Вся бібліотека >>>

Зміст розділу >>>

 


ЖИВОПИС


 

Петер Пауль Рубенс: життя і творчість

 

ВВЕДЕННЯ

 

«Прекрасне назавжди полонить». Мудрі слова великого англійського поета Джона Кітса приходять на пам'ять перед картинами фламандського художника Рубенса.

Сучасники називали його королем художників і художником королів. За потужністю таланту і багатогранності таланту, знань і глибині життєвої енергії Рубенс належить до числа найяскравіших фігур європейської культури XVII століття.

Рубенс жив з 1577 по 1640 рік, в той період, який зазвичай історики називають Контрреформацією, так як він характеризувався відродженням римсько-католицької церкви, предпринимавшей енергійні зусилля з метою придушення наслідків протести-тантской реформації. Це було час гострих зіткнень, в ході яких людсько-ський дух і інтелект добивалися великих успіхів, але воно також відоме своєю жадібно-стю, нетерпимістю і безприкладною жорстокістю. У ті роки, коли жив Рубенс, такі вчені, як Галілео Галілей, Йоганн Кеплер і Вільям Гарвей, змінили своїми працями уявлення людини про навколишній світ і про всесвіт, а математик та філософ Рене Декарт покладався на силу розуму людини, що зробило глибоке вплив на його миш-лення. Такі католицькі святі, як Франциск Сальський і Тереза Авильская, присвятили все своє життя відродженню духовної сили християнства.

Але у цього століття була і своя темна сторона. "Полювання на відьом", що вражає взагалі-ражение розмах релігійної ретельності, густо замішаного на сліпому фанатизмі і суеве-рії, перетворили XVI і XVII століття справжній кошмар - по всій Європі тисячі людей, чоловіків і жінок, закінчували своє життя на вогнищах в покарання за те, що вони нібито вчинили злочини проти людства і природи. Відроджена з середньовіччя інквізиція старанно вишукувала ворогів римської церкви, що неминуче призводило до масовим злочинам і тортур підозрюваних у єресі людей. Релігійні війни, одна за одною, підривали встановився в Європі світ. Сама руйнівна з усіх - Тридцятирічна - терзала Німеччину в ті роки, коли Рубенс досяг найбільших твор-чних успіхів. Батьківщину Рубенса - Нідерланди - протягом усієї його життя розривала запекла боротьба за незалежність від Іспанії. Вона почалась за десять років до його народження і завершилася через вісім років після його смерті. Важко собі уявити, що Рубенс міг малювати свої життєрадісні, сліпучі по колориту картини в такий похмурий час, коли всюди тріумфували насильство і руйнування.

У Фландрії феодальне дворянство і вища бюргерство, а також католицька церква відігравали головну роль у житті країни і були основними замовниками спокуса-ства. Тому картини для замків, для міських будинків антверпенського патриціату і ве-личественные вівтарні образи для багатих католицьких церков - ось головні види ра-бот фламандських живописців XVII століття. Сюжети зі Священного писання, античні мі-фологические сцени, портрети іменитих замовників, сцени полювань, величезні натюрморти - основні жанри мистецтва Фландрії XVII століття. І у всіх цих жанрах мистецтва робо-тал Петер Пауль Рубенс.

Найбільший художник, наставник молодих талантів, людина величезної ерудиції, блискучий дипломат, серйозний колекціонер, який створив у своєму будинку прекрасний му-зей, невтомний трудівник, Рубенс був однією з найбільш видатних постатей свого вре-мени. З його майстерні вийшло більше трьох тисяч картин і незліченну кількість рі-сунков. П.П. Рубенс добре відомий у усім світі. Вже в XVIII столітті його ім'я значиться в широко поширених тоді «життєписах художників» в одному ряду з величай-шими живописцями всіх часів. Його картини купують імператорські і королівські будинки Європи.

Мистецтво Рубенса вже за життя було в центрі уваги художників, що любите-лей і цінителів мистецтва. Його ім'я стоїть в одному ряду з іменами найвидатніших художни-ків світу - Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля, Тиціана, Рембрандта, Веласкеса.

Інтерес до його творчості зберігся до наших днів. Картини і малюнки Рубенса зацікавлено і пильно вивчали і пильно вивчаються досі. Основою цього наукового інтересу є чудова колекція робіт Рубенса в Державно-ном Ермітажі, зібрана в основному у другій половині XVIII століття.

Твори Рубенса є в багатьох музеях світу. Дослідник творчості Рубенса М.В.Алпатов писав: « Рубенс належав до числа тих універсальних геніїв мистецтва, ко-торие не замикаються в межах того чи іншого жанру, але вміють відгукнутися на самі різні сто-рони життя. Він проявив себе в історичній живопису і в області портрета, пейзажі та вівтарному образі, в декоративного живопису і малюнку. В кожній області створено чудові шедеври.»

Однак серед рівних йому художників багато мистецтвознавці приділили значно більше широкого й глибокого наукового уваги іншим знаменитим живописцям і менше писали про Рубенса. У зв'язку з цим приходять на пам'ять і деякі обставини нашої, російської художньої життя. Починаючи з другої половини XIX століття, у період утвердження в передвижників російському образотворчому мистецтві значно більше уваги художники і дослідники приділяли голландського мистецтва, творчості Рем-брандта і «малих голландців» і менше цікавилися Рубенсом і фламандцями. Ця спрямованість якоюсь мірою збереглася і в радянський час. А якщо згадати, що протягом довгих років, в 30-50-ті роки, на наших виставках не з'являлися картини, що зображують оголену натуру, то можна ясніше зрозуміти, чому творчість Рубенса було в якійсь мірі на периферії мистецтвознавчих інтересів в той час.

Славу «золотого століття» фламандського мистецтва становили П.П. Рубенс, Ф. Сней-дерс, Я. Иорданс, А. Ван Дейк та ін вони вивели живопис Фландрії на рівень першокласного майстерності, перетворили «голландську манеру» в об'єкт наслідування. Але імен-але завдяки П.П. Рубенсу фламандська школа придбала світове значення.

 

 

Його головне якість, якщо віддати перевагу його багатьом іншим, - це пронизливий дух, то є вражаюча життя; без цього жоден художник не може бути великим...

Ежен Делакруа

 

Петер Пауль Рубенс: життя і творчість

 

Петер Пауль Рубенс народився в 1577 році 28 червня, в місті Зігені у Німеччині, ку-так під час громадянської війни в Нідерландах емігрував його батько з сім'єю. Його батька звали Ян Рубенс. Ян Рубенс був юристом, грав деяку роль у суспільному житті країни. Батько вчився в р. Лувен, потім у Падуї та Римі. У 21 рік він отримав сте-пень доктора цивільного і канонічного права в Римському коледжі справи Сапієнца. Повернувшись додому в рідне місто, він був призначений міським радником. Незабаром він одружився на Марії Пейпелинкс, дочки антверпенского купця. Незважаючи на те, що Ян завжди був прихильником римсько-католицької церкви, згодом він почав симпатію-зировать протестантським вченням Жана Кальвіна (1509-1564), а це вважалося небезпечної єрессю в країні, контрольованої іспанським королем-католиком. У грізні роки Нидер-ландской революції Ян Рубенс, змушений був тікати з рідного міста, рятуючись від переслідування іспанських властей. Сім'я бідувала у вигнанні. Повернутися Антвер-пен стало можливим тільки після смерті батька.

