Вся бібліотека >>>

Зміст альбому >>>

 

 

Улюблені російські художники

Олександр Миколайович Бенуа


 

Статті, спогади Олександра Бенуа

 

 

Спогади про Шаляпіна

 

Днями мною отримано від близького приятеля - великого театрала і людини надзвичайно чутливого найцікавіше лист. Уражену смертю Шаляпіна, він висловлює кілька вельми цікавих думок. Не всі вони придатні зараз для друку але з деякими з них мені все ж хочеться поділитися з читачем. Це і мене посуне покласти на могилу покинув нас артиста свій вінок, з яким я запізнився виключно з-за того, що мене якось коробить від всяких маніфестацій, які отримують волею-неволею офіційний і офіціозний характер. Два тижні тому Шаляпін був у деякому сенсі небіжчиком-тріумфатором, і півміста простувало за його поховальної колісницею. Це в порядку речей, і не мені, стояв завжди за пишність і "красу в життя", заперечувати проти будь-якого декоруму, тим більше проти такого заслуженого, настільки значного. Тепер же Федір Іванович вже два тижні як спочиває у матері сирої землі, настрій апофеозу трохи розсіялася, і поступово настає можливість говорити про ньому, не вдаючись до того спеціальним тону, який личить на похованнях, але яке мені ніяк не дається.

Ось що пише мій друг: “Велика і значна сторінка повернулася з його смертю. Він же був саме генієм. Все - від бога, і все легко. У своїх спогадах він говорить, скільки він працював і скільки кожному художнику необхідно працювати. Це не зовсім так... І все-таки він був великим історичним художником, разнесшим по всій землі російське оперне мистецтво.

Для мене він ділиться на два періоди: перший - від початку до приблизно 1915 року; другий - з цього року і до кінця. Художником він весь час залишався, але в першому періоді він був і нищівним потрясателем. Ось ця його здатність - одним своєю присутністю на сцені потрясати всю аудиторію якимось прямим впливом, тримати тисячі людей у своїй влади, - була неймовірною. Вашої улюблениці, Цуккі, треба було все-таки почати танцювати, щоб захопити глядача, адже Шаляпін в першому ж дії "Псковитянка" ні звуку не видавав, ні жесту не робив, а пробирал все ж наскрізь. Це властивість, думається мені, надзвичайно рідко і скоріше притаманне російською (тут я дозволю собі не погодитися з пишучим). Їм, мабуть, володів Мочалов, і мали багато могутні російські люди. Ви знаєте, що адже в Росії заговорюють кров, а тут, на Заході, це невідомо. Шаляпін як-то "заговорював" публіку, і йому не можна було протистояти.

Як яскраво і точно я пам'ятаю його монолог Бориса на дягилевських концерти в Парижі (навесні 1907 року)! У фраку, майже без міміки він дав нам великий художнє потрясіння, і не нам одним, російською, а й французам, які ні слова по-російськи не розуміли. А в Москві, в "Русалці", коли він в першому дії вставав з колоди, близько двох третин партеру мимоволі стало теж. Я це бачив. Це потрясіння, це забуття себе нам, грішним, миліше всякого закінченого мистецтва Дуже велика фігура пішла з його смертю минуле, і людям, які його не бачили, незважаючи на всякі грамофони, важко, вірніше, неможливо, буде його собі уявити".

