Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Мистецтво

Мистецтво Західної Європи

Середні століття. Відродження в Італії


Лев Любимов Дмитрович

 

Зодчество

 

 

Спробуємо вникнути в сутність процесу, видоизменившего середньовічне зодчество.

Основою романського храмового будівлі служила сама кам'яна маса. Ця маса з її товстими, глухими стінами і підтримувалася врівноважувалася попружними арками, стовпами та іншими архітектурними деталями, які виконували опорні функції. Для більшої стійкості будівлі романський зодчий збільшував товщину і міцність стіни, на якій і головну увагу зосереджував.

Саме вдосконаленню опорної системи судилося зробити справжню революцію в тодішньому зодчестві.

Створення високих хрестових зводів на стрілчастих ребрах, або нервюрах, які беруть на себе всю вагу перекриття, збільшення числа нервюр, що виходять з кожного стовпа, утвореного пучком колон, запровадження так званих аркбутанів - напіварок, переносять тиск верхніх стін середнього нефа на продовжені вгору могутні зовнішні стовпи - контрфорси бічних нефів, що виконують функцію протидіє сили, - все це настільки збагатило опорну систему, що вона придбала самостійне значення. В цьому і полягала досконала революція. Втративши за непотрібність своєї романської товщі, безбоязно прорезанная величезними вікнами у яскравих багатобарвних вітражах і зникає в мереживі різьбленого каменю, стіна втратила свій визначальний характер у загальній структурі будівлі і, можна сказати, її не стало. Так що вся будівля звелося до остова - в подолання тяжкості чудово разросшемуся вгору каркасу, який став основою всієї готичної архітектури.

Про емоційному, про художньому значенні такої архітектурної революції ми вже знаємо. А ось один з її безпосередніх результатів в точних цифрових даних: висота в 18-20 м була граничною для середнього нефа романського храму, в Паризькому соборі, самому ранньому в готичній архітектурі, ця висота вже зросла до 32, потім у Реймському - до 38, нарешті, в Амьенском - до 42 м.

Так готична вертикаль восторжествувала над романської горизонталлю.

Можна поставити питання: з самої чи структури романського храму вивільнилася органічно готична каркасна система або ж західноєвропейські архітектори скористалися якимись стародавніми чужоземними зразками?

Важко встановити першоджерела багатьох великих досягнень мистецтва, зачатки яких часом губляться в глибині століть і тисячоліть.

Арка... Звід... Ці архітектурні форми, так уміло використані римлянами і потім лягли в основу всього будівельного мистецтва середньовічної Європи, ще до Риму по-з'явилися в Ірані, який свою чергу успадкував їх від стародавніх культур Дворіччя.

Не до тих джерел сходить і істинно велике за своєю оригінальності та значущості зодчество Вірменії, саме географічне положення якої сприяло такої спадкоємності? Адже вже в V-VII ст. поєднання центричної композиції з базиликальнои призвело до створення

у Вірменії купольних базилік і унікальних «купольних залів», в яких пілони примикають до подовжнім стінам, стверджуючи тим самим нерасчлененность внутрішнього простору. Але цього мало: вірменські архітектори чи не першими в світі почали зводити бесстолпные зали, перекриті взаимоперекрещивающимися арками, поклавши цим початок нервюрной системи.

 

Висловлювалися й інші гіпотези щодо походження цієї системи (Стародавній Рим, Ломбардія, навіть Англія). Однак (правильно або немає) в пізнє середньовіччя ніхто не сумнівався в тому, що основна готична система розроблена французькими архітекторами, і у всій Європі її називали «будівництвом на французький манер». У самому справі, готична архітектура змінила вперше романську саме у Франції, причому вже у другій половині XII ст.

Як ми бачили, в силу особливих місцевих умов історичний процес, що відбувався тоді ж в Італії, направляв художня творчість до того ідеалу, яким, часто минаючи готику, судилося втілитися в мистецтво Ренесансу, або Відродження. А у Франції з її суто середньовічної культурною традицією ті прогресивні явища, про яких ми говорили вище, зумовили завдяки своєму швидкому наростанню перехід від романського стилю до готичному.

Досить сказати, що в Парижі, який став пізніше середньовіччі вже не тільки фактичною столицею держави, але і загальновизнаним центром його культурного життя, налічувалося близько ста цехових організацій ремісників, серед яких не останнє місце займали муляри і скульптори, а число жителів до кінця XII ст. досягло майже ста тисяч, що було тоді безприкладним. Заснований в 1150 р. Паризький університет став центром середньовічної вченості, в якому значну роль відігравало пробивавшееся крізь церковну схоластику прагнення до точних наук. Недарма один з письменників того часу називав Париж, куди з'їжджалися з інших країн вчені, художники і усі спраглі освіти, «джерелом, орошающим коло землі».

А, крім Парижа, крім Шартра і всього Іль-де-Франс, найбільш передовими стали північні провінції Пікардія, Шампань і Нормандія - з такими квітучими містами, як Ам'єн, Реймс і Руан - істинними скарбницями готичес кого мистецтва.

