Вся бібліотека >>>

Живопис >>>

 


ЖИВОПИС


 

Життя і творчість Михайла Врубеля

 

Мистецтво Врубеля, як поезія Лермонтова, знаходить відгук у молодих. У духовному розвитку підлітків буває "Лермонтовський" період, коли в таємниці ототожнюються з Печоріним, коли лірику Лермонтова воліють всякої іншої, навіть пушкінській. А ті, хто сприйнятливий до живопису, в цей час відкривають для себе Врубеля.

З віком приходить більш зріле розуміння його живопису, але, щоб воно прийшло, перша зустріч з ним повинна відбутися в молоді роки: не випробувавши в юності чарівності Врубеля, потім надолужити вже важко.

 

Ранні роки

 

Якщо нічого не знати про Врубеля, крім його картин, можна уявити його схожим на Демона. Але, як свідчили добре знали його люди, нічого демонічного не було ні в характері, ні в зовнішності Михайла Олександровича Врубеля. В його характері містилася якась вічна невзрослость, безтурботна нерасчетливость, - людина миттєвих поривів, несподіваних вчинків, неочікуваних примх.

Батько Врубеля служив по військовому відомству, і родина часто переїжджала, тому у майбутнього художника не було рідного гнізда і пов'язаних з ним спогадів: народився він в Омську, через три роки жив в Астрахані, потім рік у Петербурзі, потім в Саратові, знову в Петербурзі, п'ять років Одесі і, нарешті, з 1874 року знову у Петербурзі, де вісімнадцяти років поступив в університет - в Академію мистецтв.

В університеті Врубель навчався на юридичному факультеті, але до юриспруденції залишався більш ніж байдужий - тільки вивчав філософію старанно, особливо праці Канта. Саме в університетські роки, часто буваючи в Ермітажі, зав'язавши знайомства з художниками, він став багато малювати сам і усвідомив своє справжнє покликання.

Мистецтво починало забирати над ним владу. Він з гріхом навпіл після закінчення університету відбув військову службу, і в 1880 році, вже двадцяти чотирьох років, знову став студентом-першокурсником - на цього разу Академії мистецтв.

 

Учнівство

 

Мистецтво цілком опанувало Врубелем вже в Академічні роки. Колишній юнак, для розваги почитывающий і порисовывающий, зовсім змінився: звідки взялася надзвичайна зосередженість на роботі і байдужість до всього, що поза її межами! Він працював не помічаючи втоми, по 10 і по 12 годин на день і тільки розгнівався, коли щось відволікало і змушувало відриватися.

Коли після тижнів і місяців такої роботи, усугублявшей, изощрявшей художнє зір, Врубель приходив на виставку і дивився картини сучасних живописців, вони здавалися йому поверхостными, він не знаходив у них «культу глибокої натури». З цієї причини він незабаром охолонув навіть до Рєпіну.

Врубель ставився до нього з повагою, брав у нього додаткові уроки акварелі, говорив, що Рєпін має на нього великий вплив. Але ось відкрилася Одинадцята пересувна виставка, де серед інших було виставлено капітальне полотно Рєпіна «Хресний хід». І воно розчарувало учня - недостатньою, як йому здавалося, любов'ю до натури, недостатньо допитливим вниканием в неї.

Але як би не судив з юнацьки-максималістських позицій Врубель російську школу, він сам до неї належав, і не хто, як вона, зростила його рідкісне обдарування. В першу чергу ця заслуга належала художнику-педагогу, якого визнавали своїм кращим вчителем і Суриков, і Васнєцов, і Полєнов, і сам Рєпін, - Павлу Петровичу Чистякову.

Власні твори Чистякова нечисленні, здебільшого незаконченны і маловідомі. Але як педагог він зіграв величезну роль. У нього була своя система навчання - сувора, послідовна, а разом з тим гнучка, оставлявшая простір особистим схильностям, так що кожен витягував з чистяковских уроків потрібне для себе. Суть системи полягала в свідомому аналітичному підході до малювання й листа з натури. Чистяков вчив малювати формою» - не контурами, не тушевкой, а будувати лініями об'ємну форму в просторі.

Ставши учнем Чистякова, Врубель так і изощрил натренував своє око, що розрізняв «грані» не тільки в будові людського тіла або голови, де конструкція досить ясна і постійна, але й у таких поверхнях, де вона майже невловима, наприклад, у зім'ятою тканині, квітковому пелюстці, пелені снігу. Він учився чеканити, огранивать, як ювелір, ці хиткі поверхні, прощупував форму аж до найменших її вигинів. Можна бачити, як він це зробив, на прикладі «Натурниці в обстановці Ренесансу», а також чудового малюнка «Бенкетуючі римляни», зробленого ще у стінах Академії.

