Вся Бібліотека >>>

 

 

Іспанські художники

Дієго Веласкес Родрігес


 

 

Веласкес Диего

  

«Прекрасно освічений і вихована людина, що володів почуттям власної гідності»

Марко Боскини

 

Сміливий, іспанська живописець, якого від всіх відрізняло те, що як ніхто інший він міг проникнути в характер моделі, володіючи при цьому загостреним почуттям гармонії, тонкістю і насиченістю колориту. За твердженням ранніх біографів, він схоплював все на льоту, дуже рано навчився читати і вже в дитинстві почав збирати бібліотеку, яка до кінця життя художника зросла в збори, поражавшее сучасників своєю величиною і універсальністю. Судячи по складу цієї бібліотеки, Веласкес серйозно цікавився літературою, архітектурою, астрономією, історією, математикою і філософією. Але сильніше усього його вабила живопис...

 

Веласкес народився в Севільї у 1599 р, в небагатій дворянській сім'ї вихідців з Португалії. Точна дата його народження невідома, але зафіксований день хрестин - 6 червня (а в ті часи немовлят намагалися хрестити відразу після народження).

 

Незабаром батькові Веласкеса стали очевидні здібності сина до мистецтва, і він відвів десятирічного Дієго майстерню відомого іспанського художника Ф. Еррери. Сам факт вибору подібної професії був викликом для іспанської аристократії, бо професія художника вважалася неприпустимою заняттям для дворянина.


Картини Веласкеса:

 

Здача Бреди. 1635

 

Христос будинку Марфи і Марії. 1618

 

Стара жарящая яйця. 1618

 

Диво в Еммаусі. 1620

 

Продавець води в Севільї. 1623

 

Філіп 4. 1624-26

 

Бахус. 1629

 

Кузня Вулкана. 1630

 

Королева Ізабелла. 1632

 

Ісус на хресті. 1632

 

Граф Ольварес на коні. 1634

 

Марс. 1639-41

 

Вишивальниця. 1640

 

Карлик Франциско Лезано. 1642-45

 

Туалет Венери. 1644-48

 

Тато Інокентій 10. 1650

 

Марія-Тереза. 1652-53

 

Меніни (автопортрет з членами королівської сім'ї). 1656

 

Інфанта Маргарита. 1656

 

Принц Філіп. 1659

 

Демокрит. 1628-29

 

Голова оленя. 1626-27

 

Вілла Медічі, павільйон Аріадни. 1630

 

Білий кінь. 1634-35

 

Поклоніння волхвів. 1619

 

У Еррери Дієго провчився недовго, вони не зійшлися характерами. Через рік він працював у майстерні іншого художника, Франсіско Пачеко, у якого залишався до 1617 року, коли отримав звання майстра. Пачеко виявився палким шанувальником античності і прекрасним педагогом. Згідно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дієго багато малює. За свідченням самого Пачеко, ще юнаків Веласкес «оплачував селянського хлопчика, який служив йому моделлю. Він зображував його в різних видах і позах то плачучи, то сміється, не зупиняючись ні перед якими труднощами».

 

За порадою вчителя Дієго відточує володіння малюнком, що дозволяє точно відтворювати натуру, живопис на побутові теми, по-іспанськи - бодегонес. З'являються картини «Сніданок», «Стара куховарка», «Служниця-мулатка», «Музиканти», «Сніданок двох юнаків», «Водонос».

 

У 1622 році він вперше відвідав іспанську столицю. У практичному сенсі ця поїздка виявилася не дуже вдалою - гідного місця Веласкес собі не знайшов. Він сподівався зустрітися з молодим королем Філіпом IV, але ця зустріч не відбулася. Втім, кое-які важливі кроки він зробив. Зокрема, в Мадриді Веласкес написав портрет відомого поета Луїса де Гонгоры і зумів залучити до своєї персони увагу ряду вельмож, висловили захоплення його талантом. Чутки про молодому художнику досягли двору, і вже в наступному, 1623-го року перший міністр герцог де Оліварес (теж виходець з Севільї) запросив Веласкеса в Мадрид писати портрет короля. Ця не дійшла до нас робота справила настільки приємне враження на короля, що той негайно запропонував Веласкесу посаду придворного художника. Той без роздумів прийняв цю пропозицію.