Більше трьох століть протрималась готика у Франції:

остання третина XII і перша чверть XIII ст. - рання готика;

з 20-х рр. до кінця XIII ст. - зріла, або висока готика;

XIV-XV ст. - пізня готика, спочатку радісно сяюча своєю декоративністю і тому іноді звана «променистої», а потім «палаюча», чия бурхливо розрослася декоративність знаходить вже самостійне значення.

Ми побачимо, що тривалість таких періодів була далеко не однаковою в інших країнах.

Знаменитий собор Паризької Богоматері (для парижан - просто Нотр-Дам) - самий значний і, безсумнівно, самий чудовий пам'ятник ранньої готики, яким і відкривається нова ера в історії західноєвропейської архітектури.

Майже шість століть пройшло з тих пір, як він був споруджений, і Париж перетворився завдяки його стрункої громаді, що запанувала над містом. У багато разів збільшилася за ці століття столиця Франції, прикрасилася багатьма іншими пам'ятками, знаменитими на весь світ, але Нотр-Дам раніше панує над нею, як і раніше, як би служить її символом, як і раніше сприймається нами як одне з найвищих втілень французького художнього генія. Давно вже далеко на захід перемістився центр міста, давно вже цей собор не центр його громадської і політичної життя, і ми забуваємо, що він покликаний був колись уособлювати собою ідею монархії, восторжествовавшей при заступництві церкви (перший камінь собору був закладений у 1163 р. французьким королем і спеціально прибули в Париж римським татом, а через багато століть теж у присутності папи в

Нотр-Дам коронувався Наполеон). Але ми знаємо, що, подібно до пірамід Єгипту, подібно Парфенону в Афінах чи константинопольської Софії, паризький собор Нотр-Дам гідний не тільки у віках, але і в тисячоліттях свідчити про ідеали і віковий художній культурі створив його народу.

До речі, це стосується і деяких інших, не менш знаменитим шедеврів французької готики.

Захоплення Віктора Гюго Західним фасадом Нотр-Дам нам зрозуміло. Яка велична ясність, розміреність! Це тільки початок готики, і тому горизонталь ще змагається з вертикаллю. Але саме це суперництво створює таку незрівнянну чіткість. Стіна ще не зникла, але вона вже не визначає вигляд цієї грандіозної п'ятинефні базиліки. Головний фасад її легкий, причому гордовита висота башт як би знаходить своє завершення в тонкому, витонченому шпилі (над средокрестием), стрімко возносящемся до неба. Величезна відкрити вікно, так звана троянда, сяє в центрі другого ярусу над спрямованими вгору стрілчастими арками поглиблених порталів. І навіть довга горизонталь «галереї королів» не в силах стримати вертикальний ритм витягнутих королівських статуй.

Про готичній скульптурі ми скажемо надалі. Але тут же зазначимо її величезну роль у готичному храмі, загальний вигляд якого народжується з поєднання архітектурних форм і, як кам'яні квіти, що виростають разом з ними незліченних статуй - статуй або рельєфів.

Реймский собор (де коронувалися французькі королі і в який переможно внесла свій прапор Жанна д'арк) разом з настільки ж прославленим Шартрским собором - вершини французької зрілої готики і, отже, всієї французької готичної архітектури. Як і в паризькому соборі Нотр-Дам, головний фасад - у три яруси, з ажурною трояндою посередині і двома потужними вежами. Але тут вертикаль легко і в той же час урочисто головує над горизонталлю, яруси майже стушевываются, і стіна беззастережно капітулює перед грандіозним остовом найтоншої, хочеться сказати філігранною, архітектури, яка спрямовується увись чітко, ясно, без жодної напруги. І все тут не тільки величаво, але й ошатно, витончено, з повним виявленням споконвічної для галльського розуму внутрішньої логіки і почуття заходи. Легка ажурна громада - синтез архітектури і скульптури, святкова симфонія стрілчастих арок, колон і квітучого, казково чудового скульптурного оздоблення.

Є в Нормандії таке містечко - Мон-Сен-Мішель. Він височіє на скелі, в годину припливу з усіх боків оточеній морем. Це свого роду заповідник готичного мистецтва. І здалеку на фоні морських просторів, і поблизу, коли дивишся на його рвуться до неба стіни, Мон-Сен-Мішель справляє враження істинно прекрасне творіння рук людських. Та й називають його також «Ла Мервей», що означає диво або диво.

У романі «Наше серце» знаменитий французький письменник Гі де Мопассан водить по цьому містечку своїх героїв. Підемо ж за ними, щоб, як вони, відчути свіжий подих прекрасного, вічно юного створення мистецтва, настільки ж грандіозного і незабутнього, як і навколишній пейзаж:

«Висока будівля здіймало на синьому небі, де тепер чітко вимальовувалися всі його деталі: купол з дзвіницями і башточками, покрівля, нащетинилися водостоками у вигляді ухмыляющихся химер і кудлатих чудовиськ, якими наші предки в забобонний острах прикрашали готичні храми...

Містечко являє собою купу середньовічних будинків, громоздящихся один над одним на величезної гранітної скелі, на самій вершині якої височіє монастир; містечко відділений від пісків високої зубчастою стіною, ця стіна круто піднімається в гору, огинаючи старе місто і утворюючи виступи, кути, майданчики, дозорні башти, які на кожному повороті відкривають перед здивованим поглядом все нові простори широкого горизонту. Всі примовкли але... все знову і знову дивувались вражаючому спорудження. Над ними в небі, височів химерний хаос стріл, гранітних квітів, арок, перекинутих з вежі на вежу, - неправдоподібних, величезних і легке архітектурне мереживо, як б вишите по блакиті, з якого виступала, виривалася, немов для зльоту, казкова і страшна зграя водостічних жолобів з звіриними мордами...

