Вся бібліотека >>>

Зміст книги >>>

  

Мистецтво

Мистецтво Західної Європи

Середні століття. Відродження в Італії


Лев Любимов Дмитрович

 

Відродження в Італії. Найбільший прогресивний переворот

 

 

Тільки один ангел...

У знаменитій галереї Уффіці у Флоренції зберігається картина славного флорентійського майстра другої половини XV ст. Андреа Верроккіо «Хрещення Христа». Художня спадщина Верроккіо - він був живописцем, скульптором, гравером і ювеліром - радує нас і донині. Але на цьому його картині ми виділимо лише фігуру переднього ангела на лівій стороні.

Вдивимося в неї, а потім поглянемо на інші фігури. В порівняно з нею вони здаються скутими в рухах, кутастими, кістлявими, так побудованими і поставленими, немов боляче рухатися ним в одній площині, жити не у трьох, а у двох вимірах. Тільки він, цей ангел, може легко повернутися, дихати вільно, хоч і боязко ще юна міць, слабо нове дихання.

Картина написана на самому початку сімдесятих років кватроченто1. В цілому вона дуже типова для цієї епохи. Але як давно вже було помічено, цей ангел чіпає нас, точно голос якогось іншого світу. Він написаний не Верроккіо, а його юним учнем Леонардо да Вінчі.

Вазарі, на якого ми не раз будемо посилатися, посередній італійський художник XVI ст., але чудовий біограф італійських живописців, скульпторів і зодчих епохи Відродження, пише, що «ангел Леонардо вийшов набагато краще, ніж фігури Верроккіо. Це стало причиною того, що ніколи більше Андреа не хотів торкатися до живопису, вважаючи образливим, що у хлопчика більше майстерності, ніж у нього самого». На насправді Верроккіо до кінця життя писав картини, і в цьому відношенні свідоцтво Вазарі не точно. Але, звичайно, Верроккіо повинно було вразити творіння учня, при цьому не тільки як свідчення більшої обдарованості Леонардо. Справа в іншому: фігура, написана Леонардо, знаменувала як би перехід в нове, невідоме його вчителю якість, бо вона дійсно дітище іншого, нового світу - того самого, якому судилося проявитися в повному красі і силі лише через кілька десятиліть.

Цей ангел, такий природній у своєму досконалому ізя- суспільстві, такий чарівний у своїй натхненності, такий граційний у своєму коленопреклонении й повороті голови, з променистим поглядом і глибоким, - вже творіння не Раннього, а Високого Відродження, тобто справді золотого століття італійського мистецтва. Тільки він на цій картині не здається вирізаним з якогось сухого, жорсткого матеріалу. Тільки його постать природно обволікається світлотінню. Порівняйте деталі, хоча б плавність, музичну гармонійність його драпірування з чисто рисуночным колючим візерунком пальмової дерева над ним. Який контраст!

Живопис Візантії, від впливу якої італійські художники почали звільнятися лише до кінця XIII ст.,

здала шедеври, які викликають наше захоплення, але вона не зображувала реального світу.

Мистецтво митців середньовіччя не породжує у глядача відчуття об'єму, глибини, не створює враження простору, так воно до цього і не прагне. Для вирішення завдань, які ставило перед собою це мистецтво, потрібно було інше.

Даючи лише натяк на дійсність, візантійські майстри прагнули передусім передати ті ідеї, вірування та поняття, які складали духовний зміст епохи. Вони створювали образи-символи величні і гранично одухотворені, причому в їх живопису та мозаїці людські фігури залишалися як би безтілесними, умовними, так само як і пейзаж і вся композиція.

Для того щоб і над готикою, і над візантійською художньою системою остаточно перемогло нове, реалістичне мистецтво, потрібен був переворот в світовідчуванні людей, охарактеризований Енгельсом як «найбільший прогресивний переворот з усіх пережитих до того часу людством...»1.

Маркс К. і Енгельс Ф. Собр. соч. Вид. 2-е, т. 20, с. 346.

Небо не дуже високо...

Так, не випадково батьківщиною нового мистецтва стала Італія.

Великий Данте писав: «Руїни стін Риму заслуговують шанування, і земля, на якій стоїть місто, більш священним, ніж думають люди».

Те, що прийнято називати Відродженням, було затвердженням наступності великої античної культури, твердженням ідеалів гуманізму. Це було кінцем середньовіччя і початком нової ери.

