Вся Бібліотека >>>

 


Улюблені російські художники

Василь Дмитрович Полєнов


 

Портрет Поленова

Портрет Полєнова пензля Рєпіна

 

 

"Мені здається, що мистецтво повинно давати щастя і радість, інакше вона нічого не коштує".

В. Д. Полєнов

 

 

Біографія Полєнова

 

Одне з найбільш значних явищ у російської живопису другої половини XIX століття - це творчість Василя Дмитровича Полєнова.

Багатогранна творчість художника, де він прагнув, застосувати всі свої дарування не знали кордонів. Він живописець і театральний художник, архітектор, музикант, під багатьох відношеннях виступав як новатор.


Картини Поленова:

 

Бабушкін сад. 1878

 

Березова алея. 1880

 

Московський дворик. 1878

 

Золота осінь. 1893

 

На човні. Абрамцево. 1880

 

Зарослий ставок. 1879

 

Стара млин. 1880

 

Зима. Имоченцы. 1880

 

Ранній сніг. 1891

 

Злива. 1874

 

Осінь Абрамцеві. 1898

 

Ставок у Абрамцеві. 1883

 

Сказитель билин Микита Богданов. 1876

 

Теремний палац. Зовнішній вигляд. 1877

 

Христос і грішниця. 1888

 

Олива в Гефсиманському саду. 1882

 

Голова єврея. 1884

 

Парфенон. Храм Афіни Парфенос. 1881-2

 

Арешт гугенотки 1875

 

Мечеть в Дженіні. 1903

 

У парку. Нормандія. 1874

 

Народився Василь Дмитрович Полєнов в Петербурзі 20 травня (1 червня) 1844 року в культурній дворянській родині. Його батько - Дмитро Васильович Полєнов, син академіка по відділенню російської мови та словесності, - був відомим археологом і бібліографом. Мати майбутнього художника, Марія Олексіївна, уроджена Воєйкова, писала книги для дітей і займалася живописом. Здібності до малювання були властиві більшості дітей Поленовых, але найбільш обдарованими виявилися двоє: старший син Василь і молодша дочка Олена, стали згодом справжніми художниками. У дітей були педагоги з живопису Академії мистецтв. Зустріч з одним з викладачів - П.П. Чистяковим - стала визначальною для життєвого шляху Полєнова. Чистяков навчав малюнку і основам живопису Полєнова і його сестру у 1856-1861 роках. У той час він вимагав від своїх учнів пильного вивчення натури. "Натура, - згадував згодом Полєнов, - встановлювалася надовго, і малюнок вироблявся систематично, не умовним прийомом, а ретельним вивченням і, по можливості, точною передачею натури". "Не подумавши, нічого не починати, а, начавши, не поспішати", - радив педагог Поленову. Очевидно, Чистяков зумів передати своєму учню головне - професійний підхід до живопису, розуміння того, що справжнє мистецтво може виникнути лише в результаті важкої роботи і, що не мало важливо Полєнов це зміг засвоїти.

Після довгих коливань в 1863 році він, закінчивши гімназію, поступає разом зі своїм братом Олексієм на фізико-математичний факультет (природний розряд) Петербурзького університету. Одночасно вечорами в якості вольноприходящего учня він відвідує Академію мистецтв, причому займається не тільки в рисувальних класах, але так само з цікавістю слухає лекції з предметів анатомії, будівельному мистецтву, нарисної геометрії, історії витончених мистецтв. Не припиняє Полєнов і занять музикою. Він не тільки був постійним відвідувачем оперного театру і концертів, але і сам співав у студентському хорі Академії. Перейшовши в натурний клас Академії мистецтв вже в якості постійного учня, Полєнов на час залишає університет, цілком занурившись в заняття живописом. Зробивши тим самим правильний вибір, адже вже у 1867 році він закінчує учнівський курс в Академії мистецтв і одержує срібні медалі за малюнки та етюд. Слідом за цим бере участь у двох конкурсах на золоті медалі обраним класу історичної живопису і з січня 1868 року знову стає студентом університету, але тепер вже юридичної факультету.

