Вся Бібліотека >>>

 

 

Японські художники

 

Кацусіка Хокусай


 

 

 

Хокусай

 

 

Гравюри Хокусая:

 

Гравюры Хокусая

 

 Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

дракон

 

Гравюры Хокусая

 

Гравюры Хокусая

 

япоские гравюры

 

японские гравюры

 

 

 

 

 

 

Кацусіка Хокусай

 

 

Ірина Смирнова

Джерело: журнал МЕЖІ ЕПОХИ

 

 

Якщо ти хочеш намалювати птаха,

ти повинен стати птахом

Кацусіка Хокусай

 

 

Кацусіка Хокусай.

Це не справжнє його ім'я.

Та й яке з імен цього людину можна вважати справжнім?

Ім'я, дане йому при народження? Але Накадзіма Тамэкадзу його називали ті кілька років, коли він не малював. Чи можна вважати це справжнім ім'ям людини, який протягом наступних трьох чвертей століття майже не розлучався з пензлем, тушшю і аркушем паперу? А потім художник змінив одне за іншим більш 50 імен, зробивши кожне з них лише підписом під серією гравюр або малюнків.

 

Ім'я, під яким він тепер відомий нам з'явилося лише в 1807году, коли художнику було вже 46 років, з'явилося як підпис під серією гравюр «36 видів Фудзі.» і означає сільський передмістя стародавньої столиці Японії - Едо, його батьківщину .Сам він говорив, що народився в 50 років. Мистецтвознавці пояснюють, що Кацусіка Хокусай мав на увазі своє народження, як майстра, але що він дійсно мав на увазі, знав лише він сам.

 

Що важливіше в картині - зображення або підпис, - кожен художник вирішує по-своєму. Кацусіка Хокусай все життя зупиняв прекрасні миті цього вічно тече з минулого у майбутнє світу. Жанр укійо-е, в якому він працював приблизно так і перекладається (Укійо в традиціях буддизму означає буквально «світ Скорботи», але японські поети і художники надали цьому терміну поетичне чарівність - сумне чарівність речей - моно-але аварэ-, і з японського укійо-е перекладається приблизно як «картини пропливаючого повз світу»). Прекрасне втілення принципу Дзен - постійне у своїй вічній мінливості «тут і зараз». Але, зробивши швидкоплинне постійним, художник має бути для рівноваги композиції перетворив своє ім'я під тимчасовий мінливий атрибут зображень світу. А, може бути, він просто вважав себе інструментом небес, доданим до цього світу, щоб фіксувати його красу. Нарівні з тушшю, пензликом, папером, залишивши місце в тому ж ряду для глядача. Або взяв на себе роль сполучної ланки між нами, глядачами і проблисками гармонії, отражающимися всюди. Естетика Дзен стверджує, що кожна річ, кожне прояв цього світу красиво своєї, особливою, неповторною і неповторним красою і завдання душі, яка надійшла в цей «світ Скорботи», пізнати і зрозуміти цю красу.

 

Що і говорити, Кацусіка Хокусай обрав для цього дуже вдалий час:

 

1767 р. Селянські повстання і міські заколоти з-за зростання цін і податків.

 

1774 р. Переведений на японська мова підручник анатомії, написаний голландськими лікарями.

 

1777-1778 рр .. Кацусіка Хокусай (поки ще Накадзіма Тамэкадзу) навчається у гравера Кацукава Сунсе.

 

1780 р. Кацусіка Хокусай починає працювати як ілюстратор і зробить протягом життя ілюстрації до більш ніж 500 книг.

 

1782 р. Голод. За 5 років померло, за різними оцінками, від 200 до 900 тис. осіб.

 

1788 р. Згоріли імператорський палац і 180 тис. будинків р. в Кіото.

 

1789 р. видає Бакуфу указ про мораторій на борги, що перевищують шестирічну давність, для васалів сьогуна (хатамото), дайме і їх васалів з метою захистити їх від розорення. 1791 р. Сьогунат видає указ про заборону спільного миття чоловіків і жінок у суспільних лазнях р. в Едо (нині р. Токіо). 1792 р.

 

1796 р. Инамура Сампаку видає перший в Японії іншомовний словник: голландсько-японський.

 

1798 р. Кондо Дзюдзо за наказом уряду бакуфу посланий на о. Ітуруп змістити російські прикордонні знаки-хрести і встановити японський прапор і «знаки приналежності території Великої Японії».

