Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Мистецтво

Мистецтво Західної Європи

Середні століття. Відродження в Італії


Лев Любимов Дмитрович

 

ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ

 

 

Печера

«Підкоряючись жадібному своєму потягу, бажаючи побачити велике безліч різноманітних і дивних форм, вироблених майстерною природою, блукаючи серед темних скель, я підійшов до входу в велику печеру. На мить я зупинився перед нею вражений... Я нахилився вперед, щоб роздивитися, що відбувається там у глибині, але велика темрява заважала мені. Так пробув я деякий час. Раптово в мені прокинулися два почуття: страх і бажання; страх перед грізною і темною печерою, бажання побачити, чи немає чогось чудесного в її глибині».

Так пише про себе Леонардо да Вінчі. Не відображений в цих рядках життєвий шлях, розумова спрямованість, грандіозні пошуки і художня творчість цієї людини, одного з найбільших геніїв світової історії?

За свідченням Вазарі, він «своєю зовнішністю, являвшей вищу красу, повертав ясність кожної засмученої душі». Але у всьому, що ми знаємо про життя Леонардо, немає як би самій особистому житті: ні сімейного вогнища, ні щастя, ні радості чи горя від спілкування з іншими людьми. Немає і громадянського пафосу: вируючий казан, який представляла собою тодішня Італія, що роздирається протиріччями, не обпікає Леонардо да Вінчі, як ніби б ніяк не турбує ні серця, ні дум. А між тим немає, бути може, життя більш пристрасною, більш вогненної, ніж життя цієї людини.

Пізнати, зрозуміти і пізнати - ів пізнанні оволодіти світом видимим і невидимим, тим, що криється в темній печері. Пізнати та опанувати: рішуче все, рішуче всім. Бо людина універсальний. Пізнати досвідом і оволодіти у творчості, бо для людини небо не «занадто високо», а центр землі не «надто глибокий» і людина має наслідувати сам тій силі, тієї енергії, яку в покірному невіданні він так довго називав богом. Влада" через пізнання. Яка чарівна мрія, п'янка пристрасть! Цією пристрастю був одержимий Леонардо, і в серці і в умі вона вступала, ймовірно, в єдиноборство зі збентеженням, породжуваним темними глибинами чудовою печери. Людині судилося потривожити їх. Але не поглинуть вони його самого за таку зухвалість?

Леонардо да Вінчі усвідомлював - ми побачимо це - всеобъем-лемость свого розуму і художнього генія. Крок за кроком, підкоряючись свого потягу, його дослідницька міць прокладала собі шлях у всіх областях знання, серед темних скель до таємничої печери.

Моторошна і принадна таємниця. Нескінченно принадно мистецтво Леонардо, на якому друк цієї таємниці.

Леонардо да Вінчі народився в 1452 року в селищі Анкіано, біля містечка Вінчі, біля підніжжя Албанських гір, на півдорозі між Флоренцією і Пізою.

Величний краєвид відкривається в тих місцях, де протікало його дитинство: темні уступи гір, буйна зелень виноградників і туманні дали. Далеко за горами - море, якого не видно з Анкіано. Загублене містечко. Але поруч і простори, і височінь.

Леонардо був позашлюбним сином нотаріуса П'єро да Вінчі, який сам був онуком та правнуком нотаріусів. Батько, мабуть, подбав про його вихованні.

Виняткова обдарованість майбутнього великого майстра проявилася дуже рано. За словами Вазарі, він вже в дитинстві настільки досяг успіху в арифметиці, що своїми питаннями ставив у скрутне становище викладачів. Одночасно Леонардо займався музикою, чудово грав на лірі і «божественно співав імпровізації». Однак малювання і ліплення найбільше хвилювали його уяву. Батько відніс його малюнки свого давнього друга Андреа Верроккіо. Той здивувався і сказав, що юний Леонардо повинен цілком присвятити себе живопису. У 1466 р. Леонардо вступив в якості учня у флорентійську майстерні Верроккіо. Ми бачили, що йому судилося дуже скоро затьмарити прославленого вчителя.

Наступний епізод, докладно описаний Вазарі, відноситься до початкового періоду художньої діяльності Леонардо.

Якось батько приніс додому круглий щит, переданий йому приятелем, і попросив сина прикрасити його яким-небудь зображенням за своїм смак, щоб доставити цього приятеля задоволення. Леонардо знайшов щит кривим і шорстким, ретельно виправив і відполірував його, а потім залив гіпсом. Потім він натаскал у свою відокремлену кімнату безліч хамелеонів, ящірок, цвіркунів, змій, метеликів, омарів, кажанів та інших химерних тварин. Надихнувшись видовищем цих тварюк і скориставшись виглядом кожної у найфантастичніших сполученнях, він створив для прикраси щита якесь страшне чудовисько, «яке змусив виповзати з темної ущелини скелі, причому з пащі цього чудовиська розливався отрута, з очей вилітав вогонь, а з ніздрів дим».

 

Робота над щитом так захопила Леонардо, що «з великої своєї любові до мистецтва» він навіть не помічав жахливого смороду від подыхавших тварин.

Коли поважний нотаріус побачив цей щит, він відсахнувся в жаху, не вірячи, що перед ним всього лише створення великого художника. Але Леонардо заспокоїв його і повчально пояснив, що ця річ «якраз відповідає своєму призначенню...»

Згодом леонардовский щит потрапив до міланському герцогу, який заплатив за нього дуже дорого.

Багато років потому, вже на схилі життя, Леонардо, за словами того ж Вазарі, почепив ящірці «крила, зроблені зі шкіри, здертою з ним інших ящірок, налиті ртуттю і трепетавшие, коли ящірка рухалася; крім того, він приробив їй очі, роги і бороду, приручив її і тримав у коробці; всі друзі, яким він її показував, від страху пускалися навтьоки».

Що це? Лише потіха? Ні, звичайно. З темної ущелини скелі, т.; з тієї ж темної печери, хоче витягти він таємні сили природи, часом зловісні, смертоносні. Через повне пізнання природи хоче стати її володарем. У своїх пошуках він долає огиду і страх.

Пристрасть до фантастичного характерна для Леонардо да Вінчі. Але і фантастика повинна підкорятися його гнучкого розуму і наполегливій волі. Жива ящірка з штучними крилами, налиті ртуттю, - це фантастика, але фантастика, звернена в дійсність і їм як би «приручена».

Так деколи і на дрібницях (бо вогнедишний щит і рогата ящірка - все ж таки не більш ніж дрібниці) знову і знову перевіряв свою творчу потужність Леонардо да Вінчі - від отроческих років і до самої смерті. І коли ця потужність наповнювала все його єство, він творив великі справи.

Усього лише юна мати...

Художня спадщина Леонардо да Вінчі кількісно дуже невелика.

Висловлювалася думка, що його захоплення природничими науками й інженерною справою перешкодили плодючості Леонардо в мистецтві. Однак анонімний біограф, його сучасник, указує, що Леонардо «мав кращу задуми, але створив не багато речей у фарбах, тому що, як говорять, ніколи не був задоволений собою». Це підтверджує і Вазарі, відповідно до якого перешкоди лежали в самій душі Леонардо - «найбільшою і необыкновеннейшей... вона саме спонукувала його шукати переваги над перевагою і досконалості над досконалістю, так що всяке твір його сповільнювалося від надлишку бажань».

Уже перший флорентійський період діяльності Леонардо, після закінчення навчання у Верроккіо, відзначений його спроби-ками проявити свої дарування на багатьох поприщах: архітектурні креслення, проект каналу, з'єднує Пізу з Флоренцією, малюнки млинів, сукновальных машин і снарядів, що приводяться в рух силою води. До цього ж періоду відноситься його маленька картина «Мадонна з квіткою» - одна з перлин нашого Ермітажу.

Коли Леонардо писав її, йому було двадцять шість років. До цього часу художник знайшов уже вчинене майстерність у великому мистецтві -живопису, яке, як ми побачимо, він ставив вище всіх інших.

Кожен раз перед цією картиною відчуваєш почуття трепетного захоплення: все тут так просто, так ясно і в той же час нескінченно складно, як сама природа, як життя. У пошуках законів буття автор її був першим художником, який навчився творити в абсолютній свободі. М'якими переливами світла і тіні він виявляє об'ємність зображених фігур. Людина - увінчання природи. Роль, йому достойне, як господаря життя, завойовується в повному розкріпачення його енергії і волі; як у цій юній пустотливою матері, майже дитини, яка з повною невимушеністю могла б повернути голову, щоб обдарувати нас щасливою посмішкою, і потім знову віддати себе всю радісній грі з сином, таким міцним і вже владним.

