Вся бібліотека >>>

Зміст альбому >>>

 

 

Улюблені російські художники

Олександр Миколайович Бенуа


 

Статті, спогади Олександра Бенуа

 

 

Костянтин Коровін

 

За півтора року смерть забрала п'ятьох з найбільш значних російських художників: Олександра Яковлєва, Бориса Григор'єва, Костянтина Сомова, Петрова-Водкіна і Костянтина Коровіна. З них одному лише Петрову-Водкину було дано померти на батьківщині, тоді як решта померли в чужих краях, - троє в Парижі, один на півдні Франції. З цих п'ятьох Костянтин Коровін був на багато старший за інших, але й він належав до покоління, що складало "молоду російську школу живопису" в 1880-х і 1890-х роках, і він же був одним із засновників і стовпів першого “Світу мистецтва".

Молодість духу і творчих сил Коровін зберіг до дуже похилого віку, навіть, можна сказати, до самої смерті. Незважаючи на важкі матеріальні умови, незважаючи на важку недугу, Костя Коровін залишався все тим же яскравим людиною, від якого віяло життєвістю і який був своєрідним "знавцем і вкусителем" життя і природи. Півстоліття тому творчість Коровіна було для нас, початківців, справжнім одкровенням. Мабуть, навіть з усіх полонителів нас російських художників він так Левітан відкрили нам очі на те, чим може бути живопис, звільнена від вказівок академії. Я з товаришами були ще сущими молодиками-гімназистами, коли на Пересувній виставці вперше нас вразили картини цих двох художників, яких широка публіка не бажала визнавати. “Кому потрібна ця неприваблива панянка, що стоїть серед березових стовбурів, або ці три нічого не виражають дівиці, позують перед якимось пастушком?" - з подивом запитували себе відвідувачі Пересувний, що прийшли повчитися життя у Володимира Маковського та його товаришів. Якесь поняття про яскравому колориті існувало, зрозуміло, в Росії і тоді, але красивими в барвистому щодо картинами вважалися тільки твори Семирадського, Харламова або К. Маковського... Правда, Він дав кілька зразків відмінних за фарбам творів, але рідко хто вмів милуватися цими його картинами так, як вони того заслуговували, і навіть завзяті його шанувальники більше дивувались в них вірності передачі натури, ніж красі, що виходила завдяки цій вірності.

Картини Коровіна, в яких художник досягав одного тільки красивою барвистості, природно, повинні були бентежити таких “калік смаку". Цьому сприяла ще й сама живопис Коровіна - зухвало недбала, здавалася багатьом грубої і просто невміло. Ніхто в широкій публіці і навіть серед фахівців не підозрював, що і живопис та фарби в цих картинах відрізняються високими достоїнствами і що автор їх справжній живописець, мало того - великий і рідкісний "гурман" живопису. [Гурманом у живопису називає Коровіна Грабар.] Деякий успіх Коровін мав тільки зі своєю декілька солодкавої і малохарактерной картиною "Ранок у майстерні", але в ній подобався модний у той час ефект сірого денного світла, що ллється через велике вікно, та й трохи грайливий мотив: гарненька натурниця, потягивающаяся в ліжку.

Лише мало-помалу стали звикати до своєрідного художнику, до його манері, до його тем. Критики готові були погодитися, що він не без таланту, але при цьому чулися і жалю про те, що Коровін займається одними дрібницями, а старші митці, члени Пересувних виставок, навіть всіма силами опиралися допустити його в свою компанію. Коровіна довгі роки не обирали в члени Товариства, і він, будучи цілком зрілим і з ряду незвичайним майстром, повинен був підкорятися рішенням журі.