 

1799 р. Капітан і судновласник Такатая Кахэй встановлює судноплавне сполучення з о. Ітуруп, а згодом і з о. Кунашир, створює там бази рибного промислу.

 

1800 р. Географ Іно Тадатака за наказом уряду бакуфу починає перше картографічне дослідження всій Японії, яке завершує в 1816 р. і оформляє у вигляді атласу.

 

1808 р. Британський військовий корабель «Фаетон» входить у порт Нагасакі під голландським прапором, захоплює двох голландців як бранців, яких звільняють в обмін на продовольство і воду. Інцидент з британським кораблем «Фаетон» посилює побоювання бакуфу щодо вторгнення в Японію країн Заходу.

 

1809 р. Географ Мамия Риндзо досліджує північну частину о. Сахалін, пониззі р .. Амур і Татарський протоку.

 

1812 р. Кацусіка Хокусай починає створювати збірники "Манга" ("Начерки", до 1871 р. видано 15 томів).

 

1814 р. складено перший том «Манга» («Книга нарисів»), який потім був надрукований.

 

1820 р. Кобаясі Ісса поет у жанрі хайку завершує ліричний щоденник «Мій новий рік навесні» («Орага хару»).

 

1823 р. Німецький лікар і історик Філіп Франц фон Зибольд приїжджає в р. Нагасакі служити лікарем голландської факторії, навчає японців медицини та інших наук. 1825 р. Сегун Токугава Іенарі видає указ про обстріл без попередження іноземних судів, наближаються до берегів Японії.

 

1829 р. Німецький лікар Філіп Франц фон Зибольд, службовець в голландській факторії, укладений під домашній арешт за незаконне отримання карти Японського архіпелагу і висланий з Японії.

 

1823-1829р. Кацусіка Хокусай працює над серією кольорових і тонових дереворізів "36 видів Фудзі".

 

1831 р. Надходять в продаж репродукції «36 видів гори Фудзі» («Фугаку сандзюроккэй»), виконаних художником.

 

1833 р. Голод. За різними оцінками, від 200 до 300 тис. чоловік померло від виснаження і хвороб. Початок видання репродукцій кольорових гравюр Андо Хиросигэ «53 станції на дорозі Токайдо» («?Токайдо годзюсанцуги») у стилі укійо-е

 

1827-1833г. Робота над серією гравюр «Подорож по водоспадах різних провінцій».

1834-1835г. Створення серії «100 видів Фудзі».

 

1836р. Кацусіка Хокусай записує: «Моя єдина мета - стати великим художником». «моє... мистецтво буде безперервно розвиватися, і до 90 років я зможу проникнути в саму суть мистецтва. У 100 років я буду створювати картини, подібні божественного чуда...».

 

1837 р. Повстання в м.осака з-за голоду на чолі з Осио Хейхатіро, начальником міської варти. Повстання в г.Касивадзаки (нині в префектурі Ніїгата) голодних орендарів землі під керівництвом Икуты Еродзу.

Американський корабель «Моррісон», спробував увійти в бухту Урага близько р. Едо (нині р. Токіо), обстріляний і підпалено.

 

1839 р. Сегун Токугава Иэеси видає указ про жорсткі заходи щодо науковців, які вивчають західні цивілізацію і науки та виступають проти продовження ізоляції країни від іноземного впливу.

 

1841 р. Реформи поліпшенню вдач (заборона святкових маніфестацій, розкішного оздоблення будинків, куріння тютюну тощо), зниження піднятих монополіями цін (розпуск у грудні 1841 р. монопольних торговельних корпорацій і гільдій, скасування процентів на борги самураїв у торговців рисом), передача земель, не оброблюваних селянами під час повстань, власникам помість.

 

1841 р. Кацусіка Хокусай закінчує «Ілюстрований каталог воїнів з кланів Мінамото і Тайраг».

 

1842 р. Скасування указу (1825 р.) про обстріл без попередження іноземних суден, що наближаються до берегів Японії. Сьогун Токугава Иэеси видає указ про постачання прибувають в японські порти для іноземних суден продовольством, водою і паливом, з наступним вимогою їх догляду.

