Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Мистецтво

Мистецтво Західної Європи

Середні століття. Відродження в Італії


Лев Любимов Дмитрович

 

В ЗОЛОТИЙ ВІК І НАСТУПНІ ДЕСЯТИЛІТТЯ

 

 

КорреджоЛеонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело. Поза Венеції золотий вік " італійського живопису (він закінчився в перші десятиліття чинквеченто) майже вичерпується у своїх вищих досягненнях цими трьома іменами.

Але є ще один чудовий художник, дарування якого розквітло поза головних центрів італійської живописної культури, художник, на якого Флоренція і Рим не зробили помітного впливу і чиє творчість теж може бути визнано геніальним. Це Антоніо Алегрі Корреджо (1489-1534).

Як правильно пише Бернсон, «Мікеланджело, бути може, був неминучий для Флоренції, Рафаель - для Умбрії, Тіціан - для Венеції, але для дрібних князівств Емілії з їхнього буденного повсякденного життям поява Корреджо було подібно чуду».

Та й не тільки для Парми, де він найдовше працював, але і для всієї Італії, для всієї Європи мистецтво цього майстра, сина скромних торговців, про юність і про художньому формуванні якого ми майже нічого не знаємо, стало справді дивом. З часів Еллади не було, ймовірно, в образотворчому мистецтві такого натхненного співця жіночої краси, грації і млості, причому гра його безтурботним фантазії та повітряна легкість його композицій здаються нам часом породженням навіть не століття бароко, а рококо. Так, .(ті стародавні грецькі майстри, що створювали захоплюють нас своєю безмежним витонченістю теракотові статуетки, визнали б у ньому спорідненого по духу художника. А з іншого боку, є такі картини (в зокрема, в Ермітажі, де, крім того, є чудовий жіночий портрет його роботи), про яких найбільші мистецтвознавці ворожать по сей день, хто їх творець: сучасник чи Мікеланджело Корреджо або якийсь французький художник галантного XVIII ст., сучасник Буші, але у багато разів його одаренней. І все ж якісної значущістю своєї творчості, сонячністю і сяючим пафосом свого мистецтва Корреджо залишається художником Високого Відродження.

Який це дивовижний майстер світлотіні, світлових ефектів (згадаймо його знамениту «Ніч» у Дрезденської галереї)! Перлового кольору легкі хвилі ніби переливаються в його картинах, прославляє красу юного жіночого тіла («Юпітер і Іо»; Відень, Художньо-історичний музей, і багато хто інші). А розписуючи купол Пармського собору, Корреджо проривається вгору, створюючи ілюзію, що над нами,

в самому небі, парять і пустують по хмарах легкокрылые фігури, створені його пензлем.

Але деякий відсутність заходи, часом проглядывающая солодкуватість, чуттєва «красивість», занадто часто подменяющая справжню класичну красу, дещо знижують загальний рівень його творчості. І тому ми все ж не можемо поставити його в ряд із титанами золотого століття.

 

Мікеланджело Сучасники

У самій Флоренції сучасниками Мікеланджело були два першокласних живописця: Фра Бартоломео (1472 -1517) і Андреа дель Сарто (1486-1531).

про Перший з них вплинув навіть на Рафаеля. Це був чернець, щиро відданий своїй вірі, вдумливий і серйозний художник. Його монументальні композиції написані за всіма правилами класичного стилю Високого Відродження, його образи натхненними, урочисті і благородні, хоча, бути може, і недостатньо темпераментні (шедевром його вважається «Положення у труну»; Флоренція, Пітті).

