Вся бібліотека >>>

Зміст альбому >>>

 

 

Улюблені російські художники

Костянтин Олексійович Коровін


Статті та спогади Костянтина Коровіна

 

В. Д. ПОЛЄНОВ

I

Академік живопису Ст. Д. Полєнов закінчив С.-Петербург університет за історико-філологічного факультету. Одночасно навчався живопису в Академії мистецтв в Петербурзі й закінчив Академію мистецтв спільно з В. О. Рєпіним. За програмну роботу "Воскресіння Христом дочки Яіра" той і інший отримали поїздку за кордон для вдосконалення в мистецтві.

Перед закінченням московського Училища живопису і скульптури ми, пейзажисти, дізналися, що до нас вступить професором в Училищі Ст. Д. Полєнов. На пересувній виставці був його пейзаж: жовтий піщаний бугор, відбитий у воді річки в сонячний день літа. На першому плані великі кущі вільхи, сині тіні, і серед вільхи наполовину пішов у воду старий гнилий поміст, новий на сонце. На ньому сидять жаби.

Які свіжі, радісні фарби і сонце! Густа живопис.

Я і Левітан були вражені цією картиною. Я теж бачив сині тіні, але боявся їх брати, - усі знаходили: занадто яскраво.

Я і Левітан з нетерпінням чекали появи в школі Полєнова. Натурний клас, учні все в зборі. Він прийшов. В особі його і манерах, у всьому вигляді було щось спільне з Тургенєвим. Він приніс з собою згорток, з якого вийняв стару східну матерію і білий кінський череп. Ретельно прибив матерію до підставці, де раніше містився натурник, і повісив на тлі матерії кінську голову.

Ми, учні, поставили мольберти і зайняли місця.

- Я вам поставив натюрморт, - сказав Полєнов. - Ви будете його писати після живої натури.

І пішов.

Половина учнів дивувалися. Говорили - в чому справа? Жива натура краще, потім - чому череп коня? Голову людини писати важче, це дурниця, і інше. Залишилося в класі учнів менше половини: писати натюрморт було не обов'язково, тому багато хто і пішли.

Я запитав Левітана, чи буде він писати.

- Так, мабуть, - погодився він. Я і поруч зі мною А. Я. Головін почали писати череп. Через два дні прийшов Полєнов і сказав учням, що стосунки фарб вони беруть не ті.

- У вас немає того розмаїття, як у натурі. Ставлення невірно. Я в перший раз почув про ставлення фарб. Полєнов підійшов до мене, сів на моє місце, подивився роботу і сказав:

- Ви колорист. Я нещодавно приїхав з Палестини і хотів би вам показати свої етюди.

Я сказав, що я дуже радий.

Він вийняв з кишені маленький гаманець, дістав візитну картку і подав її мені, а також записав мою адресу. “А Полєнов - якийсь інший", - подумав я.

*

У великому особняку будинку, в саду, в Кудальне, куди я прийшов, Полєнов показував мені свої етюди Палестини. Вони були різноманітні. Від найменших, не більше вершка, до великих. Вони були колоритні, талановиті. Генисаретское озеро, храм Соломона, каплиця Гробу Господнього і багато інших.

- Я починаю велику картину, - сказав він мені, - “Христос і грішниця". У мене до вас прохання. У вільний час ви трошки попозируйте мені півгодини. Я з вас трохи попишу. Мені потрібно.

У Полєнова у великій кімнаті-майстерні було особливо ошатно. Висіли старі східні матерії, якісь особливі глечики, зброю, костюми. Все це він привіз зі Сходу. Це все було так несхоже на нашу бідність.

І коли я повернувся додому, контраст з моєю кімнатою в Сущеве був великий і різкий Я згадав Саврасова. Як ці люди були різні!..

Полєнов був добре одягнений, по-європейськи, а я... у наш Училище не можна було прийти в крохмальній сорочці або пов'язати собі краватку. Це було порушення якихось особливих традицій.