Біля воріт абатства їх зустрів сторож, і вони піднялися між двома величезними баштами прекрасною сходах, яка привела їх у вартове приміщення. Потім вони стали переходити із зали в залу, з двору у двір, із келії в келію, слухаючи пояснення, дивуючись, захоплюючись всім... всім цим дивом - грандіозним триповерховим спорудою, яка складається з готичних будівель, споруджених одна над іншою, самим незвичайним створенням монастирського військового зодчества.

Нарешті, вони дійшли до монастиря. Коли вони побачили великий квадратний двір, оточений найлегшою, тендітною, самої чарівною з монастирських колонад всього світу, вони були так вражені, що мимоволі зупинилися. Подвійний ряд тонких невисоких колон, увінчаних чарівними капітелями, несе на собі уздовж всіх чотирьох галерей безперервну гірлянду готичних орнаментів і кольорів, біс-

звичайно різноманітних, створених невичерпної вигадкою, витонченою і наївною фантазією простодушних старовинних майстрів, руки яких втілювали в камені їхні думки та мрії...

Незважаючи на втому, все знову вирушили в дорогу і, обігнувши зміцнення, трохи заглибилися в підступні дюни...

З цього боку абатство, раптово втративши вид морського собору, який так вражає, коли дивишся на нього з берега, придбала, як б загрозу океану, войовничий вигляд феодального замку з високою зубчастої стіною, прорізані бійницями і мальовничими підтримуваної гігантськими контрфорсами, циклопічна кладка яких вросла в підошву цієї химерної гори».

Диво! Диво! Радість милування, здивованого захоплення... Скупчений містечко, собор серед хвиль, укріплений замок, войовничо підноситься як загроза океану, кудлаті чудовиська, ухмыляющиеся химери - все це нині втратило своє початкове призначення, як втратило вже і в часи Мопассана. Але ось, як і його герої, сучасна людина дивиться з подякою на створення старовинних майстрів, які втілили в камені свої думки і мрії.

Подібної ж подяки гідний славний майстер (можливо, П'єр де Монтеро), який створив таку справжню жем-

чужину високої готики, як Сен Шапель в Парижі, саму чудову з королівських палацових капел. Чудовий її інтер'єр: замість стіни - ажурне плетіння вікон з блискучими чистими фарбами вітражами. І музика кольору райдужно поєднується тут з музикою найвишуканіших архітектурних форм. Високі, легкі стовпи підхоплюють такі ж легкі нервюри зводу, доводячи їх динаміку до самої підлоги. Стрімкість злетів і казкова кольорова симфонія створюють в цьому храмі якесь незабутнє чарівно-поетичне Настрій.

Вже знайомий нам архітектор Віллар з Оннекура говорив про Ланском соборі: «У багатьох землях я бував, але ніде не бачив такої вежі, як у Лані». А від зодчих пізньої французької готики можна було почути таке судження: «Хто хоче побудувати справжній собор, той повинен взяти від ■ Шартрського - вежі, від Паризького - фасад, від 71 Амьенского - поздовжній корабель, від Реймського - скульптуру». Але і в цих висловлюваннях названі далеко не всі чудові собори, споруджені в готичну пору під Франції.

Замки, усе більш здобувають характер палацу, парадні міські ратуші з відкритими галереями, знаменитий

Палац Правосуддя в Руані, як і багато що збереглися від гех часів приватні будинки, свідчать про розвиток світського будівництва в XIV-XV ст.

Але після свого великого розквіту в XIII ст. готика вже відійшла від досягнутої ясності, від своєї досконалості.

Краббе - вигадливі декоративні деталі у вигляді стилізованих листків, зміцнюють щипці або різьблені фронтони над вікнами і дверними прорізами; «риб'ячі бульбашки» (так названі по-німецьки з-за своєї, складної криволінійної форми), витягнуті в довжину у віконних плетіннях і парапетах кшталт «язиків полум'я» (французький термін); портали, одягнені в самі пишні, часом фантастичні прикраси, і багато чого іншого, настільки ж барвисте, що часто здається нам лише нанизаним на архітектуру... саме 72 по собі дуже ефектно, вражає буйним достатком і справді полум'яніючої розкішшю. Але тепер нам ясно, що нові часи вимагали не нестримного декоративного марнотратства, заслоняющего архітектуру, а нового за своїм стилем мистецтва. Кінець середньовіччя знаменував кінець готики, вичерпала свої органічні можливості, і прощальними, західними були останні створення вихованих на її традиціях майстрів.

Скажемо відразу, що подібна еволюція була долею не тільки французької, але і всієї європейської готичної архітектури.

У Німеччині готичний стиль розвинувся пізніше, ніж у Франції. Не заперечуючи пріоритету французів, німецькі мистецтвознавці схильні бачити в німецькому художньому генії самого повного і яскравого, виразника готичного ідеалу краси. Цей геній і готика, кажуть вони, ніби створені один для одного.