Андреа дель Сарто - один з найбільш плідних художників цієї епохи і разом з тим по всьому своєму стилю надзвичайно для неї характерний, на перший погляд як би відразу ж дає про неї якесь вичерпне уявлення. Подивіться хоча б на його картину ермітажну «Мадонна з немовлям, святими Катериною, Єлизаветою та Іоанном Хрестителем». Як все тут ясно, гармонійно і струнко і яка свобода у розташуванні фігур! Так, ось картина, яка могла бути створена тільки в золотий вік, і при цьому дуже великим майстром. І проте, ця картина не може бути поставлена в ряд з будь-яким етюдом Леонардо, Рафаеля або Мікел-' анджело. Чому? Скоріше всього тому, що Андреа дель Сарто немає справжнього внутрішнього горіння, немає підкорює нас пориву. Його грандіозні «Народження Марії» та інші фрески у дворику церкви св. Аннуциаты у Флоренції - 272 це прекрасна ілюстрації урочистого побуту людей Високого Відродження, побуту, зазначеного високими помислами і прагненням до величної краси. Але - всього лише ілюстрації.

Андреа дель Сарто - чудовий майстер, часом навіть віртуоз, але не геній, так як справді великого сказати йому нічого. І тому, очевидно, така увага приділяє він дра-

пировке, що неспроможний висловити безпосередньо красу людської фігури.

Втім, деякі картини Андреа дель Сарто все ж ефектні, іноді навіть значні, як, наприклад, знаменита «Мадонна з гарпиями»х (Флоренція, Уффіці), може бути занадто парадна, але виконана справжнього благородства, або чудовий «Портрет скульптора» (Лондон, Національна галерея), дає узагальнений образ юного натхненного художника епохи Відродження.

Додамо, що Фра Бартоломео і Андреа дель Сарто були не раз як би збиті з пантелику тією бурею, якій стало для сучасників мистецтво Мікеланджело. Ця буря внесла певну штучність і невпевненість у творчість обох майстрів.

Крім вже згаданих, Мікеланджело був сучасником найбільший зодчий Пізнього Ренесансу Віньола - автор трактату «Правила п'яти архітектурних ордерів», і донині не втратив свого значення. Віньола збудував у Римі церкву іль Джезу (тобто Ісуса), головну церква ордена єзуїтів, в якій, відійшовши від загальноприйнятого тоді центричного споруди, повернувся до давньої подовженою формою храму, чим і визначив розвиток європейської церковної архітектури вже в епоху бароко.

 

Маньєристи

У світовій історії навряд чи можна знайти художника, який зробив би такий вплив на розвиток мистецтва, як Мікеланджело. Саме воно як стало б поштовхом, що визначає кінець " золотого століття " італійського мистецтва.

Мікеланджело сам це передбачав, чому свідчення його знамениті слова, звернені до молодих митців, що копіювали його «Страшний суд»:

«Наскільки багатьох з вас це моє мистецтво зробить дурнями».

Сміливість ракурсів, велич контрастів у мистецтві Мікеланджело, бурхлива динаміка його творчості дійсно приголомшили італійських художників. Й чи не кожен з них, нехтуючи особливостями власного обдарування, побажав наслідувати йому, творити, як з)н. Однак сміливість і буря, що визначили творчий стиль Мікеланджело, були

виразом якраз тієї внутрішньої сміливості і тієї бурі, які володіли саме його істотою.

А у його послідовників, позбавлених такого внутрішнього вогню, такого всепокоряющего пориву, сміливість і буря виродилися часом у чисто показний пафос зразок б'є на ефект зайвої жестикуляції. Пафос мускулатури, яким Мікеланджело обдарував мистецтво, приймає у них змучені форми.

У кращому випадку виробилася витонченість, часом гостра, навіть пустотлива, в якій найбільш талановиті проявили неабияку майстерність, блискучу віртуозність. Їх мистецтво включилося в то протягом, яке дістало назву маньєризму.

Настали смутні часи. Руйнуючи країну, могутні європейські держави воюють один з одним на території Іта - 97 год лії. Світлі надії зникли. Очолювана церквою політична реакція прагне накласти свою печать на все життя народу. Звідси - песимізм, який заволодів умами, прагнення багатьох художників поставити мистецтво над дійсністю, польотом витонченої фантазії якось вирватися на свободу.