Рубенс зумів сприйняти найкращі якості своїх батьків. Від матері він успадкував її м'який, урівноважений характер, уміння любити і зберігати вірність, а також, ймовірно, її дбайливе ставлення до часу і грошей. Від батька - його швидкий і легкий шарм. Ян Рубенс сам займався освітою своєї дитини і передав йому свою нев'янучу любов до наук і літератури. Освіченість батька і мудрість ма-тері зіграли величезну роль у вихованні Рубенса. Майбутні його успіхи в мистецтві, в науках, в знанні мов, у дипломатії - у чому відбулися завдяки турботам матері. Вона, повернувшись в Антверпен і прийнявши католицтво, визначила його в латинську школу Ромбоутса Вердонка. У нього Петер Пауль разом з братом Філіпом провчився до 1590 року.

Мати визначила його на деякий час в пажі до вдови графа Філіпа де Лален, Маргариті де Лінь. Так починався зазвичай шлях молодого людини з хорошої сім'ї з обмеженими засобами, щоб, врешті-решт, зайняти гідне становище в загально-даль. Чемний паж з хорошими манерами міг розраховувати на підвищення, а з віком - і на важливий і відповідальний пост у якого-небудь вельможі, а, отже, і на визна-поділену роль в управлінні державою. Так починалася не одна знаменита політичні-ська кар'єра. Рубенс навчився вишуканим придворним манерам в будинку графині Лален, але вже тоді він хотів стати художником і кілька місяців потому переконав свою матір забрати його зі служби у графині і визначити учнем до художника

Цим вчителем був Тобіас Верхахт. Петер Пауль перебирається до нього в будинок. Він долучається до благородної мистецтву живопису. Це означає, що його вчать витирати кисті, змішувати фарби, і прибирати майстерню. Крім того, він дивиться, як працює його вчитель і намагається йому наслідувати. Але Тобіас Верхахт був нічим особливо не виділяють-лявшимся пейзажистом - малював ландшафти невеликих розмірів, на які завжди су-ществовал попит, але Петер Пауль не міг багато чого в нього навчитися.

Після закінчення двох років Петер Пауль переходить в майстерню Адама ван Ноорта. Ван Ноорт серед своїх побратимів користується великим повагою, ніж Верхахт. Він пише композиції з фігурами - може бути, саме цим пояснюється рішення Рубенса. Ван Ноорт за свідченнями сучасників, був дійсно оригінальним художником. Але він був також примхливий чоловік, обходиться зі своїми учнями дуже грубо. Ру-бенс провів у нього чотири року.

Дев'ятнадцяти років від роду Петер Пауль знову змінює вчителі, ставши учнем одно-го із самих чудових антверпенських художників Отто ван Веена ( Вениус). Він був людиною вченою, з чудовим смаком, одним з членів елітарної групи "роман-ців", художників, колись навчалися в Італії, чиї твори були пронизані гу-манистическим духом Ренесансу. Роботи Отто ван Веена були вдумливими, значною вими, але майже позбавленими життя. Тим не менш, цей художник надав серйозний впливав-ня на естетичне освіта Рубенса, він прищепив своєму учневі ретельне вивчення композиції, стимулюючи у нього інтерес до інтелектуальних аспектів їх загальної профес-сі.

Дійсно саме Вениус довів Рубенса до майстерності і розлучився з ним лише тоді, коли він досяг «якщо не зрілості років, то зрілість таланту».

Ежен Фромантен, розповідаючи про вчителів Рубенса, писав: «Ні, нічого більше проти-воположного, ніж контраст, що подається ван Нортом і Вениюсом, цими двома настільки неоднаковими за характером і, отже, настільки різними за оказываемому ними впливу індивідуальностями. Немає нічого більш вигадливого, ніж доля, яка закликала їх, одного за іншим, до вирішення настільки відпові-чизняної завдання, як виховання генія. Зауважте, що протилежності їх характерів цілком відповідали тим контрастів, які поєднувалися в складній натурі учня, настільки ж обережною, як і дерзновен-ной. Окремо вони представляли собою суперечливі, непослідовні елементи його характеру, разом вони відтворювали всього Рубенса з усією сукупністю закладених у ньому можливостей, з його гармонією, рівновагою і єдністю, але тільки без його генія.»

Укладаючи свою характеристику, Фромантен підводить підсумок: «Без цих наставників навряд чи і Рубенс був таким, яким ми його бачимо.»

Коли Петера Пауля виповнюється двадцять один рік, його приймають майстром в гільдію св. Луки, антверпенскую асоціацію художників і ремісників, старійшина якої - його колишній вчитель Адам ван Ноорт. Хоча у нього поки не було власної студії, і він продовжував ще цілих два роки працювати у Отто ван Веена, йому тепер дозві-шалось брати учнів. Про роботу Рубенса в цей час нам мало відомо. Очевидно, він користувався високим репутацією, інакше у нього не було учнів. У цей час у матері зберігалося вже кілька його картин, так як вона з гордістю говорила про них у своєму за-мовленні. Але існує тільки одна підписана ним робота за всі ці роки - повністю завершений портрет молодої людини, чиє виписане твердою рукою обличчя здається живим.

Нідерландські художники того часу були переконані, що справжній світ іс-мистецтва йде тільки з Італії. Лише там можна осягнути справжні таємниці мистецтва. Велике значення для формування мальовничого майстерності Рубенса мало безпосередній венне вивчення італійського мистецтва Відродження та сучасного йому італійського мистецтва. У 1600 році він їде в Італію.

Звичайно, основним приводом можна назвати бажання побачити на власні очі країну вели-кого античного і сучасного мистецтва, пам'ятники Стародавнього Риму та твори мас-теров італійського Відродження - Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Тициа-на, пізнати школу сучасних Рубенсу італійських живописців. З іншого боку, з історією Італії були пов'язані для Рубенса основні знання античної міфології, про-изведения античних істориків, любов художника до археології, нумізматиці, до скульп-турі і архітектури, до латини і сучасній італійській мові, на якому він писав свої листи. Можливо, він поїхав в Італію не тільки закінчити своє художньо-ний освіту, але і утвердити себе як особистість, як майстра, здатного домогтися визнання і успіху в самій антверпенської художньої середовищі того часу.