Зайдіть в сусідні зали Ермітажу. У порівнянні з цією мадонною всі мадонни кватроченто здадуться скованими, нерухомими, немов списаними зі статуй.

Той інший, новий світ, світ Високого Відродження, який з'явилося в ангела на картині Верроккіо, тут сяє вже яскравим світлом. Справді самотнім у своєму дерзновении повинен був здаватися у Флоренції цієї пори геній Леонардо.

Але це не все. «Мадонна з квіткою» -це хронологічно перша мадонна, образ якої внутрішньо позбавлений якої б то не було святості. Перед нами усього лише юна мати, що грає зі своєю дитиною. Вічна принадність і поезія материнства. У цьому нескінченне зачарування картины1.

Отже, нічого містичного! Вазарі пише про Леонардо: «Займаючись філософією явищ природи, він намагався розпізнати особливі властивості рослин і наполегливо спостерігав за круговращением неба, бігом, місяця і рухом сонця. Ось чому він створив в розумі своєму єретичний погляд на речі, не згоден ні з якою релігією, вважаючи, мабуть, бути філософом, а не християнином».

А в записах самого Леонардо ми читаємо такі судження:

«Все наше пізнання починається з відчуттів...»;

«Досвід - це єдине джерело пізнання...»;

«Немає достовірності там, де не можна застосувати одну з математичних наук...»

 

1 Цікава доля «Мадонни з квіткою», або «Мадонни Бенуа», 173 як її також називають. До кінця XVII ст. вона перебувала в Італії. Потім слід її втрачається. У 1824 р. купець Шевців придбав в Астрахані у бродячого італійського музиканта абсолютно почорнілу і вкрай записану ікону. Потім вона потрапила в збори архітектора Л. Бенуа. Е. Липгарт, завідував на початку нинішнього століття ермітажної галереєю, впізнав у ній твір Леонардо (авторство Леонардо тепер ніким не заперечується). Картина була куплена Ермітажем в 1912 р. за величезну на той час суму в ото п'ятдесят тисяч рублів.

 

І ще більш «єретичне», справді революційне для того часу:

«Якщо сумніватися в почуттях, наскільки більш сумнівним повинно бути існування речей, які противні чуттєвого досвіду, як, наприклад, буття боже чи душа...

Леонардо вважав людину увінчанням природи і вірив у його велике призначення. І він же здогадувався про його походження, припускаючи скласти «опис людини, що охоплює і тих, хто майже подібного йому виду - як павіан, мавпа і багато інших...»

Документ самовпевненою мощі

Герцен дуже добре сказав про подвижників юної науки епохи Відродження, які в боротьбі з пережитками середньовіччя відкрили людському розуму нові горизонти:

«Головний характер цих великих діячів полягає в живому, вірному почуття тісноти, незадоволеності в замкнутому колі сучасної їм життя, у всепоглинаючому прагненні до істини, в якомусь дар передбачення».

Тут кожне слово застосовне до Леонардо да Вінчі. Деякі дослідники його життя відчували часом збентеження. Як цей геній міг пропонувати свої послуги і власній батьківщині - Флоренції, і її найлютішим ворогам? Як міг служити при цьому, очевидно сумлінно, Цезарю Борд-жиа, одному із самих жорстоких володарів того часу?

Не потрібно затушовувати цих фактів,хоча складність і хиткість політичного устрою тодішньої Італії якось пояснюють таку нестійкість Леонардо. Але ця ж людина словами, дихаючими чарівною щирістю, так визначав сам цілі і можливості, що відкриваються тому, хто того вартий:

«Швидше позбутися руху, ніж втомитися... Всі праці не здатні втомити... Руки, в які подібно сніжних пластівців, сиплються дукати і дорогоцінні камені, ніколи не втомляться служити, але це тільки заради служіння користі, а не заради вигоди...»

Він знав, що природа зробила його творцем, первооткрыва

телем, покликаний стати потужним важелем того про

цессу, який ми нині називаємо прогресом. Але щоб підлога

повністю проявити свої можливості, йому належало забезпечити

для своєї діяльності найбільш сприятливі умови в

уделенный йому для життя термін. Тільки б побільше встигнути!

Ось чому він стукав у всі двері, пропонував послуги

кожному, хто міг допомогти йому в його великі справи, догоджав

і «своїм», італійським тиранам, і чужоземним государям;

коли треба було - подлаживался під їхні смаки, бо взамін

розраховував на підтримку в своєму дієвому і всепогло

щающем прагненні до істини.

Леонардо да Вінчі. Арсенал. 1485-1488 рр. Малюнок пером.

І знову-таки, за словами Герцена, відчував він усюди тісноту, незадоволеність в замкнутому колі сучасної йому життя.

Так сталося вже в ранній період діяльності Леонардо да Вінчі.

Флоренція того часу не дала йому того, на що він міг розраховувати. Як ми знаємо, сам Лоренцо Прекрасний і його двір понад усе цінували живопис Боттічеллі Міць і свобода Леонардо бентежили їх своєю новизною А задуми його в містобудуванні і інженерній справі здавалися занадто сміливими, нездійсненними. Схоже, що Лоренцо найбільше цінував у Леонардо музиканта, дійсно насолоджувався його грою на лірі.

І ось Леонардо звертається до іншого володаря - Лодовіко Моро, який править Міланом.

Мілан веде в цей час війну з Венецією. І тому Леонардо в першу чергу намагається переконати міланського герцога, що може бути корисний йому в військовій справі.

Так починається його знаменитий лист до нього:

«Ясновельможний Добродію, розглянувши і цілком обміркувавши досліди всіх тих, які вважаються майстрами і винахідниками військових знарядь, і знайшовши, що по пристрою і дії

ці знаряддя нічим не відрізняються від звичайних, я постараюся, не завдаючи нікому шкоди, відкрити перед Вашою Світлістю деякі мої секрети».

Далі слідує перелік всього, що він може виготовити в цій області. Тут і гармати, мортири і снаряди, «практичні і красиві», про яких ми вже згадували. Тут і «міцні мости, які можна без праці переносити і за допомогою яких можна переслідувати ворога, а іноді і бігти від нього». Далі йдуть особливі гармати, «які метають дрібні камені подібно бурі і наводять своїм димом великий страх на ворога». «Я знаю, - продовжує Леонардо, - способи прокладати, не виробляючи ні найменшого шуму, підземні ходи, вузькі і звивисті... Також влаштую я криті вози, безпечні і неприступні, які вріжуться зі своєю артилерією в ряди ворога... а за ними непошкоджене і безперешкодно пройде піхота... Взагалі, згідно з обставинами, я можу створювати найрізноманітніші знаряддя для заподіяння шкоди. У разі, якщо справа відбувається на море, я знаю безліч знарядь, у вищій мірі придатних для нападу та оборони, і судна, що виконують саму жорстоку стрілянину, і вибухові речовини, і кошти, що виробляють дим».

Читаєш і очам не віриш. Найстрашніші, ще невідомі в його час знаряддя знищення, чи не танки, що стріляють на ходу, ввижалися людині, тільки що створив самий трепетний і ліричний образ материнської любові.

Владу над матерією, використання всіх її можливостей...

Але, сказавши, як можна їх використовувати для шкоди, Леонардо тут же додає:

«У мирний час сподіваюся бути надзвичайно корисним порівняно з ким-небудь як зодчий у спорудженні будівель громадських та приватних та проведення води з одного місця в інше. Можу працювати як скульптора над мармуром, бронзою і глиною, також у живопису можу робити все, що тільки можна зробити, щоб порівнятися з усяким, хто б він не був».

Ні, бути може, людського документа більш гордого і самовпевненого. Автор вважає його - верб цьому, мабуть, він був близький до істини, - що його сили невичерпні, а творчий геній не має собі рівних.

За свідченням сучасників, Леонардо був прекрасний

собою, пропорційно складний, витончений, з привабливим особою. Одягався щегольски, носив червоний плащ, що доходив до колін, хоча тоді в моді були довгі одягу. До середини грудей ниспадала його прекрасна борода, кучерява і ладно вичесати. Він був обворожителен у бесіді та привертав до себе людські серця.