Не уникнув впливу маньєризму і Бенвенуто Челліні - скульптор, знаменитий ювелір Відродження, теоретик мистецтва і автор однієї з найбільш захоплюючих у світовій літературі автобіографій, в якій він розповідає про своїх незліченних пригоди, сутичках з сильними світу сього найнебезпечніших чварах, з чисто ренесансною гордістю все ж висуваючи на перший план значення людської особистості (у даному разі своєї власної). Його велика бронзова статуя Персея з головою вбитої ним Медузи у руці (Флоренція, Лоджія деї Ланци), ймовірно, вінець всієї італійської скульптури XVI ст. після пластичних одкровень Мікеланджело.

Однак, як ні прекрасний у своїй витонченою ювелірною шліфовці гордовито торжествуючий образ Персея, фігури Мікеланджело більше зібрані, більш могутні, значні, бо краса їх істинно вивільнена з самої громади світобудови.

Застиглий академізм, заснований на зовнішньому наслідуванні класичним зразкам при відсутності власного надихаючого ідеалу, запанує в італійському мистецтві XVII ст. І лише нова життєдайний струмінь, знайшла своє найбільш яскраве вираження в мистецтві .великого реаліста Караваджо, врятує це мистецтво від повного занепаду, визначивши багато в чому подальший розвиток всього європейського мистецтва.

 

І все ж в умінні схопити рідкісне, швидкоплинне, строго індивідуальне найбільш обдаровані маньєристи передбачають деякі значні здобутки митців наступних віків.

До маньеристам (добре представленим в основних радянських зборах західного мистецтва) слід зарахувати такого великого флорентійського живописця і рисувальника, як Понтормо (1494-1556). Його розпис у віллі Медичі в Поджа-а-Кайано (недалеко від Флоренції), в якій він з винятковим декоративним витонченістю передав життєрадісне подих сільської ідилії, - безперечний шедевр ренесансної живопису. Але, дивлячись на деякі його пізніші композиції, відчуваєш незручність через надмірної ускладненості задуму, невиправданого нагромадження тел.

Ні такі відомі маньєристи, як Россо, чиї святі здавалися сучасникам дияволами, ні навіть гострий, але холодний Бронзіно, істинний творець європейського парадного портрета, вже не відображають флорентійської живопису колишнього гуманістичного ідеалу.

 

Аромат Ренесансу

Перед тим як перейти в Ермітажі в зали, де сяє живопис Венеції, нам хотілося б, щоб читач, знову подивившись на мадонн Леонардо, на «Хлопчика» Мікеланджело і на мадонн Рафаеля, зачекав ще в деяких залах нашого знаменитого музею, де в мистецтві більш буденне, бо лише прикладному, 'живе, все навколо наповнюючи своїм неповторним ароматом, благодатний дух Ренесансу.

Нехай посидить він зовсім невеликому залі з мармуровими рельєфами, що колись прикрашали робочий кабінет феррарі-ського герцога, на чиєму весілля, як постарався точно обчислити сучасник, було з'їдено тільки м'яса сорок п'ять тисяч 275 сто один фунт.

Але Феррара славилася не тільки цим: там процвітав гуманізм і творили такі поети, як Аріосто і Торквато Тассо.

І ось венеціанський скульптор Антоніо Ломбардо виготовив для герцогського кабінету, очевидно, припали до смаку

його господареві невеликі рельєфи на славу богині мудрості Давньої Еллади - Афіни.

Античність, ретельно вивчена і любовно сприйнята, оточує тут музейного відвідувача, що прийшов милуватися мистецтвом, як колись герцога феррарського, що перед цими ж білосніжними богинями, наядами і тритонами замишляв, бути може, походи проти суперників і сам боявся кинджала, отрути і петлі, як кожен правитель тих жорстоких часів.