Венеція-не випадково стала першим італійським містом, який відвідав Ру-бенс. Венеціанська живопис, мистецтво Джорджоне, Тиціана, Веронезе, Тінторетто ос-залишили самий глибокий слід у його творчості. Блискуча, багата звучністю і чисто-тій кольору палітра Веронезе, могутні повні динамізму і незвичайних ракурсів компози-ції дар Тінторетто і особливо універсальний живописний дар Тиціана він буде ізу-чать і копіювати протягом всієї свого життя. Рубенс багатьма прийомами, особ-ностями колориту, блискучим золотом своєї живопису зобов'язаний уроків, які він отримав у картин Тиціана. Ці уроки складалися в глибокому уважному вивченні і копі-ектування. Рубенс був надзвичайно працьовитий, з властивою жителям півночі Євро-пи докладністю, розмірністю і внутрішньої педантичністю. В Італії він не толь-ко збагачує свою живопис усім багатством техніки італійського мистецтва, але і са-мим сумлінним чином вивчає багато пам'ятники скульптури та декоративно-прикладного мистецтва Мікеланджело, Рафаеля, зробив копію з картону «Битва при Ан-гарі» Леонардо да Вінчі. Сама картина не збереглася, і ми про неї дізналися тільки з цієї копії. Постійні заняття малюнками та копіювання живописних творів були завершальною школою Рубенса, талант якого розкривався послідовно та пості-пінно досяг своїх вершин в зрілі роки художника. Але Рубенс не тільки вчився, але і плідно і багато працював, так що до кінця своєї подорожі він прославився і став визнаним і Італії живописцем.

В Італії Рубенс багато працював над створенням вівтарних картин, і згодом цей вид образотворчого мистецтва займе чільне місце в його творчості поряд з робо-тою над монументальними декоративними композиціями, які він виконував за пору-чению королів Іспанії, Франції та Англії. У цих роботах найбільш повно втілилися принципи мистецтва бароко, найвизначнішим представником якого в Європі став Рубенс. Дослідник творчості М.С. Лебедянський підкреслює, що одну з таких ранніх композицій Рубенс написав на замовлення Вінченцо Гонзага, герцога Мантуанского, - три картини для вівтарної частини церкви єзуїтів в Мантуї. Він пише триптих значного розміру, середня панно, якого зображує святу Трійцю, перша стулка зображує - «Хрещення Христа Іоанном Хрестителем», а права «Преображення». Рубенс знайшов спосіб помістити в триптиху портрет Вінченцо, його дружини та його батьків.

Роки, проведені в Італії, були заповнені не тільки роботою над вівтарними картинами для римських, мантуанских і генуезьких церков, над портретами ("Автопорт-рет з мантуанскими друзями", ок. 1606, музей Вальраф-Рихартц, Кельн); "Маркіза Бриджида Спінола-Доріа" (1606-07, Національна галерея, Вашингтон), але і вивченням творів античної скульптури, Мікеланджело, Тиціана, Тінторетто, Веронезе, Корреджо, Караваджо, сучасних йому болонських живописців.

Як і безліч молодих художників його часу, Рубенс прагнув знайти нові методи застосування відкриттів, зроблених його попередниками. Насамперед, йому належало до тонкощів вивчити все, чого могли навчити їх роботи стосовно форми, кольору і живописної техніки. В якоюсь мірою його майбутнє велич пояснюється його неймовірною здатністю об'єднувати різні, незрівнянні впливу, як античні, так і сучасні, і побудувати на такому синтезі своє, власне художницьке вигляді-ня. Таємниця його незрівнянного генія полягала у вібруючому, пронзающем всі його істоту почутті життя і постійному русі.

Численні копії з творів великих майстрів Відродження, близьке знайомство з художнім життям Італії розширили художній кругозір Ру-бенса. Вивчаючи творчість великих майстрів Відродження, він разом з тим мав можли-ність врахувати досвід боротьби з подолання маньєризму, який очолював у цей час Караваджо. «Положення у труну» яскраво свідчить про інтерес Рубенса до творчості цього майстра.

По суті справи, дуже небагато з ранніх, написаних Рубенсом в Італії, робіт зі-зберігалися до нашого часу. В Італії не тільки закінчилося художньо освітно-ня Рубенса, роки, проведені в цій країні, Рубенс складається як людина. Він про-набирає впевненість, творчий авторитет славу. Його характер шліфується завдяки про-щення з багатьма притому дуже різні за вдачею і суспільному становищу людьми-ми.

Це останнє якість - талант зачаровувати людей - одностайно відзначають з-временник і в ті роки і пізніше - «Він залучав усіма достоїнствами, які він придбав сам і прекрасними барвами, дарованими природою».

Але в 1608 році його осягає нещастя - він отримує звістка про тяжку хворобу матері і негайно відправляється в Антверпен. Але, повернувшись додому, він не застає вже мати в живих. Вона померла 19 жовтня 1068 року. Рубенс важко переживав смерть матері. В пам'ять про матір Петер Пауль встановив на могилі "кращій з матерів" як па-м'ятника створену ним величну запрестольну скульптуру, яку він первісної чально розробив для Нової Церкви в Римі і яку вважав своїм найкращим в той час творінням

Антверпен зустрів художника в стані занепаду. Найбільший в XVI столітті європейський місто і порт втратив до початку XVII століття колишню велич і значення. Війна подат-жила свій відбиток на колись процвітаючий і багате місто.

У перший час після приїзду в Антверпен він ще вагається: залишатися тут або повернутися в Італію. Поки він зважує всі «за» і «проти» відбувається багато подій, які остаточно вплинуть на його долю.

9 квітня 1609 року в Антверпені підписав мир на дванадцять років між Нидер-ландами та Іспанією. Володарями Нідерландів оголошені Ерцгерцог Альберт і його дружина Ізабелла, але вони знаходяться в залежності від Іспанії. «Не знаю, чи залишатися мені на батьківщині або остаточно перебратися в Рим, де мені пропонують вигідні умови. Тут, втім, теж докладають всі зусилля і старання, щоб мене утримати. Ерцгерцог і всемилостивейшая інфанта передали мені запрошення залишитися в країні і вступити до них на службу. Вони запропонували мені щедру винагороду-ження, але я не має наміру знову ставати придворним. В той день, коли я остаточно вознамерюсь поки-нути Рим, мені краще шукати притулку в Антверпені», - пише Рубенс одному зі своїх друзів.

Ерцгерцог і його дружина посилають йому золоту ланцюг і призначають його придворним живописцем. Придворним художників зазвичай надавалося житло або у палаці, або поруч з ним, в Брюсселі, але Рубенс домігся права жити в Антверпені. Як писав він своєму другові в Рим: "Я не бажаю знову ставати царедворцем".

Невідомо, яким чином Рубенсу вдалося наполягти на своєму, так як у XVII столітті було далеко не просто добитися особливого положення у своїх вінценосних господарів. Проте ми маємо в своєму розпорядженні переконливими свідченнями того, що все своє життя Рубенс умів поєднувати граціозні, ввічливі манери з відмінною завзятістю у справах, що стосувалися його подальшої кар'єри. Ймовірно, він виявляв таку ввічливу норовистість і по відно-ню до ерцгерцогині. Можливо, його вміння успішно залагоджувати свої справи через кілька років навело сприйнятливу эрцгерцогиню на думку використовувати обдарованого художника в як дипломата.

Повернувшись з Італії Рубенс входить у звичний коло свого середовища, бюргер-ської освітньої інтелігенції. Рубенс зводить знайомство з секретарем міського суду Яном Брантом. Його 18-річна дочка Ізабелла полонила Рубенса своїм стриманим чарівністю. Йому тридцять два роки, доля їй сприяє - він може заснувати се-мейный вогнище. 3 жовтня 1609 року він одружився на Ізабеллі.

