Вся Бібліотека >>>

 

 

Російські художники

 

Микола Петрович Богданов-Бєльський


 

 

  

портрет Богданова-Бельского

 

Картини Богданова-Бельського:

 

Недільне читання в сільській школі

 

Усний рахунок

 

Нова казка

 

Учениці

 

Віртуоз

 

На роботу

 

Переправа

 

Горі

 

Колишній захисник батьківщини

 

Вечір

 

В човні

 

Селянин

 

В церкви

 

Латгальские дівчатка

 

Селянські діти

 

У хворого вчителя

 


 

Богданов-Бельский

 

З книги-альбому Ніни Лапідус «Богданов-Бєльський» видавництва «Білий місто»:

 

...У творчості кожного знаменитого художника серед безлічі тим завжди можна виділити ту, яка найбільше хвилювала, була найбільш близькою його душі. Так було і у Миколи Петровича Богданова-Бєльського. Навіть передвижнический період, поставив його в один ряд з найвидатнішими відомими художниками Росії, заломився в свідомості живописця особливим чином. Немає у його роботах звичного "бичування пороків", властивого критичного реалізму, - рушійної сили раннього передвижництва, ні сарказму й повчання. Є світла любов до селянським дітям. Взяти хоча б картину Горі (1909). Померла дружина, немає більше матері у дітей. Батько відчаї. Що чекає їх, сиріт? Це і хвилює художника, боляче відгукується в його серце.

 

Ось головна тема в творчості Миколи Петровича - діти. Він ріс без батька, виховувався в сім'ї дядька і був, за його словами, "зайвим ротом". Він не з чуток знав, що таке дефіцит. Недолюбили, недоласкали. Бог не дав йому і своїх дітей. Переживання самотньої душі дитини наклалися на переживання відбувся батька і втілилися у безлічі картин, в яких живуть діти. Вони зробили безсмертним художника в подяку за його любов.

 

Пов'язані посилання:

 Картини російських художників

  

Біографія Богданова-Бельського

 

Автор: Анатолій Перевишко

живописець, член Спілки художників Росії,

кавалер ордена Карла Фаберже

Джерело: Петербурзький художник

 

 

По всім ознаками, середовище, умови, в яких він від народження перебував, повинні були його поглинути, він повинен був потонути, загубитися, зникнути назавжди у вирі безпросвітної темряви і злиднів.

 

Він, позашлюбний син farmhand, народився в селі Шопотове Смоленської губернії. При хрещення його записали Богдановим, тобто - богом даними. А Бєльським він став згодом, приєднавши до прізвища назву рідного повіту. Дитинство було суворим, так як жили вони з матір'ю у будинку дядька, де терпіли їх з милості.

 

Перші два він провчився в селі Шопотове. У школі викладав священик. При його сприяння хлопчик і потрапив до С. А. Рачинському. Це була легендарна особистість. Професор біології, багатий чоловік, що мав маєток, він залишив кафедру і організував у селі Татєв Смоленської губернії зразкову народну школу, куди брав на навчання знедолених дітей.

 

Щоб потрапити в цю школу, хлопчику довелося витримати іспит. Іспит для малого Ніколя, як його згодом буде шанобливо називати С. А. Рачинський, полягав у тому, що він повинен був намалювати одного з викладачів школи в профіль. Професійні художники знають, що таке портрет у профіль. Схожості домогтися, на перший погляд, легко, а обсяг передати в цьому випадку завжди важче звичайного.

 

Ми знаємо картину Н. П. Богданова-Бельського «На порозі школи» (1897, Державний Російський музей). Це автобіографічна картина. Майбутній художник, хлопчиком, затамувавши подих, стояв у хвилюванні за порогом класу. Йому хотілося вчитися. І ось іспит. Хлопчик-пастушок, зігнувшись, схрестивши під собою босі ноги, з великою старанністю малював з натури. Якимось незбагненним чином він відчував, що зараз вирішується щось важливе в його житті. Він працював дуже напружено, і портрет-малюнок вийшов на подив впізнаваним. Його прийняли в народну школу С. А. Рачинського.