Розумний і проникливий Чистяков розгледів незвичайну обдарованість учня і виділяв його серед всіх інших. Тому, коли до Чистякову звернувся його старий друг професор А.В. з проханням Прахов рекомендувати кого-небудь з найбільш здібних студентів для роботи в стародавньому храмі Кирилівського монастиря під Києвом, Чистяков без коливань представив йому Врубеля зі словами: «Кращого, більш талановитого і талановитого для виконання вашого замовлення я нікого не можу рекомендувати».

Так вийшло, що навесні 1881 року, не встигнувши закінчити Академію, Врубель відправився в Київ, де почалася його самостійна художня життя.

Київ. Зустріч з давниною

Отже, Врубель в Києві повинен був керувати реставрацією візантійських фресок XII століття у Кирилівській церкві, крім того, написати на стінах її кілька нових фігур і композицій замість втрачених та ще написати образу для іконостасу.

Врубель написав на стінах кілька фігур ангелів, голову Христа, голову Мойсея і, нарешті, дві самостійні композиції - величезна «Зішестя святого духа» на хорах і «Оплакування» в притворі. У ньому є неповторний врубелевский лирилизм, висловлення скорботи в поєднанні з урочистим спокоєм; воно віщує ескізи «Надгробного плачу» для Володимирського собору, зроблені трьома роками пізніше, вже після поїздки художника у Венеції.

 

Непомічені шедеври

 

Врубель провів у Венеції близько півроку. Найбільше зацікавили його палітру не корифеїв Високого Відродження - Тіціан, Веронезе, - а їх попередники, майстри кватроченто (XV століття), тісніше пов'язані з середньовічною традицією, - Карпаччо, Чима да Конельяно і, особливо, Джованні Белліні. Вплив венеціанського кватроченто позначилося виконаних Врубелем монументальних іконах з фігурами в повний зріст.

Венеція багато дала Врубелю і стала важливою віхою в його творчому розвитку: якщо зустріч з візантійським мистецтвом збагатила його розуміння форми і прославила його експресію, то венеціанська живопис пробудила колористичний дар. І все ж він нетерпляче чекав повернення. З ним відбувалося те, що часто буває з людьми, що опинилися на тривалий термін за межами батьківщини: тільки тоді відчувають силу її тяжіння.

Була ще причина, чому Врубелю хотілося скоріше повернутися в Київ. Він був закоханий в дружину Прахова Емілію Львівну, про що кілька разів, не називаючи імені, таємничо натякав у листах до сестри.

Ще до від'їзду за кордон він кілька разів малював Е. Л. Прахову - її обличчя стало йому прообразом для лику богоматері. Портретне схожість збереглося і в самій іконі, але там воно приглушено; більш явно - в двох олівцевих ескізах голови богоматері.

З чотирьох иконостасных образів богоматір вдалася художнику особливо. Це один з його безперечних шедеврів. Написана вона на золотому тлі, в одязі глибоких, бархатистих темно-червоних тонів, подушка на престолі шита перлами, біля підніжжя - ніжні білі троянди. Богоматір тримає немовля на колінах, але не схиляється до нього, а сидить випроставшись і дивиться перед собою сумним віщим оком. В рисах і виразі обличчя миготить якась схожість з типом російської селянки, на зразок тих многотерпеливых жіночих осіб, що зустрічаються на картинах Сурікова.

Вперше почувствованная любов до батьківщини, перша піднесена любов до жінки одухотворили цей образ, наблизили його до людському серцю.

Повернувшись з Венеції, Врубель метався. Він немов не знаходив собі місця - то приймав рішення виїхати з Києва (і справді на кілька місяців їхав до Одеси), то повертався знову; його потягло до хмільного «кубку життя», він бурхливо захоплювався якийсь заїжджої танцівницею, багато пив, жив невлаштовано, гарячково, а до того ж ще й жорстоко бідував, так як грошей не було, відносини ж з Праховим стали більш холодними і далекими.

Немає прямих свідчень душевного стану художника в той час - він не любив розказувати,- але досить очевидно, що він переживав не тільки грошова криза. Два роки Врубель працював для церкви, в атмосфері релігійності, яка також мало узгоджувалося з навколишнім, як мало збігалася з ідеалом богоматері світська пані Емілія Прахова. І вперше став спокушати Врубеля і заволодівати його уявою похмурий образ богоборця - Демона.