Коли Левітан надів білий галстук, Е. С. сказав Сорокін йому:

- Ти що, на весілля вбрався? Зніми, а то потрапить!..

*

Полєнов в класі нам показував фотографії художника Фортуни, іспанця, - Фортуни був у той час у славі - і казав нам:

- Ось Фортуни, відмінний художник, пише мозаїкою, один за іншим окремо накладаючи мазки, різні за тоном і кольором.

Дійсно, Фортуни добре малював. Але чомусь я, дивлячись на фотографії його живопису, думав: “Яка увага і спритність, але не зворушує мене, не захоплює". Я сказав це Поленову. Той здивувався.

- Ви імпресіоніст? Ви знаєте їх?

- Ні, - відповів я. - Не знаю жодного.

Полєнов тому був здивований, що абсолютно так само йому відповів і Левітан.

Тоді він став говорити нам про імпресіоністів.

Як-то Полєнов запросив мене до Саві Івановичу Мамонтову. За вечірнім чаєм, де були Васнецов, Полєнов, Рєпін, я побачив вперше Мамонтова - особливого людини. Він був веселий, простий.

- Ходімо в майстерню, - запропонував Сава Іванович. - Я вам покажу портрет одного іспанського художника. Ось Ілля Ефімич бачив і казав, що іспанці молодці в живописі: всі пишуть яскраво, колоритно.

Дивлюся, а в майстерні на мольберті стоїть мій етюд - голова жінки в блакитний капелюсі на тлі листя саду, освітлених сонцем. Цей етюд взяв у мене раніше Полєнов.

- Так, - сказав Він, подивившись мій етюд. - Іспанець! Це видно. Сміливо, соковито пише. Чудово. Але тільки це живопис для живопису. Іспанець, правда, з темпераментом...

Сава Іванович сміявся, дивлячись на мене, потім сказав:

- Але, послухай, а якщо це не іспанець, а російську, тоді як?

- Як російська? Ні, це неросійський...

- Ось він іспанець! - сказав Сава Іванович, вказуючи на мене. - Чого вам ще? Теж брюнет, ніж не іспанець?.. І Сава Іванович, обійнявши мене, засміявся. Васнецов, підійшовши, сказав:

- Розіграв нас Сава. Ні, це правда написали ви?

- Так, - кажу. - Це я.

- А от, уяви, - сказав Полєнов. - Поставив я цей етюд на виставку Товариства заохочення мистецтв, і всі були проти. Не взяли його.

*

При вступі в Училище Ст. Д. Полєнова, як я вже сказав, серед учнів і викладачів з'явилися якісь особливі настрої. Учні з натурного класу Перова, Володимира Маковського, В. М. Прянишникова, Е. С. Сорокіна, тобто "жанристы", не працювали у Полєнова - і нас, пейзажистів, було мало. Жанристы говорили, посміхаючись, що пейзаж - це взагалі дурниця, дерево пишуть, можна гілку то туди, то сюди повернути, куди хочеш, все зійде. А ось око в голові людини треба на місце поставити. Це важче.

А колорит - це неважливо, і чорним можна створити художнє твір. Колорит - це для услаждений пустих очей. Пейзаж сюжету не має. Всяк дурень може писати пейзаж. А без ідеї жанру бути не може. Пейзаж - це так, тра-ля-ля. А жанр вимагає думки.

Між учнями і викладачами вийшов розбрат. До Поленову виявлялася ворожість, а до речі, і до нас: до Левитану, Головіну, до мене і іншим пейзажистам. Чудові картини Поленова - "Московський дворик", "Бабусин сад", "Старий млин", "Зима" - обходили мовчанням на пересувних виставках. "Цвяхом" виставок був Рєпін - більш зрозумілий учням.

Учні сперечалися, жанристы говорили: "важливо, що писати", а ми відповідали : "ні, важливо як написати".