Особисто я познайомився з Коровіним в 1896 році, коли, щойно одружившись і влаштувавшись на власній квартирі, став, крім найближчих друзів, збирати у себе та інших художників. Коли в лютому або березні з'їхалися до Петербурга до відкриття своєї виставки москвичі, то я поспішив увійти в особисте спілкування з моїми улюбленцями, серед яких були М. В. Нестеров, Левітан, А. Васнецов, Сєров, Палітурників і, ось, К. Коровін. Тільки ще починав виставляти і вважати себе художником, я тоді дивився на цих вже готових і навіть починали славитися майстрів як на якісь недоступні істоти, і мені довелося подолати велике збентеження перед тим, щоб зважитися їх покликати до себе. Тут до речі стало звернення через Р. Мутера, заведывающего пристроєм міжнародної виставки в Мюнхені, просив мене допомогти йому скласти російський відділ, і саме під приводом, як це справа налагодити, я і затягнув москвичів до себе. Найменш товариським при це виявився Сєров; він весь час сидів букою і відразу зібрався йти, як тільки скінчилася ділова частина співбесіди (скінчилася вона згодою майже усіх моїх гостей брати участь у Мюнхені). Навпаки, Коровін виявився з усіх наймилішим, простим, привітним і веселим. Ми мало не в той же день випили брудершафт (чим я був безмірно задоволений), і з тих пір вже Коровін вважався не тільки моїм другом, але і другом всієї нашої групи. Через мене з Коровіним познайомився і Дягілєв, який у 1898 році, влаштувавши свою виставку "Російських і фінляндських художників", запросив і Коровіна взяти в ній участь.

Однак за ці роки Коровін вже встиг відзначитися більше помітним чином, ніж тими невеликими картинами, які він посилав на Пересувні виставки. С. В. Мамонтів давно вгадав його талант і залучив його до своїм вигадкам в Абрамцеві. Мамонтів ж йому давав засоби існування і навіть самий дах, а для Всеросійської міжнародної виставки в Нижньому-Новгороді він доручив Коровіна декорування Північного відділу. Коровін впорався із завданням з дивовижною ефективністю, причому в цій ефективності не було нічого дешевого, мишурного, типово виставкового. Панно, зображувало характерні пейзажі російської півночі, з яким він разом з Сєровим здійснив поїздку в 1894 році, вражали своєю характерністю і поетичністю і в той же час своєю стильною витриманістю. Вони "розповідали" (але без всякого присмаку літературщиною) про сувору красу стынущих в холодній імлі північних пустинь, про незайманих соснових лісах, обступающих рідкісним ладом сірі озера; вони з дивовижною переконливістю зображували і апофеозы північного сяйва, стада моржів і оленів або яскраво-жовте сонце, грає на сплесках темно-синіх вод.

У 1900 році Коровін, запрошений князем В. Н. Тенишевым, створив аналогічну серію для російського павільйону на Всесвітній паризькій виставці. За неї художник був удостоєний вищої нагороди на тій же виставці (нині ці панно прикрашають етнографічний відділ Російського музею в С.-Петербурзі).

Яким різнобічним художником міг бути Коровін, доводили на тій же Паризькій виставці величезного розміру декоративні панно, що представляли, як крайнього контрасту його "північ", виблискуючі кольоровістю і сяючих світлом мотиви Середньої Азії. Саме ця здатність вловлювати в кожній природі її особливу принадність і її характерність, разом з його яскравою фантазією, що дозволяла йому створювати цілком і такі краєвиди, які він в натурі ніколи не бачив, а також особиста пристрасть до театру, - все це змушувало Коровіна поступово перейти на діяльність театрального декоратора і кілька закинути чисту живопис. Ще будучи в Училищі живопису і скульптури, він засвоїв собі ті спеціальні знання, які потрібні для сценічної живопису, а Сава Мамонтов, вгадавши в ньому його справжню театральність, залучив його до створення ряду постановок для своєї приватної опери. Перші ж досліди Коровіна вразили всіх новизною, самобутністю і силою. Нічого подібного раніше на сцені не наважувалися робити - не тільки в Росії, але і на Заході. Ігноруючи рабську імітацію видимості, нехтуючи дитячим старанням передавати різні деталі до повної ілюзії, Коровін шукав головним чином загальних ефектів. Ось чому можна цілком стверджувати, що він і на сцені залишався чистим живописцем і трактував декорацію як картину. Така "зухвалість" глибоко професіоналів, витрачали роки на засвоєння собі прийомів иллюзионности, обурення, так і широка публіка не відразу повірила, що так можна писати, що це дозволено. Зате молодь, начебто знову-таки нашої компанії, була від цих дослідів в захваті. Тому, коли Теляковський (ще будучи начальником московського відділення імператорських театрів) запросив Коровина і Головіна штатні декоратори імператорських театрів, то ми в цьому побачили запорука того, що відтепер російська декорація перестане бути ремісничої і шаблонної, а стане цілком художньої, - такою, якою хотілося б, щоб вона була.