 

С. А. Рачинський став у житті хлопчика людиною, завдяки якому і відбулася доля Миколи Петровича Богданова-Бєльського. Сам Микола Петрович часто говорив, що «...на дорогу мене вивів Рачинський. Учитель життя. Я всім, всім йому зобов'язаний». Згодом портрет Рачинського буде написаний в картині «Недільний читання в школі» (1895, Державний Російський музей).

 

«Маленьким хлопчиком, - згадував художник, - я намалював на пробу нашу дзвіницю, а потім дячка. Сказали: і диякон, і дзвіниця зовсім як справжні». Піклуючись про хлопчика, його, тринадцятирічного, Рачинський віддав в Троїце-Сергієвої лаври - монастир, де була малювальна школа. У монастирі підліток з захопленням писав ікони, а також з натури портрети ченців. Рачинський зі своїх коштів виділив йому 25 рублів на місяць на утримання. Це були великі гроші на той час.

 

Успіхи хлопчика були такі, що заговорили про талант. В Троїце-Сергієвій лаврі він пробув два роки. Потім Рачинський визначив його в Московське училище живопису, ліплення і зодчества. Він йшов по класу пейзажу, роблячи великі успіхи. За начерки з натури часто отримував перші номери. Вчителями у нього були славні російські художники: В. Д. Полєнов, В. О. Маковський, В. М. Прянишников.

 

Підійшов момент для написання випускної (дипломної) картини на звання класного художника». На душі неспокійно. Пейзаж він любив, але зсередини щось вказувало на інше. Що це «інше» - він не міг розібратися. З такими невизначеними почуттями він їде в село Татєв. Зустрічається з Рачинским. Зустріч обоюдорадостная. Вони спілкуються, і Рачинський у розмові з юнаком наштовхує його на тему «Майбутній чернець». Робота закипіла. Майбутній художник так був захоплений темою, картиною, що перед закінченням роботи зомлів...

 

«Інок» закінчений. Радості дітей, оточення, самого Рачинського не було меж. На картині зображена зустріч мандрівника з маленьким хлопчиком. Йде бесіда.

 

Очі хлопчика, його душа запалені від розмови. Перед його уявним поглядом відкриваються невидимі горизонти буття. Худенький, мрійливий, з відкритим поглядом, спрямоване в майбутнє - таким був і сам автор картини.

 

Успіх у оточуючих, дітей у народній школі надав величезну наснагу автору. Наближалися дні від'їзду в Москву, в Училищі, але художник раптом зажурився, всі потьмяніло в його очах. Що ж я повезу, думав він, адже всі чекають від мене пейзаж.

 

Настав день від'їзду. «Майбутнього ченця» занурили в сани. Прощальний погляд С. А. Рачинського, вийшов на ганок будинку. Кінь чіпала. Останні слова дорогого вчителя на прощання: «Щасливий шлях, Ніколя!» Заскрипіли сани на морозі і легко понеслися по занесеної снігом дорозі... На душі було важко хвилин розставання з дорогим учителем, і якесь збентеження, гіркота палили серце. Навіщо, куди і що я везу з собою? Його кинуло в жар. А сани мчали у невідомість невідворотно. Майбутній художник у дорозі думав: «Як було б добре, якби картина загинула, загубилася. Хіба не буває так?» ...І картину втратили. Довго потім візник повертався, все-таки її знайшли і благополучно доставили на місце.

 

Як згадував сам художник: «Ну і почалася в школі (Училищі - прим. автора) гармидер!» «Майбутній чернець» - робота, яку він представив на звання «класного художника», понад всякі очікування мала величезний успіх. Вона була схвалена екзаменаторами і куплена з виставки Козьмой Терентьевичем Солдатенковым, найбільшим збирачем творів мистецтва, а потім їм відступлена імператриці Марії Федорівні. Тут же художнику були замовлені ще два повторення картини. Це був безумовний успіх! Січень 1891 року. У Києві йде Пересувна виставка. Картина художника «Майбутній чернець» представлена в експозиції. Після відвідування виставки М. В. Нестеров в листі своїм рідним пише: «...але Васнецов згоден, що Богданов-Бєльський ще довго буде мені солити на виставках своїм успіхом, але цим не слід бентежитися...» Відтепер художник починає жити на свої кошти. У цю пору йому було 19 років.

