Вся Бібліотека >>>

 


Улюблені російські художники

Костянтин Єгорович Маковський


 

Автопортрет

Автопортрет. 1860

 

"Я не закопав свого богом даного таланту в землю, але і не використовував його в тій мірі, в якій міг би. Я дуже любив життя, і це заважало мені цілком віддатися мистецтву".

К.Є. Маковський

 

Вимовляючи прізвище Маковський, в наш час для багатьох вона з початок асоціюється з твору московського жанриста Володимир і тільки потім з його старшим братом Костянтином, представника так званої "позднеакадемической живопису". Проте в другій половині XIX століття слава Костянтина Маковського і в Росії, і за її межами була незрівнянно вище популярності Володимира Маковського та інших митців демократичного напрямку.

Майбутній художник, Костянтин Єгорович Маковський, народився 20 червня (2 липня) 1839 року. Його батько, Єгор Іванович, був відомим художнім діячем Москви, одним з засновників Натурного класу. Творча атмосфера оточувала майбутнього художника і його брата з самого дитинства. В будинку батька постійно бували знамениті живописці, викладачі училища. Не дивно, що всі діти Єгора Івановича: дочка Олександра, сини Костянтин, Микола і Володимир, виховані у дусі любові до мистецтва, під впливом батька, ерудита і ентузіаста, стали художниками. "Тим, що з мене вийшло, я вважаю себе зобов'язаним не академії, не професорам, а виключно моєму батькові", - писав на схилі років К.Маковский.


Картини Маковського:

 

Русалки. 1879

 

Квіти. 1884

 

Під вінець. 1884

 

Народне гуляння під час масляної на Адміралтейській площі у Петербурзі. 1869

 

Боярський весільний бенкет в 17 столітті. 1883

 

Бояриня у вікна. 1885

 

Святочні ворожіння. 1890-ті

 

В околиці. 1890-ті

 

Відозва Мініна на площі Нижнього Новгорода. 1890-ті

 

Діти біжать від грози. 1872

 

За чаєм. 1914

 

Натюрморт. 1890-ті

 

У Каїрській кав'ярні. 1872

 

Перенесення священного килима в Каїрі. 1876

 

Болгарські мучениці. 1877

 

Араб в чалмі. 1882

 

Єгиптянка з дитиною. 1875

 

Дервіші в Каїрі. 1875

 

Оголена в чорних панчохах. 1890-ті

 

Селедочница. 1867

 

Портрет сина в майстерні. 1882

 

Портрет імператриці Марії Федорівни, дружини Олександра 3

 

Портрет Олександра 2 на смертному ложі. 1881

 

Маленькі шарманщики. 1868

 

Олексійович. 1881

 

У 1861 році Володимир вирішує почати навчання в московському Училищі живопису і скульптури. Навчався Костянтин Маковський досить успішно, отримуючи численні нагороди і призи. Його вчителі, О.С. Сорокін та К.С. Зарянко, прищепили йому серйозні навички в малюнку, уміння точно передавати матеріальність предметів. У 1866 році Маковський закінчив училище і був нагороджений великою срібною медаллю за картину «Літературне читання». Продовжуючи свою освіту в Академії мистецтв у Петербурзі, Маковський в 1869 році за картину «Селянські хлопчики в нічному стережуть коней», перекликающуюся за сюжетом з розповіддю Тургенєва «Бежин луг», отримав золоту медаль і звання художника першого ступеня. Своєрідним продовженням теми можна вважати картину «Гра в бабки» (1870). Художник тонко помітив характерні риси своїх маленьких героїв, йому, безсумнівно, вдався і російська сільський пейзаж, але, безсумнівно, однією з кращих картин в ранньому творчість Маковського можна по праву вважати "Народне гуляння під час масляної на Адміралтейській площі в Петербурзі" - справжня галерея колоритних типів міських станів. За цей твір був Маковський удостоєний звання професора АХ, де в той період відбулися докорінні реформи, і побутова живопис з гнаної перетворилася в досить заохочувану.

Наступна картина молодого художника - «В приймальні у лікаря» (1870) - привертала увагу сучасників типовістю образів, оригінальністю сюжету, гумором. Російський критик В.В. Стасов писав : «Нинішня його «Приймальна у лікаря» - я сподіваюся, всі зі мною погодяться - одна з примечательнейших і типичнейших картинок сучасної російської школи».

У 1863 році разом з тринадцятьма іншими випускниками Академії - претендентами на велику золоту медаль К.Маковский відмовився писати картину на запропонований сюжет з скандинавської міфології і залишив Академію, так і не вийшовши на дипломну програму. Проте в тому ж році став активним членом знаменитої петербурзької Артілі художників, очолюваної Іваном Миколайовичем Крамським.