 

Гуманізм!.. Провідники нової культури називали себе гуманістами, виробляючи це слово від латинського humanus - «людяний», «людський». Істинний гуманізм проголошує право людини на свободу, щастя, визнає благо людини основою соціального устрою, стверджує принципи рівності, справедливості, людяності в стосунках між людьми і звільняє їх від релігійних пут.

Італійські гуманісти відкривали світ класичної давнину, розшукували в забутих сховищах творіння стародавніх авторів і копіткою працею очищали їх від спотворень, внесених середньовічними ченцями. Пошуки їх були відзначені палким ентузіазмом. Коли перед Петраркою, якого прийнято вважати першим гуманістом, вимальовувався в дорозі силует монастиря, він буквально тремтів від думки, що там, можливо, знаходиться яка-небудь класична рукопис. Інші уламки відкопували колон, статуї, барельєфи, монети. Абстрактна краса візантійської ікони тьмяніла перед теплою, живою красою мармурової Венери, на радість всій Флоренції або всього Риму витягнутої з землі, де вона пролежала більше тисячі років. «Я воскрешаю мертвих», - говорив один з італійських гуманістів, присвятив себе археології. І справді, античний ідеал краси воскресав під тим небом і на тій землі, які були споконвіку йому рідними. І цей ідеал, земний, глибоко людяний і відчутний, народжував в людях велику любов до красу світу і наполегливу волю пізнати цей світ.

Такий грандіозний переворот в світовідчуванні людей стався на італійській землі, після того, як Італія вступила на новий шлях в своєму економічному і соціальному розвитку. Вже в XI-XII ст. в Італії відбуваються антифеодальные революції з встановленням у багатьох містах республіканської форми правління.

На цьому новому шляху особливо рано висунулася Флорен - 221 ція - найбільший у всій тогочасній Європі центр виробництва вовняних тканин. Новий, вільний вітер проноситься у цьому місті. У 1289 р., тобто рівно за п'ятсот років до взяття Бастилії, Флорентійська республіка звільняє селян від кріпацької повинності, обґрунтовуючи таке рішення таким разючим для того часу політичним «кредо»: «Свобода є невід'ємне право, яке не може залежати

від свавілля іншої особи, і необхідно, щоб республіка не тільки підтримувала це право, але й зміцнювала його на своїй території».

...Кожен раз, коли приїжджаєш у Флоренцію, і знову знову переймаєшся ні з чим не порівнянної атмосферою цього міста, давньої столиці Тоскани.

Ось перед вами жовті води Арно і зеленіючі пагорби з темними свічками кипарисів. Прозоро небо, на якому будинку і височини чітко вимальовуються й струнко, як на картинах тосканських майстрів. Яка внутрішня ясність, потужна розміреність в обрисах цього міста з його знаменитими храмами і палацами і у всьому пейзажі навколо! Яке органічне єдність природи і мистецтва!

Ви згадуєте життя Флоренції тих часів, коли вона стала головним вогнищем благодатного італійського гуманізму, справді «новими Афінами».

Юні пристрасті... Натхненні і життєрадісні. Святкові ігри, тріумфальні кавалькади, радісні крики натовпу при вигляді колісниць з алегоричними фігурами, золота і пурпура, яскраво розписаних прапорів та емблем корпорацій, виблискуючих шоломів і чудових нарядів з шовку і парчі. І все це на тлі колонад і мармурових статуй, серед моря квітів, під чистим небом Італії.

Мистецтво стає невід'ємною частиною суспільного життя, і шедеври його викликають справді народне радість. Коли ще в XIII ст. знаменитий флорентійський живописець Чімабуе закінчив свою велику «Мадонну», захват охопив його співгромадян, так що квартал, де він жив, був прозваний «кварталом радості». Вся Флоренція з хвилюванням стежила за проектом нового соборної купола або палацу.

«Чисті кольори, світло, голоси, блиск золота, білизну срібла, науку, душу - все це ми називаємо прекрасним», - писав славетний флорентійський гуманіст Марсіліо Фічино. Флорентієць цієї пори хоче бачити красу у всьому. Ось заява, підписана Леонардо да Вінчі: «Я можу виготовити гармати, мортири, снаряди, практичні і красиві...»