 

На полотні Н. П. Богданова-Бельського «Майбутній чернець» вперше з'явилася сухорлява фігурка хлопчика-школяра, а в подальшому тема дитинства стане визначальною в творчості художника.

 

У 1890 році він здійснює поїздку до Константинополя і на Афон. На Афоні 19-річний Богданов-Бєльський зустрічає 17-річного Малявіна, що займається там іконописом. Малявін був дуже здивований натурними (світськими) етюдами Богданова-Бєльського. Згодом його з Афону забере скульптор Ст. А. Беклемішев - професор, який став потім ректором петербурзької Академії мистецтв.

 

В 1894 - 1895 рр. Н. П. Богданов-Бєльський продовжує вчитися живопису в петербурзькій Академії Мистецтв у В. Е. Рєпіна. На гроші, виручені за картину «Недільний читання» (1895, Державний Російський музей), він їде в Париж, де займається живописом в студіях Ф. Кормона і Ф. Колароссі. Потім він працює в Мюнхені та в Італії. Палітра Богданова-Бельського збагачується, посилюється колорит. Безсумнівно, це відбувається після його перебування і навчання за кордоном. Є дослідники творчості художника, які відносять початок занять пленером до періоду, коли він жив у Ризі з 1921 року. Але це не зовсім так, чому є свідчення і самого автора. Все почалося раніше. Витоки його - у поїздках за кордон і знайомство з мистецтвом тих країн, де він навчався. Це дуже важливо розуміти і знати майбутнім мистецтвознавцям - експертам творчості живописця при атрибуції його робіт.

 

Ім'я Н. П. Богданова-Бєльського в Росії стає широко відомим після написання ним картин «Усний рахунок» (1896, Державна Третьяковська галерея), «Біля дверей школи» (1897, Державний Російський музей).

 

Художник пише пейзажі, портрети, натюрморти, жанрові картини. Пише аристократів, знаменитих сучасників, імператора Миколи II (1904 - 1908), імператрицю Марію Федорівну, великого князя Дмитра Павловича (1902), князя Ф. Ф. Юсупова (1911), Ф. В. Шаляпіна (1916) та багатьох, багатьох інших. Він часто приїжджає з улюбленою села Татєв Смоленської губернії, де у нього була майстерня, в Петербург. Тут він живе довго, виконуючи замовлення. Заробивши кошти, повертається до себе і творить, творить...

 

Незважаючи на різноманітність і характер замовлень, персон, яких він писав художник в своїй творчості віддавав всю свою любов і серце дітям. «Я так багато років провів у селі, - говорив художник, - так близький був до сільської школи, так часто спостерігав селянських дітей, так полюбив їх за безпосередність, даровитость, що вони стали героями моїх картин». Доброта, чистота сприйняття світу, щирість - ці якості в дітях закладені природою. Треба бути дуже світлою людиною, володіти тими ж якостями, щоб з такою любов'ю і безпосередністю все життя зображати дітей.

 

У це час написані ним картини купуються з виставок у найбільші зібрання, в тому числі, і в Третьяковську галерею. Богданов-Бєльський стає відомим і шанованим передвижником, бере участь у виставках ТПХВ з 1890 по 1918 рр., безлічі виставок в Росії і за кордоном, в Парижі (1909), Римі (1911). Його роботи відтворюються в журналах «Нива», «Художні скарби Росії», «Столиця і садиба». Художник інтенсивно працює.