Далі мій приятель каже, яку послугу надав Шаляпін Мусоргському. “І до нього Мусоргського, звичайно, знали. У Росії - багато, незважаючи на те, що знятий з репертуару ще в 70-х роках "Борис" до кінця 90-х років (тобто до версії Римського-Корсакова) ніде не йшов; що "Хованщина" до того часу як би не існувала і що романси Мусоргського до Олениною-Дальгейм (близько 1900 року) майже не співали. Але знала тоді Мусоргського в Росії лише еліта. За кордон Мусоргський проник через Дебюссі, який жив досить довго в Росії, але тоді він проник знову-таки тільки в еліту Парижа. В іншому світі він був практично невідомий. І ось в 1898 році грянув грім Шаляпіна-Бориса, і гримнув він у тій самій опері Мамонтова, де Шаляпін міг вчитися у Ключевського і тоді зовсім молодого (у свого однолітка) Рахманінова, де вже працювали Коровін і Головін, де почалося відродження "Російської опери". Не у версії Римського-Корсакова тут було діло, не від неї йшов успіх, а саме від Шаляпіна - Мамонтова, від громоподобного успіху. Це - для Росії. Що ж стосується іншого світу, то тут ми знову як би містично стикаємося з ім'ям Дягілєва, бо саме на його паризьких концертах він, як обухом по голові, оглушив європейську публіку - і оглушив її творінням Мусоргського. Якщо Мусоргський тепер відомий навіть в Японії та Австралії, то ця світова перемога розпочата саме тоді в "Grand Opéra", під егідою того ж чародія Дягілєва і силою шаляпинского генія. В цьому велика, величезна історична заслуга Шаляпіна, і це його головна і вічне, що він по собі залишив. Виконавці рідко залишають після себе школу, особливо геніальні. Школи Паганіні, Листа або А. Р. Рубінштейна немає: є, наприклад, школа Ауера, який сам по собі був чудовим скрипалем, але далеко не був генієм. Так і Шаляпін - школи він по собі не залишив. Та де там тепер за ним тягнутися, кому під силу йти його шляхом!"

З усім цим я цілком згоден, до того ж це все вже прийняті в історії факти. Я б хотів тільки ще напереть на те, що по-справжньому Париж ухвалив "Бориса" і Мусоргського не в 1907 році на концертах, на які, правда, з'їхався весь музичний світ, а навесні наступного року, до речі сказати, чому б не відсвяткувати настало нині тридцятиріччя цього історичного торжества російського мистецтва, коли ми привезли з собою "Бориса" в зразковою постановці і коли міг Шаляпін розвернутися у своєї кращої ролі (в кращій ролі російського оперного репертуару) - у всій своїй дійсно неймовірної потужності. Одна справа концерти; як би вони гарні були - це все ж, коли виповнюється оперна музика, фрагменти оперної музики, щось половинчасте, трохи прісне і прозаїчне. Інша справа, коли розігрується музична трагедія в належної сценічної перспективі, в чудовому поєднанні музики з пластикою, з рухом, з живописом. О, це були незабутні дні, і ми всі, учасники урочистості, відмінно почували, що переживаємо справді історичний момент. Пам'ятаю, як я, на світанку після прем'єри, повертався з Дягілєвим по рю де ла Пе до себе в готель (ми стояли в двох до того суміжних готелях, що можна було через відкрите вікно і через невеликий дворик перемовлятися), і у нас обох було повне відчуття колосальної перемоги, перемоги, якої ми, головним чином, були зобов'язані "Федору".

Так, весь спектакль був прекрасний, небаченої тут краси і сили. Декорації, писані за ескізами Головіна, Юона і моїм, вдалися на славу і створювали відповідну атмосферу; костюми, які були частиною зшиті з дорогоцінних старовинних парчей, цілими пудами забраних Сергієм Павловичем у татар на Олександрівському ринку, вражали розкішшю далеко не сусальною, а абсолютно справжньої музейної. Санін - інший російський богатир сцени - створив незабутні ансамблі в сцені моління, коронації, в польському дії, у Кромах і в сцені смерті Бориса. Вбравшись в червоно-бурий каптан пристава, загримувавшись дивно типовим чином, він у першій картині (у дворі Новодівичого монастиря) обходив групи і не на жарт стегал батогом по спинах, що було частково необхідно, бо наш народ складався не тільки з досвідчених російських співаків, а й з маси всякого недисциплінованого наброду, який у ті дні слугував фигурацией в Оперá. Той же набрід Санін зумів перетворити в наступній сцені в чинних бояр, з гідністю родовитим шествовавших червоного помосту, несучи регалії і "царське місце". Так що говорити, все було хвилююче чудово, виконано шекспиро-пушкінської достовірності, і ні в чому не було "опери", чого-небудь рутинно-умовного. Бездоганно було і оркестрове виконання під керівництвом незабутнього Фелікса Блуменфельда. Але, зрозуміло, треба всім цим орлиним летом парила геніальність нашого головного актора, і вона-то і давала тон всьому, від неї і йшло все настрій, незважаючи на те, що тоді Шаляпін зовсім не стосувався всієї постановки в цілому, а був стурбований лише тим, щоб його сцени були злагоджені так, як він до того звик. Так і в сцені смерті він не протестував, коли, згідно новим планом виходу схими, йому довелося дещо змінити звичну mise en scène [Мізансцену (франц.).], якої, втім, він з тих пір і дотримувався.