Одночасно Врубель працював тоді і над іншими речами, за замовленням київського мецената І. Н. Терещенко. Для Терещенко Врубель взявся написати картину «Східна казка», але зробив тільки ескіз аквареллю, так і той порвав, коли Е. Л. Прахова відмовилася прийняти його в подарунок. Потім, втім, він склеїв розірваний лист, який донині становить гордість Київського музею російського мистецтва.

Завдяки київським учням і ученицям Врубеля вціліли його летючі начерки, його акварельні етюди квітів, які він робив прямо на уроках, на клаптиках паперу, а потім кидав,- учні ж їх дбайливо підбирали і зберігали.

Одне замовне твір Врубель в Києві все ж довів до кінця: велике полотно маслом «Дівчинка на тлі персидського килима» - портрет дочки власника позичкової каси.

А потім Врубель знову перейшов до робіт для церкви. Тепер це були ескізи рукописів нового Володимирського собору в Києві.

Робіт Врубеля у Володимирському соборі немає, крім орнаментів у бічних нефах. Його ескізи «Надгробного ката», «Воскресіння», «Зішестя св. духу», «Ангела» не були здійснені.

С. Яремич говорив про київських роботах Врубеля: «Видно все ж, що ці рідкі по досконалості твору ще не остаточне прояв художника». У Врубеля ще не откристаллизовалась своя тема - тільки виднілася в задумах, ще не було визначеного місця в розстановці художніх сил Росії кінця століття. У Києві він жив на одшибі, отримуючи імпульси тільки від старовинних майстрів. Йому довелося увійти в гущу художнього життя - сучасного життя. Це сталося, коли він переїхав у Москву.

Демонічне

Переселення було раптовим і мало не випадковим. Восени 1889 року Він поїхав у Казань відвідати хворого батька і на зворотному шляхи зупинився в Москві - всього на кілька днів, як він припускав. Але Москва його затягнула, закружляло і назавжди відірвала від Києва. Найближчим приводом було знайомство, за посередництвом Ст. Сєрова, з московським «Лоренцо Медичі» - Савою Івановичем Мамонтовим.

На перших порах Мамонтів зовсім полонив Врубеля своєї широкою натурою в поєднанні з даровитостью, а Мамонтів, мабуть, відразу оцінив гідно талант Врубеля: вже через два місяці після першого знайомства Врубель оселився в його гостинному домі і став своєю людиною у нього в родині.

У 1891 році Врубелю запропонували зробити ілюстрації до зібрання творів Лермонтова, що видається фірмою Кушнерева . Таким чином, він міг повернутися до давно задуманому образу Демона.

Протягом багатьох років Врубеля тягло до образу Демона: він був для нього не однозначною алегорією, а цілим світом складних переживань.

Несохранившийся київський «Демон», судячи з відгуків тих, хто його бачив, був більш жорстоким і смятенным, ніж «Демон сидячий» з його похмурої, але лагідної задумою. Закінчивши картину «Демон сидячий», він взявся за ілюстрації до Лермонтову. Насамперед до «Демону».

Протягом півстоліття не було митця, який би хоч скільки-небудь гідно втілив могутній і загадковий образ, який володів уявою Лермонтова. Тільки Врубель знайшов йому равновеликое вираження в ілюстраціях, що з'явилися в 1891 році. З тих пір «Демона» вже ніхто не намагався ілюструвати: надто він зрісся в нашому уявленні з Демоном Врубеля - іншого ми, мабуть, не взяли б.

Взагалі Лермонтовський цикл, в особливості ілюстрації до «Демону», можна вважати вершиною майстерності Художника-графіка. Листи ці створюють враження багатої барвистості, майже як «Східна казка», хоча фактично вони монохромні - виконані чорною аквареллю з додаванням білил.

Висловлювати колір без кольору, одними градаціями темного і світлого - цю проблему Врубель ставив перед собою свідомо, як показує його набагато пізня робота над «Перламутровою раковиною». Здається, вся краса раковини полягає саме в переливах кольору і намагатися відтворити ці переливи без допомоги фарб - безнадійна справа. Але Врубель не вважав його безнадійним. Він говорив: «Ця дивна гра переливів полягає не у фарбах, а в складності структури раковини і в співвідношенні світлотіні; іншого разу я передам колір тільки білим і чорним ». Як можна бачити за графічним ескізами «Раковини», він справді наближався до вирішення цієї задачі.

