Вся бібліотека >>>

Зміст альбому >>>

 

 

Улюблені російські художники

Олександр Миколайович Бенуа


 

Статті, спогади Олександра Бенуа

 

 

Виставка Олександра Яковлєва

 

Я повинен був продовжувати свій огляд виставки в Музей декоративних мистецтв, і на цей раз мені належало зайнятися другий її частиною - епохою типового fin de siècle [Кінця століття (франц.).], інакше кажучи - того десятиліття, протягом якого художники всього світу (і особливо французи, у передбаченні світового іспиту, - виставки 1900 року) напружували всі сили на створення нового стилю. Результати цих зусиль в характерних зразках зараз фігурують на виставці. Але, зізнаюся, мені не вистачає мужності повертатися до цієї теми, - боляче очевидний провал тодішніх благих намірів. Якщо ж когось із читачів питання це цікавить, то він може переконатися в помянутой сумною невдачі, оглянувши останні зали. Заодно він побачить там і зовсім цікаві речі в суто художньому відношенні. Він побачить чудових форэнов [Твори художника Форена.] (і не лише карикатури, але і картини і навіть портрети), чудові картини Вюйара, Андре, Рафаэлли, Тулуз-Лотрека і т. д. Дуже цікаво тут же зустріти і перші досліди головного божества "теперішньої сучасності" - Пікассо, почав тридцять років тому з жвавих сценок ілюстративного порядку.

Отже, залишимо цю виставку, отримавши від неї все те приємне і повчальне, що вона могла дати. Зараз же необхідно, не відкладаючи, звернутися до іншої події художнього життя Парижа. Додивитися пропущене в павільйоні Марсан встигну: "виставка життєвого оздоблення" простоїть ще два місяця. Навпаки, та виставка, яку я тепер маю на увазі, триватиме, згідно з усталеним звичаєм, всього два тижні, а час летить так швидко, що й не встигнеш озирнутися, як цей термін мине.

Ця виставка, повторюю, подія. Даний подія, і не тільки художнього, але і загальнокультурного значення. Недарма нею ознаменувався оновлення самого видного з художніх салонів Парижа - в особняку Жана Шарпантьє. Величезна маса элегантнейшего "монд", съехавшаяся в понеділок на урочистості відкриття нового залу, зі здивуванням обходила обидва поверху особняка, констатуючи, що вони суспіль завішані творами одного майстра. І цей майстер - наш славетний співвітчизник Олександр Яковлєв, показує нині публіці те, що їм було створено під час його подорожі по Азії, вчиненого у складі експедиції, організованої Андре Сітроеном. [Маршрут подорожі був такий: Сирія, Персія, Афганістан, Сін-Киянг, Монголія, Китай; потім від Тянь-Тзиня морем до Ханоя і звідти сухим шляхом до Сайгона.]

Нинішня виставка Яковлєва ще більше, ніж виставка Croisière Noire [Чорного рейсу (франц.).], влаштована кілька років тому, дивує як кількістю, так і незвичайною рівною якістю виставленого. Так як мені властиво завжди озиратися назад і приводити "меморіальні аналогії", то і з цього приводу мені згадується та сенсація, яку виробляли півстоліття тому виставки Ст. Ст. Верещагіна. Але якщо важко очікувати від блазированной, перенасиченої всякої документацією нинішньої публіки прояви того пекучого інтересу, з яким ставилася публіка Верещагіна до того, що розповідали його картини й етюди про таємничих країнах Азії, то у розумінні художнього значення виставка Яковлєва являє нітрохи не меншу суму спостережень і відкриттів, є чимось незрівнянно більш значним і радісним.

Сума спостережень Яковлєва дійсно баснословна. Вона так велика, що діє гнітюче. Насилу віриться, що все виставлене зроблено однією рукою в дуже короткий термін, а дуже багато - на місці, в самих незручних умовах подорожі, в умовах, що вимагають загартованого здоров'я і абсолютно винятковою пристосовності. Адже те, що ми бачимо, не які-небудь альбомні замальовки в кілька квадратних сантиметрів, а зовсім закінчені зображення, а то і справжні портрети в натуральну величину (інші в зростання). Вправності у всьому так багато, що тому, хто не бачив Яковлєва за роботою, може почути, ніби при цьому функціонував якийсь апарат. Коли ж переконуєшся, що такий надлюдський фокус все ж зроблений руками, інтелектом і волею людини, то мимоволі переймаєшся до нього почуттям, схожим на забобонне шанування. У середні століття Яковлєва запідозрили б у чаклунстві та в користуванні послугами нечистої сили.

Кожним таким "документом" віриш, як самої безпомилкової фотографії. Але, зрозуміло, тут щось нескінченно більше, ніж фотографія. Цікаво бачити всю цю різноманітну натовп. У яких тільки шапках, костюмах, мантіях не розгулюють всі ці афганці, кашмирцы, киргизи, перси, монголи, до яких тільки розрядів і класів вони належать, починаючи від пастухів і жебраків і кінчаючи ламами, принцами і католицькими... священиками! Не розібратися в обступающей вас строкатого натовпу! Але все це разом узяте не етнографічний музей, не одягнені в костюми манекени, а живі люди, кожен зі своєю особистою самобутністю, у багатьох відчувається, їх вираженні і в погляді, найбільша духовна напруженість. Видно, там ще люди не зневірилися", там, далеко від нашої суєти, від кривобокого "прогресу", люди як і раніше мають здатність йти в себе і в глибині свого свідомості шукати відповіді на запити духу.