З тих пір (з 1899 року) Коровін створив для Петербурга і Москви незліченну кількість постановок. Природно, що при такій масі не все було равнокачественно, але в цілому ряді з них (наприклад, "Аркадія", "Демона", "Руслані", "Покривалі Ізіди") він дав зразки самого вишуканого смаку і тонкого розуміння сцени. При цьому, складаючи одночасно і костюми дійових осіб, він зумів створювати чудові по гармонії ансамблі. В інших постановках він бував часом недбалий або ж просто якось ігнорував в них головну задачу театрального художника - залишатися в згідно з автором сюжету і музики. Взагалі йому вдавалося все більше російське або східне. Менш же він відчував завдання "західного" характеру - середньовічні, ренесансні або епохи Людовиков. Тут можна було тільки шкодувати, що у художника не вистачало достатньо до себе суворості, щоб від цих завдань відмовлятися, і що у дирекції не було достатньої проникливості, щоб зрозуміти, як мало ці завдання йому підходять.

Втім, Коровін найчастіше просто не міг відмовлятися. В його натурі було щось ласкаве, трохи жіночна, якась поступливість, бажання з усіма бути в злагоді і мирі.

Однак у Коровіна була ще й інша риса, - при всій своїй ласкавості він і сам відрізнявся крайньою недовірливістю і, поглядаючи на всіх з усмішкою, як би залишався за якийсь недоступною перешкодою. Тут, бути може, було щось атавістичну, його купецьке походження, що позначалося і в різних, часом смішних "прийомчики", в говірці Коровіна (пречудовому чисто російською говірках), в інтонаціях. Взагалі Коровін був найтиповішим російською людиною. Скільки в ньому було принади, природного зваблення! Він притягував до себе, і так хотілося ближче з ним зійтися. У той же час він сам нікому "не давався" цілком, він йшов у свою шкаралупу, але робив це, я б сказав, з грацією, з щирим гумором, вміючи завжди розсмішити і распотешить...

А яким оповідачем був цей красивий і чарівний людина... Чудово вмів розповідати Шаляпін, і не можна було не заслухатися Федора, але з цих двох я все ж волів Коровіна. Шаляпін повторювався, у Шаляпіна були улюблені ефекти, а акторська виправка позначалася в тому, що ці свої ефекти він занадто помітно подготовлял. У Коровіна і бувальщина і небилиця спліталися в чудову нерозривну тканину, і його слухачі не стільки милувалися талантом оповідача, скільки піддавалися якогось гіпнозу. До того ж пам'ять його була такою невичерпною скарбницею всіляких вражень, діалогів, пейзажів, настроїв, колізій і гумористичних деталей, і все це було у передачі відзначено такою переконливістю, що і неважливо було, чи існували насправді ті люди, про яких він говорив; він бував він у тих місцевостях, в яких відбувалися всякі цікаві перипетії; говорилися ці з надзвичайною детальністю передаються мови, - все це покривалося якоюсь марою, і залишалося тільки слухати та слухати...

Милий Костя Коровін, як шкода, що я вже ніколи більше не почую твоїх чудових оповідань і що мене не було тут, коли тебе, російської до мозку кісток людини, ховали на чужій стороні.

1939 р.

 

 

<<< Зміст альбому Наступна стаття >>>