Петер Пауль по-своєму зазначив урочистий настрій. Він зобразив себе з молодою дружиною в обрамленні зелені і квітів. Рубенс пише « Жимолостную альтанку» («Автопортрет з Ізабеллою Брант»). Рубенс надзвичайно стриманий на автопортреті з Ізабеллою Брант. Його сюжет представлений композицією, де фігура Рубенса, що сидить на лавці альтанки, оповитої квітучої жимолостю, злегка нахилилася до розташувалася біля нього Ізабеллі Брант, покійно поклала свою руку на руку чоловіка. Цей скромність-ний жест, трохи схилена голова з'єднує цю пару. Ніякої перебільшеною афекту-ції почуттів, все стримано і гідно. Особливої уваги заслуговує передача виразу обличчя Рубенса і його дружини. Живописець ретельно пише свій портрет. Відкрите обличчя Рубенса спокійно, очі дивляться прямо на глядача, правильні і красиві риси його ли-ца, акуратна борідка і вуса, що вибиваються з-під капелюха каштанові пасма волосся - все підкреслює врівноваженість і гідність художника. Особа Ізабелла Брант з-грето ледве помітною ніжною посмішкою, відбиває глибину її радості і щастя. Дві схилені один до одного фігури і з'єднані руки Рубенса і Ізабелла Брант симво-лизируют внутрішнє згоду і любов цих благородних людей.

Збереглося кілька портретів Ізабелла Брант кисті Рубенса, створених протягом їхнього щасливого подружнього життя. Художник писав її, не прагнучи приукра-шивать її зовнішній вигляд. Портрети Ізабелла Брант правдиві, точні в деталях, скромність-ни в зображенні аксесуарів і фону. Її образ приваблює нас довірчим і добрим виразом обличчя.

Фламандська культура початку XVII століття, зберігаючи традиції часів героїчної боротьби проти іга феодально-абсолютистської Іспанії, була життєствердною. Для кращих творів живопису було характерно прагнення до повнокровного сприймають ятию краси людини і краси природи. Католицька церква і двір сповнені бажання утвердити свою велич. Вони чудово знають, що влада і вірі потрібен ореол, потрібні грандіозні храми, статуї, могутні полотна. І тут Рубенс виявився незамени-мим. Його нова потужна життєстверджуюча манера письма, його прагнення наповнити полотно насиченим, бурхливим рухом чарує титулованих меценатів. В замовленнях немає нестачі. Він користується загальною повагою. Його осаджують учні. За роки після призначення Рубенса придворним живописцем він не тільки виконував належну йому роботу при дворі, тобто малював портрети придворних і займався декоративним оформленням палаців і церков, але ще й не забував приймати замовлення від інших покро-ласощі, як в Іспанських Нідерландах, так і з-за кордону.

Наскільки Рубенс був досвідченим дипломатом і політиком, настільки ж ці його якості виявлялися і в офіційних портретах. Портретні образи коронованих осіб поставали перед глядачами вміло преподнесенными портретистом: всі природні недоліки скрашивались і йшли в тінь, а пишність костюма, велич обстановки повинні були чисто зовні додати фігур портретованих необхідну значної ність і урочистість. У 1610 році йому були замовлені портрети ерцгерцога і эрцгер-цогини, і він старанно попрацював над ними - прикрасив, наскільки міг, так що отримай-лось, що інфанта нагадує скоріше здорову фламандку, ніж представницю іс-панських Габсбургів, а її чоловік схожий на добродушного і недалекого буржуа. Але їх одягу чудові і постава вказує на безсумнівну королівське походження.

Рубенс був монументалістом за покликанням. Але техніці фрески він волів масляну живопис. І досяг віртуозної манери письма, як в незвичайний фактур-ном різноманітності, так і в умінні надати картині святковий декоративний характер. Магістрат Антверпена задумав прикрасити міську ратушу. Замовлення на картини для тільки що реставрованого залу засідань штатів отримали два художника Рубенс і Абрахам Янсенс. Рубенс пише: «Поклоніння волхвів» (Антверпен, музей). Це чудова воз-можность продемонструвати співгромадянам, чого він навчився за час свого довгого перебування в Італії. На щастя, розміри замовленої картини великі. Є де розгорнути сцену поклоніння. Люди в багатих шатах, коні, верблюди, багаті дари, мкс-кулистые тіла, факели - все сприяє пишності картини. Темний фон потужним контрастом підкреслює світлі частини полотна. У цьому, без сумніву, звучать відгомони італійських спогадів, і навіть точніше - впливу Караваджо.

Швидкість його роботи дивувала сучасників. «Поклоніння волхвів» висотою в п'ять метрів він написав у 1624 році за одинадцять днів. Створюючи великі декоративні полотна, Рубенс розраховував той ефект, який вони будуть виробляти в певному архітектурному ансамблі. Велике значення він надавав архітектурним обрамленням своїх творів.

Незабаром за клопотанням його друга Корнеліса ван дер Геста настоятель церкви Сінт-Валбург замовляє йому триптих для прикраси головного вівтаря. На гроші, які йому пропонують за роботу, він разом з сім'єю може безбідно існувати кілька років. Рубенс пише «Воздвиження хреста», яке викликає сенсацію. Якщо в "Поклонінні волхвів", статичному по самому своєму сюжетом, рух було для художника второсте-пінної завданням, у "Встановленні хреста", навпаки, сюжет весь у дії. Однак рух треба шукати не в ретельно опрацьованих позах або в примхливих складках одягу. Горизонталі і вертикалі картини статичні, зате діагоналі сповнені динаміки. У цьому неприборканому творі все - суцільне рух. І у всьому відчувається ра-дость. Це радість безсмертної життя, що протистоїть смерті. Це любов до життя, до-торая перетворює все, аж до теми смерті.

Як і передбачав Рубенс, після його повернення в Антверпен для художників-ступило щасливий час. За благословенні роки світу, в період з 1609 по 1621 рік, Ру-бенс малював вівтарні образи для Антверпенського собору і для всіх найбільших го-родских церков, як старих, так і нових, а також для провінційних храмів у близле-лужбовців Мехелене і Генті.

Учні стікаються до Рубенсу з усіх боків. Багатьом доводиться відмовляти. «Я до такої міри обложений проханнями, що багато учні вже кілька років чекають у інших майстрів, що-б я міг їх прийняти до собі»,- писав Рубенс в 1611 році. Роботи було багато. «Я так про-ременен замовленнями для громадських будівель і приватних галерей, що кілька років не буду у стані прий нові зобов'язання». Рубенс взяв собі за правило не відмовлятися від жодного козака-за, і, не справляючись з їх самостійно виконанням, він створює свою майстерню. З цієї майстерні протягом його життя вийшло безліч різних мальовничих вироб-закладів.

Для того, щоб створити таку кількість творів, потрібно було дуже багато часу проводити в майстерні, вести впорядкований спосіб життя.

