Вся Бібліотека >>>

 

 

Фінські художники

 

Аксели Галлен-Каллела


 

 

             

Аксели Галлен-Каллела

Картини Аксели Галлена-Каллелы:

 

Дятел

 

Іматра

 

Портрет матері

 

Захист Сампо

 

Помста Еукахайнена

 

Мати Лемминкяйнена

 

Братовбивця

 

Зимовий етюд

 

 

Біографія Аксели Галлена

  

ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА, АКСЕЛИ (Gallén-Kallela, Akseli) (справж. прізвище та ім'я Галлен, Аксель) (1865-1931), фінський художник, лідер національно-романтичного напряму в ізо-фінської культури модерну.

 

Народився в Бьорнеборге (фінське назва - Порі; порт на південно-заході Фінляндії) 26 травня 1865 в сім'ї підприємця. Саего прізвище висловила двусоставность місцевої культури: батько художника користувався її шведським варіантом («Галлен»), а дід - фінським («Каллела»). Вчився в Малювальній школі Суспільства заохочення мистецтв у Гельсінгфорсі (1881-1884), а також в академії Р.Жюльена в Парижі (1884-1889) у В.А.Бугро і Ф.Кормона. Випробував вплив Ж.Бастьен-Лепажа. Багато працював у Карелії, бував в Італії і Німеччини (вивчаючи мистецтво Ренесансу і модерну), в 1909 і в 1920-ті роки мандрував по Східній Африці.

 

Ранні його речі (Хлопчик та ворона, 1884; Перший урок, 1889; обидві роботи - Атенеум, Гельсінкі) вирішені дусі скандинавського веризму, втілюючи характерні типажі і побутову середу селянства. До кінця 19 ст., органічно увійшовши в русло «нордизма» (північного модерну), став значним, а з роками і найбільшим представником його національно-романтичного фінської напрямки, яскраво і експресивно закарбував почуття і думки, пов'язані з процесом набуття Фінляндією політичної незалежності. Дороговказом для художника були легенди Калевали. До революції не раз виставляв свої речі в Росії. Починаючи в основному з показу на Нижегородської ярмарку триптиха Легенда про Айно (1891, нині в Атенеум), своєрідна дружба-ворожнеча пов'язувала його з А.М.Горьким, спершу критикував майстри за «декадентство», але в свою чергу явно спробувала його вплив.

 

Перейшовши від масла до тампере, Галлен-Каллела писав монументальні панно, присвячені героям національного епосу; вузлові моменти фабули, символічна чіткість деталей поєднуються в цих композиціях з помітними цветокомпозиционными ритмами (Захист Сампо, 1896; Помста Йоукахайнена, 1897; обидві картини - Художній музей Турку; Мати Лемминкяйнена, 1897; Прокляття Куллерво, 1899; обидві роботи - Атенеум). Надаючи велике значення пейзажному антуражу, створював і чисті пейзажі (Іматра взимку, 1893, там же). Серед його монументально-декоративних циклів найбільш відомі оформлення фінської павільйону для Паризької всесвітньої виставки 1900 (теж на теми Калевали), сюжетно повторене на стінах вестибюлю Національного музею у Гельсінкі (1928), та розпису каплиці-усипальниці дочки промисловця И.Юселиуса в Порі (1901-1903; швидко зруйновані, ці фрески були згодом частково відреставровані; ескізи до них зберігаються в Атенеум). В останньому випадку майстер, відійшовши від конкретних епічних сюжетів, представив узагальнений цикл людського життя-смерті вкупі з народженням-умиранням природи.

 

Виступав як портретист (М. горький, 1906, там же) і художник книги (ілюстрації до роману А.Киви Семеро братів, 1906-1907). Багато років виношував мрію про розкішному виданні Калевали, накопичуючи ілюстрації та орнаменти, але так і не зміг його здійснити (частина цих творів опубліковано в російському виданні фінської епосу, що вийшов в 1977). Прагнучи сформувати цілісний стиль нації, активно займався дизайном (модельні ескізи вишивок, художнього металу, різьби і випалювання по дереву, меблів, традиційних ручних килимів «рюе»). За його малюнкам випускалися марки і банкноти. Спроектував два власних будинки-студії: Руовеси (1894), а також «замок» в Леппявара поблизу Гельсінкі (1913). В 1923 році видав книгу спогадів і роздумів про мистецтво.

 

Помер Галлен-Каллела в Стокгольмі 7 березня 1931. У Леппявара нині відкрито його будинок-музей.