Це - для вчених, для філософів, для дослідників релігій і звичаїв. Але виставка Яковлєва багата і іншим змістом - більш виразно художнім. І ось чому нинішня виставка вигідно відрізняється від його ж виставки "Африканського походу". Там домінував документально людський, точніше антропологічний елемент. Можливо, що сама тема була така, що інакше до неї і підійти було важко. Чорні люди, люди-звірі здавалися в Яковлева позбавленими всякої духовної життя в нашому розумінні. Разом з ними і всі їх оточує уявлялось якимось порожнім, косным. Пейзажів було мало, та й ті, що були, не давали жодного настрою. Нинішній же виставці особливий характер надає саме велика кількість пейзажів. І ось в свої зображення тих місцевостей, звідки родом наші предки, де зародилися наші вірування, наше світовідчуття і саме усвідомлення людством своєї єдності, художнику вдалося вкласти щось інше, ніж просту, чесну точність. Їх осяває поезія.

Взагалі нинішня виставка Яковлєва є досить значним етапом на шляху його художнього розвитку. Відчувається, що тепер він цілком дозрів. Обійшлося це розвиток майстру не без блукань, а то й справжніх промахів. Всякий справжній художник у відомий момент приймається ненавидіти в собі що-небудь, часом дуже для нього характерне. І Яковлєву міг опостылеть самий його дар спору, точної, безпомилкової "зйомки", а може бути, він відчував і справедливість тих закидів, які він чув, закидів у відсутності справжніх живописних елементів. І ось художник, незважаючи на величезний успіх, яким він вже користувався, вирішується на щось вельми ризиковане, - на переробку своєї манери. Він відмовляється від тих прийомів, якими користувався з найбільш академічних років, і починає заново вчитися. За нього ставало страшно, як би він зовсім не розгубив себе. Але художник знав, що робить, і зараз вже є певна удача досвіду, - ризикований подвиг виправдав себе.

Правда, і тепер Яковлєв не до кінця здолав труднощі своєї нової живописної системи. І зараз залишаються сліди деякої пепельности в колориті, так і в самій моделюванні форм (я кажу про його живопис) він не цілком звільнився від чогось графічного; він все ще продовжує швидше малювати пензлем, ніж писати. Але в цілому все ж перевал здійснений. І це особливо позначається в тому, що тепер він виявився здатним створювати справжні одухотворені синтези природи, що пейзажі його виявилися охопленими справжньою поезією. У творчості "документатора і протоколіста" Яковлєва з'явилася невідома йому досі нота ліризму. В цих туманних далях, у цих насуплених вершинах, у цьому кам'яному просторі живе душа, чується музика - та сама музика, яка через тисячі перетворень виховала чарівність Бородіна, Мусоргського і Римського.

І як тактовно і тонко Яковлєв "стаффирует" ці пейзажі, з яких дивиться сама "мати наша - Азія". Віддає старинкой слово "стаффаж", що означало в минулий час - пожвавлення пейзажу людськими фігурами, - цілком доречно в даному випадку. Пейзажі не Яковлєва служать фоном для фігур, а, навпаки, вони складають головне утримання картини, тоді як фігури швидше служать саме їх пожвавлення. Лежать у грозному безмовності недоступні хребти і глетчеры, стеляться лякаючі необозримостью горизонти, і все це здається завороженным навіки подихом смерті. І раптом помічаєш, як пробираються по них пастухи з отарами, скачуть на коротких волохатих конях вершники, жінки в дивних шатах і чалмах доять худобу, поспішають подорожні, воїни, мисливці, і чуже, незрозуміле наближається Чари мертвого заціпеніння порушуються, весь пейзаж оживає і входить в коло людської свідомості.

Повторюю, виставка Яковлєва даний подія. В цілому, це дивовижна скарбниця як у науковому, так і в художньому сенсі. І мимоволі, коли обозреваешь її, виникає питання, що ж далі станеться з цією скарбницею, з цим пам'ятником, значення якого виходить далеко за рамки якоїсь особистої вдачі. Невже в наші дні не знайдеться колекціонер-меценат такого "героїчного типу", яким був П. М. Третьяков? Не кажучи вже про високий художній значення всього того, з чого цей пам'ятник складений, він гідний бути збереженим в цілому, - як изумительнейшее досягнення нашого часу. Хотілося б, щоб майбутні покоління в цьому ансамблі бачили доказ того, що і наш час вміло змушувати техніку служити інтересам, що перевищує просту допитливість, хотілося б, щоб жнива, зібрана під час цієї Campagne d Asie [Азіатська кампанія (франц.).], розповідала про те, як в епоху повного тріумф матеріалізму і страшних соціальних експериментів там, - в надрах колиски людства, продовжували жити люди, весь особовий побут і духовні запити яких майже не відрізнялися від того, чим були духовне життя і побут у дні Чингіз-хана і Тамерлана.

1933 р.

 

 

Зміст альбому