Знавець мистецтва XVII століття Роже де Піль дає такий портрет художника:

«Він залучав усіх перевагами, які придбав сам, і прекрасними якостями, дарований-вими природою. Він був високого зросту і володів величною поставою, риси обличчя мав правильні, щоки румяни, волосся русяве, очі його блищали, але не дуже яскраво; він здавався життєрадісним, м'яким і ввічливим. Він відрізнявся привітним ставленням, рівним характером, легкістю в розмові, живим і проникливим розумом; говорив розмірено, дуже приємним голосом. Все це надавало його словами есте-ственную красномовність і переконливість. Він міг без праці розмовляти, займаючись живописом; не пре-рывая роботи, невимушено розмовляв з тими, хто приходив його провідати.

Здавалося б, багато чого в його житті відволікало від регулярних занять, тим не менш, жив він дуже розмірено. Він вставав завжди в чотири години ранку і обов'язково починав день слуханням меси, потім він приймався за роботу, маючи завжди при собі найманого читця, читає йому вголос якусь хорошу кни-гу, зазвичай Плутарха, Тита Лівія або Сенеку. Він надзвичайно любив свою працю і тому жив завжди так, щоб працювати легко, не завдаючи шкоди своєму здоров'ю. Він працював таким образам до п'яти годин вечора, потім сідав на коня і вирушав на прогулянку за місто, або на міські укріплення, або як-небудь інакше намагався дати відпочинок своїм розумом. Після повернення з прогулянки зазвичай знаходив у себе вдома декількох друзів, які прийшли повечеряти з ним разом, збільшуючи тим самим застільні задоволення. Однак він терпіти не міг надмірності у вині і їжі, а також в грі. Найбільшим задоволенням для нього було проїхатися на якомусь прекрасному іспанському коні, прочитати книгу або зайнятися спогляданням своїх медалей, своїх агатів, сердоліків і інших різьблених каменів, прекрасним зібранням яких він розпоряд-лагал.

Він рідко відвідував своїх друзів, але приймав відвідувачів так люб'язно, що всі шанувальники красного, всі вчені і просто іноземці будь-якого звання, які приїжджали в Антверпен, приходили до нього подивитися на нього самого і на його художню колекцію, одну з кращих в Європі. Він рідко робив візити, маючи на те свої причини, однак ніколи не відмовляв живописцям, якщо ті просили його прийти подивитися на їх роботи. З батьківською добротою він висловлював їм свою думку, а іноді брав на себе працю підправити їх картини. Він ніколи не засуджував чужих творів і знаходив щось хороше в будь манері».

Друзями Рубенса були гуманісти, вчені, політичні діячі. Всі вони отли-чались високим рівнем культури, різноманітними знаннями і інтересами, активно-стю суспільного життя. Рубенс любив людей енергійних, допитливих, допитливих. Сам Рубенс був знавцем античності, колекціонером (в його колекцію входили велико-ліпні медалі і монети, вироби з каменю та кістки, твори живопису - їх насчи-тывалось більше триста); філософом, близький за своїми поглядами пізніх стоїків I-II ве-ка - Сенеці, Марку Аврелію, погруддя яких він часто зображував на портретах своїх дру-зей. Ці портрети не вражають нашу уяву особливою оригінальністю композиції-онних прийомів, але всі вони зроблені з високою майстерністю і зігріті душевним теплом дружніх почуттів.

Незвичайний успіх мала його розпис вівтаря, виконана їм у період з 1611 по 1614 рік для Антверпенського собору. Головною картиною була "Зняття з хреста", ліворуч - "Кара Господня", а праворуч - "Уявлення в храмі".

"Кара Господня" та "Подання храмі" - композиції, що володіють рідкісною благодаттю, - вони написані теплими фарбами, все ще нагадують про вплив на художника Венеції. Але центральна панель - "Зняття з хреста" знаменує собою явне звільнення Рубенса від італійської залежності, в ній ми спостерігаємо еволюцію во-ди більш світлих фарб, що є типовим явищем для нідерландської живопису. На самому мертвому тілі, на складках савана, на жіночих фігурах мерехтливі біло-сірі відблиски, світло-бурштиновий і зелено-блакитний кольори контрастують з більш традиційним червоним і коричневим на чоловічих фігурах. Вражала глядача, насамперед, постать мертвого Христа. "Це одна з найпрекрасніших його фігур, - писав знаменитий англійський живописець сер Джошуа Рейнольдс (1723-1792), - Голова, впала на плече, зсув усього тіла дають нам таке вірне уявлення про тяжкість смерті, що ніяке інше не силах перевершити його". Насправді тут зображена вся тяжкість смерті", але в самій картині ніякої ваги не відчувається. З перехоплює подих віртуозністю Рубенсу вдалося передати ту мить, коли тіло звільнено від хреста, до того, як він під вагою своєї ваги сповзає в міцні руки святого Іоанна, який стоїть, розкривши свої обійми, щоб прийняти його. Фігура зліва злегка підтримує ліву руку Христа, а праворуч достопоч-тенный Никодим, вхопившись за край савана, іншою рукою утримує його тіло. Стоячи-ний на колінах Магдалина підтримує руками його ступні. Але ніхто з них поки не взяв на себе його тіла; це критичний момент, схоплена художником частка секунди, перед тим як мертве тіло виявиться на простягнутих до нього руках.

Картина Рубенса "Зняття з хреста" стала викликом для всіх художників, так як вона вимагала високої технічної майстерності малюнка, а також уміння викликати у зри-теля відповідні емоції. Саме ця картина зробила Рубенса першим релігійним художником свого часу.

Рубенс часом нагадує дрімаючий вулкан. Але іноді темперамент і довго стримуване творче напруга перемагають, і тоді з'являються твори, в яких Рубенс розкриває свою титанічну натуру. Такі полотна, зображую-щие полювання, написані в 1616-1618 роках. Неймовірні ракурси фігур, яростны рухи-ня, грізні звірі. У картині "Полювання на левів" переможців немає. Смерть витає над кож-дим її учасником. Звичайно, Рубенс не забув твору, фрагменти якого він ко-бенкетував в Італії, - "Битви під Ангиари" великого Леонардо. Але хіба хто-небудь з попередників Петера Пауля писав левів, вовків і леопардів в настільки важких і очікуваних позах? Що до коней - він завжди ними захоплюється. Він створив тип ідеально-го коня - з вузькою головою, широким крупом, нервовими ногами, довгою розвівається гривою, з хвостом, схожим на султан, з трепещущими ніздрями і вогненним поглядом. Зображення коня він використовував у своїх композиціях портретів, полювань, боїв, релігійності-них сцен, він присвятив йому один з самих ліричних і, незважаючи на войовничий сю-жет, одне з найбільш гармонійних своїх творів - "Битву греків з амазонками".

У 1620-1621 роках Рубенс пише "Персея і Андромеду". Дочка царя Кефея Андро-меди принесена в жертву морському чудовиську. Її загибель неминуча. Але неждано на потужність до неї є син Данаї і Зевса Персей. Приголомшена дівчина дякує героя.

Відомий міфологічний сюжет художник переклав на мову Фландрії, привніс деталі реальному житті своєї країни, свого часу, тим самим по-новому розкривши при суще цього міфу людський зміст. Володіння кольором і світлом насичує цю картину трепетом і рухом.