Навіть коли він порівняно мало заробляв, завжди тримав коней, яких любив більше всіх інших тварин.

Ми знаємо також, що він постійно малював і записував.

До нас дійшло близько семи тисяч сторінок, покритих записами або малюнками Леонардо: вони зберігаються в бібліотеках Лондона, Віндзора, Парижа, Мілана і Туріну. Вивчення цієї колосальної спадщини розпочалося лише в минулому столітті.

Один з перших дослідників цих рукописних скарбів зазначав в здивуванні: «Тут є все: фізика, математика, астрономія, історія, філософія, новели, механіка. Словом - це диво, але написано навиворіт, так диявольськи, що не один раз я витрачав цілий ранок, щоб зрозуміти і скопіювати дві або три сторінки».

Справа в тому, що Леонардо писав справа наліво, так що j 77 читати його праці потрібно в дзеркалі. За деякими свідченнями, він був шульгою, по інших - однаково володів обома руками. Як би те ні було, таке його лист ще погіршує той ореол таємничості, яким він оточував себе, і яким зазначено всі його творчість.

Писав не по-латині, як прославленнейшие гуманісти,-його сучасники, які в своєму милуванні класичної

старовиною нерідко втрачали зв'язок з дійсністю, а живим, соковитим, образним, часом простонародним італійською мовою.

Так, ці манускрипти - справжнє чудо. Геніальними малюнками, перед якими в нас, людей XX ст., точно так само як колись у сучасників, дух захоплює від захоплення, Леонардо да Вінчі ілюстрував великі думки, найгостріші спостереження, глибокі, вражаючі нас провидіння.

Механіка, писав Леонардо, - рай математичних наук. Бо механіка - це живе втілення математики. І ось ми бачимо його малюнки: прядильні механізми, токарні верстати, екскаватор, ливарний цех, гідравлічні машини, пристосування для водолазів. Це для загальної користі. А ось і для шкоди: гігантський самостріл, розривні снаряди і навіть ядушні пари.

Леонардо вгадав багато такого, чого не знали ще люди, які в XIX ст. стали вивчати його запису. Він знав, наприклад, що людина полетить, і сам, мабуть, розраховував здійснити політ з Монте Чечери (гори Лебедя). Він писав:

«Велика птах почне перший політ зі спини велетенського Лебедя, наповнюючи всесвіт подивом і мовив про себе все писання».

А цієї впевненості його в польоті людини передували нескінченні спостереження над польотами комах і птахів. Ми знаємо, що він часто купував птахів, щоб випускати їх з клітин для спостереження польоту. А ось одна з його нотаток:

«Крила, з одного боку і з іншого простягнені підібрані, показують, що птах опускається круговим рухом навколо підібраного крила. Крила, однаково підібрані, показують, що птах хоче опуститися вниз по прямій».

До нас дійшли замальовки Леонардо: крила в різних стадіях польоту, спуск птаха, що летить проти вітру, тощо, а потім, як результат пройденого і перевіреного, - горизонтальний літак, вертикальний літак, випробування крила літака, вертольота, парашут...

Цих термінів тоді ще не існувало, але ми бачимо ясно на його листах накреслені прообрази тих механізмів, які ми так тепер називаємо.

«Ідеальне місто»-ось ще тема багатьох малюнків і записів Леонардо. У такому місті, вказував він, вулиці повинні бути прокладені на різних рівнях, причому тільки по нижніх будуть їздити вози та інші вантажні вози, а від нечистот місто буде очищатися по підземних проходів, прокладеним від арки до арки.

Цікавість його було безмежне. Він шукав причини всякого явища, навіть незначного, бо таке могло відкрити нові простори пізнання. У його записах часто зустрічається звертання «запитай» - до самому собі: «Запитай у такого-то, яким чином бігають по льоду у Фландрії» і т. д.

 

Які ж були результати всіх цих питань, спостережень, наполегливих пошуків причини і слідства, розумного підстави, тобто закономірності явищ?

Вони воістину запаморочливі.

Леонардо першим зробив спробу визначити силу світла в залежно or відстані.

Його записки містять перші виникли в людському розумі здогадки про хвильової теорії світла.

Знайдені їм, часом на високих горах, залишки морських тварин з'явилися для нього доказом переміщення суші і моря, і він перший категорично відкинув біблійне уявлення про час існування світу.

Леонардо розкривав трупи людей і тварин, та його численні анатомічні етюди вражають нас своєю точністю, беспримерными в ті часи знаннями. Він перший визначив кількість хребців у крижах у людини. Він хотів знати, як починається і як кінчається життя, і проводив досліди з жабами, у яких видаляв голову і серце і проколював спинний мозок. А деякі його замальовки фіксують биття серця свині, проколеного довгою шпилькою.

Його цікавила рухливість людського обличчя, відображає рухливість людської душі, і він стрі-

мілея вивчити у всіх подробицях цю рухливість. Він писав: «Той, хто сміється, не відрізняється від того, хто плаче, ні очима, ні ротом, ні щоками, тільки бровами, які з'єднуються у заплаканого і піднімаються у сміється».

Але це спостереження знову-таки треба було перевірити досвідом. І ось що, за дошедшему до нас свідченням, робить Леонардо.

Одного разу, задумавши зобразити веселих, він вибрав кілька людина і близько зійшовшись з ними, запросив їх на бенкет разом зі своїми друзями. Коли вони зібралися, він підсів до них і почав розповідати їм самі безглузді і смішні речі. Усі реготали, а сам художник стежив за тим, що робилося з цими людьми під впливом його оповідань, і запам'ятовував все це в своєї пам'яті.

Після відходу гостей Леонардо да Вінчі пішов у робочу кімнату і відтворив їх з такою досконалістю, що малюнок його примушував глядачів сміятися не менше, ніж сміялися живі моделі, слухаючи його розповіді.

Але, вивчаючи людину як анатом, як філософ, як художник, як же ставився до нього Леонардо? Найстрашніші форми каліцтва зображені в його малюнках з такою разючою силою, що часом здається: він радіє каліцтву, тріумфально вишукує його в людині. А між тим скільки пленительны образи, створені його пензлем! Немов перші - це лише вправи у великій науці пізнання, а другі - плоди цього пізнання у всій його красі.

У своїх записках Леонардо дає вичерпну відповідь на питання, як він ставився до людей:

«І якщо знайдуться серед людей такі, які мають добрими якостями і достоїнствами, не женіть їх від себе, віддайте їм честь, щоб не треба було бігти в пустельні печери та інші відокремлені місця, рятуючись від підступів ваших!»

Живопис - цариця мистецтв

Серед усіх мистецтв та, мабуть, серед усіх справ людських Леонардо ставить на перше місце живопис. Бо, гордо вказує він, живописець є «владарем усякого роду людей і всіх речей».

Іншими словами - володарем всесвіту. Чому так? Думка Леонардо не складна. Це - чарівне свідчення глибокої переконаності одного з найбільших живописців, коли-небудь жили на світі, у величі і всепокоряющей мощі свого мистецтва.

Світ пізнається через почуття, а око - володар почуттів. Ось основа думки Леонардо.

«Око, - пише він, - є вікно людського тіла, через яке людина дивиться на свій шлях і насолоджується красо-

тієї світу. Завдяки йому душа радується у своїй людській темниці, без нього ця людська темниця - катування». З яким хвилюванням, з яким захопленням він славить це рятівне «вікно», це сонце, освітлює людське життя.

«Хіба ти не бачиш, що око сприймає красу всього світу?.. Він є глава астрономії, він створює космографію, він керує всіма людськими мистецтвами і направляє їх. Він захоплює людину в різні країни світу. Він панує над математикою і дає матеріал для найбільш достовірних наук. Він виміряв висоту і величину зірок. Він відкрив стихії світу та їх розподіл... Він породив архітектуру і перспективу, він же створив божественну живопис... Які хвали могли б висловити твоє пишність! Які народи, які мови могли б гідно описати твої досягнення!»

І нарешті:

«Хто не волів би радше втратити слух і дотик, ніж зір? Адже втратив зір подібний до того, хто вигнаний зі світу, бо він більше не бачить ні його, ні будь-яку з речей, і таке життя - сестра смерті».

Висновок ясний: раз око - володар почуттів, живопис - цариця мистецтв. Леонардо ілюструє це положення безліччю прикладів. Ось один з них.