Краса! «Наші серця,.- говорив Леон Баттіста Альберті, - радіють при вигляді намальованих чудових пейзажів і портретів, рибної ловлі та полювання, і різних сцен купань, пастушечьих ігор і розквітаючим дерев з рясним листям». Альберті був одним з найбільших і разносторон найбільших діячів кватроченто. Уславлений архітектор і теоретик мистецтва, автор трактати про живописі, скульптурі і архітектурі, він, крім того, був відомий як поет, музикант, філософ, оратор, математик і фізик.

Чудова епоха! Енгельс писав: «Люди, що заснували сучасне панування буржуазії, були всім чим завгодно, але тільки не людьми буржуазно-обмеженими Герої того...

часу не стали ще рабами поділу праці, обмежуюче, створює однобокість, вплив якого ми так часто спостерігаємо у їх наступників»1. Не стали ними і італійські художники Раннього Відродження, заклали основи нового мистецтва. Вони розписували стіни палаців і соборів, споруджували грандіозні монументи, працювали для тат і імператорів, для кардиналів і герцогів, для банкірів і купців, але не гребували працювати і для простого народу, з якого вони вийшли самі: цей був сином перукаря, той - шевця, а той - м'ясника. Найвідоміші з них розмальовували скрині, повивальні столи і спинки крісел, виготовляли нашлемники, золотили дерев'яні канделябри, розфарбовували кошики для домашніх господарок. Діти народу, вони жили його інтересами, брали участь у соціальної боротьби і були не проти братися за зброю, так як рукопашна часом захоплювала їх з такою ж силою, як натхненна творчість над брилою мармуру або оволодіння стихією ліній, обсягів і фарб. Вони були юні духом, працьовиті і дерзновенны.

Ці люди шанували християнських святих і захоплювалися красою античних богів. Багато з них були побожні, але сліпий догматизм помер. Один з видних гуманістів, канцлер Флорентійської республіки Калуччо Салутати заявляв, що святе письмо - не що інше, як поезія. Іншими словами, християнське віровчення часом сприймалося ними як нова міфологія. І тому вони однаково славили своїм мистецтвом і Христа і Аполлона. Виразники нового світовідчуття виконували церковні обряди, сповідалися, часом були забобонні і боялися чаклунства. Але вони сміливо бичували вади навіть найвищих служителів культу, а простих ченців і поготів. Правитель Флоренції Лоренцо Медічі, прозваного Пишним, просвещеннейший меценат і поет, ймовірно, знаходив спільну мову з флорентійським простолюдином в такий, наприклад, жарті: «Бійся бика спереду, мула ззаду, а монаха і спереду і ззаду».

Середньовічний аскетизм знищено, церковне вчення, згідно з яким земне життя є життя «смрадная», а людська плоть жалюгідна і ганебна, вже не визначає свідомості людей. Гуманісти славлять земне красу, і в цьому вони відроджують ідеали античного світу. Але епоха Відродження цим не обмежується. Чоловік представлявся в античному світі іграшкою долі, і особисті якості і воля не могли перетворити його в господаря долі. Епоха Відродження вооз - величивает людини, підносить його на нечувано високий п'єдестал, славить полногласно, приділяє йому таке місце в світі, яке ніколи до цього не марилося йому.

У цьому, мабуть, основна велич, неминуще значення для всіх часів і народів перевороту, здійсненого в цю пору в свідомості людей.

Вдумайтеся в захоплене твердження знаменитого гуманіста Піко делла Мірандола:

«Про дивне і високе призначення людини, якій дано досягти того, до чого він прагне, і бути тим, чим він хоче!»

Видатний побратим Марсіліо Фічино заявляє:

«Людина вимірює землю і небо... Ні небо не представляється для нього занадто високим, ні центр землі занадто глибоким... А так як людина пізнав дію небесних світил, то хто стане заперечувати, що геній людини майже такий же, як у самого творця небесних світил, і що він деяким чином міг би створити ці світила, якби мав знаряддя і небесний матеріал».

Розквіт... і велика трагедія

Енгельс писав:

«У врятованих при падінні Візантії рукописах, у виритих з руїн Рима античних статуях перед здивованим Заходом постав новий світ - грецька стародавність; перед її світлими образами зникли привиди середньовіччя; в Італії настав нечуваний розквіт мистецтва, який з'явився ніби відблиском класичної стародавності і якого ніколи вже більше не вдавалося досягти»1.