Фромантен пише про майстра: "У нього мало фарбувальних речовин і в той же час найбільший блиск фарб, пишність при малій витраті коштів, світло без перебільшень освітлення, надзвичайна звуч-ність при малому кількості інструментів".

У 1620 році бургомістр Антверпена і один Рубенса Миколу Рококс замовив йому "Розп'яття на хресті" для францисканської церкви Реколле. Ця, тепер стала прапора-тієї, картина називається "Удар списом". На ній римський воїн списом пронизує пліч Хрі-ста. Невелика група людей, оплакують Христа, грубо відтіснили солдатами на ло-шадях з невеликого простору навколо трьох грубо збитих хрестів на Голгофі. Грубість і жорстокість публічної страти контрастують з мовчазно вираженим горем стоять поруч Богоматері і святого Іоанна, із співчуттям Марії Магдалини, яка жестом, молящим про захист, простягає руки до солдата, який піднімає своє спис.

Рубенсу доводилося малювати і безліч втішних релігійних сюжету-тів. Його щасливе сімейне життя знайшла своє відображення в численних і винахідницьких-вальних картинах Святого сімейства. Він переносив на полотно особи своїх синів, Аль-берта і Ніколаса, і робив це з великою любов'ю і делікатністю, він легко схоплював на своїх начерках, а потім відтворював безліч жестів, поз, властивих молодо-сти, - боязкі, граціозні, комічні або авантюрні.

У лютому Рубенса 1622 року викликає в Париж посол ерцгерцогині, барон Вік, який знайомить Рубенса з скарбником Марії Медичі, абатом де Сент-Амбруаз. Коро-льова-мати тільки що помирилася зі своїм сином. Вона знову запанувала в Люксембург-ському палаці. Вона хоче, щоб прикрасити галерею палацу малюнками, що ілюструють различ-ні епізоди її життя.

Завдання Рубенса було не з легких. Марія аж ніяк не була красунею, а її життя не такий вже яскравою, повної знаменними подіями. Для того щоб уявити минуле Марії в самому сприятливому світлі, Рубенс в алегоричній манері оточує королеву олімпійськими богами, водними німфами і купідонами, долями і всілякі-можными чеснотами. За допомогою такого прийому він не тільки облагородив Марію з її поганим характером, але також різким контрастом протиставив французьких при-дворных в розкішних шатах оголеним богам і напівбогам, яких він так любив малювати. Приховуючи багато зовнішні і внутрішні недоліки моделі, прикрашаючи і ідеалізуючи її, Рубенс писав портрет Марії Медичі, що зберігається в музеї Прадо. Прак-тично всі полі полотна займає пишна сукня королеви з величезним мереживним по-ротником, який широким віялом розташувався за головою Марії Медичі. На багатих тканинах костюма виділяються витончені з довгими тонкими пальцями руки королеви, схоплені у зап'ястя білими мереживними вилогами на пишних рукавах. Зберігаючи вірність луврскому натурному малюнку, Рубенс представив Марію Медічі з справді королівським достоїнством, приховавши особливості її характеру.

В середині липня 1626 р. Рубенса раптово осягає важкий удар. У віці 34 років помирає його дружина Ізабелла Брант. Вона жила непомітно, так скромно трималася в тіні, що мимоволі забувають про те, що протягом 16 років вона була вірною подругою художника. Про неї мало що відомо. У 18 років вона вийшла заміж за Рубенса і народила йому трьох дітей: дочка Клару Серену, яка померла у віці 12 років і двох синів Альберта і Ніко-лоса. Вона була скромною свідком висхідної слави чоловіка.

15 липня 1626 року Рубенс пише лист другу П'єру Дюпюї. Цей уривок дає уявлення не тільки про те місці і значенні, яке мала Ізабелла Брант в життя Рубенса, але і показує високі душевні якості самого художника, тонко почуття-вавшего і глибоко цінив усе найкраще в людях. Ось що він писав: «Воістину я втратив чудову подругу, яку я міг і повинен був любити, тому що вона не володіла жодними недос-татками своєї статі; вона не була суворою, ні слабкою, але такої доброї і такий чесній, такий доброде-тельний, що всі любили її живу і оплакують мертву. Ця втрата варта глибокого переживання, і так як єдині ліки від усіх скорбот - забуття, дитя часу доведеться покласти на нього всю мою надію. Але мені буде дуже важко відокремити мою скорботу від спогади, що я повинен вічно зберігати про дорогому і понад усе шанованому істоту. Гадаю, що подорож допомогла б мені, відірвавши мене від видовища всього того, що мене оточує і фатальним чином відновлює мій біль»

Після смерті дружини багато подорожі Рубенса були пов'язані з дипломатично-ми місіями в королівських дворах. Він відвідує Англію, Францію, Іспанію. Він зустрі-чає з Карлом I, герцогом Бекингемом, Пилипом IV, кардиналом Ришельє. Карл I вручив йому шпагу, перстень, золотий ланцюг і стрічку на капелюх і справив його в лицарі. Ін-фанта Ізабелла дає йому одне за іншим секретні доручення. Він веде величезну пере-писку, часто таємну. Рубенс пише: "Я опинився в цьому лабіринті, вдень і вночі обложений безліччю турбот". Він сприяє ведення мирних переговорів між Англією і Іспано-ніей. Секретні наради з Карлом I він проводив, одночасно працюючи над його порт-ретом. Його дипломатична діяльність отримує високу оцінку: Карл I подарував його в кавалери Золотих шпор, а Філіп IV в липні 1630 року приводить його до присяги в ка-честве особистого секретаря короля і додає обіцянку, що в разі смерті його або від-ставки посада перейде до його старшому синові.

Дипломатичні доручення заважали його роботі живописця, він погоджувався на них все більш неохоче. І, незважаючи на всі звання і почесті, Рубенс відмовляється від своєї важкої місії таємного дипломатичного агента.

6 грудня 1630 року запис у церковній книзі парафіяльний церкви святого Якова в Антверпені говорить: «Петро-Павло Рубенс, кавалер секретар таємної ради його величці-ства та комер - юнкер її високості принцеси Ізабелли Олена Фоурмент». Рубенс ре-шується на новий шлюб. Так він пояснює свій вчинок у листі від 18 грудня 1634 року своєму другові Пейреску: «Я вирішив знову одружитися, тому, що не відчував себе дозрілим для вооз-тримання і безшлюбності. Я хотів мати дружину, яка б не червоніла, бачачи, що я беруся за кисті, і, сказати по правді, було б тяжко втратити дорогоцінний скарб свободи в обмін на поцілунки старої. Тепер, слава богу, я спокійно живу з моєю дружиною і дітьми і не прагну ні до чого на світі, крім мирної жиз-ні».

Олені було в ту пору шістнадцять років. Біла, рум'яна, весела, точно язичницька богиня, вона була втіленням мрії Рубенса. Художник милується нею. Щасливий, він і в своїх картинах втілює стихійну силу всеперемагаючої любові. Майже все найкраще написане Рубенсом в останнє десятиліття освітлено цим почуттям.