У день народження короля прийшов поет і підніс йому поему, що вихваляє його доблесті. Прийшов також і живописець з портретом коханої короля. Король негайно ж звернувся від книги до картини. Поет образився: «Про король! Читай, читай! Ти довідаєшся щось куди більш важливе, чим може дати тобі ця німа картина!» Але король відповів йому: «Мовчи, поет! Ти не знаєш, що кажеш! Живопис служить більш високому почуттю, ніж твоє мистецтво, призначене для сліпих. Дай мені річ, яку я міг би бачити, а не тільки чути».

Між живописцем і поетом, пише ще Леонардо, така ж різниця, як між тілами, розділеними на частини, і тілами цільними, тому що поет показує тобі тіло частину за частиною в різний час, а живописець - цілком в один час...

А музика? Знову категорична відповідь Леонардо:

«Музику не можна назвати інакше, як сестрою живопису, тому що вона є предмет слуху, другого почуття після зору... Але живопис перевершує музику і велить нею, тому що не 181 умирає відразу ж після свого виникнення, як нещаслива музика».

Живописець, заявляє Леонардо, обіймає і підсумовує всі бачене у всіх його нюансах, тонах і півтонах, у всьому його розмаїтті і у всій його сукупності - верб цьому перевагу живопису над скульптурою, яка отримує світло і тіні від природи, а живописець творить їх сам.

 

Але всього цього мало. Живопис, найбільше з мистецтв, дає в руки того, хто справді нею володіє, царствену владу над природою.

«Якщо живописець, - пише Леонардо, - побажає побачити прекрасні речі, вселяють йому любов, - в його владі породити їх, а якщо він побажає побачити потворні речі, які лякають, або шутовские, смішні чи справді жалюгідні, і над ними він володар і бог. Отже, живопис повинна бути поставлена вище всякої діяльності, бо вона містить всі форми, як існуючі, так і не існуючі в природі».

Ніхто до Леонардо так не говорив про живопису. І мабуть, ніхто після нього не відчував у живописі так впевнено і так владно подібну надлюдську могутність!

І навіть міць, на яку не здатна природа. Бо, по словами Леонардо, «око перевершив природу».

І в іншому місці він додає зловісно:

«Хіба не бачиш ти, що, якщо живописець побажає вигадати дияволи в пеклі, його образотворчість може здатися невичерпної».

Отже, для Леонардо живопис - вище діяння людського генія, вище з мистецтв.

Це діяння, це увінчання вимагає і вищого пізнання.

А пізнання дається і перевіряється досвідом.

І от досвід відкриває Леонардо нові простори, далечіні, до нього не звідані в живописі.

Він вважає, що математика - основа знання. І кожна його мальовнича композиція плавно вписується в геометричну фігуру. Але зорове сприйняття світу не вичерпується геометрією, виходить за її рамки.

І тому він зазначає для пам'яті:

«Напиши про властивості часу окремо від геометрії».-

Страшний біг часу для Леонардо:

«Про час, винищувач речей, і старість заздрісна, ти руйнуєш всі речі і всі речі пожираєш твердими зубами років, губиш мало-помалу повільною смертю!»

Як же бути? Як відобразити ці речі оком - повелителем почуттів?

«Вода, яка витікає з річки, - пише Леонардо,- остання, яка пішла, і перша, яка приходить».

І ще ясніше:

«Поглянь на світ і вдивися в його красу, мигни оком, дивлячись на нього: той світ, який ти бачиш, раніше не був, і того, який був, тепер вже немає».

Заглянувши в безодню часу, що є «винищувач речей», він побачив, що усі змінюється, перетворюється, що око сприймає лише те, що народжується перед ним у

дану мить, тому що в наступний час уже зробить своє неминучий і незворотний справу.

І йому відкрилася нестійкість, плинність видимого світу.

Це відкриття Леонардо мало для всього наступного живопису величезне значення.

До Леонардо обрису предметів здобували в картині вирішальне значення. Лінія панувала в ній, і тому навіть у найбільших його попередників картина здається часом розфарбованим малюнком. Леонардо перший покінчив з непорушністю, самодостатньою владою лінії. І назвав цей переворот у живописі «зникненням контурів». Світло і тіні, пише він, не повинні бути різко розмежовані, тому що границі їхній у більшості випадків неясні. І в іншому місці: «Якщо лінія, а також математична точка суть речі невидимі, то і межі речей, будучи лініями, невидимі... А тому ти, живописець, не обмежуй речі...» Інакше образи вийдуть незграбні, позбавлені принадності, дерев'яними.

О ні, не такі образи! «Димчаста світлотінь» Леонардо, його знамените «сфумато» - це ніжне напівсвіт з м'якою гамою тонів молочно-сріблистих, блакитнуватих,

іноді з зеленуватими переливами, у яких лінія сама стає як би повітряною.

Олійні фарби були винайдені в Нідерландах, але ховаються в них нові можливості у передачі світла і тіні, мальовничих нюансів, майже непомітних переходів з тону в тон були уперше вивчені і до кінця використані Леонардо.

Зникли линеарность, графічна твердість, характерні для флорентійської живопису кватроченто. Світлотінь в. «зникають обриси» складають, по Леонардо, саме чудове в мальовничій науці. Але образи його не скороминущі. Міцний їхній кістяк, і міцно коштують вони на землі. Вони нескінченно пленительны, поетичні, але і не менше, полновесны, конкретні.

Плинність - властивість природи. Око бачить цю плинність, і живописець передає її. Але адже живопис - вища з діянь. Її вчителька - природа, але живопис не копіює її, а перетворює в гармонії і красі, створюючи як би на вічні часи цілісний образ там, де в природі лише скороминущість і хиткість і де «старість заздрісна» пожирає все.

 

«Мадонна в гроті» (Париж, Лувр) - перше цілком зріле твір Леонардо - утверджує торжество нового мистецтва.

Зроблена погодженість усіх частин, що створює міцно спаяні єдине ціле. Це ціле, тобто сукупність чотирьох зображених фігур, обрису яких чудово зм'якшені світлотінню, утворить струнку піраміду, плавно і м'яко, у повній волі що постає перед нами. Поглядами і розташуванням усі фігури об'єднані нерозривно, і це об'єднання виконане чарівної гармонії, тому що навіть погляд ангела, звернений не до інших фігур, а до глядача, як би підсилює єдиний музичний акорд композиції. Погляд цей і посмішка, трохи сяюча обличчя ангела, виконані глибокого і Загадкового сенсу. Світло і тіні створюють у картині якийсь неповторний настрій. Наш погляд несеться в її глибини, у вабливі просвіти серед темних скель, під покровом яких знайшли притулок чарівні фігури, створені Леонардо. І таємниця, леонардовская таємниця, протягає й у їхніх обличчях, і в синюватих ущелинах, і в півмороку навислих скель. А з якою добірністю, з яким проникливим ма-184 стерством і з якою любов'ю виписані іриси, фіалки, анемони, папороті, усілякі трави.

«Хіба ти не бачиш, - повчав Леонардо художника,- як багато існує тварин, дерев, трав, квітів, яке розмаїтість гористих і рівних місцевостей, потоків, рік, міст...»

 

«Таємна вечеря»

«Таємна вечеря» - найбільший утвір Леонардо й один з найбільших добутків живопису всіх часів - дійшла до нас у напівзруйнованому вигляді.

Тому провиною почасти сам Леонардо.

Цю композицію він писав на стіні трапезної міланського монастиря Санта Марія делле Граціє. Прагнучи до найбільшої барвистої виразності в стінописі, він зробив невдалі експерименти над фарбами і ґрунтом, що і викликало її швидке ушкодження. А потім довершили справа грубі реставрації і... солдати Бонапарта. Після заняття Мілана французами в 1796 р. трапезна була перетворена в стайню, випари кінського гною покрили живопис густою цвіллю, а заходили в стайню солдати бавилися, кидаючи в цеглинами голови леонардовских фігур...

Ми побачимо, що доля виявилася жорстокою до багатьох творінням великого майстра.

А між тим скільки часу, скільки натхненного мистецтва і скільки полум'яної любові вклав Леонардо в створення цього шедевра.

Як розповідає сучасник, художник любив, щоб кожен, дивилася на його роботу над «Таємною вечерею», вільно висловлював свої почуття. Він мав звичку по сході сонця підніматися на містки («Вечеря» поміщалася

 

Леонардо да Вінчі. Таємна вечеря. Фреска в трапезній монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані. 185 1495-1497 рр ..

