Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Мистецтво

Мистецтво Західної Європи

Середні століття. Відродження в Італії


Лев Любимов Дмитрович

 

В інших країнах

 

 

Загальновизнано, що Франції належить провідна роль у історії західноєвропейського середньовічного мистецтва. Там вже в романську пору багато основні течії, досягнення і пошуки цього мистецтва знайшли своє найбільш чітке вираження у французькій скульптурі, архітектурі й живопису.

Однак і в інших країнах було створено тоді багато чудового, при цьому з яскравим виявленням національного художнього генія.

Як і Франція, Німеччина з моменту свого зародження була багатоликої. «Священна Римська імперія німецької нації», утворена в 962 р. під зверхністю короновавшегося в Римі Оттона I, прозваного Великим, включала самі різні племена, аж ніяк не схильні до беззастережного підпорядкування імператорської влади. Феодальна роздробленість долалася в Німеччині важче, ніж у Франції. Країна була більш відсталою, антична цивілізація торкнулася її в меншій мірі, ніж Галлії, так що спадщина варварства було в ній сильнішими, стійкіше. І все ж, хоч саксонці, шваби, баварці і франки багато в чому різнилися один від одного і надійно згуртувати їх під одним скіпетром

Як высокомачтовый бойовий корабель, зупинився навіки серед моря, розташувався своїм поздовжнім корпусом над рівниною і, здається нам, над самим містом Вормський собор, вигляд якого майже не спотворений перебудовами.

Образ цей не потребував декоративному скульптурному убранні, яке порушило б монолітність його геометричних форм. Синтез, знайдений у Франції, тут не використаний: рідкісні скульптури, розкидані по лодоконникам і галереям, живуть власним життям, не зливаючись з архітектурою. І життя ця - своєрідна, ніяк не пов'язана з культом, яким служить собор. Ось ведмедиця, ось круторогий баран з виряченими очима, ось звір, поклав лапу на людську голову, а ось і лев, терзающий людини, на обличчі якого жах. Чисто народною фантазією дихають ці образи, правдиві та моторошні, на які як би наклало свою печатку свідомість нещадності, затвердилася в світі.

Як у Франції французькою мовою, так і в Німеччині на німецькому була створена в романську пору велика національна епічна поема. Але хоча в «Пісні про Нібелунгів» сонячний герой Зігфрід перемагає Нібелунгів, тобто «дітей туману», що уособлювали темні сили підземного світу,

несамовиті пристрасті володіють її героями, за страшним злочином слід страшна помста, і лише ціною жахливих жертв світло тріумфує над мороком. Як трубадури у Франції, німецькі мінезингери славлять любов, про жінку як істоту неземне. Як і у Франції, в Німеччини процвітає так звана лицарська культура. Але в німецькому образотворчому мистецтві того часу ми майже не зустрічаємо красивих жіночих образів і панують в ньому не просветленность і ясність, а фантастика, утрировка, болісне прагнення передати глибину похмурих поривів і дум.

Порівняйте з французької Євою в Отене німецьку Єву на знаменитих бронзових дверях церкви св. Михайла в Гильдесгейме, відлитих в початковий, так званий оттоновский період романського мистецтва. Зігнута (як і Адам), вона відверто, некрасива, придавлена жахом і соромом під караючим перстом нещадного бога і в своє виправдання вказує на тріумфуючого змія. Зовсім не чарівний і навіть не загадковий її образ вражає нас своєю щемливої виразністю, в якій відображена якась безвихідь, якась одвічна трагедія людського роду.

Ця двері з безліччю зображених на ній химерних, різко об'ємних фігурок - шедевр бронзового лиття, в якому особливо досягли успіху німецькі майстри. Інший, більш пізній зразок їхнього мистецтва знаходиться в нашій країні. Це так звані Корсунські ворота собору св. Софії в Новгороді. Взяті новгородцями в якості трофея у шведів, вони були виготовлені в Магдебурзі, найбільшому центрі художнього ремесла середньовічній Німеччині. Схильність до граничної виразності, часом переходить в натуралізм, настільки характерна для німецького мистецтва, чітко проявилася і в їх рельєфних зображеннях.

 

Отже, в романську еру, дуже бурхливу в Німеччині, чиї імператори наполегливо боролися за владу з татами, де не припинялися криваві міжусобні чвари, де селянство потерпало від феодального гніту, а міське населення виступала за незалежність від світських і церковних володарів, загальна художня культура відображала, як і у Франції, якусь спільність світовідчуття.

Німецька монументальний живопис і особливо мініатюра також залишили нам ряд першокласних пам'яток (як, наприклад, фрески і мініатюри школи Рейхенау), радують нас цілісністю і значущістю образів.

Особливості художньої культури, країни та епохи позначаються часом особливо яскраво в предметах прикладного

мистецтва. У що зберігається в Ермітажі найбагатшому у світі (•обраний середньовічних гральних шашок з кістки (їх виготовляли головним чином у Кельні) ми бачимо, як майстерно німецькі майстри заповнювали невеликий простір зображеннями людей, тварин і рослин, створюючи химерним поєднанням їх дуже цілісний декоративний мотив на нполне конкретну, найчастіше повчальну тему. Ось, наприклад, шашка німецької роботи XII ст., на якій зображений чоловік, що сидить на дереві і збирає плоди, між тим як дві миші-біла й чорна, підточують коріння дерева. Ця алегорія смерті запозичена зі східної легенди: дерево символізує життя, миші - день і иочь, тобто час, нещадно її скорочує. Так навіть в грі мистецтво наочно нагадувало середньовічному людині про тлінність земного існування.

Італія...

