Вся Бібліотека >>>

 

Італійські художники

 

Рафаель Санті


 

 Рафаэль Санти

Біографія Рафаеля

 

Природа принесла Рафаеля в дар світу тоді, коли побажала бути переможеною не тільки мистецтвом, але і добронравием. Його видатні досягнення ні в чому не поступалися його особистому чарівності. Саме в ньому засяяло настільки сильне старанність, краса, скромність і не малої величены талант.

Народився ж Рафаель в именитейшем італійському місті Урбіно в три години ночі в страсну п'ятницю 1483 року від якогось Джованні деї Санті, не живописця занадто видатного, але людини обдарованої і здатного направляти дітей з вірному шляху.

Коли хлопчик підріс, батько став практикувати його в живопису, виявивши в ньому більшу схильність до цього мистецтву і найпрекрасніше дарування. Не минуло багато років, як Рафаель, будучи ще зовсім молодим, виявився відмінним помічником у багатьох роботах, які Джованні виконував для Урбінського держави.

Нарешті, коли цей приблизний і люблячий батько переконався в тому, що син його, залишаючись при ньому, мало що міг від нього ще отримати, він вирішив помістити його до П'єтро Перуджіно, який, як йому говорили, що займав у той час перше місце серед живописців. В1500 році вступає на навчання в майстерні Перуджіно.


Картини і фрески Рафаеля Санті:

 

Святий Георгій переможець дракона. 1504-06

 

Святий Георгій переможець дракона. 1505

 

Мала Мадонна Каупера. 1505

 

Зняття з хреста. 1507

 

Портрет кардинала. 1510-12

 

Мадонна Бельведерська. 1506

 

Тріумф Галатеї. 1512-14

 

Мадонна Грандука. 1504

 

Дама з єдинорогом. 1505

 

Портрет Балдасаре Кастільйоне. 1514-15

 

Папа Лев 10 з кардиналами. 1518

 

Святий Михайло і дракон. 1505

 

Сікстинська Мадонна. 1515

 

Донна Велата. 1514

 

Мадонна. 1515

 

Преображення. 1518-20

 

Святі у розп'яття. 1503

 

Мадонна з Немовлям і Іоанном Хрестителем. 1505

 

Мадонна на троні з Немовлям і святими. 1504-05

 

Свята Катерина. 1507

В скоре Рафаель, вивчив манери Перуджіно так, що наслідував їй настільки точно і рішуче у всьому, що його копії неможливо було відрізнити від оригіналів його вчителя, і не можна було встановити ніякої різниці між його речами та речами П'єтро.

Про цьому ясно свідчать в тій же церкві Сан Франческо в Перуджі фігури, написані ним маслом на дереві для пані Магдалини дельї Одді, а саме виголошена Богоматір і увінчує її Ісус Христос, внизу ж навколо гробниці - дванадцять апостолів, созерцающих небесне бачення, а в дрібно фігурної пределле, знаходиться під чином, розбитою на три сцени - Богоматір, приймаюча благу звістку від ангела, волхви, ті, що поклоняються Христу, і він же в храмі на руках Симеона. Річ ця виконана воістину з граничним умінням, і всякий, незвичний до цієї манері, був би твердо впевнений у тому, що картина написана рукою П'єтро, в той час як вона, без сумніву, написана рукою Рафаеля. Так відомі ранні юнацькі три роботи Санті: " Архангел Михайло, вражає сатану", "Три грації", і "Сон лицаря". Юному лицареві на цій картині, як і наймолодшому художнику, маряться солодкі сни. Але навіть і в сні доводиться робити непростий вибір - між книгою і квіткою, між важким і легким життєвим шляхом.

До цього ж періоду відноситься і картина Проповідь Святого Івана Хрестителя. Дослідники припускають, що це єдине, що дійшло до нас зображення з пределлы (нижньої стулки вівтаря) Мадонни Ансидеи в Перуджі. Декоративна манера письма і деяка схематичність у побудові композиції нагадують про те, що молодий Рафаель в цю пору перебував під впливом свого вчителя П'єтро Перуджіно.