досить високо над підлогою), щоб там до настання темряви, не випускаючи пензля з рук і забувши про їжу і питво, писати безперервно. Бувало, однак, що два, три і чотири дні він не торкався до кисті. Але і в такі дні він залишався в трапезній по годині і по два, вдаючись размыш-

уявлень і пильно розглядаючи написані ним фігури. В іншого разу, коли сонце було в зеніті, немов їх вабить нестримною силою, він поспішав у трапезну, схоплювався на містки, хапав кисть, але, зробивши один-два мазка, негайно рушив геть.

Цікаво свідоцтво Вазарі:

«Леонардо не поспішав закінчити роботу. Це дуже дратувало настоятеля монастиря, якому здавалося дивним, що Леонардо добру половину дня варто занурений у роздуми і споглядання. Він хотів, щоб художник не випускав з рук пензля, подібно до того як не припиняють роботу на городі. Настоятель поскаржився самому герцогу, але той, вислухавши Леонардо, сказав, що художник тисячу разів правий. Як пояснив йому Леонардо, художник спочатку творить в своїй думці та уяві, а потім вже знімає пензлем своє внутрішнє творчість. Так, наприклад, він зайнятий тепер головою Іуди і якщо не знайде нічого кращого і його будуть квапити, то скористається як моделлю головою цього такого нав'язливого і нескромного настоятеля Після... такого пояснення, цілком задовольнив герцога, настоятель продовжував підганяти роботу в монастирському городі, але Леонардо він залишив у спокої».

 

Навіть у напівзруйнованому стані «Таємна вечеря» Леонардо справляє незабутнє враження.

На стіні, як би переборюючи її і несучи глядача у світ гармонії і величних бачень, розгортається древня євангельська драма обманутого довіри. І драма ця знаходить своє вирішення у загальному пориві, спрямованому до головної діючої особи - чоловіку зі скорботним обличчям, який приймає свершающееся як неминуче.

Христос тільки що сказав своїм учням: «Один з вас зрадить мене». Зрадник сидить разом з іншими; старі майстри зображували Іуду сидячим окремо, але Леонардо виявив його похмуру відособленість куди більш переконливо, тінню огорнувши його риси.

Христос покірний своїй долі, виконаний свідомості жертовності свого подвигу. Його нахилена голова з опущеними очима, жест рук нескінченно прекрасні і величаві. Чарівний пейзаж відкривається через вікно за його фігурою. Христос - центр усієї композиції, усього того виру пристрастей, що бушують навколо. Сум його і спокій як би извечны, закономірні - і в цьому глибокий зміст показаної драми.

Гете і наш Олександр Іванов приходили в захват від того, як Леонардо передавав хвилювання, що охопило учнів Христа. Воно виявляється в кожному по-різному, але це різний створює єдиний полногласный акорд, де всі на місці і немає нічого випадкового. Адже буквально жодного жесту, жодного повороту голови, жодного погляду не можна було б змінити в цій картині, не порушивши її гармонійної цілісності. Над потужною поперечною лінією столу кожна фігура і кожна група фігур - це як би порив, клекіт, воля і пристрасть, зодягнені в досконалу, тільки їм належну форму.

Знову-таки хочеться сказати, як все тут ясно і просто. Але, щоб створити враження, художнику треба було обдумати кожну деталь. Стіл, наприклад, занадто малий: розсівшись по своїх місцях, за ним не помістилися б усі учасники трапези. Але це не помилка художника, а точний розрахунок, і ми не помічаємо такий чисто зовнішньої диспропорції. За довгим столом фігури учнів, ймовірно, поті - 187 рялись б, разобщились. Між тим як, сгрудившись або підвівшись, вони всі дихають внутрішньою силою, що дає під взаємному зіткненні розряд, викликаний загальним гармонійним напругою. А килими на стінах, що утворять членування і виявляють заглибленість спокою, де відбувається «вечеря», плавно стверджують струнке єдність усієї

композиції.

Років за п'ятнадцять до Леонардо флорентійський майстер Гірландайо теж написав свою «Таємну вечерю». Фреска його

 

декоративна і значна. Христос і учні досить благообразны, і відчуваєш, що ведуть вони між собою повчальні бесіди. Ретельно виписані і скатертина і вишні на столі. Над фігурами - просторі арки; витончені кущі дерев з дивовижними плодами і птахами радують наш погляд.

Все говорить про те, що художник дуже сумлінно впорався зі своїм завданням. Але справді дитячим лепетом повинна була здатися сучасникам позбавлене динамізму, застигла композиція Гірландайо поруч з геніальним творінням Леонардо.

Побачивши «Таємну вечерю» Леонардо, французький король Людовік XII так захопився нею, що тільки острах зіпсувати велике твір мистецтва перешкодила йому вирізувати частину стіни миланского монастиря, щоб доставити фреску у Францію.

Втрачені шедеври

Втім, гасконские стрілки того ж Людовика XII, захопивши Мілан, безжально розправилися з іншим великим творінням Леонардо: потіхи заради розстріляли гігантську глиняну модель кінної статуї герцога міланського Фран-ческо Сфорца, батька Лодовіко Моро. Ця статуя так і не була відлита в бронзі, потрібній на гармати. Але і модель її вражала сучасників.

Придворний поет в таких виразах оспівував це саме значне скульптурне твір Леонардо:

Подивися, як хороший цей кінь величавий, Леонардо з Вінчі один його зробив Геометр, живописець, скульптор, і, право, Прямо з неба цього геній зволив зійти.

А сам Леонардо з гордістю записував:

«Скажи мені, скажи мені, чи коли-небудь споруджено що-небудь подібне в Римі...»

Загинуло й інше велике творіння Леонардо - «Битва при Ангиари», над якою він працював пізніше, повернувшись у Флоренцію.

Йому та іншому генію Високого Відродження Микеландже-ло Буонарроті було доручено прикрасити зал Ради п'ятисот 188 палаці Синьорії батальними сценами на славу перемог, колись здобутих флорентійцями.

Леонардо зазнав подвійну невдачу.

Картони обох викликали захоплення сучасників і були визнані знавцями «школою для всього світу». Але картон Міке-ланджело, який прославляє виконання військового обов'язку, здався флорентийцам більше відповідає патріотичного завданням. Зовсім інші мотиви захоплювали Леонардо. Але і їх

втілення не було ним доведено до кінця. Його нові, занадто сміливі експерименти з фарбами знову не; дали бажаного результату, і, бачачи, що фреска почала обсипатися, він сам кинув роботу.

Картон Леонардо теж не дійшов до нас. Але, на щастя, наступному столітті Рубенс, захопившись цієї батальною сценою, відтворив її центральну частину

Це - клубок людських і кінських тіл, сплетених в лютій сутичці.

Смертоносну стихію війни у всьому жаху нещадного взаємного знищення - ось ,- чтй; побажав зберегти в цій картині великий художник. Винахідник найстрашніших знарядь «для заподіяння шкоди», він розмріявся показати в живопису ту «ланцюгову реакцію» смерті, яку може породити воля людини, охоплена тим граничним жорстокістю, яке Леонардо називає у своїх записках «твариною божевіллям».

Композиція Леонардо втрачена для нас. Але в записах його ми знаходимо докладний керівництво, «як повинно зображувати битву».

Леонардо да Вінчі. Битва при

Ангиари. 1503-1505 рр. Копія

Рубенса. Близько 1615 р.

«Зобрази насамперед дим артилерії, який змішується в повітрі з пилом, піднятою рухом кінноти, -

повчає Леонардо. - Повітря сповнений безліччю стріл, що летять у різних напрямках: одні несуться вгору, інші опускаються, деякі пущені по горизонту. Зобрази коней, що тягнуть за собою мертві тіла вершників, а позаду - в пилу і бруду слід волочащихся тел. Переможені і повержені повинні бути блідими, з піднятими і зсунутими бровами, з численними страдальческими зморшками на лобі... Зуби разжаты, як би показуючи крик і крик. Зобрази мертві тіла, одні покриті пилом до половини, інші суцільно. Пил, яка змішується з стікала кров'ю, перетворюється в червоний бруд, і нехай буде видно, як кров свого справжнього кольору стікає неправильної струменем із тіла на курну землю... Можна зобразити обеззброєного і поверженого, який, повернувшись до ворога, вчепився в нього 190 3У^ами та нігтями... Можна зобразити людей, які звалилися в одну купу і лежать під мертвої конем... На картині не повинно бути ні одного рівного місця без кривавих слідів».