Дійсно, готика була періодом розквіту німецького мистецтва, лише насилу і не до кінця згодом сприйняв ідеали Ренесансу. А створене німецьким художнім генієм в готичну пору являє драго- „про цінний внесок у скарбницю світової культури.

Важко точно виміряти, зважити значущість великих досягнень мистецтва. Залишмо відкритим питання, хто в готиці завоював першість: Німеччина чи Франція? Але доводи обох сторін для нас дуже показові.

Німці стверджують, що тільки в їх архітектурі повністю виявлено сутність готичного стилю і використані всі його

можливості: тільки в їх готиці порив дійсно нестримний, дійсно піднімає до неба всю масу будівлі, створює і під зовнішньому його вигляді і під його склепіннями враження чогось неосяжного і незбагненного. Недарма німецькі архітектори замінили французьку троянду стрілчастим вікном над головним входом і порушили бічні горизонталі контрфорсами. У французької ж готиці, нехай дуже стрункою і гармонійною, повністю не зникла горизонтальність членувань і загальний розмірений ритм стримують порив, вводять його в якісь рамки розуму, логіки, і це - на шкоду тій стихії, що повинна бути розв'язана до кінця в готичній архітектурі.

Але французи скажуть у відповідь, що в їх готиці порив не стриманий, а упорядковано, що це надає будівлі більшу ясність і завершеність і в той же час більшу витонченість, що нестримна поривчастість чужа французькому художньому генію, що вона бентежить людину, а не звеличує його, що почуття міри необхідно у всьому.

Тут два погляду, ніби несумісні. Однак ті німці, що по-справжньому люблять мистецтво, захоплюються Рейм-ським собором, так само як настільки ж люблять мистецтво французи - Кельнським собором.

«...Кельна димні громади». Це слова Олександра Блока. Гоголь вважав цей собор вінцем готичного мистецтва.

Гордість Німеччини, Кельнський собор був закінчений лише в наприкінці минулого століття по виявленим справжнім планам II робочим кресленням, причому весь німецький народ стежив за ходом робіт.

Гордість Франції - Ам'єнський собор послужив прототипом для Кельнського. Проте істинно запаморочливий вертикальний порив грандіозної кам'яної маси видає в Кельнському соборі натхненне майстерність німецьких зодчих.

Порив, настільки ж потужний, але при цьому більш сконцентрований і тому чарівно все підкорює собі, - у Фрейбургском соборі, незрівнянному шедевр німецької готи-гш. У ньому лише одна вежа, як б уклала в собі весь собор, злившись своїм підставою його фасадом, якого вона черпає велику силу, що дихає і в ажурному шатрі, переможно рвущемся до неба на тлі темних лісистих гір. Недарма було сказано, що ця вежа - «найвище і ясне одкровення готичної думки».

Французькі і німецькі культурні традиції здавна перепліталися в Ельзасі. Страсбурзький собор (донині не закінчений і в відміну від Фрейбурзького тільки тому од-нобашенный) відображає в деяких своїх частинах це переплетення. Головним його зодчим був, ймовірно, німець Ервін Штейнбахский - присвятив йому натхненні рядки Гете, для якого цей собор з'явився справжнім одкровенням.

Це було в 1771 р. За власним визнанням, Гете, зовсім тоді молодий, шанував лише з чуток «гармонію мас, чистоту форм і був заклятим ворогом плутаних примх готичних будівель». Під рубрикою «готична» він, згідно з образованнейшими людьми свого часу, «з'єднував усі синоніми помилкових уявлень про те невизначеному, безладному, неприродному, незв'язній, недоречно налепленном і нагроможденном».

Але от що він писав, побачивши Страсбурзький собор:

«Яким же несподіваним почуттям вразив мене його вигляд, коли я до нього наблизився велике, цілісне враження проникло мою душу; він складався з тисячі окремих, гармонійно спаяних частин, а тому було можливо їм насолоджуватися і впиватися, але аж ніяк не усвідомлювати і пояснювати...

Важко буває людині, коли творіння його брата настільки піднесено, що він може перед ним лише схилятися і благоговіти. Як часто моїм очам, стомленим від допитливого споглядання, приносили заспокоєння вечірні сутінки, коли незліченні деталі зливалися в суцільні масиви, відкриваючись моїй душі просто і велично, і в мені пробуджувалася здатність одночасно насолоджуватися і пізнавати. Тоді мені відкривався в слабких передчуттях геній великого майстра. „Чого ти дивишся? - шепотів він мені лагідно. - Всі ці мас-

си були необхідні природно, і хіба ти не бачиш їх у всіх більш древніх церквах мого граду? Я тільки надавав їх довільним розмірами гармонійні пропорції. Який широкий круг утворює над головним входом, вінчають два менших, розташованих з боків, це вікно, тут пов'язане з нефом собору, а раніше служило тільки люком, пропускає денні промені. Як високо над ним довелося розташувати на дзвіниці ряд менших оконец; все це було необхідно, і я зробив це чудово. Але горе мені, коли я вітаю в цих похмурих, високих отворах, тут з боків будівлі, які зяють такою порожнечею і здаються настільки непотрібними. В їх сміливих, струнких формах я приховав таємничі сили, які повинні були високо підняти до небес обидві вежі, з якої, на жаль! - тільки одна сумно стоїть тут, позбавлена п'ятикратно піднесеного вінця, який я їй призначив, щоб всі частини будівлі схилилися перед нею і її царственої сестрою".