І ось що чудово (про це мені головним чином і захотілося сьогодні згадати): ніколи Шаляпін особисто на мене і на всю нашу групу з Дягілєвим на чолі не справив такого враження, як тоді, коли він зіграв на попередньої генеральної репетиції “Сцену в теремі" без декорації, без гриму і навіть без призначеного для цієї сцени костюма. Сталося це так. Персонал сцени Великої опери, взагалі вкрай недоброзичливо ставився до нагрянула "орди варварів" (гастролі цілих іноземних труп були тоді явищем абсолютно надзвичайною), чинив нам всякі перешкоди і, між іншим, відмовився приготувати підвіску декорацій для генеральної репетиції. Головний машиніст, особливо болісно переносив отриману в його Академії bousculade [Штовханину (франц.).], навіть вимагав, щоб спектакль був відкладений, так як-де і на наступний день, на виставі, всі сім декорацій не будуть ще висіти. Лише суворовська рішучість Дягілєва, який заявив, що в такому випадку він все ж дасть спектакль хоча б без декорацій, відкладати ж, у всякому разі, його не стане, призвела до того, що, щоб уникнути скандалу, головний машиніст наліг на роботу, яка затягнулася на всю ніч, і зміг нарешті поручитися, що декорації на виставі будуть. Але на генеральній частина їх ще дійсно була відсутня, і в тому числі не була повішена декорація зелено-склепінчастого терема, яка служить фоном для "самих шекспириановских" сцен опери. На щастя, уже встигли розпакувати меблі (серед якої особливої нашою гордістю були вигадливі срібний годинник з курантами), і її тільки і розставили в належному порядку на порожній, відкритої до самого заднього брандмауера сцені. Федір Іванович страшенно нервував і зовсім не розчарований побажав навіть наклеювати бороди і змінити свій коронаційний костюм, в якому він тільки що вінчався на царство, - на більш простий кімнатний наряд. Так, без бороди і в шапці Мономаха, в золотому з перлами обладунку він і розмовляв з дітьми, душив Шуйського і лякався "кривавих хлопчиків". Але, бути може, саме тому, що йому належало створити необхідну для всіх цих сцен настрій, вийшло щось неповторне і таке, що тільки і можна назвати театральним дивом...

Не тільки в мене пішли мурашки по тілу, коли в напівтемряві, при місячному світлі, падавшем на срібні годинники, Шаляпін став говорити свій монолог, але по обличчях моїх сусідів і в тому числі по обличчю Сергія і поважного "одного нашого підприємства" - Camille Bellaigue [Камілль Беллэг.] - я бачив, що всіх пробирає дрож, що всім стає нестерпно страшно. А між тим я знав, що Шаляпін навіть не встиг цілком здолати кінець монологу, той новий для нього текст, що належало "проговорити", бо він не покладено на музику. На всяк випадок йому на стіл поклали розкриту те Пушкіна і приладнали спеціальне непомітне для публіки освітлення. Думка проговорити текст під відновлену "музику курантів" з'явилася раптово, і Федір Іванович відразу вхопився за неї, зрозумівши, якою силою впливу володів ефект вторгающегося в музичну стихію говірок, - до того ж говірки, яким вторили моторошні шипи і переливи заморського механізму...

У театрі бувають такі надприродні моменти творчості, і саме за них вибачаєш всі бридкі боку театру, всю його негідну обыденщину. Їх-то ми, театральні люди, завжди і чекаємо. Зате, коли видається це щастя, коли точно запановує на сцені якась таємна, всім керівна сила, тоді відчуваєш ні з чим не порівнянне щастя. І чудове цей вплив буває настільки сильно, що воно перемагає всякі перешкоди, як в даному випадку, коли раптом були забуті і потворна безглуздість порожньої сцени, і не відповідний до зображуваного моменту вигляд самого Шаляпіна. Перемогла ця сила і самого тільки що до того гнівався Шаляпіна, виконала його таким натхненням, яке навіть його обранця, ті кращі роки творчості відвідувало рідко.

1938 р

 

 

<<< Зміст альбому Наступна стаття >>>