Але більшість була на стороні "написати": потрібні картини з відтінком громадянської скорботи".

Якщо зображувався священик на заданих ескізах, то обов'язково товстий, а диякон - п'яний. Диякон сидить біля віконця та п'є горілку. Картина називалася "Не діло".

Інше полотно: художник, який написав картину взимку, впав і замерз, палітра випала у нього з рук. Це полотно написав Яковлєв. І назвав "Ось до чого дійшло!". Людина з достатком зображувався у непривабливому вигляді. Купець шанувався шахраєм, чиновник хабарником, письменник - найрозумнішим, а арештант - страждальцем за правду.

Серед молодих художників був Рябушкін, який написав невелику картину "Чаювання". Ця чудова річ була сповнена побутової принади і в той же час якоїсь справжньої ненавмисною остраху, яка і була в Росії. Написав як художник, не замислюючись про сюжеті. Але на неї ніхто не звернув уваги. А через тривалий час вона вразила всіх.

Учні Училища живопису були юнаки без радості. Сюжети, ідеї, повчання обтяжували їх голови. Прекрасне життя в юності не бачили. Їм хотілося все виправляти, спрямовувати, впливати. І сперечатися, сперечатися без кінця.

*

Полєнов брав участь на іспитах мистецтв з рівним правом голоси, як і викладачі-жанристы. Але з цим не могли змиритися: пейзаж - несерйозне мистецтво. Пейзажист не може бути суддею малюнка. Тому було змінено положення про закінчення курсу учнів. Пейзаж не міг бути програмним завданням для закінчення, і перший постраждав від цього Світославський. За його великий пейзаж, картину йому не дали звання класного художника.

І ми все - Левітан, Світославський, Головін і я - закінчили школу із званням неклассных художників.

Полєнов мені сказав одного разу:

- Важко і дивно, що немає у нас розуміння вільного художества...

І Полєнов пішов з Училища у відставку.

II

По виході з Училища живопису, скульптури і зодчества в Москві В. Д. Полєнов писав свою велику картину "Христос і грішниця" і для збирання матеріалів для картини ще раз їздив до Палестини.

Він кілька разів показував мені свою картину під час роботи. Я не зовсім розумів, чому такий чудовий художник російського пейзажу, природи російської, так захоплювався сюжетом давньої історії та робив величезну картину на євангельську тему. Мені здається тому, що прийнято було в цей час писати великі картини. В. І. Суріков, прекрасний художник, писав завжди на історичні теми, інших картин він не визнавав. Його великі картини "Бояриня Морозова", "Ранок стрілецької страти", "Меншиков в Березові" писалися роками, і до закінчення роботи Суриков ніколи нікому їх не показував, ретельно оберігаючи, навіть не кажучи нікому, що він пише.

В цьому була якась особливість, суто побутова, і все, хто писав картини для пересувної виставки, ніколи не показували їх під час роботи. Картина з'являлася на виставці несподівано. Про це говорили всі, і писали газети, і така картина становила цвях виставки. Мені здавалося, що і Полєнов теж під впливом цього писав такий "цвях".

Василь Дмитрович показував мені свою картину, як я вже сказав раніше неодноразово, і хотів дізнатися моя думка. Василь Дмитрович подружився зі мною, і як-то раз влітку запросив мене поїхати з ним під Алексино на річку Оку подивитися місце на Оці, де він хотів побудувати собі будинок, щоб жити в ньому і літо та зиму, жити в природі. По дорозі на пароплаві до Алексіна В. Д. Полєнов розповів мені про своє життя за кордоном та про свої задуми в живопису. Про те, що він хоче написати цілий цикл картин з життя Христа Спасителя.

За обідом на пароплаві він налив мені і собі по чарці портвейну і сказав мені:

- Ось прошу вас, тебе, будь зі мною на ти.

- Василь Дмитрович, я щасливий бути з вами на ти, але ви мій вчитель і я прошу вас говорити мені ти, так як ви старші за мене, і це буде гарно...

