Вся бібліотека >>>

Зміст альбому >>>

 

 

Улюблені російські художники

Олександр Миколайович Бенуа


 

Статті, спогади Олександра Бенуа

 

 

Зінаїда Серебрякова

 

Я відчуваю певну незручність, приступаючи до відкликання про виставці Зінаїди Серебрякової. Справа в тому, що вона мені доводиться рідною племінницею, а про дуже близьких, якщо не в мемуарах, не годиться говорити, та ще в хвалебном тоні. Але що робити, якщо Серебрякова, незважаючи на те що вона мені родичка, дійсно один із самих чудових російських художників нашого часу і якщо її мистецтво, з перших же кроків, мене зачарувало і якщо у мене склалося відносно його абсолютно тверде, позбавлене найменшої упередженості переконання, що це чудове і прекрасне мистецтво? Відповідь проста: треба забути, що вона моя племінниця, що це та сама маленька Зіна Лансере, яка разом зі своїми сестрами і братами росла в нашому рідному домі, і "хоробро" висловитися привселюдно про Зінаїду Серебрякову як про людину стороннього.

Але ось Серебрякову не тільки мені, але і взагалі всякому важко прийняти за людину стороннього. В її мистецтві стільки милою, ласкавою принади, воно таке по суті близьке, воно так просто і прямо говорить серцю і розуму, що важко бути цілком об'єктивним, коли говориш про ньому. Воно дуже підкуповує, занадто полонить. І скільки вже років пройшло з того дня, коли вона вразила своїм чудовим автопортретом, що стали окрасою Третьяковській галереї, а все ще мистецтво Серебрякової залишається таким же свіжим, безпосереднім і підкуповує.

З тим же винятковою майстерністю вона продовжує передавати живий блиск очей, так само вабить в її передачі щільність, пружність і сяйво тіла, так само природно красиві поєднання її фарб, з такою ж класичної легкістю лягають мазки її кисті і штрихи пастелі. І раніше ніколи ні в чому у неї не було шкільної рутини, ніде не позначалося рабство готових формул, та абсолютно так само зараз все мистецтво Серебрякової залишається вільним; воно до того ж виконано якогось, я б сказав, веселощів, безсумнівно відбиває той стан радісного збудження, в якому художниця перебуває під час своєї роботи.

У цій рисі позначається як би і деяка "відсталість" Серебрякової, зрозуміло, відсталість в лапках, бо мистецтво Серебрякової занадто справжнє мистецтво, щоб можна було додавати до нього всерйоз такі епітети. Дійсно, в наші дні, після періоду повної емансипації, настільки характерної для кінця XIX і на початку XX століття, впровадився деспотизм нового формалізму. Від художнього твору тепер потрібно саме те, проти чого більше всього ополчалась у всьому світі (а в нас спеціально в "Світі мистецтва") художня критика років тридцять тому, - потрібно навмисність, потрібна дисципліна раз прийнятої системи. Але зате як панування такий тиранії вже встигло набриднути і приїстися. І до чого тепер іноді відрадно відпочивати на такому мистецтві, як мистецтво Серебрякової, на явищах, яких панує колишня мила свобода, в яких художник просто ділиться своїм захопленням від краси природи, коли він це робить досконалим умінням, з повним знанням своєї справи.

Уміння, майстерності в Серебрякової повна міра. Але особлива принадність її майстерності полягає в тому, що і воно не лізе вперед, воно абсолютно вільно. Воно склалося вільно, поза затхлості академічних класів; воно й нині, незважаючи на повну свою зрілість, всі так само вільно від педантизму і раз назавжди встановлених прийомів. Зрозуміло, картини Серебрякової можна відразу впізнати серед тисяч інших творів живопису. Але це засноване не на який-небудь манері, а виходить це фамільне схожість всіх творів між собою тому, що кожне з них створено в однаковому порушення, з однаковим натхненням і що сторона майстерності всюди підпорядкована стороні емоційною. Ну, а потім, як у кожного митця, у Серебрякової є свої улюблені комбінації в фарбах, в плетінні ліній, у композиції і в виборі точки. Але і предилекции [Франц. prédilection - перевагу, прихильність.] засновані на особливості її смаку, а зовсім не на прихильності до будь-яких вказівок і менш за все на бажання комусь догодити.

Нинішня виставка у Шарпантьє підтверджує все сказане. Вона, мабуть, менш повно, ніж ті, які художниця влаштовувала у Парижі за останні роки. Я шкодую, що на ній менше портретів (в дитячих і жіночих портретах Серебрякова не знає собі суперників), на ній майже немає робіт олійними фарбами, вона не виставила і декоративних композицій. Але відсутність всього цього не заважає тому, щоб виставлене справляло значний враження. Серебрякова і на цей раз постає перед нами у всій принади свого мистецтва, і в цілому її виставка вражає різнобічністю.

Пленительна серія марокканських етюдів, та просто дивуєшся, як в цих втікачів начерках (виробляють враження повної закінченості) художниця могла так точно і переконливо передати саму душу Сходу. Однаково переконливі як різноманітні типи, так і види, в яких, правда, немає того пекучого сонця, яке є чимось обов'язковим у всіх ориенталистских пейзажах, але зате відчувається віяння степового простору і суворою мощі Атласу. А скільки правди і своєрідною прянощі в цих рожевих вулицях, у цих величезних базарах, у цих строкатих гетто, в натовпах торгового люду, в групах роззяв і апатичних гетер. Все це в загалом du beau documentaire [Краса документальна (франц.).] і у той же час de la beauté tout court. [Просто краса (франц.).] Люди такі живі, що, здається, точно входиш з ними в безпосередній контакт, точно знайомишся з ними.

І все ж екзотики Серебрякової я віддаю перевагу її Європи: втім я і взагалі віддаю перевагу милу, рідну Європу всьому чужому! Як чудово уміє передавати це європейське художниця і тоді, коли вона приводить нас в чудовий флорентійський сад, і тоді, коли ми з нею опиняємося на затишній площі провінційного Ассізі, і тоді, коли вона знайомить нас з тими італійськими доннами, прабабусі яких позували Рафаелю і Філіппо Ліппі. І, нарешті, голі фігури Серебрякової (невже нам так і не позбутися потворного слова "ню"?), склали значною мірою її славу і дійсно незрівнянні, - це теж Європа. У цих етюдах голого жіночого тіла живе не чуттєвість взагалі, а щось специфічне, знайоме нам з нашої літератури, нашої музики, з наших особистих переживань.

Це воістину плоть від плоті нашої. Тут та грація, та млість, та якась близькість і домашність Ероса, яка все ж найбільш привабливо, тонше, а часом і підступніше, небезпечніше, ніж те, що знайшов Гоген на Таїті і за пошуками чого слідом за Лоті вирушили нишпорити по всьому білому, жовтому і чорного світла блазовані, избаловавшиеся у себе вдома європейці.

1932 р.

 

 

<<< Зміст альбому Наступна стаття >>>