Вся бібліотека >>>

Зміст альбому >>>

 

 

Улюблені російські художники

Олександр Миколайович Бенуа


 

Статті, спогади Олександра Бенуа

 

 

Ризькі художники

 

Хоч і не так часто, а все ж бувають і в наші дні приємні сюрпризи. До таких я можу віднести присилку мені з Риги декількох книг, вірніше книгоподобных брошур, виданих там і присвячених головним чином графіку. Одна з них знайомить з ксилографией Пузыревского, інша - з його книжковими знаками, третя - з книжковими знаками Олексія Юпатова, четверта - з ксилографией Юрія Рыковского, і нарешті, п'ята - з художньою творчістю того ж Юрія Рыковского в цілому. Не входить в ту ж серію шоста книжка присвячена Російській культурно-історичному музею в Празі, але і вона, як і інші п'ять, має один загальний джерело, бо всі вони видані стараннями Олексія Юпатова і всі володіють фамільними рисами: дивовижною витонченістю при великій ретельності. Розглядання цих книжок дає дуже вигідне уявлення про стан художньо-культурного рівня в столиці Латвії, і в той же час доводить зайвий раз, що за межами Росії російське мистецтво не померло і що воно місцями все ще дотримується тих же благородних традицій, які колись насаджували нашим "Світом мистецтва".

Я не маю задоволення особисто знати р. Юпатова, але мені відомо, що це справжній ентузіаст мистецтва, безкорисливо йому службовець і з неостывающим завзяттям долає всілякі перешкоди, висунуті закостенілістю, байдужістю, а також і тим прямим недоброжелательством, що проявляється в інших (на жаль, численних) людях, взагалі вороже налаштованих проти всяких справжніх проявів художнього початку. Але Олексій Іларіонович Юпатов, судячи з однією з перерахованих книжок, і сам талановитий художник. Правда, ця книжка показує його виключно як рисувальника книжкових знаків, ex-libris'ів, але і цього досить, щоб викликати інтерес до нього, щоб побажати дізнатися про неї побільше, щоб побачити його твори і в інших областях. В той же час як ця, так і інші надіслані мені монографії свідчать про інше, і про щось вельми відрадному. Судячи з них, у Ризі - цілий гурток осіб, які не тільки збирають книги, але, безсумнівно, належать до цього зборам з відомою планомірністю і з великим пієтетом. Бажання увічнити на книзі своє ім'я, - те, що вона колись належала цій особі, - свідчить про ставлення до неї як до свого роду пам'ятника, як до чогось гідного зберігання за межами особистого існування. Примірник книги, з екслібрисом, втрачає свій безособовий характер, він стає відомою "персоною". Якщо в майбутньому книзі судилося фігурувати в якомусь бібліотечному складі, то папірець з ім'ям першого власника, наклеєна на внутрішній стороні палітурки або на форзаці, надає їй особливий відтінок. За цим папірцям і розрізнені книги все ж зберігають відому "семейственную" зв'язок між собою. Якщо ж навіть книга приречена ходити по руках, то й тоді вона не "кругла сирота", і ідеальна зв'язок її з тими друкованими творами, які колись були її сусідами на полицях колишнього господаря, зберігається.

У силу всього цього так важливо, щоб ex-libris був у деякому сенсі втішною. Скільки я знаю екслібрисів, які не відповідають цій вимозі і тільки служать більш або менш "посрамлением" тим, ім'я яких на них значиться! За невдалим, потворним, дурним і бездарним малюнками таких екслібрисів самий образ тимчасового їх власника може виявитися досить спотвореним. І навпаки, мені відомо не так вже багато) екслібрисів, які свідчать не тільки про вміння художника, їх намалювала, але і про смак замовника. З іншим таким власником хочеться увійти в особистий контакт тільки тому, що за екслібрису отримуєш вигідну про нього уявлення. У тих же випадках, коли власник вже не перебуває серед живих, дотепно придуманий символ і гарний малюнок екслібриса викликають в уяві образ, оточений ореолом відомій поезії.

Екслібриси, мальовані Юпатовим, належать до розряду приємних. Більшість з них виконано в тому "давньоруському стилі, яким так вільно володіє його засновник Дмитро Стеллецький. В інших є щось фантастичний, начебто, наприклад, того вершника, що мчить із відкритою книгою у руці на тлі древніх палат. Копита його білого коня топчат масивні фоліанти. Інші книжкові знаки Юпатова відрізняються майже іконній строгістю, причому художник з рідкісним тактом вміє поєднувати стильність з цікавою химерністю, а фігури - з написами. В тих випадках, де Юпатов відходить від цих формул, манера його стає більш вільною і сучасної. Особливо вдалим є в цій категорії книжковий знак з дамою в модній елегантною шубці або ті, в яких символічна сторона уособлена всякого роду натюрмортами - зборами різних неживих предметів.