Крім «Демона», Врубель виконав кілька ілюстрацій до «Герою нашого часу», до поеми «Измаилбей» і окремих віршів.

 

Музика цілісного людини

 

Незважаючи на труднощі і драматичні перипетії, пов'язані з Нижегородської виставкою, 1896 рік був щасливим для Врубеля - на початку цього року він познайомився, а в липні обвінчався зі співачкою Надією Іванівною Забела.

Він побачив її - точніше, почув - у Петербурзі, на сцені Панаевского театру, де давала вистави організована Мамонтовим Московська приватна опера.

Не можна говорити про Забеле просто як про «дружині Врубеля» - так ж як дивно читати, що Врубеля в театральних колах називали просто «чоловіком артистки Забіли». І чоловік і дружина були - кожен у своїй галузі-великими художниками, і їхній шлюб означав співдружність людей мистецтва, один одного розуміли і надихали. Врубель був дуже музичний і брав близьку участь у разучивании ролей Забели, до його порад вона завжди прислухалася. Всі його костюми і грим він придумував сам-ставши його дружиною, Забела ні разу не користувалася послугами іншого театрального художника. Вона, правда, не могла приймати настільки ж прямої участі в роботі Врубеля над картинами, але її спів, сама її артистична індивідуальність значили для нього надзвичайно багато, так що в кінцевому рахунку вона допомагала йому навіть більше, ніж він їй. В нею як художник він знайшов той російський поетичний образ, який давно йому мнился, мечтался і вислизав від нього. Забела стала воістину його музою: її портрет-фантазія, написаний у рік одруження, так і названий - «Муза».

Забела була не тільки музою Врубеля, але і музою великого композитора Римського-Корсакова. Всі чарівність її таланту розкривалося в виконання партій в його операх-царівни Волхова в «Садко», Снігуроньки, панночки в «Травневої ночі», Царівни-Лебеді в «Казці про царя Салтана» і Марфи в «Царській нареченій». Дві останні партії композитор писав спеціально для Забели, в розрахунку на її голосові та артистичні дані.

Разом зі своєю дружиною Врубель увійшов у світ музики Римського-Корсакова. Справді: якщо в київських речі колірне рішення уподібнювалося розсипи виблискуючих самоцвітів, якщо в творах початку 90-х років колір як би кілька важчає, ущільнюється, то тепер з'являються чарівні, трепетні, не яскраві, а наче затаєні переливи світлих тонів райдужного спектру.

У цьому опаловом і перламутровому ключі написані прекрасні великі акварелі «Тридцять три богатирі», «Морська Царівна».

 

Портрети

 

Портретний жанр як літопис звичаїв, типів і характерів був Врубелю чужий. Він уникав писати портрети на замовлення, тим більше осіб, які його не цікавили.

У Врубеля багато швидких портретних замальовок, начерків олівцем, аквареллю; цікаво, що деякі «без обличчя», тобто особа не домальовано. Здебільшого це означало, що художника в даному випадку цікавило не обличчя, а щось інше.

Зате в тих випадках, коли Врубеля зацікавлювало саме особа, його тягнуло піддати цієї людини перевдяганню, перетворення-уявити його не в звичайній обстановці і одязі, а перетворити в якусь легендарну або уявну особу. Так він перетворив дочку київського власника позичкової каси в східну принцесу серед килимів, а київського цукрозаводчика і мецената И.Н.Терещенко - Івана Грозного.

Деякі особи ставали постійними супутниками його задумів, героями його картин. Вигляд Э.Л.Праховой - богоматері проходить через всі релігійні композиції київського періоду, де наближаючись, де віддаляючись від прямий портретністі.

Початок нового століття. Демон Повержений

 

До початку ХХ століття в російської художньої життя відбувалися помітні зрушення. Загострився антагонізм художніх угруповань, виникали нові течії. виріс в авторитетну організацію петербурзький художній гурток «Світ мистецтва».

Головним організатором «Світу мистецтва» був енергійний, ініціативний Дягілєв, душею і теоретиком - Олександр Бенуа, майже такий же темпераментний, як в. стасов; ядро «Світу мистецтва» становили художники К.Сомов, М.Добужинский, Е.Лансере, Л.Бакст, а пізніше і В.сєров. По суті - невелика група. Але на виставках «Світу мистецтва» брали участь і Левітан, і Коровін, і Нестеров, і Рябушкін, і багато інших, в тому числі члени товариства пересувних виставок. І вперше став виставлятися Врубель.

