Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Мистецтво

Мистецтво Західної Європи

Середні століття. Відродження в Італії


Лев Любимов Дмитрович

 

Сандро Боттічеллі

 

 

Остання чверть кватроченто. Лоренцо Чудовий, некоронований володар Флоренції, вправний володар, один художників і поетів і сам витончений поет і мислитель, так оплакував передчасну смерть знатної дами, яка була коханкою його брата:

162 «Настав вечір. Я і найближчий мій друг йшли, розмовляючи про втрату, що спіткала всіх нас. Повітря було надзвичайно прозорий, і, розмовляючи, ми звернули погляди до дуже яскравій зірці, яка піднялася на Сході в такому світлі, що не тільки вона затьмарила інші зірки, але навіть предмети, розташовані на шляху її променів, стали відкидати помітні тіні. Ми деякий час милувалися нею, і я сказав потім, звернувшись до мого друга: „Хіба було б дивно, якщо б душа тієї прекрасну пані перетворилася у цю нову планету або з'єдналася з нею? І якщо так, то що ж дивуватися її пишності? Її краса в житті була великою радістю наших очей, нехай потішить нас тепер її далеке сяйво. І якщо наші очі слабкі і сліпі для цього блиску, то помолимося богу або її духу, щоб він дарував їм силу і щоб ми без шкоди для зору могли споглядати її!.."»

А ось уривки з інших виступів, що лунали у тогочасній Флоренції:

«- Ви-порода свиней! Ви загрузли в язичницькому блуді. Ви перекручені у всьому: у мові і в мовчанні, в дії, і у бездіяльності, у вірі і в зневірі. Церква, сморід від якої піднімається до самого неба, помножила свої розпусту у всесвіті, перетворилася в будинок терпимості. Вівтар що не інше, як церковна лавка. Прелати тримають при собі куртизанок, коней, собак, вдома їх наповнені килимами, шовками, духами і рабами; їх дзвони дзвонять тільки заради хліба, грошей і свічок. Вони продають святі таїнства, шлюбні меси, вони всі продають. Государі люблять розкоші, жадібні і горді; очі гнилі, вуха гнилі, роти гнилі. Вони оббирають вдів і сиріт, гноблять народ. Двори стали гніздом всіх розпусників і злочинців, там шкідливі радники смокчуть кров з народу, там філософи і поети за допомогою всякої брехні виробляють до самих богів походження государів. Художники зображують пресвяту діву як яку-небудь куртизанку. Релігія не що інше, як виставка багатих митр, красивих церемоній, дорогоцінного каміння, золотих свічників, парчевих різ, аристократичних капел, чаш з вирізаними гербами. Геть цей людський ганьба! Ніякої пощади, ніякого перемир'я! Геть непотрібні книги! Геть фальшиве красномовство, фальшиву красу, фальшиву науку, яка харчується лише гордістю! Геть Рим! Геть церква! Геть веселощі, геть усіх, хто живе в радості, хто живе веселощами! Припиніть ігри, припиніть бали, закрийте трактири! Тепер час . ридань, а не свят. Готуються великі бічі! Сильні світу скоро помруть, Італія стане здобиччю іноземців. Буде страшне сум'яття, війна після неврожаю, чума після війни, будуть слухати одного варвара на цій площі, іншого - на іншій; народи будуть розчавлені, всі люди втратять розум!»

Так віщав в храмах і на площах, так волав, надриваючись, низенький чоловік з козячим профілем, в дірявому плащі і нахлобученном капюшоні, чернець по імені Савонарола з монастиря Сан Марко, стіни якого були розписані Фра Беато Анджеліко. Він викривав пороки і злочини влада імущих, але і відкидав всю культуру Ренесансу, він був ворогом Медічі і ворогом тата, за ним йшли натовпи прихильників. Папа відлучив його від церкви, у відповідь він сам відлучив тата. На короткий час він став справжнім господарем Флоренції. За його наказом спалювали на вогнищах книги і твори мистецтва. Але в кінці - решт спалили його самого.

 

Витончена патрицианская культура медичийского двору - і тут же несамовиті прокляття цієї культури, всіх її представників, особливо ж государям! Не два чи один одного виключали світу: Флоренція Лоренцо Чудового і Флоренція Савонароли?

І тим не менш був чоловік, який по своєму духовному складу, за своїм темпераментом і своїм прагненням належав і тій і інший Флоренції.

Цією людиною був великий живописець Сандро Боттічеллі.

Ми мало знаємо про його життя, але його близькість до двору Медічі і вплив, надану на нього оточенням Лоренцо Прекрасного, не підлягають сумніву. Так само як і те, що він потім став ревним шанувальником Савонароли; є навіть відомості, що він ніс на вогнище власні картини.

Немає живопису більш поетичною, ніж живопис Сандро Боттічеллі. Але як нам визначити її чарівність, якому не знайти іншого приклад у світовому мистецтві?