 

1844 р. Голландський військовий корабель прибуває в порт Нагасакі з листом від короля Нідерландів Вільгельма II, який радив сьогуну відкрити Японію для торгівлі з країнами Заходу. Відповіді не було. Військовий гарнізон і батарея розміщені у р. Хакодате (о. Хоккайдо). Військовий гарнізон розміщений на о. Кунашир (одному з Курильських о-вів).

 

1849 р. Кацусіка Хокусай працює над серією Антологія. Вірші ста поетів у переказі няні». До нас дійшло тільки 28 аркушів цієї серії.

 

Екхарт говорив: Те, що людина отримує в спогляданні, він повинен повернути в любові . На мові Дзен це прозвучало б так: Вилий е в роботі , де мається на увазі під роботою активне і конкретне втілення любові.

 

Щоб побачити, яке втілення знайшов цей принцип у творчості майстра, давайте звернемося до тієї серії гравюр, які дали йому ім'я, що стало тепер знаменитим. І давайте, як і сам майстер, довіримося старим принципом ієрархії явищ, так званого законом тэнтидзин - неба, землі і людини На всіх гравюрах цей принцип складає основу композиції. Гора Фудзі - священна і найулюбленіша гора японців - присутній на всіх 36 гравюрах, як якась незмінна константа, еталон життя. Але як це буває в житті, присутня неявно, часом її з насилу можна розгледіти щось крізь недороблену бочку, то як відображення... А на середньому плані тече звичайна, заповнена дрібними щоденними турботами і турботами життя, в якій безліч людей роблять безліч невеликих вчинків, і тільки загальна сума всіх цих вчинків поступово і неухильно змінює світ. І в кожному з цих вчинків неявне і непоказное співпраця і допомога незримої сили, яку втілює гора Фудзі, відсвіт її вічної краси. Навіть чисто композиційно гравюри побудовані так, що діагоналі людських устремлінь протиборствують з діагоналями стихії, природних сил. А вертикальний і симетричний конус Фудзі врівноважує всю композицію листа. І тільки на двох гравюрах людей немає, а Фудзі постає перед нами у всій своїй величі, безмовності й красі. Тут Кацусіка Хокусай домагається такої лаконічності і благородства ліній і фарб, що гора стає майже символом, сакральним знаком.

 

І, нарешті, третій - передній план - це глядач, побачивши слідом за художником крізь суєту повсякденності або в безмовності і велич природи неявне прояв якогось всеосяжного сакрального закону буття.

 

«Поети Китаю і Японії», «Види знаменитих мостів», «100 видів гори Фудзі», «Тисяча видів моря» - це дар вдячності художника бачити в кожній миті прояв цього вічного закону.

 

І ще один аспект: західний художник (до настання ери модернізму, а тим більше постмодернізму) завжди прагнув створити закінчений твір мистецтва, яким можна насолоджуватися ідеалом прекрасного, мріяв втілити в образ свого власне уявлення про гармонію. Тоді як японські поети і живописці, каліграфи і майстри чайної церемонії шукали щось інше. В їх творчості, дає лише натяк на справжню красу і мудрість буття, міститься тайнопис законів космосу. Осягнути її може лише душа, також шукає істину і гармонію. І чим сильніше це прагнення, тим глибше проникнення в “сумне», сокровенну суть явищ (югэн). Досвідчений цінитель вловлює глибинне зміст образу в складному переплетенні варіацій підтексту, напластовании відтінків сенсу. Зустрічний рух думки і почуття дають єдине, неповторне враження моменту, свого роду естетичне прозріння. З творчої взаємодії сил творчою і сприймає народжується сверхчувствование (едзе), яка і відкриває перед людиною таємницю буття. Звертаючись до молодим художникам Кацусіка Хокусай написав: Якщо ти хочеш намалювати птаха, ти повинен стати птахом . Тобто метод японського майстра полягає в тому, що в момент творчості художник повинен відчути себе об'єктом малювання, залишаючись одночасно і творцем цього об'єкта. А якщо художник малює «пропливаючий повз світ»? Тоді він зливається в єдине з цим світом, залишаючись (або вже не раніше, адже він разом з світом і змінюється) але все ж залишаючись самим собою. А тепер додайте до цього ще й глядача, з яким, як вже сказано вище, японські художники набирають повний почуттів усвідомлений діалог, породжує на основі цього триєдності світ-художник-глядач якусь абсолютно нову реальність, яка, втім, також швидкоплинна, як і всі інше, і так само пропливе повз. Якщо одного разу ти відчув у собі сили стати творцем такої миті, то власне ім'я і справді можна вважати якоюсь другорядною деталлю на задньому плані. Ось вже воістину - «що в імені тобі моєму?»

