рекомендував Альберті з тієї причини, що він відображає один з античних типів храмів і має в своїй основі найбільш досконалу форму - коло. Леонардо намалював план і перспективні види всієї споруди, в яких намічені розподіл мас і конфігурація внутрішнього простору. Приблизно в цей же час він здобув череп і зробив поперечний переріз, вперше відкривши пазухи черепа. Нотатки навколо малюнків свідчать про те, що його в першу чергу цікавила природа і будова мозку. Безумовно, ці малюнки призначалися для суто дослідницьких цілей, однак вони вражають своєю красою і схожістю з начерками архітектурних проектів в тому, що і на тих, і на інших зображено перегородки, що розділяють частини внутрішнього простору. Крім усього цього він не щадив свого часу аж до того, що малював зв'язку з мотузок з таким розрахунком, щоб можна було простежити від одного кінця до іншого всі їх переплетення, заповнюють на завершення всього цілий круг. Один з цих малюнків, складний і дуже красивий, можна бачити на гравюрі, а в середині його - наступні слова: Leonardus Vinci Academia.

Він був не тільки генієм у мистецтві, але і дуже приємним у спілкуванні, що привертав до себе душі людей. Не маючи, можна сказати, нічого і мало працюючи, він завжди тримав слуг і коней, яких він дуже любив переважно перед усіма іншими тваринами, доводячи це тим, що часто, проходячи по тих місцях, де торгували птахами, він власними руками виймав їх з клітки і, заплативши продавцеві потрібну їм ціну, випускав їх на волю, повертаючи їм втрачену свободу. За що природа і вирішила ощасливити його тим, що, куди б він не звертав свої думки, свій розум і дерзання, він в творіннях своїх виявляв стільки божественності, що ніхто ніколи не зміг з ним зрівнятися в умінні доводити до досконалості властиві йому безпосередність, жвавість, доброту, привабливість і чарівність.

Зрілий період творчості. Приніс йому перше замовлення в 1483, це було виготовлення частині вівтарного образу для капели Непорочного зачаття - Мадонна в гроті (Лувр; атрибуція кисті Леонардо більш пізньої версії з Лондонської Національної галереї оспорюється). Уклінна Марія дивиться на Немовля Христа і маленького Іоанна Хрестителя, в той час як ангел, який вказує на Івана, дивиться на глядача. Фігури розташовані трикутником, на передньому плані. Здається, що фігури відокремлені від глядача легким серпанком, так званим сфумато (розпливчастість і нечіткість контурів, м'яка тінь), яке відтепер стає характерною рисою живопису Леонардо. За ними в сутінках печери видно сталактити і сталагміти і оповиті туманом повільно поточні води. Пейзаж здається фантастичним, однак слід пам'ятати твердження про Леонардо те, що живопис - це наука. Як видно з малюнків, одночасних картині, він ґрунтувався на ретельних спостереженнях геологічних явищ. Це відноситься і до зображення рослин: можна не тільки ототожнити їх з певним виглядом, але і побачити, що Леонардо знав про властивості рослин повертатися до сонцю.