Другий шлюб Рубенса був не менш щасливим, ніж перший. Олена Фоурмент стала не тільки господинею в його будинку, супутницею останнього десятиліття його життя, але і під-линной натхненницею, бажаною музою його мистецтва. Рубенс працював і любив свою дружину. Його обожнення чарами кисті перетворювало Олену Фоурмент в ан-тичную чи біблійну богиню, і такою вона постала на картинах Рубенса перед нами через століття, не втративши своєї величі і краси.

Майстерність пізнього Рубенса з блиском проявляється в порівняно невеликих, власноруч виконаних творах. Образ молодої дружини стає лейтмо-підпри його творчості. Ідеал білявої красуні з пишним чуттєвим тілом і кра-сивими розрізом великих блискучих око склався у творах майстра задовго до того, як Олена увійшла в його життя, перетворившись, нарешті, в зриме втілення цього ідеалу. Його любов і пристрасні почуття представили перед нами Олену Фоурмент обна-женной і звабливою з усіма рисами і відтінками всемогутньою зрілої жіночої привабливості. Її вигляд, її обличчя, її фігура, пишні форми її тіла, перламутровий колір її шкіри ми побачимо в багатьох картинах Рубенса останнього десятиліття; серед мі-фологических персонажів, «Сад любові», «Прогулянка», на її портретах. І в ці роки їм створені прекрасні твори "Меркурій і Аргус", "Вірсавія".

«Вірсавія» Рубенса - горда жінка, впевнена у своїй красі. З гідністю дивиться вона на негреня, принесла їй лист від царя Давида. Ні тіні сумнівів, ні душевних переживань немає в цьому прославляє жіночу красу образі, а нама-ня самого царя Давида дальньому плані, по суті, колірне пляма, а не чітко разли-чимая фігура, говорить нам про незначність у змісті картини подальшою його зустрічі з Називалася беер-шева. Тут найважливіше - образ вражаючою жіночої краси, вергающей до своїх ніг всіх: і слуг і царів. І немає нічого вище і значніше, ніж досконала краса жінки. Такий Рубенс-творець цієї картини, з усією міццю його композиційного та колористичного дару!

З 1630-х років починається пізній період його художньої діяльності. В цей час він писав картини невеликого формату, несуть відбиток його особистих пережи-ваний. Його сприйняття світу стало глибше, спокійніше. Ці останні десятиліття творче-ства Рубенса становлять вершину його художнього розвитку. Рубенс звернувся до зображення народного життя, писав пейзажі, портрети своїх близьких, дружину, дітей, себе в їх оточенні. Часто в його творах звучать інтимні ноти.

Одна з центральних тем цього періоду - сільська природа, то виконана епі-тичного величі, могутньої краси і достатку, то приваблива простотою і лірично-стю. У полотнах Рубенса оживають безкрайні простори полів і пасовищ, які піднімали-ся пагорбів, гаї з пишними кронами дерев, соковита трава, купчасті хмари, извили запашні річки і польові дороги, що перетинають по діагоналі композиції. Первозданною силою природи, її могутньому подиху співзвучні фігури селян і селянок, зайнятих повсякденним працею. Народна основа творчості Рубенса яскраво проявляється в «Кресть-янському танці», де молоді селяни, прекрасні своїм здоров'ям, що б'є через край життєрадісністю, дані в органічному зв'язку з поетичним образом родючої зем-лі.

Делакруа говорив Едуарда Мане: "Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом перейнятися, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс - бог".

Вершина творчості останніх років життя художника - картина "Шубка" собр-ня Віденського музею. Глухий нейтральний фон, на якому ви бачите оголену дружин-щину, укриту багатою темної шубкою. Однієї рукою вона притримує край хутра на своєму плечі, підтримуючи пишні груди. Інша рука затримує соскальзывающий по тілу ворсистий хутро. Дружина Рубенса написана у всій своїй красі, вражає досі численних глядачів, як своїм виглядом, так і сліпучим майстерністю створив цю картину художника. Рубенс писав цю картину для себе. Припускають, що він сам в своїх описах назвав її «Шубка» і заповів своїй дружині. Після його смерті Олена Фоурмент хотіла знищити цю роботу і багато інших, де Рубенс написав її голою, але кардинал - інфант Фердинант умовив її через духівника не робити це-го.

У зображенні оголеного жіночого тіла, а таких зображень на картинах Ру-бенса безліч, художник досяг майстерності венеціанців, додавши до їх дос-тижениям особливості старонидерландской живопису з її ретельністю обробки і рас положення фарб, особливо вражаючих, коли Рубенс писав колір шкіри. Є всі ос-змагання стверджувати, що в цій області мальовничого майстерності Рубенса не було рав-них..

Одне з останніх творів на біблійну тему Рубенс написав в 1638 році, незадовго до своєї смерті - «Святий Георгій».

«Святий Георгій» Рубенса одне з найчарівніших творів, складений ве цілком, як говорить переказ з портретних зображень його сім'ї, тобто втілюють-щення його прихильності, близьких йому померлих і живих людей, засмучення, надії, минуле, сьогодення і майбутнє його будинку. На картині зображені поруч дві дружини Рубен-са, насамперед прекрасна Олена Фоурмен - дівчинка 16 років, коли у 1630 році на ній він одружився, і зовсім молода жінка 26 років, коли він помер - білява, дуже повна, мі-ловидная, ніжна, майже оголена до пояса. Там же його дочка, його племінниця - знаме-нитая постать у солом'яному капелюшку; його батько, діти і молодший син в образі ангела, юний, чудовий хлопчина. Сам художник зображено на цій картині в обладунках, свер-кающих темної сталлю і сріблом, з прапором «Святого Георгія» в руках. Він постарів, змарнів, посивів, волосся розпатлане, на обличчі видно руйнівні сліди вре-мени, але він прекрасний внутрішнім вогнем. Без жодної пози і пихатості він, убивши дракона, наступив на нього закутого в залізо ногою. Саме Рубенс, як ніякий дру-гой людина, озираючись у години глибокого роздуми на себе самого і пройдений життя-ненный шлях і почуваючи себе повним впевненості і сил, у праві був зобразити себе по-бедителем. Він вклав у цю картину все своє мистецтво, своє благоговіння, всі рів-ня.

До Рубенса в світовому мистецтві ніхто не писав так багато автопортретів, як він. Після нього серед найвидатніших живописців світу один тільки Рембрант значно пре-сходить його в цій області портретного творчості. Всі автопортрети Рубенса написані без пишноти і аксесуарів. Немає у них і вульгарного самолюбованья, швидше вони - ін-тимные автобіографії, ніж власне звеличення достоїнств і чеснот живо-писаря. Особливо виділяється в цьому відношенні автопортрет з колекції будинку Рубенса в Антверпені, де вся увага зосереджена на зображенні обличчя художника на добром і живій вираженні красивих карих очей.

