Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Мистецтво

Мистецтво Західної Європи

Середні століття. Відродження в Італії


Лев Любимов Дмитрович

 

Готика

 

 

Багатоголосся замість унісону

Про те, яке захоплення викликала готична архітектура, коли після довгого забуття Європа усвідомила нарешті значимість художнього спадку середньовіччя, ми можемо судити за такими рядками Гоголя:

«Була архітектура незвичайна... - ми її залишили, забули, неначе чужу, знехтували, як незграбну і варварську. Не чи дивно, що три століття протекло, і Європа, яка жадібно кидалися на все, жадібно переймала все чуже, дивувалася чудесам древнім, римським і візантійським, або спотворювало їх своїми формами, - Європа не знала, що серед її знаходяться дива... що в лоні її містяться Міланський та Кельнський собори і ще донині чорніють цеглу недоконченной башти Страсбургського мюнстера.

Готична архітектура, та готична архітектура, яка утворилася перед закінченням середніх віків, є таке явище, якого ще ніколи не виробляв смак і уява людини. Її марно виробляють від арабської, ідеї цих двох родів абсолютно розходяться: з арабської вона запозичила лише одне мистецтво - повідомляти важкої масі будівлі розкіш прикрас і легкість; але сама ця розкіш прикрас вилилася у ній зовсім в іншу форму... В ній все з'єднане разом: цей стрункий і високо возноситься над головою ліс склепінь, вікна величезні, вузькі, з незліченними змінами і плетіннями, приєднання до цієї страхітливої колоссальности маси самих дрібних, барвистих прикрас, ця легка павутина різьблення, опутывающая його своєю мережею, обвивающая його від підніжжя до кінця шпіца і відлітає разом з них на небо; велич і разом краса, розкіш і простота, тяжкість і легкість - це такі переваги, яких ніколи, крім цього часу, не вміщала в себе архітектура. Вступаючи в священний морок цього храму, крізь який фантастично дивиться різнобарвний колір вікон, піднявши очі догори, де губляться, перетинаючись, стрілчасті склепіння один над іншим, один над іншим і їм немає кінця, - вельми природно відчути в душі мимовільний жах присутності святині, якою не сміє і торкнутися відважний розум людини».

Велика радість відкриття шедеврів мистецтва, століттями пролежали в землі після загибелі породила їх цивілізації. В епоху Відродження таку радість відчували новооткры-ватели античності, відкопуючи мармурову статую ідеальних пропорцій або чудово розписану амфору; радість - разом з обуренням за адресою поколінь фанатиків, які, стверджуючи християнську віру, плюндрували культурна спадщина стародавнього язичницького світу. А адже мистецтво середньовіччя довго перебувало прихованим, хоч і не в землі, але не менш надійно під важким шаром нерозуміння. Але ось настало прозріння, і краса цього мистецтва зачарувала уми і серця, стомлені від вихолощених норм класицизму.

 

Про те, що це було мистецтво зовсім інше, ніж романську, ми ясно бачимо вже з гоголівського опису, настільки ж яскраве, як і точного. «Ліс зводів», «вікна величезні», «легка павутина різьблення», разом зі шпіцом «відлітає на небо», що перетинаються один над іншим стрілчасті склепіння - хіба кожне слово не висловлює тут щось несумісне з монолітною романської суворістю, романської масивністю, твердокаменной непроникністю романських соборних стін!

Громада собору як би позбулася своєї тяжкості, чи не ажурно для нашого ока прорізалися її стіни, вся вона наповнилася повітрям і засяяла.

Як «застиглу музику» (Шеллінг), як «безмовну музику» (Гете) часом сприймає наше естетичне почуття архітектуру. Чоловік музично обдарований чує особливо чуйно безмовне звучання архітектурних форм.

Так ось, як раз в XIII ст., одночасно з остаточним торжеством готики над романським стилем, на зміну унисону у французьку музику прийшло складне багатоголосся.

Тут паралель повна: нехай і видозмінюючись в різних країнах, готична архітектура належить в цілому до романської, як багатоголоса пісня до унисону. Той урочистий гімн, що гримів у камені середньовічних соборів, набув нового звучання, менш гучне і наказовий, але емоційно більш багате, у величавому акорді зливається воєдино пристрасний заклик і суворе роздуми, радісні вигуки захоплення і тиху смуток, славу і гордість польоту разом з екзальтацією і пафосом.

Що ж сталося в історичному розвитку західноєвропейських народів у той період, коли їх мистецтво поступово перейшло у нову якість?

Сталося багато чого. Зросла могутність великих монархій разом з чисельною зменшенням і збіднінням великих феодалів. Монастирі втратили колишній вплив і влада, нерідко соперничавшую з королівською. Міста багатіли, створювалися великі міські громади із самостійним управлінням. Бюргерство міцніло і завойовувало все нові права. Росло число і значення ремісничих цехів та інших світських корпорацій. Все це були явища прогресивні. Народне світовідчуття проявлялося більш свідомо і від-крито, успішніше, ніж раніше, переборюючи утиски духовенства і лицарства.

Західноєвропейські народи усвідомили свою самобутність, свої сили і можливості. Церква із збільшеною непримиренністю нав'язувала свою волю людським душам, але при всьому авторитет релігії ця воля вже не забезпечувала людині тієї суми знань, до якої він інстинктивно стремил-

ся. На багато питань, що вставали перед ним, релігія не давала відповіді, і тому він все частіше шукав поза релігійної догми віддушину для своїх сумнівів і дум.