Кров, кров і пил. Вихор люті. Не захоплений цим вихором і сам Леонардо?

Але, долаючи кров і пил, його геній створює світ гармонії, де зло як би тоне назавжди в красі.

 

«Джоконда»

В 1972 р. на виставках портретного живопису з радянських та зарубіжних зборів москвичі і ленінградці милувалися леонардовской «Дамою з горностаєм», гордістю Краківського музею. Як би пронизуючи все навколо своїми променями, виходило від цієї чудової картини сяйво самої незаперечною, і серце розум вражаючою краси леонардовских ліній і фарб.

І проте, цей дивовижний жіночий образ ще не був вищим досягненням Леонардо.

«Мені вдалося створити картину дійсно божественну». Так говорив він сам про іншому жіночому портреті, який разом з «Таємницею вечерею» вважається увінчанням його творчості.

Над цим порівняно невеликих розмірів портретом він пропрацював чотири роки.

Ось що пише про цю роботу Вазарі:

«Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джо-кондо портрет Мони Лізи, дружини його... Так як Мона Ліза була дуже красива, Леонардо вдався до наступного прийому: під час писання портрета він запрошував музикантів, які грали на лірі і співали, і блазнів, які постійно підтримували в ній веселий настрій»1. Все це для того, щоб меланхолія не спотворила її риси.

На початку нинішнього століття дивакуватий італієць викрав з знаменитого Квадратного залу паризького Лувру це скарб, щоб повернути його в Італії і там кожен день одному милуватися їм, - і ця пропажа була сприйнята як справжня трагедія для мистецтва. А яке викликало радість потім повернення «Джоконди» в Лувр!

Ця картина і слава її - що буває далеко не завжди, - очевидно, ровесниці. Адже вже Вазарі писав про «Мони Лізи»:

«Очі мають той блиск і ту вологість, які постійно спостерігаються у живої людини... Ніс зі своїми прекрасними отворами, рожевими і ніжними, здається живим. Рот... є поєднанням різних фарб, а справжньою плоттю... Посмішка настільки приємна, що, дивлячись на цей портрет, відчуваєш більш божественне, ніж людське, задоволення... Цей портрет був визнаний дивовижним витвором, бо сама життя не може бути іншою».

Свідоцтво Вазарі про ті хитрощі, до яких вдавався Леонардо, щоб домогтися на обличчі моделі потрібного йому вирази, дуже показово для творчого методу ве-ликого художника, який говорив, що «гарний живописець

повинен писати дві головні речі : людину і уявлення його душі».

Як ми знаємо, Леонардо ставив живопис вище всякої діяльності, бо живопис «містить всі форми, як існуючі, так і не існуючі в природі». Він писав, що «живопис є творіння, створюване фантазією». Але у своїй великій фантазії, у створенні того, чого немає в природі, він виходив з конкретної дійсності. Він відштовхувався від насправді, щоб довершувати справу природи. Його живопис не наслідує природі, а перетворює її, в основі її не абстрактна фантазія і не естетичні канони, раз і назавжди кимось встановлені, а все та ж природа.

«Після Джотто, - писав Леонардо, - мистецтво впало тому, що всі стали наслідувати існуючих картин, і так тривало до тих пір, поки флорентієць Томазо, прозваний Ма-заччо, не показав своїми досконалими роботами, що майстри, які виходять у своїх творах з чого-небудь іншого, крім природи, наставниці вчителів, даремно трудяться».

В основі знаменитої посмішки Джоконди, породженої генієм великого художника, - всього лише посмішка над блазнівськими потехами, спеціально організованими для розваги цієї знатної особи.

А ось інший приклад.

У нашому Ермітажі є чудова картина «Мадонна Літта», яка, на думку більшості фахівців, була написана самим Леонардо да Вінчі. Це надзвичайно ліричний, хвилюючий материнський образ. Ідеальна краса! Між тим, озброївшись лупою, ви виявите, що у прекрасною мадонни... обгризені нігті (обгризені або обламані нігті зустрічаються і у деяких інших італійських мадонн тієї ж епохи, коли манікюр був, ймовірно, поширений лише в аристократичному колі). Чому ж художник передав таку подробицю, дещо несподівану, у створеному ним образ? Очевидно, такі нігті були в натурниці, яка позувала йому для мадонни. А те, що він їх відтворив, підтверджує якийсь закон, при якому навіть в самому вільному своїй творчості художник якимись нитками завжди залишається пов'язаний з об'єктивною реальністю. Він не пориває з цією реальністю тому саме, що вона служить точкою відправлення для його фантазії, її міцною основою.

В оцінці, яку Вазарі дає «Джоконді», - знаменна, сповнена глибокого сенсу градація: все зовсім як у насправді, але, дивлячись на цю дійсність, відчуваєш якесь нове вища насолода, і здається, що саме життя не може бути іншою. Іншими словами: дійсність, знаходять якусь нову якість в красі, більш досконалою, ніж та, яка зазвичай доходить до нашої свідомості, красі, яка є творіння художника, завершального справа природи. І, насолоджуючись цією красою,

новому сприймаєш видимий світ, так що віриш: він вже не повинен, не може бути іншим.

Це і є магія великого реалістичного мистецтва Високого Відродження.

Недарма так довго працював Леонардо над «Джокондою» невпинному прагненні домогтися «досконалості над досконалістю», і, здається, він досяг цього.

Не уявити собі композиції більш простою і ясною, більш завершеною і гармонійною. Контури не зникли, але знову-таки чудово пом'якшені напівсвітлом. Складені руки служать як би п'єдесталом образу, а хвилююча пристальность погляду загострюється загальним спокоєм всієї фігури. Фантастичний місячний пейзаж не випадковий: плавні звої серед високих скель перегукуються з пальцями в їх мірному музичному акорді, і зі складками шати, і з легкою накидкою на плечі Мони Лізи. Все живе і тріпоче в її фігурі, вона справжня, як саме життя. А на обличчі її ледь грає усмішка, яка приковує до себе глядача силою, дійсно нестримною. Ця посмішка особливо вражає в контрасті з спрямованим на глядача безпристрасним, немов испытующим поглядом. Що означають вони, цей погляд і ця посмішка? Багато писалося про це, але кожен, хто відчує на собі їх вплив, відкриє в них щось нове і разюча. Ми бачимо в них і мудрість, і лукавство, і зарозумілість, знання якоїсь таємниці, як би досвід всіх попередніх тисячоліть людського буття. Це не радісна усмішка, манлива на щастя. Це та загадкова усмішка, яка відчувається у всьому світосприйнятті Леонардо, в страху і бажання, які він відчував перед входом в глибоку печеру, звабливу його серед високих скель. І нам здається, ніби ця усмішка розливається по всій картині, огортає все тіло цієї жінки і її високий лоб, її вбрання і місячний пейзаж, трохи пронизує коричневу тканина сукні з золотистими переливами і димно-смарагдове марево неба і скель.

Ця жінка з її поглядом і ледве, але так владно заигравшей на нерухомому обличчі посмішкою як би знає, пам'ятає або передчуває що-то нам ще недоступне. Вона не здається нам ні красивою, ні люблячої, ні милосердної. Але, поглянувши на неї, ми потрапляємо під її владу, і здається нам, як і Леонардо, темна печера, в якій закладена невідома нам велика притягальна сила.

Учні і послідовники Леонардо багато разів намагалися повторити посмішку Джоконди, так що відблиск цієї посмішки - як би відмітна риса всієї живопису, в основі якої «леонардовское початок». Але саме тільки відблиск. Ми легко можемо переконатися в цьому в Ермітажі, де зберігається за-

мечательное збори картин таких художників кола Леонардо, як Луїн, Мельци, Чезаре та Сесто (а в Музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна в Москві є прекрасна картина Больтрафио, учня Леонардо, «Св. Себастьян»).

Леонардовская усмішка, водночас мудра, лукава, глузлива і принадна, часто стає навіть у кращих із його послідовників солодкавої, жеманной, часом вишуканою, часом навіть чарівною, але в корені позбавленої тієї неповторної значущості, якої наділив її великий чарівник живопису.

Але в образах самого Леонардо вона відіграє ще не раз, і все з тією ж чарівною силою, хоч і приймаючи часом інший відтінок.