«Як добре йде тобі ця спідниця, немов як у полі красивий шатро! Ти біліше грудного молока, ти красно драконовою крові! Коли ти підходиш до вікна, всякий готовий сказати: „Сонце зійшло!"». Ні, такими словами народної життєрадісною пісні, що звучала в тодішній Італії, ніхто б не звернувся до жіночим образам Боттічеллі, чи то мадонна або Венера!

«Як молодість прекрасна, однак вона проходить» - а це слова самого Лоренцо Медічі, чиїм улюбленим художником був Боттічеллі, слова, яких найважливіше кінцева сумна застереження. Передчуття страшних бід, їх передрекли Савонаролою, не було чуже блискучому кухоль флорентійських гуманістів. І це передчуття - думка про неминучість в'янення - невідворотно вплітається в живопис Боттічеллі. Так що вся поезія його картин, овіяна сумом, одночасно і щемливої і солодкою.

Якими ж засобами втілює він у живопису своє поетичне натхнення? Фарбами не дуже яскравими, часом навіть тьмяним, і, головне, лінією, не тільки народжує візерунок, але і визначає всю композицію, в основі якої - дви-6 ються. Боттічеллі іноді порівнюють з художниками країн Сходу: Індії, Китаю, Японії. Як раз під пером відомого японського мистецтвознавця Юкіо Ясіро ми знаходимо таке цікаве судження про його творчість: Боттічеллі сприймав видимий світ як своєрідну архітектуру лінійних ритмів». І зі свого боку ми схильні вважати його найбільшим поетом лінії в нашій частині світу, з якими, по-

жалуй, можуть зрівнятися лише геніальні майстри давньоруської живопису.

«Народження Венери» Боттічеллі Уффіци - одна з самих знаменитих картин у світі. Невимовно її чарівність. Вдивіться в цю Венеру, в цю сором'язливу дівчину, в очах якої блукає якась боязка печаль. Проникніться ритмом композиції, який і вигині її юного тіла, і в кручених пасмах її золотистих волосся, так красиво рвуться за вітром, і в загальній узгодженості ліній її рук, трохи відставленої в бік ноги, повороту голови і в постатях, які її оточують.

А як прекрасна кожна група в іншій його прославленої картині «Весна» (теж в Уффіці), злиту, виконана ритмічного руху, усіма лініями блаженно спрягающаяся з сусідніми фігурами. Можливо, античні сцени цих композицій були підказані поетом Поліціано, що працювали при дворі Лоренцо. Але ритм їх і чарівність чисто боттичеллиевские.

У пізніх картинах Боттічеллі - вже не боязка печаль, а крик відчаю, як, наприклад, у його двох «Оплакиваниях Христа» (в Мілані, і Мюнхені), сповнених глибокої скорботи. Тут лінії фігур подібні нещадно наростаючим вол-

нам. У картині ж «Покинута» (Рим) ми бачимо жіночу фігуру, що самотньо сидить на кам'яних сходах, з горем якої Боттічеллі, можливо, ототожнює своє власне горе.

Творчість цього художника коштує особняком у мистецтві італійського Відродження. Боттічеллі був однолітком Леонардо да Вінчі, який лагідно називав його «наш Боттічеллі». Але його важко зарахувати до типовим майстрам як Раннього, так і Високого Відродження. У світі мистецтва він не був ні гордим завойовником, як перші, ні повновладним господарем життя, як другі.

І без того роздирається суперечностями душу Боттічеллі, відчувала красу світу, відкритого Ренесансом, але боялася її гріховності, не витримала важкого випробування. Проповіді Савонароли зробили свою справу. В останні роки 166 життя (він помер шістдесяти чотирьох років у 1510 р.) Боттічеллі вже нічого не писав.

У цих коротких нарисах про мистецтво треченто і кватроченто ми постаралися відзначити основні етапи на шляху до со-