Літописець, спустився в долині Ломбардії разом з військами імператора Заходу, німецького та італійського короля, знаменитого Фрідріха Барбаросси, був вражений, що люди, які там мешкали, залишилися латиняни. «Вони звільнилися, - писав він з подивом і заздрістю, - від своєю брутальністю, притаманною варварської дикості повітря, яким вони дихають, земля, на якій живуть, обдарували їх чимось, що нагадує витонченість і благородство римлян. Вони зберегли витонченість мови і м'якість античних звичаїв. У будівництві своїх міст, та й у самому правлінні вони намагаються наслідувати спритності та вміння древніх римлян».

Яке знаменна свідоцтво!

Країні, яку побачив німецький літописець настільки відмінною від його власної, була уготована особлива місія у світовій художній культурі. І це було цілком закономірним.

Як свідчить середньовічна приказка, «міське повітря робить вільним».

Раніше інших країн, де феодальна система була міцнішою, Італія вступила на новий шлях у своєму економічному і соціальному розвитку. В бурхливому зростанні конкуруючих італійських міст народжуються мануфактури, народжується капіталізм. А адже «капіталізм є благо по відношенню до середньовіччя...»1.

В епоху Відродження життєствердний ідеал свободи знайде своє вираження в новому, вільному мистецтві, зачатки якого позначилися в Італії вже в романську еру.

Не у чудовому византииско-романському соборі св. Марка Венеції, не в розкішному мозаїчному оздобленні сицилійських

церков (собори у Чефалу, Монреалі, Палермо), та й взагалі не в мистецтві тих областей Італії, які зазнали панування або ж всебічний культурний вплив Візантії, ми розпізнаємо перші виразні прояви італійського художнього генія. Адже Там і в ті часи всі ще тріумфувала візантійська художня система.

Типово романська мистецтво завжди розвивалося в іншому напрямку, ніж візантійське, величала в своїй манері изысканнейшей (знаменита в тодішній Італії «маньера бі-зантина») верховенство духу над плоттю. Генію Італії належало подолати як застиглий візантійський спіритуалізм, так і сувору монолітність, самодостатню, грубувату чинності романського мистецтва, які в очах італійців, ймовірно, висловлювали примітивне світовідчуття вдиралися з Півночі в їх країну, одягнених в залізо і шкіру необтесаних воїнів - спадкоємців варварських королівств.

В столиці Тоскани, багатою і волелюбної Флоренції, яку по праву можна назвати колискою Відродження, височіє споруджена на пагорбі в романську пору церква Сан Міньято (початок XI ст.). Так, звичайно, ця довгаста тринефна базиліка з дерев'яним перекриттям загальній своїй структурою нагадує ранньохристиянські храми. Але її

чітко розчленований по горизонталі фасад вже не просто іл поминає, а віщує... Замість звичайних для романського зодчества арочних прорізів - увінчані глухими арками прямокутні дверні прорізи з витонченими напівколонками. І вся ця гармонійна розчленованість з м'якою грою вертикалей і горизонталей, повторюваної інкрустаціями на фронтоні, як і виблискує під південним сонцем різнобарвна мармурове облицювання, надають фасаду дивовижну красу.

Місто Піза (що в тій же Тоскані) грав в торгових «ношениях в західній частині Середземного моря таку ж |юль, як в Венеція східної. То був в романську пору найбільший економічний і художній центр. І там, :ta межами міської забудови, на просторому зеленому лузі був створений ансамбль, що включає собор, знамениту «Падаючу вежу» і баптистерій (хрещальня).

Подивимося на ці споруди: вони романски величні, навіть грандіозні, і зовсім по-новому легкі та витончені. Перед нами ніби ціла арочна симфонія. У чотири яруси вишикувалися над цокольним поверхом собору аркатурные галереї з тонкими біломармуровими колонками. А «Падаючу вежу» (так названу з-за її нахилу, викликаного осіданням ґрунту ще під час споруди) оперізують цілих шість поверхів з легких колонних аркад. Здається, вся вона складається тільки з них, чудовою спіраллю владно підіймаючись над лугом.

В Італії, де скульптура отримала особливий розвиток, працювали художники, чиї імена вже висловлюють для нас конкретну художню індивідуальність. Такий майстер Вилиджельмо, безсумнівно вивчав античну скульптуру, в постаті якого драпірування служать вже не просто виразним прикрасою (як в сучасній йому французької пластику), а виявляють реальну структуру тіла. Такий Бенедетто Антелами, в кінці свого життя створив статуї, відокремлено стоять в глибоких нішах (що було значним нововведенням), який заснував цілу школу ревних послідовників.

В романському стилі знайшли своє художнє втілення

тогочасні ідеали, тривоги і прагнення всього західного

феодального світу, прямо або побічно уходившего своїми

корінням у спадщину Західної Римської імперії.

Як ми бачили, в єдиному романському потоці знайшли своє вираз нарождавшиеся національні культури. Самобутні риси, притаманні вже у цю епоху історичного процесу, а отже, і мистецтва Франції, Німеччини та Італії, виявляться більш виразно. Те ж можна сказати і про інших національних культурах Західної Європи, внесок яких в мистецтво був часто дуже значним.

 

«Мистецтво Західної Європи. Середні століття. Відродження в Італії» Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також:

 

Живопис, графіка, альбоми

«Загальна Історія Мистецтв. Середні століття»

"Енциклопедія мистецтва"

Живопис. Словник

Початок раннього Відродження в італійському мистецтві (З циклу «Походження італійського Відродження»)

Лувр. Велика галерея (650 картин)

Музей Зелені Склепіння

Дрезденська збройова палата

Лондонська Національна Галерея

З зібрання Лувра

Натюрморт