Схилимося перед людьми, яким ми зобов'язані цим розквітом. «Прорвалася пристрастю, - пише наш знаменитий вчений В. П. Павлов, - дихає період, недарма названий епохою Відродження, період початку вільного мистецтва і вільної дослідницької думки в новітній історії людства. Залучення до цієї пристрасті завжди буде могутнім поштовхом для теперішній художньої та дослідницької роботи. Ось чому художні та наукові твори цього періоду повинні бути постійно перед очима теперішніх поколінь».

За словами Енгельса, то була епоха, «яка потребувала... в титанах і яка породила титанів по силі думки, пристрасті і характеру, по багатосторонності і вченості»2.

Цей великий розквіт супроводжувався великою трагедією.

Осіб, яким мислили його італійські гуманісти епохи Відродження, сильний, сміливий, розвинений фізично і ду-духовно, прекрасний і гордий, справжній господар долі і організатор кращого світу, знайшов своє втілення в мистецтві. Але для нього самого не знайшлося місця в тогочасній Італії. Мрія про вільному людському суспільстві, в якому лич-

ність могла б затвердити себе повністю, проявити і розвинути всі свої дарування, виявилася всього лише мрією.

Ера вільних міських комун була короткочасною: їх змінили тиранії. Розбагатілі підприємці - банкіри і купці - захотіли стати аристократами і відновити феодальні порядки. Народжуються нові можновладні династії, засновниками яких були часто звичайні кондотьеры, т. (е. ватажки найманих дружин, жадібні і жорстокі, продавали свою шпагу то одному, то іншому місту, перед тим як самим захопити верховну владу. Торгове суперництво міст перетворюється в криваве суперництво між новими містами. Але Італія, позбавлена політичної єдності, - арена ще більш спустошливих чвар між двома могущественнейшими європейськими державами: Францією та Германською імперією. Марні спроби об'єднати країну, і марні спроби народу повернути втрачену свободу. Повстання придушуються вогнем і мечем. Йде братовбивча війна, в якій дрібні італійські государі намагаються заручитися один проти одного підтримкою іноземних держав.

«Я нічого не чую, - пише той самий прославлений гуманіст Марсіліо Фічино, - крім шуму зброї, тупоту коней, ударів бомбарди, я нічого не бачу, крім сліз, грабежу, пожеж, убивств».

Століття гуманізму. Цвітуть науки, поезія, мистецтва. Утонченнейшая культура панує при дворах багатьох володарів. Але отрута і кинджал часто визначають долю цих володарів та їх наближених.

Автор знаменитого політичного трактату, який дав своє ім'я цілої політичної системи, заснованої на повному запереченні моральних законів, флорентійський історик, поет і дипломат Макіавеллі заявляє, що ідеальний государ повинен вміти поєднувати прийоми лева і лисиці, бути не тільки людиною, але і звіром. Та він приводить у приклад давнього міфологічного героя Ахілла, який був вигодуваний кентавром.

В папському Римі мало не кожну ніч знаходять убитими кількох прелатів, причому ці вбивства організовані самим папою, знаменитим Олександром VI Борджіа, який прагне знищити всіх непокірних йому і присвоює майно своїх жертв. Правитель Мілана Галеацо Марія Сфорца закопує свої жертви живими, а одного разу, піймавши селянина, який вкрав зайця, змусила його з'їсти звіра живцем разом з вовною, чому селянин і помер.

«Хто стоїть на висоті світу, - пише сучасник, - той завжди відчуває страх. Коли він їсть, він боїться бути отруєним і не... довіряє жодній істоті: ні братові, ні сину, ні матері». За свідченням іншого, тиран Сі-гизмунд Малатеста «в жорстокості перевершив усіх варварів.

Андреа дель Кастанъо. Піппо Спано.

Своїми закривавленими руками він піддавав жахливим тортурам неповинних і винних. Він тиснув бідних, віднімав у багатих майно, не щадив ні сиріт, ні вдів. Одну свою дружину він заколов кинджалом, іншу отруїв».

Значить, розгул дикості, нового варварства? Дослідники цієї епохи сходяться на тому, що вона рясніла протиріччями. За загальним свідченням, папа Олександр VI, вбивця, грабіжник і розпусник, був як державний діяч наділений блискучим талантом і виступав не тільки за власне благополуччя і звеличення свого будинку, але і за підпорядкування Риму розрізнених феодальних князівств, тобто за об'єднання Італії.

Макіавеллі був полум'яним патріотом, і якщо в політиці виправдовував будь-які засоби для досягнення мети, то заповітною метою його було єдність вітчизни.