А з герцогського «кабінету» нехай направиться наш читач туди, де виставлена італійська майоліка - адже за кількістю і підбору эрмитажное збори майоліки - одне з найбагатших у мире1.

Там він відчує, як глибоко в епоху Ренесансу проникли в італійський побут почуття прекрасного, наполегливе, вперте бажання вмонтувати життя в можливо більш гарну оправу.

Тут і лікарські судини найрізноманітніших форм, що прикрашали аптеки палаців і монастирів, тут і величезний

ві блюда і тарілки, які виставлялися у відкритих буфетах і в палацах і в буржуазних будинках.

Вся ця начиння виготовлялася в ряді міст, кожен з яких славився своєю особливою манерою - Фаэнце, Сієні, Кастель-Дуранте, Деруте, Губбіо, Урбіно. Її розписували відомі художники, вкривали особливим люстром.

І ось всюди навколо вас на парадних сервізах, весільних стравах з написами в честь нареченої - «прекрасною», «божественної», на зовсім маленьких предметах домашнього вжитку, як чернильницах або солонках, - все ті ж богині, наяди, тритони, релігійні сцени, але також і острозлободневные (розповідають, наприклад, про знаходження античної скульптурної групи Лаокоона, про лиха Італії, про правлінні такого-то герцога), з чудовими декоративними мотивами в стилі тих, що були виконані в ватиканських лоджіях учнями Рафаеля.

А обволікаючу з усіх боків поєднання червоно-жовтих, перламутрово-сірих, рожевих і коричневих тонів, то там, то тут пронизаних синявою, настільки типових для ре-нессансной майоліки, нагадає про теплої барвистій гамі тосканських і римських палаців і про небо, що служить їм увінчанням і фоном.

 

«Мистецтво Західної Європи. Середні століття. Відродження в Італії» Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також:

 

Живопис, графіка, альбоми

"Енциклопедія мистецтва"

Живопис. Словник

Початок раннього Відродження в італійському мистецтві (З циклу «Походження італійського Відродження»)

Лувр. Велика галерея (650 картин)

Музей Зелені Склепіння

Дрезденська збройова палата

Лондонська Національна Галерея

З зібрання Лувра

Натюрморт

 

«Загальна Історія Мистецтв. Середні століття»

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху Переселення Народів і утворення «варварських» королівств

 

Європа в епоху Переселення Народів і «варварських» королівств

 

Мистецтво остготів і лангобардів в Італії і вестготів в Іспанії

 

Мистецтво ірландців і англосаксів. Мистецтво Скандинавського півострова

 

Франкське мистецтво в період меровінгів

 

Мистецтво періоду Каролінгів

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху розвиненого феодалізму

 

Введення

 

Романська мистецтво

 

Готичне мистецтво

 

Мистецтво Франції

Романська мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис та прикладне мистецтво

Готичне мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис та прикладне мистецтво

 

Мистецтво Німеччини

Романська мистецтво

Архітектура

Образотворче мистецтво

Готичне мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис, прикладне мистецтво

 

Мистецтво Австрії

 

Мистецтво Нідерландів

 

Мистецтво Англії

 

Мистецтво Іспанії

  

Мистецтво Португалії

 

Мистецтво Італії

Мистецтво Південної Італії

Мистецтво Венеції

Мистецтво Ломбардії

Мистецтво Тоскани

 

Мистецтво Чехословаччини

Романська мистецтво

Готичне мистецтво

Скульптура та живопис

  

Мистецтво Польщі

 

Мистецтво Угорщини

 

Мистецтво Румунії

 

Мистецтво Скандинавських країн і Фінляндії

 

Мистецтво Данії

 

Мистецтво Норвегії

 

Мистецтво Швеції

 

Мистецтво Фінляндії

 

Мистецтво Латвії

 

Мистецтво Естонії

 

Мистецтво Литви