В Луврі, де найбільше творів Леонардо, зберігається інша прославлена його картина-«Св. Ганна», картон якої був визнаний сучасниками дивом мистецтва і викликав справжнє паломництво. Сидячи на колінах у своєї матері Анни, Марія нахиляється до хлопця Христа, який тримає за голову ягняти, очевидно, збираючись сісти на нього верхи. Хлопчик і Марія дивляться один на одного з ніжністю. А над ними, на тлі широкого скелястого пейзажу, дивлячись

 

на них, усміхається Ганна, посміхається, як Джоконда, загадково, мудро, всезнающе, проте трохи тепліше і умиленнее - як мати.

У цій картині вражаюча композиція. Вся група чітко вписується в геометричну фігуру, утворюючи моноліт. У цьому моноліті Марія, хлопчик Христос і ягня являють нам вираз вічного руху, а Ганна, з її невимовної посмішкою, - мудрого і заспокійливого спокою.

Вона величава і здається повновладною, але хоча їй ясно трагічне майбутнє дитини, вона, очевидно, змінити нічого не може. І цей контраст між її спокоєм і тим виром, що народжується і росте на її колінах, створює образ справді грандіозного звучання.

За роки, що минули після створення «Мадонни в гроті», геній Леонардо досяг найвищої могутності і, широко розправивши крила, нам здається, ширяє над усім світом, як Ганна, споглядаючи нестримний біг часу.

Посмішка Джоконди, але більш лукава і відверто принадна, ще більш невизначена, гріховна навіть, осяває на інший луврської картині Леонардо дівоче обличчя оголеного юнака з пишними локонами. Пальцем він вказує на небо, і ми бачимо на картині хрест. Картина називається

«Іоанн Хреститель»... Але нічого святого, нічого милостивого, нічого християнського в ній немає. Лише чарівність ліній та тонів, лише поклик млості, лише чуттєве бачення створюють силу і владу цієї картини. Це - Джоконда, як би низведенная з п'єдесталу, це - те лукаве, оманливе, що, як Леонардо знав, теж таїть в собі темна печера.

Відокремлене споглядання

За винятком деяких ранніх його робіт, як, наприклад, «Благовіщення» та незакінчена «Поклоніння волхвів» (обидва в Уффіці), ми торкнулися мало не всіх достовірних картин Леонардо да Вінчі. Достовірних його скульптур не збереглося зовсім. (Все ж зазначимо, що приписувана Леонардо бронзова статуетка коня з вершником, що зберігається в Будапештському музеї, представляється нам гідною його генія.) Зате ми володіємо величезним кількістю його малюнків.

Це або окремі аркуші, що являють собою закінчені графічні твори, або найчастіше начерки, що чергуються з його записами. Леонардо малював не тільки проекти різноманітних механізмів, але і фотографував на папері те, що відкривав йому в світі його гострий, у всі проникаюче око художника і мислителя. Його, мабуть, можна вважати чи не самим могутнім, найгострішим малювальником у всьому мистецтві італійського Відродження, і вже в його час багато хто, мабуть, розуміли це.

«...Він робив малюнки на папері, - пише Вазарі, - з такою віртуозністю і так прекрасно, що не було митця, який дорівнював би з ним... Я маю одну голову божественної краси, зроблений олівцем в світлих і темних тонах... Малюнком від руки він умів так чудово передавати свої задуми, що перемагав своїми темами і приводив в зніяковілість своїми ідеями самі пихаті таланти... Він робив моделі і малюнки, які показували можливість з легкістю зривати гори і пробуравливать їх проходами від однієї поверхні до іншої... Він марнували дорогоцінний час на зображення складного сплетіння шнурків так, що все воно представляється безперервним від одного кінця до іншого і утворює замкнутий ціле».

Це останнє зауваження Вазарі особливо цікаво. Вооз- можна, люди XVI ст. вважали, що знаменитий художник марно витрачав свій дорогоцінний час на подібні вправи. Але в цьому малюнку, де безперервне сплетення введено в строгі рамки їм наміченого порядку, та в тих, де він зображував якісь вихори або потоп з разбушевавшимися хвилями, самого себе, задумливо споглядає ці вихори і цей вир, він намагався вирішити або лише поставити питання, що важливіше яких, мабуть, немає в світі: плинність тимча-

мені, вічний рух, сили природи в їх грозному розкріпачення і надія підпорядкувати ці сили людської волі.

Він малював з натури або створював образи, народжені його уявою: здиблених коней, запеклі сутички і лик Христа, сповнений лагідності і печалі; дивні жіночі голови і моторошні карикатури людей з випнутими губами або жахливо разросшимся носом; риси і жести засуджених перед стратою або трупи на шибениці; фантастичних кровожерливих звірів і людські тіла самих прекрасних пропорцій; етюди рук, в його передачі такого ж виразних, як особи; дерева поблизу, у яких ретельно виписаний кожна пелюстка, і дерева далеко, де крізь серпанок видно тільки їх загальні обриси.

І він малював з самого себе.

Ось він на схилі років, як він зобразив себе на знаменитому аркуші, нині знаходиться в Туріні. Він полисів, він вже не красунчик, і борода його растрепана, але в погляді його пронизує міць, хоча стислі губи і якийсь загальний вираз обличчя видають не то гіркота, не то пересиченість.

Ми коротко виклали початок творчого шляху Леонардо. Як ж прожив життя ця людина і як закінчив він

свої дні? Перш ніж сказати про це, спробуємо ще раз охарактеризувати його діяльність.

Леонардо да Вінчі був живописцем, скульптором і зодчим, співаком і музикантом віршотворцем-імпровізатором, теоретиком мистецтва, театральним постановником і байкарем, філософом і математиком, інженером, механіком-винахідником, передвісником повітроплавання, гідротехніком і фортифікатором, фізиком і астрономом, анатомом і оптиком, біологом, геологом, зоологом і ботаніком. Але і цей перелік не вичерпує його занять.

Нині класифіковані записки Леонардо одними своїми заголовками доповнюють і уточнюють наведену вище довідку. Ось деякі.

Те, присвячений архітектурі і військовій справі. Анатомічна рукопис. Трактат про світло і тіні. Трактат про стереометрії. Трактат про політ птахів. Трактат про око. Трактат про живопис. Трактат про рух і вимірі води.

Леонардо провів мало не все своє життя в спілкуванні з «сильними світу цього», у великих містах того часу, у самому вирі подій, що хвилювали його сучасників. І проте, їм написана наступна байка про камені:

«Досить великий камінь, з якого тільки що скла вода, лежав на піднесеному місці, якраз там, де чарівна гай закінчувалася кам'янистою дорогою. Він перебував тут серед трав, пестреющих різними кольорами, і бачив безліч каменів, які лежали внизу на дорозі. Розмірковуючи з самим собою, він вирішив кинутися вниз. „Що мені тут робити в компанії з цими травами? - сказав він собі. - Я хочу жити одним життям з моїми братами". Скотившись вниз, він опинився в кінці свого стрімкого бігу - в бажаному суспільстві. Незабаром, однак, камінь виявився приреченим на безперервну тривогу, викликану то колесами екіпажу, то кінськими підковами, то просто пішоходами. За нього котилися, його топтали. Іноді він злітав догори, в інший раз покривалася брудом або послідом якогось тваринного...

Так буває з людьми, які залишають усамітненого життя споглядання і приходять до міста, щоб жити з юрбою, схильною незліченних лих».

2QQ Справжньої слави, загального визнання Леонардо домігся, закінчивши глиняну модель кінної статуї Франческо Сфорца, тобто коли йому було вже сорок років. Але і після цього замовлення не посипалися на нього, і йому доводилося і раніше наполегливо домагатися застосування свого мистецтва і знань.

Так, вже в наші дні був виявлений в Стамбулі листок з турецьким перекладом листа Леонардо до султана. У ньому Лео-

нардо викладав проект мосту, який міг би з'єднати Стамбул і Галату. Пропозиція не знайшла відгуку, і перший такий міст був побудований лише в XIX ст.

Які ж причини подібних, часто невдалі «пошуків роботи», зроблених загальновизнаним генієм? Вони повністю ілюструються двома невеликими прикладами. Вазарі пише:

«Серед його моделей і малюнків був один, за допомогою якого він пояснював багатьом розумним громадянам, що стояв тоді на чолі Флоренції, свій план підняти флорентійську церква Сан Джованні. Треба було, не руйнуючи церкви, підвести під неї драбину. І такими переконливими доводами він супроводжував свою думку, що справа це й справді наче здавалося можливим, хоча, розлучаючись з ним, кожен внутрішньо усвідомлював неможливість подібного підприємства».