До тих пір його роботи були придбані приватними особами, а в виставкових залах не з'являлися. «Виставка російських і фінляндських художників», організована в 1898 році в Петербурзі С.Дягилевым, була фактично першою, де деякі речі Врубеля постали на загальний огляд. Журнал «Світ мистецтва» став поміщати репродукції його творів. Потім вони стали потроху з'являтися і на московських виставках.

Хоча «Світ мистецтва» і відкрив Врубеля для публіки, між художніми принципами мирискусников і Врубеля було не багато спільного. Теоретично їх зближав культ вільної творчості в ім'я краси, але краса багатолика, і єдиного ключа до неї немає. Витончений і ретроспективізму злегка іронічні стилізації Сомова, Бакста, того ж Бенуа були досить далекі від Врубеля з його титанизмом, розмахом, з його «культом глибокої натури» і б'є через край експресією. Своїм «натиском» Врубель лякав не тільки глядачів, вихованих на гладенької салонної живопису, але й нічого неначе б не бояться мирискусников.

Словом, цінителів мистецтва Врубеля і до початку ХХ століття було мало, а поношений - багато. В такій атмосфері Врубель почав роботу над давно замышлявшимся «монументальним Демоном» - самим своїм патетическим творінням.

 

Хвороба. Малюнки з натури

 

«Демон повержений» був скорботної віхою в біографії Врубеля. Картина ще висіла на виставці, коли її автора довелося помістити в одну з московських психіатричних лікарень. Протягом півроку його стан було настільки важким, що до нього нікого не допускали, навіть сестру і дружину. Потім він почав поправлятися, писати цілком здорові листи близьким, намагався малювати, але це давалося йому насилу - після ейфорійного підйому, яким супроводжувалася робота над «Демоном», настала довга депресія, стан художника весь час було пригнобленим, подавленим, себе він вважав тепер ні на що не придатним. Так він був налаштований і тоді, коли вийшов з лікарні (в лютому 1903 року) і поїхав на відпочинок в Крим. Ніщо його не цікавило, Крим не подобався, працювати він майже не міг. Його тягнуло на Україну.

У травні 1903 Врубели доїхали до Києва і зупинилися в готелі. Несподівано захворіла дитина - маленький Саввочка, тільки починав говорити. Через два дні його не стало. Незабаром у художника знову почалися напади хвороби.

Його відвезли спочатку до Риги, потім перевели в клініку Сербського в Москву. Він був сумний, слабкий, безпорадний і фізично виснажений, так як нічого не їв, бажаючи заморити себе голодом. До початку наступного року він майже помирав. Але криза минула, його помістили в приватну лікарню доктора Ф.А.Усольцева в околицях Москви. Там відбулося його останнім повернення до життя. Він став їсти і спати, думки прояснилися, став багато, з колишній захопленістю малювати - і через кілька місяців вийшов з лікарні здоровою людиною.

Самими чудовими серед малюнків, зроблених в лікарні, є кілька портретів - доктора Усольцева і членів його родини. Олівцевий портрет Усольцева по красі і твердості техніки і виразності психологічної стоїть на рівні кращих портретних робіт Врубеля.

 

Останнє

 

Навесні 1905 року Врубель знову відчув знайомі симптоми наближення недуги. Тепер він сприймав їх надзвичайно свідомо. Збираючись знову повернутися в клініку, він, як згадувала його сестра, «прощається з тим, що йому особливо близько і дорого». Він запросив до себе перед від'їздом друзів юності, а також свого улюбленого старого вчителя Чистякова; відвідав виставку «Нового товариства художників», яким симпатизував; відправився в супроводі дружини і викликаного з Москви Усольцева в Панаевский театр, де дев'ять років тому вперше побачив Забелу. Коло життя замикалося. На наступний ранок Усольцев відвіз Врубеля в Москву, в свій «санаторій».

Там художник продовжував працювати - і в 1905 році, і в наступному. Працював над «Баченням Єзекіїля», зробив акварель «Шлях в Еммаус», кілька портретів. Останнім був портрет Валерія Брюсова.