 

Ті ж принципи, але в дещо іншому світлі відбилися і в його ілюстраціях до Антології Вірші ста поетів у переказі няні". Поетична антологія Вірші ста поетів була складена в 1235 р. Фудзівара-але Садаи і включала сто віршів найбільших японських поетів в XII-XIII ст. У період Токугава (1603-1868) на теми віршів збірки нерідко створювалися картини, офорти, книжкові ілюстрації. Особливо популярні були ілюстрації, в яких описуються в класичних віршах події зображувалися відбуваються в умовах сучасного життя. Такі малюнки іноді називають пародіями, але, ймовірно, тут більше підійшло б «алюзії» - натяки-відгуки, адже не треба забувати, що в середовищі освічених японців ці вірші покоління за поколінням вчила напам'ять, і поезія цих рядків просочувала сприйняття навколишнього світу. Недарма серед японської аристократії улюбленим розвагою був «розмова віршами», коли співрозмовники на хокку відповідали хокку, і народжувався неповторний діалог, де шедеври старої поезії, сплітаючись, отримували нові смисли і відтінки, а співрозмовники творили скороминущу красу і гармонію, втілюючи свої почуття прекрасні рядки. Немов Хокусай включається в цю гру і яка різниця, що розділяють співрозмовників 700-900 років. Одна з гравюр серії, судячи з назви, має ілюструвати вірші Воно-але Комати, найбільшої японської поетеси IX ст.:

 

Розпустився даремно, О, мій вік недовгий!

Минув вишенный колір. Повік не смежая, дивлюсь

Довгим поглядом, як дощ.

 

А на гравюрі зображено сценка із сільського життя, де люди зайняті повсякденною буденною працею. Але в центрі композиції двоє селян підмітають опале пелюстки вишні, створюючи просотаною час зв'язок почуттів, підтверджуючи, що все змінюється в цьому світі, лише почуття залишаються такими ж. І поки існує людина, він буде сумувати і радіти, скільки б століть не минуло. І красуні, забуваючи про філософію, так само нарікати на стислість своєї молодості. Спробуйте слідом за художником відчути себе красунею, яка відчуває себе сметаемым пелюсткою вишні. Додайте сюди свої переживання, адже без них картина не відбудеться.

 

Успішно він працював і в самій малій формі ксилографії - сурімоно (прообраз сучасних вітальних листівок). Хокусай досі вважається неперевершеним майстром цього жанру. Особливо гарні його сурімоно з жартівливими віршами - кека, які з кінця XVIII ст. стали доповнювати образотворчі мотиви. Його почуття гумору і винахідливість знайшли в цій області блискуче застосування.

 

Він багато подорожував і створив найкращі для художника мемуари - він просто малював все, що зупиняло його увагу, малював так добре, як тільки міг. Таким спосіб він намагався передати молодим художникам весь досвід, майстерність, накопичене за довге життя. 15 томів «манга» (начерки) тому свідчення.

 

Можна ще довго описувати, але краще дивитися. Дивитися на його картини «пропливаючого повз світу», дивитися на сам світ, що пропливає повз нас. Такий же прекрасний і такий же мінливий, як тоді... Якщо захочеться, можна відповісти йому своїми малюнками і гравюрами. Багатослівність навряд чи доречно, адже Накадзіма Тамекадзу прийшов в цей світ не розмовляти, а малювати, і тому свою дуже довгу і неймовірно плідне життя зумів вписати в бездоганну лаконічність традиційного японського тривірші:

 

Народився в Едо (Токіо) 21 жовтня 1760

- Малював світ, що пропливає мимо -

Помер в Едо (Токіо) 10 травня 1849

 

Ми знаємо, що художник, відомий нам під ім'ям Кацусіка Хокусай залишив після себе понад 30 тисяч гравюр, живописних творів, малюнків, близько 500 ілюстрованих книг. Але як хочеться зрозуміти, що цей невтомний дух забрав з собою? Може знання, як стати птахом?

 

 

 пов'язані посилання: картини, графіка