Тут він мене покинув, і я поринув у співчутливу печаль, поки ранні пташки, які живуть в незліченних отворах стін, не пробудили мене від дрімоти своїм радісним щебетаньем, вітаючи сонце. Який свіжістю сяяв він переді мною в запашному сяйві ранку, як радісно простягав я до нього свої руки, споглядаючи великі гармонійні маси, продовжують жити в незліченних малих частинках! Як створення вічної природи, тут все - до найтоншого стеблинки - є формою і відповідає цілому. Як легко підіймається в повітря міцно заставлене, величезна будівля, настільки прозоре і все ж розраховане на вічність! Твоїх заповідей, про геній, зобов'язаний я тим, що у мене не запаморочиться голова перед твоїми схилами та що і в мою душу потрапила крапля того солодкого спокою, який куштує дух, споглядаючи своє творіння, може, подібно богу, сказати: так, це чудово».

Так Гете визначив свій час в розумінні готики.

Відомо, що вже на схилі років він розпізнав і красу давньоруської живопису, давно вже не викликала інтересу навіть на її батьківщині. Недарма німецька художниця Анжеліка Кауфман говорила, що мало знала людей, які мали б в мистецтві такий вірний погляд, як Гете.

Але про давньоруської живопису тут доречно згадати не тільки у зв'язку з прозорливістю Гете. У середні століття краса цієї живопису сприймалася всім нашим народом, служила для нього мірилом прекрасного. І ось точно так же знову відкрита Гете краса готичного мистецтва була загальновизнаною в середньовічній Західній і Центральній Європі, там шанувалася незаперечною, надихала людей і своїм сяйвом облагораживала їх.

Як і давньоруське, середньовічне західне мистецтво було глибоко народним, було увінчанням і втіленням народних мрій і дум. Середньовічний ремісник або селянин відчував, звичайно ж куди більш смутно, ніж Гете,

що «в його душу потрапила крапля того солодкого спокою, який вкушає дух, споглядаючи своє творіння», - у свідомості, що воно прекрасно. А те, що нині цінитель мистецтва прагне сприйняти в усій красі як західне, так і наше середньовічне мистецтво, колись однаково забуті, свідчить про поглиблену інтересі нашої епохи до злетам художнього генія у всі часи і у всіх народів.

Отже, готика панувала повсюдно, істинно «інтернаціональна» (особливо пізня) в своїй основі, однак майже завжди з виявленням національних рис.

Як у Парижі Нотр-Дам, віденський собор св. Стефана головує над величезною столицею, урочисто проголошуючи про її багатовіковий слави.

Не тільки однобашенный фасад, як у Фрейбурге, але і храми з майже однаковою висотою центрального і бічних нефів, що створює єдине, за палацовому обширний простір, - нововведення німецької готики.

У північно-східній Німеччині, бідної каменем, придатним для великих будівель, виникла особлива цегляна готика, не-

рідко трохи заклопотана, але часом і дуже значна, з чудовими декоративними ефектами.

У Нідерландах, де завдяки вигідному географічному положення міська торгівля процвітала вже в романську пору, зростання бюргерства викликав бурхливе світське будівництво. В останній період середньовіччя саме у Нідерландах найбільший розмах одержало будівництво громадських будівель - ратуш, торгових рядів і складів, будинків цехових організацій. Величні міські дзвіниці - вічові вежі (бефруа), що грали важливу роль в численних повстаннях міського населення і служили, поряд з собором, як би символом могутності і багатства міста, - чудове досягнення нідерландської архітектури (башта, як стовп височіє над торговими рядами в Брюгге, вежі в Ипре, Генті та ін).

Усюди будувалися замки з усе більш досконалими укріпленнями і неї час обставлені зі все зростаючою (особливо в пізній готиці) розкішшю, що виявляється в пишній декоративності, високих стрілчастих вікнах з химерними плетіннями, потрійних камінах у всю стіну і т. д.

Європейські міста оточувалися зубчастими стінами з подвійними воротами і баштами. Видозмінився сам вигляд міста завдяки щільно притиснутим один до одного готичним домівках з гостроверхими двосхилими дахами, вузькими вікнами, стрілчастими дверними прорізами, аркадами, кутовими вежами - всім тим, що в лабіринті вузьких вуличок подекуди ще збережених середньовічних кварталів обступає нас нині як мальовничий декорум давно зниклого життєвого укладу.

Вже в романську пору особливо значним був міський ансамбль Праги. Кам'яних будівель там налічувалося більше, ніж в будь-якому іншому місті Центральної Європи. Причому замки, підносилися не в околицях над сільською округою, а у самому місті, надавали йому грозний і величний вигляд. У XIV ст., коли зі вступом на престол Німецької імперії чеського короля Карла IV Чехія зайняла в ній чільне положення, Прага заново обстроилась з належним такий столиці пишністю.

