Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Мистецтво

Мистецтво Західної Європи

Середні століття. Відродження в Італії


Лев Любимов Дмитрович

 

Джотто

 

 

Слідом за Кавалліні, але з більшою силою і, головне, упевненістю зачароване коло візантійської традиції подолав флорентієць Джотто, перший за часом серед титанів великої епохи італійського мистецтва.

Він був насамперед художником, але також скульптором і зодчим. Є відомості, що він був дурен собою, а також що він славився острословием. Данте, за словами Енгельса, «...останній поет середньовіччя і разом з тим перший поет нового часу» 1, був його другом, і, звичайно, багато що ріднило цих двох геніїв.

Величезна було враження, вироблене на сучасників витворами Джотто. Петрарка, його сучасник, писав, що перед образами Джотто відчуваєш захват, що доходить до заціпеніння. А сто років потому прославлений флорентійський скульптор Гіберті так відгукувався про нього:

«Джотто бачив у мистецтві те, що іншим було недоступне. Він приніс природне мистецтво... Він з'явився винахідником і відкривачем великої науки, яка була похована близько шестисот років».

«Природне мистецтво», бо засноване на зображенні навколишнього світу таким, яким його бачить наше око.

Нехай Джотто ще не освоїв законів перспективи і в його просторових композиціях немає істинного простору, нехай його дерева, гірки чи архітектура заднього плану не відповідають за своїми розмірами людським фігурам, а самі ці фігури, ставні і значні, не свідчать про точ--.„. ном знанні анатомії людини, наукове вивчення якої адже тоді ще тільки починалося, - все це здається нам несуттєвим, настільки досягнуте повно і незабутньо. Світ тривимірний - об'ємний, відчутний - відкритий знову, переможно затверджено пензлем художника, і новій людині належить прикрасити, облагородити його; ось що знаменує мистецтво цього титана. Відкинута символіка візантійського мистецтва, і від Візантії залишилося лише величаве спокій. Вгадала вища простота. Нічого зайвого, ніяких візерунків, ніякої оманливій деталізації. Від романської міцною, але громіздкою монументальності у Джотто - прямий перехід до ясної і стрункою монументальності мистецтва нової ери. Вся увага художника зосереджена на головному, і дається синтез, грандіозне узагальнення.

Саме узагальнення! Ми бачимо це особливо наочно в знаменитих фресках Джотто в Капелі дель Арена в Падуї. У сцені «Поцілунок Іуди», однією з найбільш вражаючих у всьому світовому мистецтві, голови Христа та Іуди наближені один до одного, і кожна виявляє людський характер: перша - сповнений високої шляхетності та мудрості, друга - ницого підступності. Це не індивідуальні портрети, але і не символи, це як би образи самого людського роду, в контрасті добра і зла затверджують його велич. Бо Юда зраджує своїм поцілунком Христа, але Христос читає в душі Іуди і одним своїм поглядом торжествує над ним.

Кожна фігура Джотто - монумент: монумент людині, що стверджує себе у світі, і будь то святий, пастух або пряха (такі персонажі теж зустрічаються в його церковних

розписах), своєю ходою, жестом, поставою выявляющему людську гідність.

 

Герцену належать такі чудові рядки: «Мистецтво не гидливо, воно все може зобразити, ставлячи на всьому незгладиму друк витонченого і безкорисливо піднімаючи рівень мадонн і напівбогів всяку випадковість, всякий звук і всяку форму, сонну калюжу під деревом, вспорхнувшую птаха, коня на водопої, злиденного хлопчика, обпаленого сонцем».

Італійське мистецтво епохи Відродження надало іншим художнім школам «безкорисливе» зображення «будь-якої випадковості» буття. Горде і героїчне, воно насамперед побажало звести на щаблі, призначені для мадонн і напівбогів, тобто рівень вищих людських дерзань і мрій, самої людини, і тільки людини.

В Сієні

Джотто настільки випередив свій час, що довго після нього флорентійські художники лише наслідували його мистецтва.

Тим часом теж в Тоскані, але вже в «ніжної Сієні», яку іноді називають «обольстительнейшей королевою серед італійських міст», забила ключем інша мальовнича струмінь.

Про сієнській живопису тієї пори, більш консервативною, але і більш ліричною, ніж флорентійська, ми можемо судити по прекрасному її зразком - «Мадонні» Сімоне Мартіні (Ермітаж). Тут вже немає мощі і епічної монументальності Джотто, але важко відірватися від таких блискучих золотом і синявою райдужних композицій, тонко окресленими невеликих граціозних фігур, від цієї нескінченно витонченого живопису.

Не матеріальної фортецею форми, не розкріпаченням руху, а красою кольору і співучістю ліній полонять нас ікони сієнських майстрів. І велика візантійська традиція, і «куртуазний» міжнародний стиль, і позднеготи-чна французька мініатюра, і навіть перська мініатюра знайшли в них своє відображення. І проте, законне місце цих ікон - у мистецтві Предвозрождения.