 

...В один з приїздів в Петербург він, як зазвичай, знімає кімнату на Невському. Стоячи біля мольберта, художник відчуває, що робота просувається успішно. Він давно зрозумів: те, чим він займається - даровано йому від природи, і ніякої особистої заслуги він у цьому ніколи не бачив. Встигнути б закінчити розпочату роботу. Адже нові ідеї вже чекають свого втілення. Художник підходить до вікна. Весна вже відчувається в набряклих бруньках дерев, щебіт птахів вже задерикуватий і по-весняному співучий, синьо-блакитне небо манить своєю чистотою. У відчинене вікно кімнати раптом вривається з Невського проспекту дзвін Казанського собору, в нього вливаються передзвони далеких церков - і в очах з'являється м'яке, ясне, просвітлене вираз. Чимось чистим, вічним, урочистим віє від передзвону дзвонів. У ці хвилини душа літає, а пам'ять забирає в далеке дитинство.

 

Цей дзвін він любить, скільки себе пам'ятає. Босоногим пастушком, як і герої його картин, довго стояв він на лузі серед веселого різнотрав'я під спекотним сонцем, часто під дзвін сільської церкви і довго заслуховувався їм. По небу нескінченно бігли хмари - вічні мандрівники, ніжний шелест трави від легкого подуву невидимого вітерця простягався навколо. Захопленням наповнювалася душа. Він довго спостерігав, боячись ворухнутися. Він відчував величезний прилив сил звідкись зсередини.

 

Пройде час, Микола Петрович стане відомим художником і буде часто бувати в Петербурзі у справах пересувної виставки та іншій творчій роботі. Тут його знають, чекають і цінують його талант друзі-художники. Одного разу він вийде з квартири-майстерні зі своєю знайомою письменницею, до розповідей якої робив ряд ілюстрацій, і вони підуть по Невському проспекту. На превеликий її подив, багато зустрічні будуть дізнаватися художника і шанобливо його вітати. Це його численні моделі і замовники. За багато років творчої роботи коло їх був величезний. Але це все буде потім.

 

А зараз, під дзвін дзвонів він відчуває, як тоді в дитинстві, величезний, раптовий прилив сил. Приходять на пам'ять обличчя друзів з далекого дитинства народній школі. Він пам'ятає їх порушення, допитливість під час занять. Ясно пам'ятає світло відображених у річці хмар, запахи трав свого дитинства. І зараз він ще твердіше розуміє і відчуває, що ніколи не піде від того, що йому так дорого. Тема дитинства - тема його життя.

 

У 1903 р. Микола Петрович Богданов-Бєльський за заслуги на художньому поприщі обраний в академіки живопису. Йому 35 років.

 

У 1914 р., у 46 років, він стає дійсним членом Академії мистецтв.

 

Настає розквіт творчих сил художника. Ні втоми в роботі. Жага нових відкриттів в живопису вихлюпується на полотно, картини наповнюються новими фарбами, світлом, кольором.

 

В відоме час відбуваються зміни в державі. Революційні події накладають свій відбиток на художнє життя. Країна вирує. Створюються нові художні товариства. Виникають скоростиглі гасла. Серйозною художній школі, навчання приходить кінець. У Росії стали головувати сили, які сповідують «ліве» мистецтво, посилилася цькування митців реалістичного напряму. Життя художників-реалістів була найважчою. Навіть таким відомим живописцям, як М. Нестеров, В. Васнецов, В. Полєнов, жилося дуже і дуже важко. М. В. Нестеров писав: «Тепер мої друзі мені клопочуть пайок - це „Станіслав I ступеня“. Його не мають і такі „генерали“, як Вікт. Мих. Васнецов, К. Коровін та ін»

 

За запрошення свого друга, відомого художника Сергія Виноградова, Микола Петрович Богданов-Бєльський у 1921 р. переїжджає жити в Ригу. З цього часу починається новий, двадцятирічний період розвитку його таланту (1921-1941). В Ризі завідує художнім музеєм відомий художник, учень А. В. Куїнджі, випускник Академії Мистецтв - Ст.-К. Ю. Пурвит. Він допомагає Н. П. Богданову-Бєльському організувати персональну виставку в музеї (в кінці грудня 1921 - січень 1922). Серед 52 творів - портрети К. Станіславського, Ф. Шаляпіна, К. Коровіна та ін. Цілий ряд робіт з виставки купується. Це додає сил. Художник продовжує із захопленням працювати над циклом картин «Діти Латгалії», пише краєвиди Латвії.