І нині, з пануючим над містом Кремлем - знаменитими Градчанах, чий головний пам'ятник - грандіозний собор св. Віта слід зарахувати до шедеврів готичного зодчества, з не менш знаменитим Карловим мостом, чудовим будівлею ратуші, передмостової вежею, ймовірно самої красивою у всій Центральній Європі, готичними залами корольов-

ського палацу і безліччю інших створінь тодішнього національного зодчества, Прага дає нам виключно яскраве уявлення про те, як високі були досягнення і прагнення будівельного генія середньовіччя. Багато потрудився зі своїми учнями чудовий архітектор і скульптор Петро Парлерж.

Англія...

Висота середнього нефа Амьенского собору дорівнює однієї третини його довжини, а сучасного йому собору в Солсбері - лише однієї шостої.

Це розходження у відношенні висоти до довжини між пам'ятниками англійської готики і французької (та й взагалі материкової) зіграло вирішальну роль у всьому розвитку англійської архітектури в пізнє середньовіччя, зодчества, якому ми зобов'язані безліччю чудових пам'ятників.

Яка ж була причина такої відмінності?

Завойована норманами, які принесли з материка вже сформовану культуру, британська острівна держава була першою країною, перейняла від Франції слідом за романським готичний стиль, який вона і переробила на свій лад.

Умови, що визначили історичний розвиток англійської держави, визначили і характер англійської готики.

Як і країни материкової Європи, Англія переживала в той час економічний підйом. Однак на відміну від цих країн розвиток промисловості і торгівлі Англії визначалося в першу чергу не містом, а селом, де вироблялося і переробляли сировину, призначену на вивіз. Не бюргерство, а дворянство відігравало в англійській економіці головну роль, і, значить, міські інтереси не мали в країні вирішального значення. Ось чому храмове будівництво залишалося там переважно монастирським, як і в романську час.

Собор споруджувався не в центрі міста як символ його багатства і слави, а за містом, де містився монастир. У Франції або в Німеччини собор всієї своєї стрункої громадою панував над теснившимися у його підніжжя низькими житлами городян, потужним своїм злетом до неба протиставляючи се-бя їх скупченості і мелкоте. В Англії собор гармонічно вписувався в пейзаж, який служив йому мальовничим обрамленням, і тому розростався в першу чергу не у висоту, а так, щоб вільніше розташуватися на лоні природи. І все ж готика вимагала спрямованості до неба. Англійські архітектори постаралися виявити цю спрямованість по-своєму. Споруджуючи собори все більш витягнутими в довжину, вони постачали

їх стрілчастими дугами, багаторазово повторюваними у вікнах, і таким же достатком настінних вертикальних плетінь, з додаванням третьої вежі, вже не фасадної, а розташованої над средокрестьем.

Розтягнутість храмового будівлі, узаконене його місце серед рівного мальовничого пейзажу з упором на вертикальність не архітектурного цілого, а архітектурно-декоративних деталей фасаду та інтер'єру - такі відмінні риси англійського готичного зодчества.

Вертикальне прикрашення! У цій справі англійські майстри виявили надзвичайну винахідливість, якій, незважаючи на часті надмірності, ми зобов'язані дуже ефектними досягненнями.

Хіба не вражаючі фасади таких соборів, як, напри-82 заходів, у Солсбері (1220-1270 рр.) або в Лінкольні (XIII - XIV ст.), суцільно одягнені в незліченну безліч вертикальних деталей, майстерно об'єднаних в єдине ціле!

Але, мабуть, ще вигадливіше грандіозні храмові інтер'єри. Які склепіння! Зірчасті, сітчасті, віялоподібні. Фантастично розрослися пучки колон, найтонші нервюри, звисаючі ажурні воронки, вертикально чергуються гратчасті плетіння... такий загальний зліт і така мереживна

симфонія, що, право, народжується враження повної невагомості склепінчастого перекриття. Тут велична натхненність готичного зодчества стушевывается перед самою нестримної, істинно невичерпної декоративністю. Та й як не втратити голову в галереї собору в клуатра Глочестере (1351 -1407 рр.) або під склепінням каплиці Королівського коледжу в Кембриджі (1446-1515 рр..), де усюди над нами виникають найхимерніші архітектурні візерунки, що нагадують орнаментальні чудеса давньої нортумбрийской мініатюри.

Англійська позднеготический стиль від характерної для нього підкреслене™ вертикальних членувань отримав назву перпендикулярного.

Прекрасними церквами, чудовими палацами - палаццо, відкритими галереями - лоджіями з аркадами і капі-приятелями та мальовничими фонтанами, яких ми ясно розпізнати елементи готичного стилю, прикрасилися міста Італії. І тим не менше можна стверджувати, що готика мала в Італії лише випадковий характер.

...Розрахований на сорок тисяч молільників, Міланський собор (кінець XIV - початок XV ст.) - найбільший з усіх готичних соборів.

Близькість Франції та Німеччині позначилася на Міланському соборі: будували його і французькі, і німецькі та італійські майстри. В результаті вийшла деяка компилятивность з переважанням північних впливів і, бути може, не завжди виправдана, а, значить, надмірна пишність, особливо в його скульптурному вбранні. Як би те ні було, специфічно італійського варіанту готичної архітектури не виявилося у грандіозній міланської храмової споруді.