У 1871 році він отримує диплом юриста і, одночасно з Іллею Юхимовичем Рєпіним, велику золоту медаль за конкурсну картину "Відродження доньки Іаіра". Полєнов прагне створити твір високого стилю, надати піднесений характер зображеному, майстерня компонування і рішення кольору, вона носила риси жанровості, але була не доопрацювання в задум цієї картини. Багато відзначали велику теплоту почуття, вираженого Полєновим в образі дівчинки, тягнучої худеньку руку до Христа.

Однак минуло ще кілька років, перш ніж Полєнов справді знайшов себе як митець. Василь відправляється на тривалий час стажуватися в Париж, і написав там, у числі іншого картину «Арешт графині д Этремон», що забезпечила йому в 1876 р. звання академіка. Реалістичні устремління художника, зміцнюються під впливом І.рєпіна та А.Боголюбова, найповніше проявилися в його тонких пленерних пейзажах та етюдах. Після повернення на батьківщину Полєнов стає переконаним прихильником національно-демократичного мистецтва. Він пише правдиві, пройняті любов'ю до людей з народу портрети оповідача билин Н.Богданова (1876 року), сільського хлопчика Вахрамея (1878 р.), картину з селянського життя «Сімейне горе» (1876 року).

Повернувшись в 1876 р. в Росії, незабаром вирушив на театр російсько-турецької війни, продовження якої складався офіційним художником при головній квартирі спадкоємця-цесаревича (згодом імператора Олександра 3). По закінченню війни оселився в Москві. Після багато подорожував.

Найбільш сильне враження справила на нього "Vепеziа lа Ьеllа" (красуня Венеція), що представляється (за його словами) "проїжджій подорожньому чимось фантастичним, якимось чарівним сном". Захоплення Полєнова Венецією посилювалося від того, що вона була батьківщиною його улюбленого художника Паоло Веронезе, хто скорив його ще в період навчання в Академії мистецтв. З тих пір захоплення Веронезе не проходило, стаючи, рік від року все більш осмисленим і цілеспрямованим. Полєнов з його задатками колориста вражав величезний колористичний дар венеціанського художника, сила його живопису. "Яке тонке відчуття фарб, - захоплювався Полєнов, - яке незвичайне вміння поєднання і підбору тонів, яка сила в них, яка вільна і широко розгорнута композиція, при всьому цьому легкість кисті і роботи, як я ні в кого не знаю!". Схиляючись перед красою колориту полотен Веронезе. Після пройшов у Рим, але він його розчарував. "Сам Рим... якийсь мертвий, відсталий, віджилий, - ділився своїми спостереженнями Полєнов з Рєпіним. - Існує він ... скільки століть, а навіть і типовості немає, як у німецьких середньовічних містах... Немає в ньому життя своєрідною, власної, а весь він як ніби існує для іноземців... Про мистецького життя в сучасному сенсі і згадки немає, художників багато, а толку мало; працюють все замкнуто, кожна національність окремо від іншої, студії їх хоча і відімкнуті, але головним чином знову ж для багатих заморських покупців, так що і мистецтва підганяються до їх смаку... Римський художник уже в першій своїй картині є рутинним наслідувачем. Старі італійці мене теж не захоплюють...". Тому в Римі не було створено жодної картини.

Період пенсіонерського відрядження допоміг Поленову зрозуміти, що не історична живопис є його справжньою стихією. Погляди Полєнова безроздільно звернулися до пейзажу. Такий був підсумок його шукань за кордоном.

Гуманістичний дарування Полєнова нарешті розкривається в свою повну силу і розкривається саме на російської грунті, виявляючи при цьому саме свій російський склад. Йому належало, оволодівши пленерного живописом, досягти при цьому полнозвучности і багатства фарб, їх емоційної насиченості, що і було досягнуто в наступних за "Московським двориком" творах, написаних з всім блиском мальовничого майстерності - картинах "Бабусин сад" "Зарослий ставок".