У 1872-1873 роках художник пише картину «Любителі соловйов», за яку був нагороджений 1-ю премією Товариства заохочення мистецтв був удостоєний звання академіка.

Виробляючи свій власний витончений і ефектний стиль, К.Маковский став поступово відходити від колективних форм мистецького життя, перетворюючись у "маестро" з певним колом улюблених тем, жанрів і прийомів живопису. Ще в ранні роки художник писав портрети на замовлення, а незабаром перетворився у модного портретиста. Портрети його роботи, особливо жіночі і дитячі ("Портрет С.Л.Строгановой", 1864, ГТГ; "Портрет дружини художника", 1881, ГРМ; "Сімейний портрет", 1882, ГРМ; "Портрет М.Е.Орловой-Давидової", ГТГ). Прозора рухлива фактура, барвистість і увагу до красивому антуражу стали головними причинами небувалого успіху живопису Маковського. Сам художник так, злегка іронічно, згадував про цю сторону своєї діяльності: "Кращі красуні навперебій позували мені... Я заробляв величезні гроші, жив із царською розкішшю і встиг написати незліченна кількість картин, декоративних панно, портретів, етюдів та акварелей". Але остаточно то своєрідне явище, яке можна назвати феноменом Костянтина Маковського", сформувалося лише в 80-ті роки, коли художник відійшов від передвижників і став влаштовувати персональні виставки своїх творів. У 1883 році він показав, таким чином, картину "Боярський весільний бенкет в XVII столітті", яка була незабаром куплена в Америку. Це робота швидше цікава з етнографічної точки зору: художник ретельно виписує костюми персонажів, аксесуари, деталі побутового оточення.

За нею послідували "Вибір нареченої царем Олексієм Михайловичем" (1886), "Смерть Івана Грозного" (1888), "Одягання нареченої до вінця" (1890), "Поцілунковий обряд" (1895, ГРМ). Завдяки великій кількості побутових подробиць, антикварними красі антуражу, "благородним" квітам, наведеним у єдність загальним золотистим тоном, ці твори мали незмінним успіхом, як у Росії, так і на міжнародних виставках. На Всесвітній виставці 1889 року в Парижі К.Маковский за картини "Смерть Івана Грозного", "Суд Паріса" та "Демон і Тамара" був удостоєний золотої медалі. Іноземні колекціонери охоче купували екзотичні "боярські жанри", тому більшість подібних робіт художника пішло з Росії.

Безсумнівно, можна сказати, що вісімдесятих - початок дев'яностих років - період розквіту творчості художника. У ці роки з'являються на світло чудові твори, як «Крах банку» (1881), «Виправдана» (1882), «Побачення» (1883), «На бульварі» (1886-1887), «Нічліжний будинок» (1889).

«У 1880-ті роки художник дуже велику увагу приділяє колориту, - зазначає Т. Горіна. - У ряді робіт цього часу зовсім очевидні наполегливі пошуки чистоти і звучності кольору, природності фарб природи, сонячного світла, прозорості, легкості повітря. Характерні в цьому відношенні такі картини, як «Дві сторінки», «Кінний ярмарок на Україні», «Молебень на великодня». У ці роки художник написав кілька рідкісних для його творчості суто пейзажних робіт. До числа кращих з них відноситься «Кінешма. Набережна». Чудовим колористом і тонким психологом виступає Ст. Маковський в картині «Пояснення». Своїм образним строєм, світлим ліричним почуттям ця картина близька розповідями А.П. Чехова...»

 

Фотография К.Е. Маковского

Фотографія К.Е. Маковського. 1900-ті

 

У пізніх роботах Маковський часто пише на малозначні теми, при цьому виявляє себе чудовим оповідачем і тонким знавцем людської психології «Шкільні товариші» (1909), «Останній ступінь» (1911), «Приживалка» (1912), «Очікування аудієнції» (1904), «На сонечку» (1885-1914).

У 1918 році Маковський, отримавши пенсію, залишає Академію мистецтв.

21 лютого 1920 року Костянтин Маковський помер.

Легкий успіх К.Маковского, його поверховість, барвистість і увагу до красивого антуражу, стали головними причинами небувалого успіху його живопису. Адже саме він занурював людини в стихію краси, світ витончених предметів і витончених почуттів. На тлі загальної етичної орієнтації російського мистецтва XIX століття він зберігав за живописом право на мальовничість.

 

Ірина Нікіфорова © Електронна бібліотека Бібліограф.com.ua

 

 


Серія електронних альбомів

«Життя і творчість великих художників»

 

 

В кожному альбомі вас чекають статті про життя і творчість великих художників написані спеціально для цього електронного видання та цифрові репродукції картин високої якості

Адреса в Інтернет: www.bibliograph.com.ua/art.htm