 

Енциклопедія КРУГОСВЄТ

 

 

 

Аксели Галлена-Каллела ( 1865-1931 )

 

Багато творів Аксели Галлена-Каллелы назавжди увійшли в золотий фонд сучасної фінської образотворчого мистецтва, одним із основоположників якого він і з'явився. Діапазон його творчих інтересів і потягів був практично безмежний: Галлен-Каллела працював у галузі станкового та монументального живопису, скульптурі та декоративно-прикладному мистецтві, різав гравюри і будував будинки в національному стилі, ілюстрував книги і проектував оформлення інтер'єрів. Подібний тип універсального художника (досить поширений в європейському мистецтві Нового часу) виявився несподіваним для фінської культури і не випадково виступ Галлена-Каллелы викликали не тільки захоплені відгуки, але й гучне несхвалення. До того ж і сама його творча еволюція не знала спокійного і рівного протікання. Початкова пора творчості художника ознаменувалася творами, які залучають образами людей з народу, реалістично достовірним і психологічно переконливим осягненням народної життя. Такі картини «Старий і кіт» (1885), «Перший урок» (1889), «Фінська лазня» (1891), «Пастух з Панаярви» (1892). З любов'ю і великою живописною майстерністю відтворює Галлен-Каллела національний склад характерів, риси самобутнього способу життя, своєрідність фінської природи. У споглядальної гармонії робіт Художника позначаються спогади про творчість французького живописця А. Бастьєн-Лепажа, мистецтво якого Галлен-Каллела полюбив під час навчання в Парижі (1884-1889). альних подією цього періоду став триптих «Легенда про Айно» (1891), створений на матеріалі великого епічного пам'ятника фінської поезії - «Калевали». Велич міфологічних образів, ліричне багатство, могутність фантазії, філософська глибина «Калевады» надовго надихнули творчість багатьох фінських художників, композиторів, поетів. Для мистецтва Галлена-Кал-лели теми і образи «Калевали» стали визначальними. Триптих послідовно розповідає легенду про дівчину Айно, яка, зустрівши в лісі старого мудреця Вяйнямейнена, із жахом скидає свої прикраси, відкидаючи любов «віковічного песнопевца» (ліва частина). В відчаї, приречена вже старця, Айно йде до моря (права частина) і бачить: «там три діви по хвилям морським прагнуть. Айно хоче до них йти четвертої». І нарешті центральна частина змальовує останню зустріч Вяйнямейнена з Айно, яка рибою потрапляє йому в мережу, але, не впізнана ним, назавжди зникає хвилях. Мальовничий лад триптиха містить нові формальні риси - декоративну лінійність і уплощенность обсягів, узагальненість інтенсивних колірних плям. Триптих укладено в орнаментально виконану раму з написаними на ній уривками з рун, що дозволяє говорити про вплив на художника стилістики мальовничого символізму, естетики стилю «модерн».

Тяжіння Галлена-Каллелы до «великим» формами реалізувалося в монументальних розписах для фінської павільйону на Всесвітній виставці 1900 року в Парижі. Комплекс робіт для плафона був присвячений «Калевале». У них відчувалося захоплення ранньо-італійським Відродженням, мистецтвом Джотто, Орканьи, фресками Помпеї, графічної культурою Флоренції. В 1901 - 1903 роках в Порі, на замовлення великого промисловця Юселиуса, Галлен-Каллела розписує надгробну капелу, побудовану в пам'ять дочки замовника. Цикл з восьми фресок пронизаний містичними настроями, роздумами про життя і смерть.

Зображуючи різні стадії людського існування від «ранку життя» і до «країни смерті», художник створює власну символічну програму, наповнену томительными роздумами про призначення людини. Фрески майже не збереглися, разрушившись від вогкості незабаром після їх створення.

 

Втім, образний світ Галлена-Каллелы не обмежувався «вічними» темами з їх символічним підтекстом, песимістичними настроями. Про це досить добре свідчать його пейзажні роботи («Озеро в лісовій гущавині», «Іматра взимку»), зберігають багатство і життєву потужність навколишньої природи. Динамічний творчий темперамент художника шукає нових форм для свого вираження - це і портрети (дружини, дочки, сина, М. Горького), зразки вишивки на полотні, різьба та випалювання по дереву (відроджують ці забуті національні ремесла), ілюстрації до «Кале-вале»*, до роману А. Ківі «Семеро братів» і багато іншого. Він багато подорожує, пише книги. В 1923 році виходить його книга спогадів, в якій затверджуються принципи глибокого і змістовного реалістичного мистецтва.

 

Вдячні співвітчизники зберегли в недоторканності останню майстерню художника - замок в Ляппявааре (під Гельсінкі), побудований за його проектом. З 1961 року тут відкрито меморіальний музей-майстерня Аксели Галлена-Каллелы, видатного фінського художника.

 

"Світ Мистецтва"

 

 

 

 


Серія електронних альбомів

«Життя і творчість великих художників»