Наприклад, картина "Бабусин сад" була експонована на VII Пересувній виставці в 1879 році. У рецензії на виставку Стасов назвав "Бабусин сад" в числі кращих речей, відзначивши його відрізняється "свіжістю тонів" живопис. Вона дійсно, перш за все, підкорює саме своїм живописом. Її попелясто-сірі з сиреневатым і голубуватим відливом, блідо-рожеві, пісочні, сріблясто-зелені всіляких відтінків тону, гармонійно поєднуючись один з одним, утворюють єдину колористичну гаму. Образ, створений у картині художником, позбавлений одноплановости; в ньому природність і гармонійно поєднуються різні аспекти сприйняття життя, її осмислення. Зображуючи старий панський маєток і його старезну власницю, Полєнов, на відміну від Максимова з його картиною "Все в минулому", нічого не розповідає глядачеві про стилі життя. Злиття людини з природою, яке показує тут Полєнов, ріднить з зображених мешканцями московського дворика. І ті, і інші живуть тихо і природно, одним життям з природою, що повідомляє їх існування сенс і поезію. Це відчуття гармонії і краси життя пробуджує у глядача те світле умиротворено-радісний настрій, яким дозволяється його елегійне роздуми над сценкою, відображеної художником.

А ось картина "Московський дворик" - перша картина Полєнова, експонована у передвижників, справи яких він давно співчував. До свого дебюту у передвижників художник ставився з почуттям великої відповідальності і тому страшно переживав, що через брак часу дає на таку виставку "незначну" річ, як "Московський дворик", написану ніби жартома, з натхненням, без серйозної і тривалої праці. "На жаль, я не мав часу зробити більш значною речі, а мені хотілося виступити на пересувну виставку з чим-небудь порядним, сподіваюся майбутньому заробити втрачений час для мистецтва", - нарікав Полєнов. Однак Полєнов помилявся в оцінці своєї картини, не підозрюючи, яке майбутнє, чекає це твір, що саме вона виявиться в числі перлин російської школи живопису, стане етапним твором в історії російської пейзажа.В цій картині автор відтворив типовий куточок старої Москви - з її особнячками, церквами, зарослими зеленою травою двориками, з її майже провінційним стилем життя. Ранок ясного сонячного дня на початку літа (за спогадами самого художника). Легко ковзають по небу хмари, все вище піднімається сонце, нагріваючи своїм теплом землю, запалюючи нестерпним блиском куполи церков, вкорочуючи густі тіні... Дворик оживає: квапливо прямує до криниці жінка з відром, діловито риються в землі біля сараю кури, затіяли метушню в густій зелені трави дітлахи, ось-ось рушить в дорогу запряжений у віз кінь... Ця буденна суєта не порушує безтурботної ясності і тиші.

Надалі розвиток Полєнова-пейзажиста в епоху 90-х років нерозривно пов'язане з його життям на березі Оки, яка стала у ці роки невичерпним джерелом його творчого натхнення. Мріючи оселитися "на природі", Полєнов придбав у 1890 році невеликий маєток "Бехово" в кол. Алексинском повіті, Тульської губернії. Там їм був побудований за власним проектом будинок з майстернями для друзів-художників. Садиба була названа "Борок". Вибір нового місця для проживання щасливо збігся з напрямком творчих пошуків Полєнова 90-х років і можна сказати, багато в чому сприяв успішності цих пошуків. Природа району сприяла розвитку у Полєнова потягу до епічного пейзажу. Художник дуже швидко знайшов свою тему в пейзажі і з цього моменту став справжнім поетом Оки.

Останні роки життя Полєнов провів у Борке. Він продовжував постійно працювати, надихаючись пейзажами Оки, де були написані багато пейзажі майстра, він зібрав художню колекцію для відкриття загальнодоступного музею. Зараз там Музей-садиба Ст. Д. Полєнова.

Вісімнадцятого липня 1927 року художник помер у своїй садибі і був похований на кладовищі в Бехове.

 


Посилання по темі:


http://vasily-polenov.ru - про сайт художника Василя Поленове.

 

художник Василь Полєнов. Живопис. Мистецтво Росії

 

В. Д. ПОЛЄНОВ. Статті та спогади Коровіна

 

Поленово Поленово. Церква в селі Бехово. Побудована в 1906 по проектом В. Д. Полєнова...

 

Картини відомих художників. Книги про художників. Музеї. Живопис ...

 

МИСТЕЦТВО. Історія російського образотворчого мистецтва

 

 


Серія електронних альбомів

«Життя і творчість великих художників»

 

В кожному альбомі вас чекають статті про життя і творчість великих художників написані спеціально для цього електронного видання та цифрові репродукції картин високої якості

Адреса в Інтернет: www.bibliograph.com.ua/art.htm