Не поступаються экслибрисам Юпатова і графічні роботи Пузыревского і Рыковского. Книжки, присвячені цим двом художникам, містять крім прикладів їх творчості короткі біографічні про них відомості. З останніх я довідався про передчасну смерть Юрія Рыковского, який помер в повному розквіті таланту ще в 1937 році. Втрату цю слід почитати дуже важкою. Судячи з зразками, що дає Юпатов, Рыковский представляється різнобічним і надзвичайно обдарованим майстром. Особливо багато Рыковский потрудився для сцени, перебуваючи постійним художником при Ризькому театрі російської драми (про його театральної діяльності доводиться судити тільки по двом-трьом малюнками костюмів). Що ж стосується графічних робіт Рыковского, то частина їх знову-таки наближається до композицій Стеллецького, у інших же він виявляється як абсолютно самостійного майстра. Виключним витонченістю відрізняється дерев'яна гравюра, що зображає внутрішність лазні (в ній художник застосував, так би мовити, манеру, зворотний своєї звичайної, а саме вона має характер малюнка білилами по чорному тлу), але сповнені своєрідною принади і такі листи, як "Приборкувачка змії" (дама в костюмі акробатки лежить на дивані і бавиться з звивистим навколо неї удавом) і як гравюра сухою голкою "Влітку", в якій за допомогою мінімуму обрисів і тушевки створюється враження давить спекотного дня десь на російській дачі. Уособлюють радість від спеки дві особи, одна з яких дещо нагадує героїнь Тулуз-Лотрека.

Роком молодше Рыковского Микола Пузиревський, якому даний час близько 45 років. Судячи по представленому в книзі, виданій в 1938 року Юпатовим і забезпеченою текстом Ст. Пенгеротом, Пузиревський майже винятково присвячує себе графіку і, головним чином, гравюрі на дереві, якої він досяг свободи, зближує його з такими першокласними майстрами, як Фаворський і Кравченко. Але графіка Пузыревского настільки різноманітна і за темами й стилем, що художника ніяк не можна зарахувати до розряду якихось послідовників та епігонів. Чимало зроблено ним і екслібрисів, серед яких особливо слід відзначити ті композиції, що призначаються для книг М. С. Базыкина, M. M. Іванова, Євгенія Хесса, Арсенія Формакова і самого Н. Пузыревского. Але ще більше мене полонять ксилографії Пузыревского, що ілюструють різні твори або ж цілком "самодовлеющие". Справжніми перлами є такі картинки, як та, що ілюструє збірник латвійських народних пісень (сільська баба побивається, сидячи під деревом біля річки), або як "Стара Рига" і "Місток".

На останній гравюрі слід зупинитися. Те, як майстер вигравірував силует оголених дерев зі складним плетінням їх гілок, на тлі темніє вечірнього неба, - справжній технічний фокус. Але ще ціннішим вкладене в цей крихітний пейзаж настрій. За допомогою підбору типових елементів "селюків" та міста створена відома квінтесенція приміській місцевості - banlieue. [Передмістя (франц.).] У цьому настільки характерному для нашого часу пейзажі є і свій жах і своя принадність; загалом же - своя поезія, не позбавлена великої притягальної сили. Дивлячись на ці роботи Пузыревского, отримуєш до нього повну довіру, і в залежності від цього є сильне бажання побачити ближче його творчість, дізнатися, що він являє собою як художник в цілому.

Поважна справа Російського культурно-історичного музею, створені та зібраного при Російською вільному університеті в Празі, настільки в даний час розрослося, що вже знадобився спеціальний каталог для цього зібрання. Музей налічує 313 номерів, і дуже багато значних російських художників в ньому представлені (Ю. Анненков, всі три художника, що носять нашу прізвище, Білібін, Бренсон, Бушів, Виноградів, Гончарова, Борис Григор'єв, Л. Зак, Исцеленов, К. А. Коровін, Лаховский, Мако, Малютін, Мане-Кац, Мілліоті, Нілус, Пузиревський, Рєпін, обидва Реріха, Рыковский, Серебрякова, Стеллецький, Черкесів, Юпатов, Яковлев та багато інших). З наявність особливо багато представлений Н. К. Реріх - не менше ніж п'ятнадцятьма темперами, дають дуже різнобічне уявлення про майстра. Каталог ілюстрований кількома таблицями, але обіцяно в недалекому майбутньому крім того видання цілого альбому "Російське мистецтво за кордоном", в якому буде до п'ятдесяти відтворень з картин і скульптур.

1939 р.

 

 

<<< Зміст альбому Наступна стаття >>>