- Ну, добре, - погодився Полєнов. - Ось що, Костянтин, - сказав він, - прошу тебе серйозно, скажи мені правду - що, тобі подобається моя велика картина "Христос і грішниця"? Скажи щиро, що в ній тобі здається не так.

- Ось що, Василь Дмитрович, мені все одно, що там дія, момент сцени і що жінка злякано дивиться на Христа, який вирішить її долю, уб'ють її камінням чи ні. Але в картині є пейзаж, написаний за етюдів, як би з натури. У ньому є сонце країни. Але ваші картини та етюди з натури російської природи мені більше подобаються. Ваша картина, вірніше, її тема, змушує, так би мовити, аналізувати питання життя, тоді як мистецтво живопису має одну мету - захоплення красою.

Полєнов пильно дивився на мене.

- Можливо, ти правий. Я якось не думав про це. Через місяці три в мою майстерню на Садовій вулиці в Москві, яка була в будинку Арцыбушева, прийшов Полєнов і дуже серйозно сказав:

- Я до тебе у справі. Ось що. Прошу тебе, не можеш ти дати мені можливість тут у тебе в майстерні працювати з натури, ну модель - чоловіка або жінку, все одно. Але тільки давай мені уроки. Я заважаю фарби кілька нудотно і умовно. Прошу тебе, допоможи мені відстати від цього.

"Що таке?" - подумав я.

- Добре, - відповідаю, - тільки краще, звичайно, писати тіло.

Полєнов писав у моїй майстерні натурника-старого, і я теж. І я пам'ятаю, що завжди намагався шукати вірні контрасти фарб. Полєнов мені допоміг звернути на це більш глибоке увагу. І не він, а я все більше осягав таємницю кольору...

- А вірно... - один раз сказав Полєнов, - хитра і таємнича натура у фарбах. Як шкода, що ти все пишеш декорації в театрі, шкода, що твоя живопис, для якої ти не маєш часу, рідко з'являється на виставках.

- Мій живопис, - відповів я Поленову, - як-то мало розуміють, та й кому вона потрібна? А декорації я так пишу, як і всі, і думаю, що це таке ж чисте мистецтво. І я радий цьому.

- Так, - сказав Полєнов, - тобі починають наслідувати. Трохи не щодня я читаю газети і завжди бачу, що тебе лають. Як це дивно. В чому справа? Чому твоя живопис хвилює? Я зрозуміти не можу. У мене в будинку сестра, дружина - вони шкодують, що ти пишеш декорації і, уяви, всі сперечаються про живопису. Не сюжети хвилюють їх, а саме сама живопис. Дивно.

*

Незабаром до мене приїхав з Парижа мій приятель художник Цорн і зупинився біля мене. Полєнов познайомився у мене з Цорном. У той час Цорн був у славі. Ми поїхали разом обідати до С. В. Мамонтову. Коли за обідом подали юшку з стерляді - шматок великої риби лежав в тарілці, в прозорій вусі, Цорн дивився і не їв. Він злякався, зблід і запитав Полєнова, який сидів поруч з ним:

- Що, не змія це?

Як ми не вмовляли його, що це риба, - Цорн не їв. Тут за столом сидів величезного зростання італієць, тенор Таманьо. Він почув про змію і теж злякався і сказав:

- Остія! Це неможливо...

Як ми не вмовляли, брали все в ложку шматок стерляді, показували - "ось бачите", і клали в рот рибу, ні Цорн, ні Таманьо не могли є.

У Третьяковській галереї Цорн довго дивився картини, особливо Сурікова, і сказав мені, що він вражений і захоплений цими зборами живопису.

- Я бачу особливість і силу зібраних творів, у них є чисто російські властивості.

Полєнов показував йому свою картину "Христос і грішниця". Але Цорн дивився на висів поруч на стіні великий етюд, написаний з натури Полєновим, "Зима в Олонецкой губернії" (звідки він родом) - сільські хати на тлі високого лісу.