Автопортрети Рубенса - щоденник життя художника і людини, написаний небагато-гословно, стримано, але надзвичайно яскраво і виразно. На його автопортретах запечат-лена вся його життя. Радісний і замислений хлопець - в «Автопортреті з мантуанскими друзями». Молодий, впевнений у собі чоловік- в «Автопортреті з Ізабеллою Брант» («Жимолостная альтанка»). Зрілий чоловік, дипломат і всемогутній, відомий всій образо-ванною Європі живописець - на автопортрети в музеї Уффіці і в королівському зборах Віндзорського замку в Англії. Досвідчений і повний власної гідності чоло-вік, злегка презирливий і сумний - такий Рубенс в автопортреті з Музею історії мистецтва у Відні.

Автопортрети Рубенса за своїм характером протилежні декоративним фор-мам і образів його живопису. Дивлячись на зовнішність Рубенса, змальовану його власною рукою, швидше, уявляєш його мистецтво суворим, стриманим, розважливим у кожній дрібниці і деталі і меншою мірою таким, яким воно виглядає перед публікою в круп найбільших музеях світу, починаючи з Лувру, своїми величезними, щедрими на образи, символи і алегорії композиціями.

В останньому автопортреті Рубенс постає перед нами величним і спо-койным. Він твердо пройшов свій життєвий шлях, здобувши славу, багатство, знатність, всі радощі сімейного і домашнього вогнища. Дотримуючись давніх стоїків, він ні одним рухом не виказує негаразди і болісні сторони свого життя, і тільки права рука, одягнена в рукавичку, приховує від нас уражену подагру руку, яка обдарувала світ чудовими фантазіями його живописного генія.

Своє обличчя Рубенс написав так, що ви бачите всі відтінки в'янучої шкіри. Оживши-лені подекуди болючим блідо-рожевим рум'янцем, і у вас дух захоплює від мас-терства зображення цього вже виснаженого, але все ще зберіг і рух мис-в очах, і биття крові в судинах розумного і величавого особи.

Таким постав перед нами Рубенс в останньому автопортреті.

30 травня 1640 році вмирає Рубенс. У заповіті Рубенс просить своїх спадкоємців, щоб вони жили у злагоді і ні в якому разі не вдавалися до судових позовів.

 

Висновок

 

Рубенс був наділений сильним розумом, незвичайною політичною зрілістю, тверезим баченням суті історичних ситуацій та реальних можливостей сучасників. Його листи сповнені неупереджених і точних оцінок, пронизані почуттям гіркоти і вооз-мущения тим, що доля світу знаходиться в руках «молодиків» молодих і бездарних королів Франції, Іспанії, Англії. Він бере активну участь у дипломатичній діяль-ності - за вимогу ерцгерцогині Ізабелли і не з марнославства, а тому що у Флан-дрии не виявляється більш розумного, здатного і далекоглядного політика, що володіє не тільки справжньої і безкорисливої зацікавленістю в долі своєї країни, але і всіма даними для такого роду справи. Нагороди їм отримані, в тому числі дворянство, нікчемні для людини такого масштабу, як він, і, може уперше були дані за справжні заслуги.

Але, незважаючи на всі його досягнення в області мистецтва, багато істориків вважають його улюбленцем долі, витягнув щасливий жереб, при цьому забуваючи про його гігант-ському працьовитість і працездатність. Він володів неймовірною силою волі, зібрано-стю і самодисципліною. Також багато, ставлячи багатство йому мало не в провину, забувають, що він добув його власними руками. Йому ставлять в провину так само і те, що багато його твори написані учнями, і що він тримав майстерню. Але він жив у той час, коли живопис була ремісничим майстерністю, і як кожне ремісниче виробниц-тво мало свою майстерню і учнів.

Багато його називають буржуазною вискочкою, людиною невичерпного честолюбства-бія, жадібно прагнув до слави. Але якщо він дорого цінував свою працю, то останній сто-іл того, і Рубенс, будучи, по суті, вільним художником, ценившим понад усе-го свою незалежність, вимагав справжнього поваги до свого ремесла живописця і вищої його оцінки.

Ділок і сребролюбец ніколи не зміг би вселити нам потужне почуття щедро-сті і радості життя, її широти і повнокровністю, її безцінною вільної сутності, яку ми відчуваємо перед картинками Рубенса. Високе етичне зміст спокуса-ства є кращою характеристикою морального світу, його творця.

Рубенс своїми концепціями та ідеями вніс великий внесок у розвиток бароко. Він з'явився одним з його творців. У творах Рубенса натура і ідеал злилися в якомусь новому природному синтезі, настільки яскравий і вражаюче, що саме досягнення цієї бажаної мети в чималому ступені сприймається, як одна з найважливіших передумов тріумфуючого тонусу його мистецтва, його переповненість почуттями щасливого буття.

В своїх роботах він заклав ті основи, які в надалі використовували мно-гії митці нового часу. Він є яскравим представником бароко, в произведе-ниях якого були найбільш виражені передові, значущі ідеї Західної Європи та Фландрії, зокрема.

Коли вперше бачиш картини Рубенса, то здається, що життя і творчість ху-дожника були безхмарним святом, наповненим задоволеннями, благородними рухами розуму і серця, всілякими розвагами, багатством і красою.

Але коли більш пильно і глибоко починаєш знайомитися з його мистецтвом і його перипетіями долі, то бачиш, що життя Рубенса була заповнена постійним тру-будинок і безупинним потягом до знань, особливо в галузі історії мистецтва, скріплених су-рової творчої дисципліною.

Рубенс... Чародій, який розкрив людям чарівний світ фарб, радості буття. Ху-дожник, що вражає у своїх полотнах відкритістю світлого сприйняття життя. Він коряет нас могутністю людської плоті, яка безроздільно панує в його картинах. Ми немов відчуваємо, як жарка кров кипить в могутніх жилах його героїв, б'ється в серд-цах його білявого богинь. Рубенс, як ніхто, володів карнацией - мистецтвом писати жи-ше тіло. Але секрет живопису Рубенса був не в цьому. Таємниця його творчості проста. Він знав і вмів писати все. Володів оркестром палітри. Міг працювати в одне торкання - а-ля прима. Недарма художники XIX століття як би знову відкрили Рубенса. Їх вразили його жи-вая, трепетна форма, блискучий прозорий колорит. П'ять-шість фарб звучать у Рубенса так, що перед нами постає вся симфонія, вся веселка земного життя. Воістину Петер Пауль Рубенс ступив через століття!

 

 

Література:

 

Фромантэн Е. Старі майстри., М., 1966.

Загальна історія мистецтв, Т IV. Під редакцією Колпинского Ю.Д., Робенберга О.І., М., 1963.

Петер Пауль Рубенс. Листа. Документи. Судження сучасників., М., 1977.

Авермат Р. Рубенс., М., 1977.

Лебедянський М.С. Портрети Рубенса., М., 1991.

Історія зарубіжного мистецтва. Під загальною редакцією Кузьміної Мальцевої М.І., М., 1984.

Долгополов В. Майстра і шедеври., у 3Т.Т1., М., 1986., з 209.

Сєдова Т.А. П.П. Рубенс. Художник 1990, № 9

Ротерберг О.І. Західноєвропейське мистецтво XVII ст., М., 1971.

Алпатов М. В. Етюди по загальної історії мистецтв., М., 197.

Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв., Вип II., М., 1991.

Варшавська М.Я. Петер Пауль Рубенс., М., 1973.