Італійський художній геній йшов своїм особливим шляхом, як ми знаємо намітився вже в романську пору. Кінцева мета шляху не була, ймовірно, ясна навіть провідникам нових віянь. Зростання міст, народження нових соціальних відносин разом з новим світосприйняттям визначали розвиток італійського мистецтва, все більше по своїй суті світського. Про це мова попереду. Скажемо тільки, що, запозичуючи деякі елементи готичного стилю, воцарившего-" ся у сусідніх країнах, італійські майстри залишалися чужі самій його основі. Каркасна система, при якій як би зникала стіна, була їм не по душі, і стіна зберігала для них своє конкретне значення, затверджує вигляд будівлі: ясно розчленована, не рветься увись, об'ємна, аж ніяк не ажурна, прекрасна у своїй стрункості й урівноваженості.

Не вертикальність, а розміреність захоплювала італійських зодчих, навіть коли вони будували будівлі з шпилястими вежами, стрілчастими арками і віконними рамами. Фронтони, горизонтальні смуги різнобарвного мармуру, найбагатші інкрустації надають італійським фасадам тієї пори райдужну нарядність. А в храмовому інтер'єрі, незважаючи на стрілчасті склепіння і нервюри, як, наприклад, у знаменитої флорентійської церкви Санта Марія Новела (XIII-

XIV ст.), до речі - і це особливо знаменно - так понра

вившейся превеликий генію Високого Відродження Мікел-

анджело, що він назвав її своєю «нареченою», ми відчуваємо

насамперед ясну врівноваженість архітектурних форм.

Навіть такі шедеври пізнього середньовіччя, як Палац до

жей (XIV-XV ст.) і Палац Ка Д " Оро (перша половина

XV ст.) у Венеції з їх повітряними арками і стрілчастими

вікнами - пам'ятники не стільки готики, скільки якогось ра

достного, сонцесяйного мистецтва, багато почерпнувшего в сво

їй казковості від арабського Сходу. Примітно, що під

Палаці дожів звичайні архітектурні принципи рішуче

порушені. Масивний блок величезної стіни спочиває на чу

десных у своїй стрункій легкості аркадах і лоджіях. Але

це не здається неприродним, бо горизонтальна маса сте-

ни як би втрачає свою вагу під різнокольоровою мармуровим облицюванням з діагонально поставлених квадратних плит.

...За винятком Італії, де його витісняли освіжаючі ренесансні віяння, готичний стиль був, як правило, обов'язковим зодчестві, поощряемом католицькою церквою.

Цікавий у цьому відношенні приклад Литви.

Перші кам'яні культові споруди - православні храми, споруджені в XIV ст. у Вільнюсі, так само як і сучасні їм литовські замки, є цікаве поєднання давньоруського та готичної архітектури. Однак все більше укреплявшееся у своїй владі католицьке духовенство домоглося заборони будівлі і навіть відновлювати православних храмів. Відповідність церковної будівлі канонічним, тобто готичного типу, стало узаконеним нормою. Вплив давньоруських архітектурних традицій було підірвано в Литві як у храмовому, так і в прямував його приклад світському будівництві.

Вільнюс вправі пишатися істинно унікальним шедевром пізньої готики. Це невеликий цегляний костел св. Анни, побудований вже в середині XVI ст. Мальовничий його фасад весь наповнений рухом: гнучкі, але і могутні

кілеподібними арки, ніби величезні коріння фантастичного дерева, ніби рукава повноводних річок, владно впорядковують стихію всепобеждающих злетів.

У Латвії та Естонії також є цікаві пам'ятники готичної архітектури: Домська (соборна) церква (XIII ст.), церква св. Петра (XIII-XV ст.), могутня «Порохова вежа» в Ризі, кріпосні стіни (XIV-XV ст.), церква Олевісте з чотиригранною вежею (XIII - початок XVI ст.), високо підноситься над цими стінами, будівля Великий Гільдії (близько 1400 р.), ратуша (кінець XIV - початок XV ст.) в Талліні; цегляна церква Яані (XIV ст.) в Тарту.

Так що, не виїжджаючи з нашої країни, ми можемо скласти досить повне уявлення про готичній архітектурі, яка жива у багатьох містах Прибалтики.

...Як ми бачили, готичний стиль переміг у Європі в мистецтві, що веде свій початок від романського стилю, а не від візантійської художньої системи.

Данія, Норвегія, Швеція і Фінляндія прикрасилися значними готичними соборами і замками. Але, мабуть, норвезьке дерев'яне зодчество - найбільш оригінальний внесок у Скандинавії середньовічне мистецтво, як романську,

так і готичне. Лісисті гори країни в достатку постачали матеріал, з якого на тлі їх схилів створювалися вигадливі, стрункі церкви, а то й церкви з крутими двосхилими покрівлями і башточкою в два-три яруси.

Близько тридцяти норвезьких дерев'яних церков (найраніша кінця XI ст.) дійшла до нас. Ними пишається вся Норвегія, а кожної окремо - який-небудь містечко або село.

Не горизонтальна в'язка колод «зрубом», як на Русі, а вертикальні стовпи і бруси визначають конструкцію стіни норвезьких дерев'яних храмів. Загальний рух вгору, підкреслене на покрівлях різьбленими ковзанами у вигляді драконів, надає неповторної своєрідності силуетові таких будівель. А чудова різьба порталів переплітаються з фантастичними чудовиськами яскраво свідчить про спадкоємність від тих, тоді ще недалеких часів, коли грізні вікінги борознили моря на своїх дракарах.

