Вся Бібліотека >>>

 

 

Графіка, ілюстрації

 

Іван Якович Білібін


 

 

  

портрет Билибина

 

Ілюстрації Білібіна:

  

Баба-Яга. Ілюстрація до казки «Василиса Прекрасна»

 

Білий вершник. Ілюстрація до казки «Василиса Прекрасна»

 

Червоний вершник. Ілюстрація до казки «Василиса Прекрасна»

 

Ілюстрація до казки «Пір'їнка Финиста Ясного Сокола»

 

Ілюстрація до казки «Царівна-Жаба»

 

Ілюстрація до казки «Мар'я Морівна»

 

Кащей Безсмертний. Ілюстрація до казки «Мар'я Морівна»

 

Ілюстрація до казки «Сестриця Оленка та братик Іванко»

 

Заставка до казки «Біла качечка»

 

Ілюстрація до казки «Біла качечка»

 

Ілюстрація до билині «Вольга»

 

Ілюстрація до «Казці про царя Салтана»

 

Ілюстрація до «Казці про царя Салтана»

 

Ілюстрація до «Казці про царя Салтана»

 

Ілюстрація до «Казці про царя Салтана»

 

Цар Горох. Обкладинка журналу «Жупел»

  

Ілюстрація до «Казці про Золотого півника»

 

Ілюстрація до «Казці про Золотого півника»

 

Ілюстрація до казці «Піди туди, не знаю куди»

 

Ілюстрація до «Казки про Івана-Царевича, Жар-птицю і Сірого вовка»

 

Ілюстрація до «Казки про Івана-Царевича, Жар-птицю і Сірого вовка»

   


 

Пов'язані посилання:

картини російських художників >>>

 

 Біографія Івана Білібіна

           

           

Білібін Іван Якович. Роки життя: 1876 р. - 1942р.

В творчість Білібіна відбилися два, на перший погляд не пов'язані між собою, явища вітчизняної художньої культури кінця XIX-початку XX століття: захоплення національної старовиною і становлення книжкової графіки як специфічного виду мистецтва.

Інтерес до давньоруського мистецтва прокинувся ще в 20-х - 30-х роках XIX століття. У наступні десятиліття організовувалися експедиції для вивчення пам'яток допетровського зодчества, видавалися альбоми старовинної російської одягу, орнаменту, лубка. Але більшість вчених підходило до художнього спадщини Давньої Русі лише з етнографічних та археологічних позицій. Поверхневим розумінням його естетичної цінності характеризується псевдоросійський стиль, широко поширився в архітектурі і прикладному мистецтві другої половини XIX століття. По-новому давньоруське і народне мистецтво сприйняли в 1880-х - 1890-е роки В. М. Васнецов і інші художники мамонтовського гуртка, національні шукання яких відрізнялися більшою самобутністю і творчою оригінальністю. Цим художникам повинні бути адресовані слова Білібіна: "Тільки зовсім недавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальски скалічену, покриту пилом і цвіллю. Але і під пилом вона була прекрасна, прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив відкрили її повернути! повернути!"

Мрія художників кінця XIX-початку XX століття про відродження високої культури минулого, про створення на її основі нового "великого стилю" була утопічною, але вона збагатила мистецтво яскравими образами і виразними засобами, сприяла розвитку його "нестанковых" видів, довгий час вважалися другорядними, зокрема театральної декорації та оформлення книги. Не випадково, що саме в середовищі мамонтовського гуртка почали складатися нові принципи декораційного живопису. Не випадково і те, що цим же майстрам, постійно спілкувавшимся з творами давньоруського мистецтва, захоплюється ідеєю відродження старовинних ремесел, Білібін И.Я. Княгиня на тюремній вежі. Ілюстрація до російській народній казці "Біла качечка" належать перші спроби художнього вирішення книги. Книга і театр виявилися тими областями, де мистецтво безпосередньо слугувало задоволенню сучасних суспільних потреб і де, в той же час стилістичні прийоми минулих століть знайшли найбільш природне застосування, де можна було домогтися того синтезу, який в інших видах художньої творчості залишався недосяжним.

Видання народних казок і поем Пушкіна, ілюстровані та оформлені В. М. Васнєцовим, Д. Е. Поленовой і С. В. Малютиным, дали поштовх розвиткові книжкового мистецтва в Росії. Проте самі ці художники не розробили послідовних принципів, певної школи оформлення книги. Їх мальовничі акварелі і гуаші багато втрачали у пресі. Так, зовсім зникла колористична виразність ілюстрацій Малютіна до "Казці про царя Салтана" виданні, здійсненому А. В. Мамонтовим. А ілюстрації до Поленовой "Війні грибів" (єдиною випущеної за життя художниці казці з багатьох ілюстрованих нею) взагалі не вдалося відтворити в кольорі, і в кількох примірниках книжки Полєнова розфарбувала контурні відбитки від руки. Але і при вдалому відтворенні ілюстрації, виконані в манері станкового малюнка і живопису, залишалися чужими книзі, так як руйнували архітектоніку сторінки, не могли бути органічно пов'язані з декоративним оформленням і друкарським набором.

Для досягнення цілісності книги потрібно було особливе мистецтво, мистецтво книжкової графіки. Пошуки графичности помітні вже в окремих ілюстраціях Поленовой і Малютіна, в них введена контурна лінія, локалізована колір. Далі в цьому напрямку пішли художники "Світу мистецтва". Мова графіки выкристаллизовывался шляхом відбору, концентрації та загострення виразних засобів станкового живопису і малюнка. У той же час на його додавання впливали, користуючись словами Білібіна, "лінійні техніки минулого, де сам оброблюваний майстром матеріал вимагав чіткого, уважного та економного ставлення до кожної лінії". Російська вибійка, вишивка, лубок і ікона - ось зразки, на які поряд з японською і старої європейської гравюрою спиралися, за справедливим думку художника, вітчизняні графіки початку XX століття.

Аналогічними шляхами розвивалося графічне мистецтво в країнах Північно-Західної Європи. Попередниками і старшими сучасниками мирискусников були У. Морріс, У. Крэн і О. Бердслі в Англії, Ш. Дадлі і Ж. Мінне в Бельгії, Т. Т. Гейне, В. Заттлер, Ю. Діц і Р. Фогелер в Німеччині. Але саме в Росії найбільш чітко визначилося поняття графіки, яка пов'язувалася тут перш за все з книгою. Графічним, на відміну від тонального або вільно-штрихового, вважався малюнок, який був зображенням і одночасно прикрасою, підлеглим площині аркуша, тяжіє до лінійного орнаменту і силуету.

В формування такого ставлення до графіку велика роль Білібіна, його творчої практики та педагогічної діяльності. "Сувора, чисто графічна дисципліна [...], - підкреслював художник, - звертає свою увагу не тільки на малюнок і на різницю сил окремих плям, але і на лінію, на характер її, на напрям течії цілого ряду сусідніх ліній, на їх ковзання по формі і, таким чином, на підкреслення, пояснення і виявлення цієї форми цими свідомими лініями, обтікаючими і охоплюють її. Ці лінії можуть бути іноді уподібнені тканини, облягає форми, де нитки або смуги набувають то напрям, яке їм диктується цією формою".

Орієнтуючись на традиції давньоруського і народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, сохранявшуюся в основі протягом всього його творчості. Ця графічна система, а також притаманне Билибину своєрідність трактування билинних і казкових образів дали можливість говорити про особливий билибинском стилі.

 

Голынец Г.В. И.Я.Билибин. М., Образотворче мистецтво. 1972..

КУЛЬТУРА РОСІЇ

 

 

 

 

Вся Бібліотека >>>