Але це не все. Той же Сигізмунд Малатеста, нелюд і кровопивця, володів широкими знаннями у філософії, довго розмовляв з гуманістами, слухав з насолодою любовні сонети і в судженнях про живопису і скульптурі виявляв самий витончений смак.

Кинджал, яким Малатеста вбивав, був шедевром ювелірного мистецтва.

Не раз було відзначено, що погане і хороше переплітаються між собою самим дивним чином в епоху Відродження. Люди вийшли з середньовіччя, високий ідеал гуманізму осяяв їх духовне життя, але вони ще новачки в свободомыслии. Гармонія в соціальному устрої не була досягнута, і нестримні пристрасті володіли окремими особистостями, спонукаючи їх діяти, не зупиняючись ні перед чим і не замислюючись про наслідки.

Мистецтво кватроченто залишив нам образи таких людей. Не справжній монумент епохи портрет кондотьєра Піппо Спано, написаний славним флорентійським майстром Андреа дель Кастаньо? В латах, розсунувши ноги, він стоїть, стискаючи руками кривий меч. Голова його злегка повернена у бік. У всієї фігури, поданої знизу вгору, єдиний наростаючий ритм - та яка сила! Особа владне, м'ясоїдна, а вираз очей мрійливе, як би втомлене. Закінчений тип найманого воїна, безжального, сміливого, тріумфуючого в своєї неприборканої енергії та потужності, але, бути може, вже пересиченого щоденної кривавої потіхою.

Ось в якому складному світі працювали великі художники Відродження. Вони наполегливо втілювали в мистецтві той ідеал, про який мріяли і в торжество якого вони вірили, хоч він і був нездійсненним. Вони як би завершували в мистецтві те діло, яке в житті залишалося нездійсненим.

Титани, яких породила ця епоха, піднесли мистецтво на вищу сходинку, досягли його повного розквіту в пору особливо трагічну, коли наступав кінець всім мріям про народній волі та про об'єднання країни.

Життєрадісна і волелюбна Італія була змушена підкоритися чужоземним володарям, між тим як в країні настала ера феодальної та клерикальної реакції.

 

«Мистецтво Західної Європи. Середні століття. Відродження в Італії» Наступна сторінка >>>

 

Дивіться також:

 

Живопис, графіка, альбоми

"Енциклопедія мистецтва"

Живопис. Словник

Початок раннього Відродження в італійському мистецтві (З циклу «Походження італійського Відродження»)

Лувр. Велика галерея (650 картин)

Музей Зелені Склепіння

Дрезденська збройова палата

Лондонська Національна Галерея

З зібрання Лувра

Натюрморт

 

«Загальна Історія Мистецтв. Середні століття»

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху Переселення Народів і утворення «варварських» королівств

 

Європа в епоху Переселення Народів і «варварських» королівств

 

Мистецтво остготів і лангобардів в Італії і вестготів в Іспанії

 

Мистецтво ірландців і англосаксів. Мистецтво Скандинавського півострова

 

Франкське мистецтво в період меровінгів

 

Мистецтво періоду Каролінгів

 

Мистецтво Західної і Центральної Європи в епоху розвиненого феодалізму

 

Введення

 

Романська мистецтво

 

Готичне мистецтво

 

Мистецтво Франції

Романська мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис та прикладне мистецтво

Готичне мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис та прикладне мистецтво

 

Мистецтво Німеччини

Романська мистецтво

Архітектура

Образотворче мистецтво

Готичне мистецтво

Архітектура

Скульптура, живопис, прикладне мистецтво

 

Мистецтво Австрії

 

Мистецтво Нідерландів

 

Мистецтво Англії

 

Мистецтво Іспанії

  

Мистецтво Португалії

 

Мистецтво Італії

Мистецтво Південної Італії

Мистецтво Венеції

Мистецтво Ломбардії

Мистецтво Тоскани

 

Мистецтво Чехословаччини

Романська мистецтво

Готичне мистецтво

Скульптура та живопис

  

Мистецтво Польщі

 

Мистецтво Угорщини

 

Мистецтво Румунії

 

Мистецтво Скандинавських країн і Фінляндії

 

Мистецтво Данії

 

Мистецтво Норвегії

 

Мистецтво Швеції

 

Мистецтво Фінляндії

 

Мистецтво Латвії

 

Мистецтво Естонії

 

Мистецтво Литви