Держави міцніли, посилювалася експлуатація селянського праці. Недарма вже на заході романської ери французький поет Бенуа де Сан-Mop присвячував селянину такі сумні рядки: «Ось хто дає життя іншим, хто їх годує і підтримує, а сам терпить найбільшу бідноту, сніг, дощ, буря. Ось той, хто розгортає землю з трудом великим, а сам голодує. Життя його важка, повна страждань, жебрацька. А по правді, я не знаю, як без цієї породи людей інші могли б існувати».

Селянство войовничо пручалося сеньйорам: грандіозні повстання спалахували і у Франції, і в Німеччині, і в Англії.

Феодальна ідеологія була на збиток. Народившаяся буржуазія, невпинно богатевшая на торгівлі, стверджувала в культурі і, значить, в мистецтві свої уявлення і смаки зі схильністю до всього позитивного, конкретного. Твори батька логіки як науки, видатного філософа давнини Аристотеля ставали відомими в латинських перекладах, надаючи величезний вплив на уми.,

Церковне будівництво, якими раніше відали монастирі, переходило до городян. Це мало дуже велике значення. Як ми бачили, монастирський храм романської епохи вже мав притягальну силу, збирала під його склепіння населення округи. Такою силою володів ще більшою ступеня готичний собор, споруджений на замовлення і на кошти міської громади. Адже побудова і прикрашення храму, на яке часто йшли десятиліття, були вже дійсно всенародною справою. Причому призначення храму не обмежувалося загальним спілкуванням в молитві, - він служив і осередком суспільного життя. В міському соборі відбувалися не тільки богослужіння, в ньому читалися університетські лекції, розігрувалися театральні вистави (містерії) і часом навіть засідав парламент. Церемонії, як церковні, так і світські, влаштовувалися і на паперті, збираючи вже не тільки під склепінням, але і навколо царственої соборній величезні натовпи простого люду.

Перехід будівельної ініціативи від монастирів до міст мав ще одне суттєве наслідок. В романську пору церковне будівництво здійснювалося переважно чернечими артілями, працювали при монастирі і тільки на нього. У готичну пору будівельним справою заволоділи ремісники-миряни, об'єднані в професійні артілі, часто не пов'язані з певним містом і виїздили туди, де намічалася велика стройка. Це сприяло поширенню нової, готичної архітектури.

Організація артілей заслуговує уваги - і не тільки тому, що у неї багато чого запозичило згодом вже

нічого загального не має з будівництвом філософсько-полигическое спільнота «вільних мулярів» (франкмасонів).

Артілі, або товариства, мулярів, що утворилися в Німеччині, а потім поширилися у Франції і в Англії, мали особливий, вельми відмінний від інших цехових об'єднань характер. Їх члени вважали себе братами, оволодівають таємницями найвищого мистецтва архітектури, які не належало відкривати стороннім. Вони збиралися в критих приміщеннях - ложах (так спочатку позначалися майстерні, а потім ця назва перейшла до артілям), поділялися на майстрів, підмайстрів і учнів, підкорялися старшому майстру і особливому капітулу. Вступаючи в ложу, учні приносили присягу на вірність товариству і дотримання таємниці. Члени артілі користувалися символічною мовою, ревниво оберігали від зовнішнього світу свої професійні знання і дотримувалися на своїх зібраннях, зокрема при прийом нових членів, суворо розробленого церемоніалу. Все це свідчить про виняткове значення, придаваемом середньовічними мулярами свого мистецтва, оволодіння яким могло бути доступно далеко не кожному. Таке уявлення виводило їх за рамки церковної зрівняльної доктрини і надихало на виконання величезних будівельних робіт, необхідних церквою, але в які вони вносили своє, аж ніяк не принижене світовідчуття.

Відомий англійський теоретик мистецтва Дж. Рескін вважав, що «великі нації записують свою автобіографію у трьох книгах - у книзі слів, у книзі справ і в книзі мистецтва», але, вказував він, «тільки остання заслуговує повної довіри».

У цьому судженні, очевидно приложимом не тільки націям, але і до епох, вірно те, що мистецтво найнаочніше і правдивей, бо найбільш безпосередньо, так сказати щиросердно, відображає їхні ідеали, мрії, сумніви, злети, пориви і загальне світовідчуття.

Процитуємо ще раз Гоголя. Ось якими порівняннями він характеризує середні століття: «...величні, як колосальний готичний храм, темні, похмурі, як його перетинаються одні іншим склепіння, строкаті, як різнокольорові вікна і купа изузоривающих його прикрас, піднесені, виконані поривів, як його летять до неба стовпи і стіни, закінчуються мигтючим в хмарах шпіцом».

 

«Мистецтво Західної Європи. Середні століття. Відродження в Італії» Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також:

 

Живопис, графіка, альбоми

«Загальна Історія Мистецтв. Середні століття»

"Енциклопедія мистецтва"

Живопис. Словник

Початок раннього Відродження в італійському мистецтві (З циклу «Походження італійського Відродження»)

Лувр. Велика галерея (650 картин)

Музей Зелені Склепіння

Дрезденська збройова палата

Лондонська Національна Галерея

З зібрання Лувра

Натюрморт