Адже саме Сімоне Мартіні був не тільки другом, а й улюбленим художником Петрарки, замовив йому портрет 136 своєї коханої Лаури. Петрарка був найбільшим поетом свого часу. І ось, оплакуючи яка померла Лауру, він запевняв, що вже ніщо не чіпатиме його серце:

Ні ясних зірок блукаючі країни,

ні повні на узмор'ї вітрила,

ні строкатим звіром повні ліси,

ні вершники в обладунках серед галявини,

ні гості з звісткою про чужі країни, ні рим любовних солодка краса, ні милих жінок співаючих голосу в імлі садів, де шепочуться фонтани...

У цих віршах - яка пристрасна закоханість у красу землі, яке милування її чарами, радісний відсвіт яких, очевидно, захоплював Петрарку в живопису Сімоне Мартіні, незважаючи на її середньовічну умовність!..

Засновником сієнській школи був Дуччо, чиє головне твір - величезний вівтарний образ «Маеста» (що означає «величність»): мадонна на троні, оточена ангелами і святими, - з безліччю євангельських сцен на клеймах.

У пам'ятний день 3 червня 1311 р., коли Дуччо закінчив створення цього образу, з ранку були закриті всі лавки і сієнської майстерні. При дзвоні дзвонів жителі міста вийшли на вулиці. Урочиста процесія попрямувала до будинку художника, прийняла від нього ікону і понесла її в собор. За іконою йшли імениті громадяни зі свічками в руках. Натовпи жінок і дітей замикали хід. Весь той день був святковим в Сієні.

Про «Маеста» дуже добре писав такий загальновизнаний шанувальник італійського живопису, як американський вчений Бернард Бернсон, чиї праці вважаються класичними в сучасному мистецтвознавстві:

«Таємничим закликом манить до себе глядача цей вівтарний образ, в якому так дивно відображено переплетіння духовних переживань з чисто земними почуттями... Перед вами оживають давно знайомі образи, сповнені такої простоти і закінченості, що для сучасників ці Дуччо ілюстрації, напевно, уподібнювалися ранкового сонячного сяйва після глухий темряви довгої ночі. Але, крім того, порівняно з умовно-символічними зображеннями, ці церковні легенди знайшли під пензлем Дуччо ту нове життя і властиву їм моральну цінність, яку він сам відчував у них. Іншими словами, він піднімав глядача на рівень свого сприйняття. Поглянемо на деякі з цих сцен... Жодної зайвої фігури, нічого тривіального, і в той же час ні одного штриха, що суперечить зображення чисто людських почуттів...»

Так, то було теж мистецтво нової ери.

 

«Мистецтво Західної Європи. Середні століття. Відродження в Італії» Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також:

 

Живопис, графіка, альбоми

"Енциклопедія мистецтва"

Живопис. Словник

Початок раннього Відродження в італійському мистецтві (З циклу «Походження італійського Відродження»)

Лувр. Велика галерея (650 картин)

Музей Зелені Склепіння

Дрезденська збройова палата

Лондонська Національна Галерея

З зібрання Лувра

Натюрморт

 

«Загальна Історія Мистецтв. Середні століття»

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху Переселення Народів і утворення «варварських» королівств

 

Європа в епоху Переселення Народів і «варварських» королівств

 

Мистецтво остготів і лангобардів в Італії і вестготів в Іспанії

 

Мистецтво ірландців і англосаксів. Мистецтво Скандинавського півострова

 

Франкське мистецтво в період меровінгів

 

Мистецтво періоду Каролінгів

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху розвиненого феодалізму

 

Введення

 

Романська мистецтво

 

Готичне мистецтво

 

Мистецтво Франції

Романська мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис та прикладне мистецтво

Готичне мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис та прикладне мистецтво

 

Мистецтво Німеччини

Романська мистецтво

Архітектура

Образотворче мистецтво

Готичне мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис, прикладне мистецтво

 

Мистецтво Австрії

 

Мистецтво Нідерландів

 

Мистецтво Англії

 

Мистецтво Іспанії

  

Мистецтво Португалії

 

Мистецтво Італії

Мистецтво Південної Італії

Мистецтво Венеції

Мистецтво Ломбардії

Мистецтво Тоскани

 

Мистецтво Чехословаччини

Романська мистецтво

Готичне мистецтво

Скульптура та живопис

  

Мистецтво Польщі

 

Мистецтво Угорщини

 

Мистецтво Румунії

 

Мистецтво Скандинавських країн і Фінляндії

 

Мистецтво Данії

 

Мистецтво Норвегії

 

Мистецтво Швеції

 

Мистецтво Фінляндії

 

Мистецтво Латвії

 

Мистецтво Естонії

 

Мистецтво Литви