 

Незабаром між королем і Веласкесом склалися цілком дружні відносини, що було не дуже характерно для порядків, що панували при іспанському дворі. Король, що правив найбільшої в світі імперією, вважався людиною, але божеством, а художник не міг розраховувати навіть на дворянські привілеї, оскільки заробляв на життя працею. Між тим, Філіп розпорядився, щоб надалі його портрети писав тільки Веласкес. Пачеко зазначав, що «великий монарх був дивно щедрий і прихильний до Веласкесу. Майстерня художника перебувала в королівських апартаментах, і там було встановлено крісло для Його Величності. Король, мав у себе ключ від майстерні, приходив сюди майже кожен день, щоб спостерігати за роботою художника».

 

Не дивно, що у Веласкеса з'явилося чимало недоброзичливців. Вони висловлювали сумніви з приводу його таланту. Казали, що молодий живописець занадто зарозумілий і зарозумілий. Перше сміховинно, друге - спростовується думкою неупереджених свідків. Незабаром популярність Веласкеса зросла настільки, що при дворі стало соромно не мати портрети його роботи. Серед подібних портретів цього періоду треба відзначити «Графа Олівареса» (1625) і «Блазня Калаба-Сильяса» (1626-1627). У цих портретах, які стають все більш «нематеріальними», пензель живописця знаходить легкість, зображуючи теми у певному відношенні менш піднесені, але в той же час більш елегантні і соціально значні. Крім придворних портретів Веласкес створив цілу галерею зображень діячів іспанської культури драматурга Лопе де Вега, Тірсо де Моліна і Кальдерона, поета Кеведо. В 1629 році художник завершує незвичайну для іспанської традиції картину на античний сюжет «Вакх» або «П'яниці» (16281629).

 

Так само чималу користь у життя художника принесла зустріч з Рубенсом, в якості дипломата в 1628 році прибулим в Мадрид. Протягом дев'яти місяців великі живописці інтенсивно спілкувалися. Мабуть, саме Рубенс порадив Веласкесу відвідати Італію. Незабаром після від'їзду Рубенса Веласкес умовив короля дати йому дозвіл на цю подорож, що тривала з серпня 1629 року по січень 1631 року. Повернувшись, додому, він продовжив свої державні та художні праці. Художник невпинно писав, що прославили його портрети, створив ряд полотен релігійного і міфологічного змісту. «Здача Бреди» (1634-35), яка стала одним з найзначніших творів європейського живопису в історичному жанрі. Це картина, яка увійшла в ансамбль Залу Королівств мадридського палацу Буен-Ретіро, - одне з найзначніших творів європейського живопису історичного жанру, в якому з глибокою людяністю охарактеризована кожна з ворогуючих сторін. Величезне полотно, напоєне сріблястим туманом раннього червневого ранку і створює враження просторової глибини, вирішено в стриманому вишуканому колориті.

 