вершенству, тобто до мистецтва Високого Відродження. Дуже багато шкіл, дуже багато майстрів часом не були нами навіть згадано. Назвемо деяких з найбільш відомих: сучасники Дуччо сієнської живописці брати П'єтро і Амброджо Лоренцетті; флорентійський живописець, скульптор і архітектор треченто Орканья; флорентійські живописці Мазолино (вчитель Мазаччо) і Беноццо Гоццолі (барвисті розписи якого нагадують строкатий килим); умбрийский живописець Джентіле та Фабріано; Пизанелло (родом з Пізи), живописець і прославлений медальєр (в Ермітажі кілька його чудових портретних медалей); флорентійські скульптори Гіберті (автор знаменитих дверних рельєфів флорентійської хрещальня), Якопо делла Кверча, Міно та Фьезо-ле, Дезидеріо та Сеттіньяно (помилуйтеся в Ермітажі його зовсім маленькою головою немовляти Христа), Антоньо Росселино (представлений в Ермітажі однією з самих ліричних «мадонн»); флорентійські живописці Філіппіно Лип-пі (син Філіппо Ліппі), учень Боттічеллі (добре представлений в Ермітажі) і П'єро ді Козімо; умбрийские живописці Пінтуріккіо (улюблений художник сім'ї Борд-жиа), Мелоццо та Форлі і Цибулі Синьорелли, останні два - учні П'єро делла Франческа (перший автор великих просторових композицій, другий - «попередник Мікеланджело», творець грандіозних фресок у соборі в Орвьето на тему «Страшного суду»); феррарские живописці Козімо Туру (навчався у Скварчоне), Франческо дель Косса, Ерколе Роберти і Лоренцо Коста (в Ермітажі його чудовий жіночий портрет); найбільший зодчий Променя-але так Лаурана (родом хорват, будівельник чудового герцогського палацу в Урбіно зі знаменитими парадними залами і двором).

І все це - крім Венеції, про яку ми скажемо особливо, а між тим список далеко не повний!

Додамо два слова ще про одному мальовничому жанрі, процвітаюче у Флоренції XV ст. Це - ошатні скрині або скриньки (кассоне), яких зберігалися улюблені речі, сукні, зокрема придане дівчат. Разом з різьбою їх покривали живописом, часом дуже витонченою, дає яскраве уявлення про модах тієї пори, іноді зі сценами, запозиченими з класичної міфології. В Ермітажі є кілька прекрасних кассоне.

Поріг чинквеченто.

"Золоте століття " італійського мистецтва - це вік свободи. Художники Високого Відродження володіють всіма засобами зображення - гострим і мужнім малюнком, вскрывающим остов людського тіла, колоритом, передавальним вже і повітря, і тіні, і світло. Закони перспективи якось одразу освоюються художниками наче без усякого зусилля. Фігури за-

рухалися, і гармонія була досягнута в їх повному розкріпачення.

Рух стає більш впевненим, переживання - більше глибокими і пристрасними.

Оволодівши формою, оволодівши світлотінню, оволодівши третім виміром, художники Високого Відродження оволоділи видимим світом у всьому його нескінченному розмаїтті, у всіх його просторах і схованках, щоб представити нам його вже не дрібно, не по складах, а в могутньому узагальненні, в повному блиску його сонячної краси.

Чотири генія сяють в тодішній Італії. Чотири генія, кожен з яких - цілий світ, завершений, досконалий, що ввібрав в себе всі знання, всі досягнення попереднього століття і вознесший їх на щаблі, людині до тих пір недоступні: Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан.

Зупинимося детальніше на їх творчості та на їх індивідуальності, знайшла в ньому своє яскраве відображення.

 

«Мистецтво Західної Європи. Середні століття. Відродження в Італії» Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також:

 

Живопис, графіка, альбоми

"Енциклопедія мистецтва"

Живопис. Словник

Початок раннього Відродження в італійському мистецтві (З циклу «Походження італійського Відродження»)

Лувр. Велика галерея (650 картин)

Музей Зелені Склепіння

Дрезденська збройова палата

Лондонська Національна Галерея

З зібрання Лувра

Натюрморт

 

«Загальна Історія Мистецтв. Середні століття»

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху Переселення Народів і утворення «варварських» королівств

 

Європа в епоху Переселення Народів і «варварських» королівств

 

Мистецтво остготів і лангобардів в Італії і вестготів в Іспанії

 

Мистецтво ірландців і англосаксів. Мистецтво Скандинавського півострова

 

Франкське мистецтво в період меровінгів

 

Мистецтво періоду Каролінгів

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху розвиненого феодалізму

 

Введення

 

Романська мистецтво

 

Готичне мистецтво

 

Мистецтво Франції

Романська мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис та прикладне мистецтво

Готичне мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис та прикладне мистецтво

 

Мистецтво Німеччини

Романська мистецтво

Архітектура

Образотворче мистецтво

Готичне мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис, прикладне мистецтво

 

Мистецтво Австрії

 

Мистецтво Нідерландів

 

Мистецтво Англії

 

Мистецтво Іспанії

  

Мистецтво Португалії

 

Мистецтво Італії

Мистецтво Південної Італії

Мистецтво Венеції

Мистецтво Ломбардії

Мистецтво Тоскани

 

Мистецтво Чехословаччини

Романська мистецтво

Готичне мистецтво

Скульптура та живопис

  

Мистецтво Польщі

 

Мистецтво Угорщини

 

Мистецтво Румунії

 

Мистецтво Скандинавських країн і Фінляндії

 

Мистецтво Данії

 

Мистецтво Норвегії

 

Мистецтво Швеції

 

Мистецтво Фінляндії

 

Мистецтво Латвії

 

Мистецтво Естонії

 

Мистецтво Литви