Діяльність Леонардо в перше десятиріччя 16 ст. була настільки ж різноманітною, як і в інші періоди його життя. У цей час була створена картина Мадонна з Немовлям і св. Анною, і близько 1504 Леонардо почав роботу над своєю знаменитою картиною Мона Ліза, портретом дружини флорентійського купця. Цей портрет є подальшої розробкою типу, що з'явився у Леонардо раніше: модель зображена по пояс, легкому повороті, обличчя звернене до глядача, складені руки обмежують композицію знизу і так само прекрасні, як легка посмішка на її обличчі і первісний скелястий пейзаж в туманній далині. Джоконда відома як образ загадкової, навіть фатальної жінки, однак ця інтерпретація належить 19 століття. Більш ймовірно, що для Леонардо ця картина була найбільш складним і вдалим вправою у використанні сфумато, а фон картини - результат його досліджень у галузі геології. Мона Ліза створювалася в той час, коли Леонардо був настільки поглинений вивченням будови жіночого організму, анатомією та проблемами, пов'язаними з дітонародженням, що розділити його художні і наукові інтереси практично неможливо. У ці роки він замалював людський ембріон в матці і створив останню з декількох версій картини Леда на сюжет античного міфу про народження Кастора і Поллукса від з'єднання смертної дівчини Леди і Зевса, який прийняв образ лебедя. Леонардо займався порівняльною анатомією і цікавився аналогіями між усіма органічними формами. Леонардо винайшов принцип розсіювання (або сфумато). Предмети на його полотнах не мають чітких меж: все, як у житті, розмито, проникає одне в інше, а значить, дихає, живе, пробуджує фантазію. Італієць радив вправлятися в такому розсіянні, розглядаючи виникають від сирості плями на стінах, попіл, хмари або бруд. Він спеціально окуривал димом приміщення, де працював, щоб в клубах вишукувати образи. Завдяки ефекту сфумато з'явилася мерехтлива усмішка Джоконди, коли в залежності від фокусування погляду глядачеві здається, що героїня картини то ніжно посміхається, то хижо шкіриться. Друге диво Мони Лізи в тому, що вона "жива". На протягом століть її посмішка змінюється, куточки губ піднімаються вище. Так ж Майстер змішував знання різних наук, тому його винаходу з часом знаходять все більше застосування. З трактату про світлі та тіні відбуваються початку наук про проникаючою силою, коливальному русі, поширення хвиль. Всі його 120 книг розсіялися (сфумато) по світлу і поступово відкриваються людству.

Леонардо ніколи не поспішав закінчити твір, бо неоконченность - обов'язкова якість життя. Закінчити - значить вбити! Повільність творця була притчею во язицех. Він міг зробити два-три мазка і піти на багато днів міста, наприклад, упорядковувати долини Ломбардії або створювати апарат для ходьби по воді. Майже кожна з його значних творів незавершино. Багато були зіпсовані водою, вогнем, варварським зверненням, але художник їх не виправляв. У Майстри був особливий склад, за допомогою якого він готової картині, ніби спеціально проробляти "вікна незавершеності". Мабуть, так він залишав місце, куди б саме життя могла втрутитися, щось підправити.

Нарешті досяг старості; прохворівши багато місяців і, відчуваючи наближення смерті, став старанно вивчати все, що стосувалося релігії, справжньої і святої християнської віри. Коли ж прибув король, який мав звичку часто і милостиво його відвідувати, Леонардо з пошани до короля, випроставшись, сів на ліжку і, розповідаючи йому про свою хворобу, і про її хід. Доводив при цьому, наскільки він був грішний перед Богом і перед людьми тим, що працював у мистецтві не так, як личило. Тут з ним трапився напад, провісник смерті, під час якого король, піднявшись з місця, притримував йому голову, щоб цим полегшити страждання і показати своє благовоління. Божественнейшая ж його душа, усвідомлюючи, що більшої честі удостоїтися вона не може, відлетіла в обіймах цього короля - на сімдесят п'ятому році його життя.

Леонардо помер в Амбуазе 2 травня 1519; його картини до цього часу були розсіяні в основному з приватним зборам, а записки пролежали в різних колекціях майже в повному забутті ще кілька століть.

Втрата Леонардо надміру засмутила всіх, хто його знав, бо не було ніколи людини, який приніс б стільки честі мистецтву живопису. Це майстер, який справді з великої користю для людства прожив усе своє життя.

Та всі його творчість - суцільні запитання, відповідати на які можна все життя, так і подальшим поколінням залишиться.

Ірина Нікіфорова © Бібліограф.com.ua

 

 


Серія електронних альбомів

«Життя і творчість великих художників»

 

В кожному альбомі вас чекають статті про життя і творчість великих художників написані спеціально для цього електронного видання і цифрові репродукції картин високої якості

Адреса в Інтернет: www.bibliograph.com.ua/art.htm

 

ффф