Після повернення з Італії в своїх роботах він прагне наповнити життям схеми парадних зображень. Два невеликих пейзажу вілли Медічі і Прадо були написані ним на відкритому повітрі при природному світлі так звані кінні (1634-35) і мисливські (1634-36) портрети короля, його сім'ї, прем'єр-міністра Олівареса для палаців Буен-Ретіро і Торре де ла Параду (все в Прадо). У портретах Веласкеса зазвичай відсутні аксесуари, жест, рух. Сіро-коричневий фон здається повітряним, володіє глибиною, вільно покладені мазки утворюють найтонший шар, крізь який просвічує грубозернистий полотно. Сувора темна гама оживлена вишуканими поєднаннями сірого і червоно-рожевого, зеленуватого і сіро-оливкового, чорного і золотого. Вражаючі ефекти сірих тонів, щось більш темних, м'яких, оксамитових, то досягають чистого, свіжого перлового відтінку. Портретуючи короля, сановників, придворних, друзів, учнів, Веласкес зображає людину таким, яким він є. В злиття найбільш суперечливих рис характеру, будь то жорстокий чистісінької Оліварес, похмурий вельможа Хуан Матеос, італійський кардинал Каміло Асталли, повний внутрішньої енергії невідомий кабальєро, занурений у свою роботу скульптор Х. Мартінес Монтаньєс або овіяна шляхетною витонченістю «Дама з віялом».

 

Протягом 1630-1640-х років Веласкес створив серію портретів карликів і блазнів. Крізь личину шутовскую великий майстер побачив духовний світ цих людей, ображених природою, зобразив без тіні глузування, з простотою і тактом, розкриває їх характери, душевне стан, світ переживань, що піднімається часом до скорботного трагізму «Барбаросса», «Ель. Бобо дель Коріа», «Ель Прімо», «Себастьяно дель Морра», «Хлопчик з Вальескаса», «Хуан Австрійський». У парних картинах «Менипп» і «Езоп» (1639-40, Прадо), постають образи людей, що опустилися жебраків і волоцюг відкинутих суспільством, але набули внутрішню свободу від сковують особистість умовностей. Інтелектуальна змістовність сатирика Мениппа виражена в його іронічному, лихе ставлення до світу, в образі байкаря Езопа - сумне байдужість і мудрість людини, изведавшего справжню ціну життя. До того ж періоду, очевидно, належить його шедевр «Венера з дзеркалом», рідкісне в історії іспанської живопису зображення оголеного жіночого тіла, сюжет, запрещаемый інквізицією.

 

1650-ті роки - час самих високих творчих звершень Веласкеса. Натхненним артистизмом, сміливістю мальовничих знахідок відзначені пізні жіночі і дитячі портрети осіб королівського дому. Глибокою психологічною характеристикою відзначений портрет старіючого Філіпа IV (1655-1656, Прадо, авторське повторення в Національній галереї в Лондоні).

 

Головні створення Веласкеса пізнього періоду - великомасштабні композиції "Меніни", "Прялі" (1657) - обидві в Прадо. У картині "Менинах", наповненою рухом просторових планів, повітря і світла, приватний епізод придворного побуту постає як одне з миттєвостей загального плину життя в багатстві її взаємозв'язків і мінливих проявів. Картина побудована на складному переплетенні офіційного і побутового, на багатопланової грі смислових відтінків і образних зіставлень. У настільки ж багатопланової за задумом картині "Пряхи" сцена в королівській килимовій майстерні з фігурами прях на першому плані є як би цілий світ, який виступає в єдності і реальності мрії, повсякденному житті і міфу про грецьку майстрині Арахне. Веласкес писав без попереднього нарису, прямо на полотні, органічно сполучаючи безпосередні враження від натури і як би вільну імпровізацію зі строгою продуманістю композиції.

 

1652 р. художник був призначений королівським обер-гофмаршалом. Нова посада Веласкеса (в його обов'язки входила підготовка і організація святкувань при дворі) віднімала багато сил і часу. Після великого свята на кордоні з Францією, присвяченого одруження інфанти Марії-Терезії з французьким королем Людовіком XIV, художник тяжко захворів і невдовзі після повернення в Мадрид, 6 серпня 1660 року помер.

 

Ірина Нікіфорова © Електронна бібліотека Бібліограф.com.ua

 

 


Серія електронних альбомів

«Життя і творчість великих художників»

 

 

В кожному альбомі вас чекають статті про життя і творчість великих художників написані спеціально для цього електронного видання та цифрові репродукції картин високої якості

Адреса в Інтернет: www.bibliograph.com.ua/art.htm