Це перша причина, на яку ми вже вказували: грандіозність задумів, пугавшая навіть найбільш освічених сучасників, грандіозність, восторгавшая їх, але лише як геніальна фантазія, як гра розуму. А ось і інша причина.

Леонардо отримав замовлення на картину від папи Льва X, покровителя мистецтв. За словами того ж Вазарі, Леонардо почав негайно ж розтирати масла і трави для лаку». Почувши про це, папа розчарувався в Леонардо і перестав ним цікавитися, висловивши свою думку про нього такими словами: «на Жаль, нічого не зробить той, хто починає думати про кінець роботи, ще не почавши її».

Отже - повільність, про яку ми вже згадували, прагнення новими дослідами досягти нових результатів.

Головним суперником Леонардо був Мікеланджело, і перемога в їх змаганні опинилася за останнім. При цьому Мікеланджело намагався вколоти Леонардо, дати йому якомога болючіше відчути, що він, Мікеланджело, перевершує його в реальних, загальновизнаних досягнення.

В анонімній біографії Леонардо, написана сучасником, розповідається про такий епізод.

Одного разу - це було у Флоренції - громадяни, які сиділи біля церкви, попросили проходив Леонардо пояснити їм якесь місце з Данте. Як раз в цей час там проходив і Мікеланджело, і Леонардо сказав, що за поясненням слід звернутися до нього. Це здалося похмурому Мікеланджело насмішкою, і він гнівно відповів:

- Поясни-но краще ти, який представив проект брон

ного коня, але не зміг вилити його і, до свого сорому, оста

вил недоробленим.

Сказавши це, він повернувся до нього спиною і пішов далі. Леонардо залишився на місці, почервонівши від образи. Але Мікеланджело, бажаючи уразити його ще раз, додав:

- І ці тупоголові міланці могли повірити тобі!

Леонардо да Вінчі служив різним государям, легко миряться з тим, що йому доводилося часом догоджати злому ворогу того, яким він догоджав раніше.

При цьому догоджав справами, великими і малими.

Так, Лодовіко Моро він порадував поданням під назвою «Рай», де по величезному колу, який зображав небо, оберталися з співом віршів божества планет.

Зберігся невеликий начерк Леонардо якогось споруди з написом «Павільйон в саду герцогині», причому окремо намальовані крани для холодної і гарячої води з зазначенням пропорції тієї й іншої для отримання приємної температури.

А для французького короля, в гербі якого лілії, він виготовив лева з хитрим механізмом. Лев рухався, йшов назустріч королю, раптом груди його розкривалася, і з неї до ніг короля сипалися лілії.

Довелося Леонардо служити і Цезарю Борджіа, хитромудрому політику, але тиранові, вбивці, разом з батьком своїм папою Олександром VI багато пролившему крові в надії домогтися влади над усією Італією. Цезар наказав надавати всіляке сприяння своєму «славнейшему і приятнейшему наближеному, архітектору і генеральному інженер Леонардо да Вінчі». Леонардо споруджував для нього зміцнення, проривав канали, прикрашав його палаци. Він був у свиті Цезаря, коли той проник в Сингалию під приводом примирення з перебували там суперниками. Цезар обласкав їх, зберігаючи весь час на обличчі найприємніше вираз, а потім всіх їх убив, вразивши сучасників як лютістю, так і спритністю виконання свого підступного задуму.

Збереглися записи Леонардо про тих днях, коли він служив цього страшного людині. Цезар Борджіа збирається йти з Пьомбіно на Флоренцію, батьківщину художника. Але під час цього походу Леонардо розмірковує про тому... як треба зображати потоп: «Хвилі моря, які вдаряють про схили гір, з ними межують, будуть пінистими, швидко розбиваючись об поверхню цих пагорбів. А відступаючи, вони зустрічаються з другою хвилею і після великого гуркоту повертаються, широко розливаючись, до того моря, звідки вийшли...»

Зберігся його невеликий малюнок хвиль з написом: «Сде-лоно біля моря в Пьомбіно».

Цезар Борджіа обманом і кров'ю заволодіває непокірними йому містами. А Леонардо записує, як зазвичай звертаючись до самого себе під другому обличчі:

«Можна створити гармонійну музику з різних каскадів, ти бачив це у джерела в Ріміні».

Байка про камені незастосовна до її автора. Де б він не був, серед кого б він не жив, ніщо не могло розтоптати

його або забруднити. І всюди долею його було холодне і чудове самотність, «самотність вершини», відокремлене споглядання.

Останнім покровителем Леонардо був фривольний, але сміливий і обдарований французький король Франциск I. За його запрошенням вже старіючий Леонардо назавжди переїхав у Францію, взявши з собою свого улюбленого учня, юного красеня Франческо Мельци. Він повіз у Францію кілька картин і все свої рукописи.

У літературі, мистецтві і навіть в модах Італія очолювала тоді в Європі. У цих областях Леонардо став при французькому дворі справжнім законодавцем, викликаючи загальне шанобливе захоплення. За свідченням Бенве-нуто" Челліні (про який мова попереду), Франциск I заявляв, що «ніколи не повірить, щоб знайшовся на світі інша людина, який не лише знав би стільки ж, скільки Леонардо, в скульптурі, живопису й архітектурі, але і був би, як він, найбільшим філософом».

До шістдесяти п'яти років сили Леонардо почали здавати. Він ледве рухав правою рукою. Однак продовжував працювати, влаштовуючи для двору пишні святкування, і проектував з'єднання Луари і Сони великим каналом.

«Беручи до уваги впевненість у смерті, але невпевненість в годині оной», Леонардо склав 23 квітня 1518 р. заповіт, точно розпорядившись про всі деталі свого похорону. Помер він у замку Клу, поблизу Амбуаза, 2 травня 1519 р. шістдесяти семи років.

Всі його рукописи дісталися за заповітом Мельци. Той мало розумів у науках і не привів їх у порядок. Рукописи перейшли потім до його спадкоємцям і були розрізнені. Як вже сказано, наукове їх вивчення почалося більше трьох століть після смерті Леонардо. Багато чого з того, що вони укладали, не могло бути сприйнято сучасниками, і тому ми маємо більше ясне, ніж вони, уявлення про всеосяжну генії цієї людини.

 

«Мистецтво Західної Європи. Середні століття. Відродження в Італії» Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також:

 

Живопис, графіка, альбоми

"Енциклопедія мистецтва"

Живопис. Словник

Початок раннього Відродження в італійському мистецтві (З циклу «Походження італійського Відродження»)

Лувр. Велика галерея (650 картин)

Музей Зелені Склепіння

Дрезденська збройова палата

Лондонська Національна Галерея

З зібрання Лувра

Натюрморт

 

«Загальна Історія Мистецтв. Середні століття»

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху Переселення Народів і утворення «варварських» королівств

 

Європа в епоху Переселення Народів і «варварських» королівств

 

Мистецтво остготів і лангобардів в Італії і вестготів в Іспанії

 

Мистецтво ірландців і англосаксів. Мистецтво Скандинавського півострова

 

Франкське мистецтво в період меровінгів

 

Мистецтво періоду Каролінгів

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху розвиненого феодалізму

 

Введення

 

Романська мистецтво

 

Готичне мистецтво

 

Мистецтво Франції

Романська мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис та прикладне мистецтво

Готичне мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис та прикладне мистецтво

 

Мистецтво Німеччини

Романська мистецтво

Архітектура

Образотворче мистецтво

Готичне мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис, прикладне мистецтво

 

Мистецтво Австрії

 

Мистецтво Нідерландів

 

Мистецтво Англії

 

Мистецтво Іспанії

  

Мистецтво Португалії

 

Мистецтво Італії

Мистецтво Південної Італії

Мистецтво Венеції

Мистецтво Ломбардії

Мистецтво Тоскани

 

Мистецтво Чехословаччини

Романська мистецтво

Готичне мистецтво

Скульптура та живопис

  

Мистецтво Польщі

 

Мистецтво Угорщини

 

Мистецтво Румунії

 

Мистецтво Скандинавських країн і Фінляндії

 

Мистецтво Данії

 

Мистецтво Норвегії

 

Мистецтво Швеції

 

Мистецтво Фінляндії

 

Мистецтво Латвії

 

Мистецтво Естонії

 

Мистецтво Литви