- Як це прекрасно, - сказав Цорн.

- Це тому, - відповів я, - що схоже на Швецію, на вашу батьківщину.

- Ні, - відповів Цорн. - Тут чудові фарби...

Цорн, я і Полєнов були запрошені на вечір до князя В. М. Голіцину. Здається, він був у той час губернатором Москви. Князь сам приїхав і запросив Цорна і нас. Його дружина, Софія Миколаївна Голіцина, малювала і писала фарбами. Народу на вечорі було багато, багато дам світла. Приїхали подивитися знаменитого художника-іноземця.

За великим круглим столом розташувалися гості за чаєм.

- Тепер така живопис пішла, - говорила одна дама. - Жах! Всі мазками і мазками, зрозуміти нічого не можна. Жахливо. Я бачила недавно в Петербурзі виставку. Говорили, це імпресіоністи. Намальований стіг сіна, і, уявіть, синій... Неможливо, жахливо. У нас сіно, і, я думаю, скрізь - зелене, чи не правда? А у нього синє! І мазками, мазками... Знаменитий, кажуть, художник-імпресіоніст, француз. Це жах що таке! Ви от добре, що не імпресіоніст, сподіваюся, у нас їх немає, і слава богу.

Я дивлюся - Цорн як-то блимає.

- Так. Але і Веласкес - імпресіоніст, добродійко, - сказав він.

- Невже? - здивувалися дами.

- Так, і він (Цорн показав на мене) - імпресіоніст.

- Та що ви. Невже? - знову здивувались дами. - А портрет Софі написав так гладко!..

Дорогою до дому Цорн питав мене:

- Це вищий світ?

- Так, - кажу я.

- Як дивно.

Цорн мовчав. А на другий день вранці він зібрав свої валізи і поїхав до себе, до Швеції.

*

З великим почуттям вдячності я згадую своїх вчителів живопису. Милого друга, Василя Дмитровича Полєнова. Якою скромною душі був цей прекрасний художник! Як він любив нас, Левітана, мене і Ф. В. Шаляпіна, для якого малював костюм Мефістофеля. Він говорив мені, що хоче написати земне життя Христа. “Ніщо мене так не вражає, - говорив він, - як образ Спасителя".

- Кажуть, Олексій Кіндратович Саврасов помер, -- сказав я як-то Поленову, - в Ростокине під Москвою. Один. Це мені розповів швейцар училища Плаксін. Він був на похороні був Павло Михайлович Третьяков, більше нікого. Кажуть, що його покровителем був якийсь чоловік, який давав йому полотна, фарби, кисті і ставив горілку. І він писав нескінченно якісь картини.

- Прекрасний художник був, - сказав Полєнов. - Я познайомився з ним і говорив, але він якось соромливо відхилявся, і видно було, що він був хворий. У величезній Росії - Академія мистецтв, московська Школа живопису, київська, одеська. А як мало художників. І яка важка життя їх. А знаєш, повинно бути, це таємниця життя. Поет, письменник, художник. Їх забувають. Як несправжніх. Гасне і вмирає багато енергії, яка захоплювала, потім робиться дешевою. Здається, не тільки у нас, ніде не буває багато справжніх артистів.

*

Три роки тому я отримав лист тут, у Парижі, що помер Василь Дмитрович Полєнов.

Лист від його дружини, Наталії Василівни. Вона зворушливо написала мені, що Василь Дмитрович, вмираючи від старості, був у повному свідомості. “За два дні до смерті він сказав мені, - писала дружина, - дістань мені етюд Костянтина, річку в Жуківці І повісь тут, переді мною на стіні. Я буду дивитися. А якщо помру, напиши йому в Париж уклін, скажи, що побачимося, може бути, знову на цій річці..."

 

 

<<< Зміст альбому Наступна стаття >>>