У 1504 році Рафаель залишив стіни майстерні і відправився у Флоренцію. Переїзд зіграв величезну роль в творчому становленні художника. Першорядне значення для нього мало знайомство з методом Леонардо да Вінчі. Слідом за Леонардо він починає багато працювати з натури, вивчає анатомію, механіку рухів, складні пози і ракурси, шукає компактні, ритмічно збалансовані композиційні формули.

В останніх флорентійських роботах Рафаеля ("Положення в труну", 1507, галерея Боргезе, Рим; "Св. Катерина Олександрійська", близько 1507-1508, Національна галерея, Лондон) з'являється інтерес до складних формул драматично-схвильованого руху, розробленим Мікеланджело.

Головна тема живопису флорентійського періоду - Мадонна з немовлям, якій присвячено не менше 10 робіт.

Надалі Рафаелю довелося повернутися в Урбіно, де, за смертю матері і батька його Джованні, все його майно залишалося без нагляду. І ось, в бутність свою у Урбіно, він написав для Гвідобальдо, воєначальника у флорентійців, дві маленькі, але прекрасні картини у другій своїй манері, які знаходяться і понині у ясновельможного і превосходительнейшего Гвідобальдо, герцога Урбінського. Для нього ж він виконав невелику картину з зображенням Христа, що молиться в саду, і трьох апостолів, поснулих неподалік від нього. Картина ця настільки виписана, що не можна уявити собі мініатюри краще і інакше написаної.

Після цих робіт Рафаель, залагодивши свої справи, повернувся знову в Перуджу, де він написав у церкві братів сервітов на дошці, що знаходиться в капелі сімейства Ансидеи, св. Івана Хрестителя і св. Миколая, а в Сан Северо, невеликому монастирі камальдульского ордена в тому ж місті, а саме в капелі Богоматері, він виконав фрескою Христа у славі і Бога-батька в оточенні ангелів і шести сидять святих по три з кожної сторони: св. Бенедикта, св. Ромуальда, св. Лаврентія, св. Ієроніма, св. Мавра і св. Плацидія. Твір це, шанувалася в той час прекрасним зразком фрескового живопису, Рафаель підписав своїм ім'ям великими і дуже добре помітними літерами.

До числа кращих робіт Рафаеля-монументаліста відносяться також виконані на замовлення банкіра і мецената Агостіно Кіджі розписи склепінь каплиці Кіджі (близько 1513-1514, Санта Марія делла. Паче, Рим) і повна язичницької життєрадісності фреска "Тріумф Галатеї" (близько 1514-1515, вілла Фарнезіна, Рим).

Виконані в 1515-1516 роках картони для шпалер з епізодами історії апостолів Петра і Павла (Музей Вікторії і Альберта, Лондон) У них з'являються вже перші ознаки вичерпаності класичного стилю Рафаеля, - риси холодного досконалості, захоплення видовищним початком, ефектністю поз, надлишком жестикуляції. Ще більшою мірою це властиво фрескам ватиканської Станція дель Інчендіо (1514-1517), виконаним за малюнками Рафаеля його помічниками Джуліо Романо і Дж. Ф. Пенні. Легкістю, витонченістю, багатством фантазії відрізняються чисто декоративні розписи, виконані помічниками Рафаеля за його малюнками в залі Психеї вілла Фарнезіна (близько 1515-1516) і т. н. Лоджії Рафаеля Ватиканського палацу (1518-1519).

У 1519 р., за його малюнками Рафаеля, були багато прикрашені різноманітної розписом стелю і стіни так званих "Ватиканських лож" - довгій галереї з аркадами, відкриваються на двір св. Дамаза, побудованої Браманте для переходу з зали Костянтина в інші покої Ватиканського палацу.

На склепінні стелі написані 52 сцени із Старого і Нового завітів, оточений орнаментом; стіни суцільно покриті надзвичайно різноманітними арабесками і фігурними зображеннями, близько нагадують декоративну живопис стародавніх римлян. Трохи раніше, Рафаель виготовив у фарбах десять чудових по красі і великих малюнку картонів (у фарбах) на сюжети з Діянь св. апостолів; ці картини стали оригіналами, по яких були виткані в Брюсселі дорогоцінні килими для прикраси нижній частині стін в Сикстинській капелі Ватиканського палацу.