Собор в Севільї. 1403-1507

...Могутня і багато в чому своєрідна польська готика з її міцним, лаконічним побудовою, мальовничими церковними фасадами з червоного цегли, ринковими площами (де все навколо, будь то ратуша, будівля цехове або гостроверхий житловий будинок, створювалося як частина злитого архітектурного ан-

самбля) та такими визначними пам'ятками, як, наприклад, знаменитий краківський барбакан - круглий редут, увінчаний невеликими баштами, грізний, масивний і в той же час радує око плавною просторістю своїх могутніх вигнутих стін.

Краків, колись пишна столиця Польського королівства, з його численними пам'ятками мистецтва, як готичної доби, так і Ренесансу, займає почесне місце серед міст, прославлених художніми скарбами.

І в інших країнах Європи готика поєднувала в собі риси притаманною їй художньої системи з традиціями і особливостями, народженими місцевими історичними умовами. Це поєднання породило в середньовічній Іспанії досить своєрідне мистецтво.

Там вже в романську пору побудували таку безліч замків-фортець, що ціла область Кастілья, де їх було, мабуть, більше все, отримала від них свою назву (castil-1о - «замок»). Це будівництво було викликано постійними жорстокими війнами. Але головна особливість іспанської зодчества в іншому.

Як і наша країна, майже вся Іспанія була завойована «невірними», тобто мусульманами. Знову ж, як наша країна, Іспанія змужніла і усвідомила необхідність єдності в боротьбі з загарбниками. Але хоча в питаннях релігії татаро-монголи були толерантнішими маврів, іспанський народ опинився в більш сприятливому положенні, ніж наш.

Вони (татаро-монголи. - Л. Л.), сказав Пушкін, «не скидалися на маврів. Вони, завоювавши Росію, не подарували їй ні алгебри, ні Аристотеля».

Не обдарували вони нас і новою художньою системою. Маври ж мали таку систему, при цьому дуже високу і витончену. І ось сталося щось, здавалося б неможливе.

Іспанці і маври воюють один з одним в суворому зіткнення взаємно виключають релігійних фанатизмів. А між тим арабська культура пронизує європейську культуру середньовіччя на Іберійському півострові. Мавританська ажурна восьмикінцева зірка запановує на склепіннях християнських соборів над готичними нервюрами. Каркас не завжди торжествує над стіною. Розкішні фасади знаменитих соборів XIII ст. в Бургусе і Толедо. Грандіозний пятинефный Севільський собор, споруджений на початку XVI ст. на місці арабської мечеті, з дзвіницею, перебудованої з мінарету, більше розрісся в ширину, ніж угору, сам дуже нагадує мечеть. Народжується особливий стиль «мудахар», в якому поєднується і готика, і мистецтво арабського Сходу. При взаємній національної і релігійної ворожнечі - плідна переплетення культур. Мусульманські майстра запрошуються для будівництва християнських церков, не кажучи вже про замки феодалів. Все це зіграє свою роль у становленні іспанського художнього генія в епоху Відродження.

 

«Мистецтво Західної Європи. Середні століття. Відродження в Італії» Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також:

 

Живопис, графіка, альбоми

"Енциклопедія мистецтва"

Живопис. Словник

Початок раннього Відродження в італійському мистецтві (З циклу «Походження італійського Відродження»)

Лувр. Велика галерея (650 картин)

Музей Зелені Склепіння

Дрезденська збройова палата

Лондонська Національна Галерея

З зібрання Лувра

Натюрморт

 

«Загальна Історія Мистецтв. Середні століття»

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху Переселення Народів і утворення «варварських» королівств

 

Європа в епоху Переселення Народів і «варварських» королівств

 

Мистецтво остготів і лангобардів в Італії і вестготів в Іспанії

 

Мистецтво ірландців і англосаксів. Мистецтво Скандинавського півострова

 

Франкське мистецтво в період меровінгів

 

Мистецтво періоду Каролінгів

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху розвиненого феодалізму

 

Введення

 

Романська мистецтво

 

Готичне мистецтво

 

Мистецтво Франції

Романська мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис та прикладне мистецтво

Готичне мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис та прикладне мистецтво

 

Мистецтво Німеччини

Романська мистецтво

Архітектура

Образотворче мистецтво

Готичне мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис, прикладне мистецтво

 

Мистецтво Австрії

 

Мистецтво Нідерландів

 

Мистецтво Англії

 

Мистецтво Іспанії

  

Мистецтво Португалії

 

Мистецтво Італії

Мистецтво Південної Італії

Мистецтво Венеції

Мистецтво Ломбардії

Мистецтво Тоскани

 

Мистецтво Чехословаччини

Романська мистецтво

Готичне мистецтво

Скульптура та живопис

  

Мистецтво Польщі

 

Мистецтво Угорщини

 

Мистецтво Румунії

 

Мистецтво Скандинавських країн і Фінляндії

 

Мистецтво Данії

 

Мистецтво Норвегії

 

Мистецтво Швеції

 

Мистецтво Фінляндії

 

Мистецтво Латвії

 

Мистецтво Естонії

 

Мистецтво Литви