 

У 1923 р. проходить його друга персональна виставка в стінах того ж музею. Знову успіх. Богданов-Бєльський продовжує активно брати участь у виставках російського образотворчого мистецтва за кордоном. На першій радянській виставці в Америці в 1924 р. художник виставив більше десяти своїх картин. Як зазначала преса тих років, разом з творами В. Грабаря, Б. Кустодієва, М. Нестерова, С. Виноградова, Ст. Полєнова, К. Юона та інших відомих художників вони склали яскраве, барвисте видовище російського мистецтва.

 

На найбільшій виставці в Празі в 1928 р. успіх російських художників величезний. У Богданова-Бельського було куплено 9 робіт, одна з них придбано Празькій національною галереєю.

 

У 1929 р. на виставці російського живопису в Копенгагені весь перший зал відведено під твори Богданова-Бєльського. Безліч репродукцій його картин прикрашають сторінки датської друку. Продається багато робіт. Ось чому величезна кількість творів Богданова-Бельського розсіяно по країнах Західної Європи. Вони для російських глядачів, колекціонерів завжди будуть новими. Невідомі полотна ще і ще будуть з'являтися на закордонних аукціонах. Пильне вивчення всіх каталогів нових зарубіжних аукціонних продажів необхідно російським антикварним дилерам і колекціонерам.

 

Хронологія основних прижиттєвих групових зарубіжних виставок Н. П. Богданова-Бельського така: Париж: Magelan (1921), d? Aligan (1931), Нью-Йорк: Grand Central Palace (1924), Піттсбург (1925), Прага (1928), Амстердам (1930), Берлін (1930), Белград (1930).

 

Персональні виставки: у Ризькому міському художньому музеї (1921/1922,1923,1936,1940).

 

Коли в 1928 року художнику виповнилося 60 років, йому спало безліч вітальних листів, телеграм. В. О. Рєпін прислав своєму учневі з Куоккалы захоплене лист, він радіє його успіхам.

 

У 1936 р. - п'ятдесят років творчого життя. Художник досяг високого професіоналізму. Він як і раніше цілеспрямованість в роботі, тільки нарікав на те, що так мало працював у першій половині життя.

 

В квітні 1941 р. Богданов-Бєльський посилає картину «Пастушок Прошка» (1939) на виставку в Москву. Здавалося, ще є сили і можливість працювати, але починається війна, роки окупації. Немає джерел натхнення, і в цей час творчі сили покидають художника назавжди. Він захворює. Необхідно лікування, операція. Дружина відвозить його в берлінську клініку. Зроблена операція. 19 лютого 1945 року під час бомбардування Н. П. Богданов-Бєльський вмирає. Похований на російському православному цвинтарі Тегель в Берліні.

 

Так закінчилося життя художника Н. П. Богданова-Бєльського. Художника, талант якого стояв високо в ті роки, і зараз, через десятиліття, затребуваний. Його картини знаходяться в Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї та багатьох інших. Прекрасні роботи художника присутні на найбільших світових аукціонів «Крісті» й «Сотбіс». Успіх не залишає митця і сьогодні. Попит на його твори стабільно високий. Багатьом росіянам залишилося невідомим творчість Н. П. Богданова-Бельського за останні 20 років його життя. Воно невідоме і багатьом художникам, в чому я не раз переконувався в останній час. Тим цікавіше знайомство з ним.

 

... полотен бризкає сонце. Азарт, розгубленість, цікавість, натхнення, доброта на обличчях дітей. Дивовижна неповторність, невичерпність в сюжетах дитячої теми. Колорит картин дзвенить у його імпресіоністичного живопису. Всі зігріте любов'ю і талантом художника. Безумовно, Богданов-Бєльський був сонячним людиною. Він обдарував світ земного буття своїми творами. Поки світить сонечко, зеленіє трава, поки з'являються посмішки на обличчях дітей, - картини його будуть необхідні. А ми продовжуємо радіти тій чудовій пісні, яку в живопису заспівав славний російський художник - Микола Петрович Богданов-Бєльський


Вся Бібліотека >>>