З творів останнього періоду діяльності Рафаеля особливо заслуговують уваги фрески у римській віллі Фарнезине. На теми класичної міфології: тут, в цілій серії зображень, чарівних глядача красою форм, ніжністю і гармонією фарб, дивовижною силою проникнення художника у дух життєрадісного античного світогляду, відтворені епізоди чарівної казки про Амурі і Психее (за Апулію, додані великий фрескою, що представляє тріумф німфи Галатеї.

Крім того, в цей період написані Рафаелем багато картини олійними фарбами, між іншим, кілька чудових портретів, які портрети Лева Х з кардиналами (у Луврському музеї), невідомої молодої красуні з покривалом на голові ("Donna velata"), герцогині Іоанни Арагонською (у Луврському музеї) та ін; велике "Несення Хреста", нарешті, прелестнейшее з робіт Пресвятої Діви, створених художником, всесветно славнозвісна "Сікстинська Мадонна» - твір, не має рівного собі у всій західноєвропейського живопису, представляє собою цілковите втілення ідеалу в християнському мистецтві.

Помітний слід Рафаель залишив і в італійській архітектурі. Серед його споруд - маленька церква Сан'Элиджо дельї Орефичи (закладено близько 1509) з її строгим інтер'єром, капела Кіджі в церкві Санта Марія дель Пополо (закладено близько 1512) інтер'єр якої є приклад рідкісного навіть для епохи Відродження єдності архітектурного рішення та декору, розробленого Рафаелем, - розписи, мозаїки, скульптури, і недобудована вілла Мадам.

Між тим все більше і більше розросталася слава Рафаеля, а рівним чином і нагороди, їм одержувані. І ось, щоб залишити про себе пам'ять, він побудував собі в Римі, в Борго Нуово, палац, який був оштукатурений за вказівками архітектора Браманте. Коли ж чутка про цих і багатьох інших творах цього знатнейшего художника проникла аж до Франції, а також Фландрії. Альбрехт Дюрер, німецький найдивовижніший живописець і гравер на міді, що випускає чудові відбитки, посилав Рафаелю свої речі і в тому числі головний автопортрет, виконаний їм гуашшю на найтоншої тканини так, що його можна було розглядати однаково з обох сторін, причому відблиски були без білил і прозорими, а інші світлі місця зображення були недоторканими з розрахунком на просвічує тканина, будучи тільки ледь підфарбовані і зворушені кольоровою аквареллю. Річ ця здалася Рафаелю вражаючою, і тому він послав йому багато листів з власними малюнками, якими Аль Брехт особливо дорожив.

Дійсно, творчість Санті може вважатися вищим проявом і злиттям воєдино всіх кращих надбань людського генія в сфері мистецтва, здобутих спільними зусиллями багатьох художників за всю епоху італійського Відродження.

Останньою, передсмертної роботою Рафаеля було "Преображення Господнє" (у ватиканському музеї); великий художник встиг виконати в цій картині тільки верхню частину; інше виконано в ній його учнями, вже після його смерті.

Він помер у Римі, 6 апреля1520 р. Життя Рафаеля Санті була нетривалою, але і відпущеного долею часу виявилося достатньо для того, щоб про нього згадували як про одному з великих майстрів Високого Відродження.

Його раптова смерть перервала суперництво двох великих майстрів. Брали участь у створенні і прикрасі Ватикану - Рафаеля і Мікеланджело, який був теж старше Рафаеля, але після його смерті прожив ще багато років. Прах його похований з тими почестями, які заслужив такий шляхетний дух, і не було митця, який не заливався б гіркими сльозами і не проводив би його в останній шлях.

 

Ірина Нікіфорова © Електронна бібліотека Бібліограф.com.ua

 

 


Серія електронних альбомів

«Життя і творчість великих художників»

 

 

В кожному альбомі вас чекають статті про життя і творчість великих художників написані спеціально для цього електронного видання та цифрові репродукції картин високої якості

Адреса в Інтернет: www.bibliograph.com.ua/art.htm