Портрет Брюсова робився на замовлення Рябушкинского, видавця журналу «Золоте руно», який задумав помістити в журналі серію графічних портретів поетів і художників, виконаних видатними майстрами. Незважаючи на то що Врубель вже близько року жив в лікарні Усольцева, підприємливого Рябушкинского це не зупинило - він приїхав туди разом з Брюсовим, забезпечив художника мольбертом, ящиком кольорових олівців і умовив прийняти замовлення. Втім, Врубеля і не довелося умовляти, так як Брюсов йому дуже сподобався. Врубелю сподобалися і вірші Брюсова - раніше він їх, мабуть, не знав, а тепер, прочитавши, знайшов, що «в його поезії маса думок і картин».

Портрет Брюсова спочатку був написаний на тлі темного куща бузку, з якого особа виступало рельєфно і жваво. Брюсов був у захваті від портрета, але художник не вважав його закінченим і продовжував сеанси. Брюсову потрібно було виїхати на два тижні в Петербург; по поверненні він зойкнув - весь фон з бузком виявився стертий. «Михайло Олександрович так побажав»,- пояснив молодий художник, відвідував Врубеля в лікарні і допомагав йому змивати фон. Брюсову Врубель сказав, що бузок не підходить до його характеру і що він зробить новий тло з зображенням весілля Амура і Психеї, по фотографії з італійської фрески. Він взявся за новий фон, але встиг нанести на полотно тільки попередній начерк, де ледве розрізняються натяки на зображення. На тому робота обірвалася, так як зір став відмовляти художнику - він погано бачив, що робить його рука, плутав кольору, брав не ті олівці, які хотів.

Потім художник, мабуть, ще намагався продовжувати роботу над «Баченням Єзекіїля», але сліпота швидко прогресувала, скоро він перестав бачити зовсім.

Його знову перевезли до Петербурга, ближче до дружини, працювала в Маріїнському театрі, і тут - то в одній, то в іншій лікарні - провів він останні чотири роки життя, повільно згасаючи і в 1910 році, п'ятдесяти чотирьох років від роду, Він помер від запалення легенів.

 

Основні дати життя і творчості Врубеля

 

1856, 5 березня. М.А.Врубель народився в Омську, в сім'ї військового юриста.

1874. Надходження на юридичний факультет Петербурзького університету.

1880. Вступ до Академії мистецтв.

1881-1884. Заняття в Академії мистецтв під керівництвом П.П.Чистякова.

1884, травень. Від'їзд до Києва для реставраційних робіт у Кирилівській церкві.

1884, листопад - 1885, травень. Поїздка до Венеції. Робота над иконостасными образами для Кирилівської церкви

1886 - 1889. Робота в Києві. Картини «Дівчинка на тлі персидського килима», «Гамлет і Офелія»; ескізи для Володимирського собору. Перші варіанти «Демона».

1889, осінь. Переїзд до Москви.

1890. «Демон Сидячий». Ілюстрації до творів Лермонтова.

1891. Поїздка в Італію і Францію з сім'єю С.И.Мамонтова.

1892 - 1895. Життя і робота в Москві, з тривалими виїздами за кордон. Участь у абрамцевском гуртку. Ряд декоративних панно. «Іспанія», «Венеція», «Ворожка».

1896. Великі декоративні панно «Принцеса Греза» і «Микула Селянович» для Всеросійської нижегородської виставки.

1896, липень. Одруження на Н.И.Забеле.

1897 - 1900. Картини на теми російських казок і опер Римського-Корсакова («Морська Царівна», «Тридцять три богатирі», «Пан», «Царівна-Лебідь» та ін). Робота для театру. Портрети С.И.Мамонтова, Н.И.Забелы та ін. Майолікові скульптури.

1901. «Демон повержений».

1902 - 1903. Початок хвороби. «Портрет сина».

1904. Перебування в клініці доктора Ф.А.Усольцева.Рисование з натури. Одужання і переїзд до Петербурга.

1904-1905. Портрет дружини, автопортрети, «Перлина», «Азраїл». Варіації теми «Пророка».

1905, весна. Новий напад захворювання, повернення в клініку Усольцева.

1906. Портрет Брюсова - остання робота Врубеля.

1910, 1 квітня. Смерть М.А.Врубеля.


Пов'язані посилання:


Врубель і Лермонтов - лермонтовська поезія у творчості Врубеля. Малюнки Врубеля до поеми "Демон".

 

Живопис російських художників Картини Врубеля

 

 художник Михайло Врубель - художникові 19 початку 20 століття М.А. Врубелю ...

 

 Михайло Врубель. Статті і спогади ...

 

 Мистецтво Михайла Врубеля. Російська живопис

 

 Російський художник Михайло Врубель. Біографія і картини художника ...