Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Мистецтво

Мистецтво Західної Європи

Середні століття. Відродження в Італії


Лев Любимов Дмитрович

 

Середні століття

 

 

«Коли ж Рим був зруйнований і спалений варварами, здавалося, що ця пожежа і це сумна спустошення разом з будівлями і випалили знищили саме будівельне мистецтво.

Доля римлян зовсім змінилася, замість нескінченних перемог і тріумфів настали лиха і страждання рабства. І негайно ж змінилася манера будувати і обставляться, як ніби не личило цим підкореним, самим стали рабами,,- жити в таких будівлях і з тим же пишністю, як за часів їх панування над світом. Тодішній архітектурний стиль представляє з попереднім таку ж протилежність, як рабство зі свободою. Узгоджуючи з їх жалюгідним існуванням, архітектура римлян втратила будь стрункості і краси. Здавалося, що разом з владою люди того часу втратили всякий розум і всяке мистецтво. І в такому невігластві вони перебували досить довго...

Ця жорстока і нещадна буря війни і спустошення вибухнула не тільки над Італією, а й над Грецією, де колись жили винахідники і повну майстра всяких мистецтв, і там вона породила таку манеру живопису, скульптури та архітектури, яка понад усяку міру погана і не має жодної цінності».

Так у XVI ст. (тобто через тисячу років після аварії Західної Римської імперії) писав великий Рафаель, повністю висловлюючи смаки і естетичні канони епохи Відродження. Він не тільки оплакував загибель античної цивілізації, але і відкидав всі художні досягнення середньовічної Європи і Візантії. Бо ось що він писав далі: «У наші дні архітектура досягла більшого розвитку і досить наблизилася до манері древніх».

Отакий, значить, був критерій прекрасного у Рафаеля.

Недарма покривав він у Ватикані власної живописом живопис свого великого попередника П'єро делла Франчески, яку вважав, очевидно, недостатньо наблизився до античного ідеалу краси. Отже, переможно стверджуючи ідеал краси, невідомий середньовіччя, Рафаель звертав свої погляди до мистецтва античного світу, хоча (як ми побачимо в надалі) його власну творчість являло собою по відношенню до цього світу вже нову сяючу вершину.

Суто негативне ставлення до мистецтва, яке ми називаємо середньовічним, пережило Рафаеля більш ніж на два століття: його повністю поділяли філософи-просвітителі XVIII ст., що бачили в цьому мистецтво лише згубний породження ненависного їм феодалізму. Адже писав найбільший їх представник Жан Жак Руссо: «Портали наших готичних церков височіють ганьбою для тих, хто мав терпіння їх будувати». Не дивно, що багато з цих церков Пилу тоді ж зруйновані.

Художню течію, що одержала в європейській культурі назва класицизму, проголосило естетичним еталоном для всіх часів образи і форми античної літератури і мистецтва. А термін «готичний», виник в Італії і рафаэлевские часи для позначення всього західноєвропейського мистецтва (в період від утворення «варварських королівств» до епохи Відродження) зберігав своє первісне значення ще на зорі минулого століття, висловлюючи ту саму негативну оцінку цього мистецтва, як нібито жалюгідного спадщини руйнівників Стародавнього Риму... варварів-готовий.

 

Ми судимо інакше. Нехай аварії античної цивілізації і було великою трагедією. Однак нам ясно, що це катастрофа стала наслідком не стільки варварських навал, скільки розкладання самої античної рабовласницької цивілізації, що зумовило торжество варварів. І тому в тому, що сталося після перемоги, ми шукаємо насамперед живлющі паростки нового, якого, як ми знаємо тепер, всупереч думку Рафаеля і Руссо, судилося створити поступово у мистецтві щось велике і неповторне.

Як вже писав Гоголь, «самий процес злиття двох життів, стародавнього світу і нового... це старанність, з яким європейські дикуни кроять по-своєму римське просвітництво... самий цей хаос, в якому бродять розкладені початку страшного величі нинішньої Європи і тисячолітньої сили її, - вони всі для нас занимательнее і більше збуджують цікавості, ніж нерухомий час всесветной Римської імперії під правлінням її безсилих імператорів». Гоголь мав на увазі Римську імперію в роки її занепаду.

Художники і письменники-романтики, повсталі в першій половині XIX ст. проти закостенілих норм класицизму, виявили знову значення і красу найвидатніших пам'яток мистецтва середньовічної Європи.

Геніальний французький художник Ежен Делакруа нагадав своїх записках, що прекрасне не може бути обмежено школою, або місцем епохою, що його не можна шукати тільки в античних творах, що в варіаціях прекрасного «людський геній невичерпний, що задовго до того, як з'явилися античні шедеври... людство захоплювалося прекрасними образами, створеними іншими людьми та іншими цивілізаціями». А в статті про Рафаелі, захоплюючись творами мистецтва, створеними «у велику епоху, справедливо названу Відродженням», він як раз підкреслював їх подвійну спадкоємність, так як саме в

той час строгий смак античності поєднувався з уявою і сміливістю готики».

Уява і сміливість! У цих нарисах ми постараємося показати, якими новими якостями середньовічне мистецтво збагатило європейську художню культуру.

Давно викорінено колишню зверхнє ставлення до цього мистецтву. Народжене в наполегливому і натхненного праці всього народу, воно відповідало сокровенних мрій і сподівань народної душі.

Згадаймо слова М. Гіркого:

«Історія культури розповідає нам, що в середні століття ремісничі колективи мулярів, теслярів, різьбярів, гончарів вміли будувати будівлі і робити речі дивовижної краси, ще не перевершеною художниками-одинаками. Такі середньовічні собори Європи, такі речі, наповнюють музеї Заходу і Союзу Рад. Розглядаючи ці речі, відчуваєш, що вони були зроблені з великою любов'ю до праці. „Маленькі" люди були великими майстрами - ось що кажуть нам залишки старовини в музеях і чудові храми в старовинних містах Європи».

 

Зміст цієї книги-в її заголовку: «Мистецтво Західної Європи. Середні століття. Відродження в Італії». Західноєвропейська культура - створення нових народів, які затвердили своє національне буття знову-таки на руїнах античної цивілізації, однак головним чином в її специфічно римському аспекті. Ця культура, що виникла в середні століття і досягла найбільшого розквіту в епоху Відродження, знаменує величезний внесок у культуру всього людства. Обширність теми дозволила нам в цій книзі зупинитися на мистецтві епохи Відродження тільки в тій країні, де воно народилося і знайшло найвищу досконалість, надовго стало нормою і недосяжним зразком для всього європейського художньої творчості.

 

«Мистецтво Західної Європи. Середні століття. Відродження в Італії» Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також:

 

Живопис, графіка, альбоми

«Загальна Історія Мистецтв. Середні століття»

"Енциклопедія мистецтва"

Живопис. Словник

Початок раннього Відродження в італійському мистецтві (З циклу «Походження італійського Відродження»)

Лувр. Велика галерея (650 картин)

Музей Зелені Склепіння

Дрезденська збройова палата

Лондонська Національна Галерея

З зібрання Лувра

Натюрморт