Вся електронна бібліотека

Зміст

    

з Енциклопедії чудес, загадок і таємниць


  

УСМІШКА ДЖОКОНДИ - "сама дивна посмішка в світі", одна з найбільш

відомих і нерозгаданих таємниць в історії живопису, суть якої точно не

сформульована по причині того, що сприйняття картини "Джоконда (Мона

Ліза)" носить суто індивідуальний характер. Спори навколо походження

головного персонажа картини, про її красу, про сенсі недовговічної посмішки не

закінчені досі. Глядачі та мистецтвознавці сходяться лише в одному -

погляд красивої дівчини і її посмішка дійсно виробляють на наглядача

незабутнє враження. За рахунок чого - пояснення поки немає.

 

Отже, якщо вам доведеться бути в Парижі, зайдіть в Лувр - в цю скарбницю

світового мистецтва. І не забудьте зайти в зал, де виставлена, напевно,

найзнаменитіша картина світу - шедевр великого флорентійця, титану

Відродження Леонардо да Вінчі. Тільки було б непогано, якщо ви з

"Джокондою" не були б наодинці. Був випадок, коли у картини надовго

затрималася російська туристка ввечері, коли музей закривався. Відвідувачів

залі не було - можна без перешкод спробувати проникнути в задум автора.

Через хвилину їй стало не по собі, а потім і взагалі виникла туга і стало

страшно. Мабуть у неї починалося прояв синдрому Стендаля, коли

люди раптово падають в непритомність перед деякими творами мистецтва,

особливо перед творіннями великих флорентійців. Вперше таке трапилося з

самим Стендалем, а до цього часу подібних випадків зареєстровано

кілька сотень. Туристку позбавило від непритомності те, що вона перервала контакт

з картиною і поспішила на вихід. Тільки на вулиці заспокоїлася, але важкий

враження зберігалося довго...

 

Леонардо да Вінчі, хоча йому виповнився 61 рік, був сповнений фізичних і

творчих сил, коли його покликав у Рим Джуліано Медічі - брат і найближчий

соратник папи Римського Лева Х для написання портрета своєї коханої

синьйори Пачифики Брандано. Пачифика - вдова іспанської дворянина мала

м'який і веселу вдачу, була добре утворена і була окрасою будь-якої

компанії. Не дивно, що така життєрадісна людина, як Джуліано,

зблизився з нею, свідченням чого з'явився їхній син Іпполіто.

 

В папському палаці для Леонардо була обладнана прекрасна майстерня з

рухомими столами, з розсіяним світлом. Під час сеансу грала музика,

співали співаки, блазні читали вірші - і все це для того, щоб Пачифика

зберігала постійне вираз обличчя. Картина писалася довго, вона вражала

глядача незвичайною ретельністю обробки всіх деталей, особливо особи і

очей. Пачифика на картині була як жива, що вражало глядачів. Правда у

деяких нерідко виникало почуття страху, їм здавалося, що замість жінки

на картині може виникнути чудовисько, яка-небудь морська сирена, а то і

ще що-небудь гірше. Та й сам пейзаж за її спиною навівав щось

таємниче. Знаменита з косиной посмішка Пачифики теж ніяк не

відповідала поняттю про праведності. Швидше тут було деякий

єхидство, а може бути щось з області чаклунства. Саме ця загадкова

посмішка зупиняє, заворожує, тривожить і кличе проникливого

глядача, як би змушуючи його вступити в телепатичний зв'язок з

зображенням.

 

До речі, подібна посмішка була притаманна самому Леонардо. Про цьому

свідчить картина його вчителя Вероккио "Товія з рибою", при написанні

якою моделлю архангела Михаїла став Леонардо. Так і в статуї Давида

вчитель безсумнівно відтворив вигляд свого учня з його характерним

глузливим виразом обличчя.

 

Може бути, ця обставина дозволила в наш час припустити, що

моделлю для "Джоконди" з'явився сам автор, тобто картина - його автопортрет в

жіночому вбранні. Комп'ютерне порівняння картини з відомими автопортретом

червоним олівцем, зберігаються в Турині, не спростувало це припущення.

Певна схожість дійсно є, але цього абсолютно

недостатньо для якихось подальших висновків. До речі, Леонардо казав, що

багато живописці, кого б не зображували, портретируют самих себе. Хоча це

твердження було докором іншим, але воно цілком могло у певною мірою

торкнутися і його самого. Деякі власні риси живописця могли

об'єднатися з рисами моделі, тим більше, що він закінчував роботу над

портретом у її відсутність. Швидше за все саме це і помітив комп'ютер.

 

Непростий склалася доля Пачифики. Її шлюб з іспанським був дворянином

недовгим - чоловік незабаром помер. Джуліано Медічі не захотів взяти в дружини свою

коханку, а незабаром після одруження на інший помер від сухот. Син Пачифики

від Джуліано помер молодим, будучи отруєним. Та й здоров'я самого

Леонардо за час роботи над портретом прийшло в повне розлад. Доля

людей, що наближаються до Пачифике, виявилася трагічною, подібно метелику,

летить до вогню. Видно вона володіла силою притягати до себе чоловіків та, на жаль,

забирати їх енергію і життя. Цілком можливо, що її прізвисько було

Джоконда, що означає Грає. І вона дійсно грала людьми, їх

долями. Але гра з таким крихким предметом завжди закінчується однаково -

предмет розбивається. І геніальність автора знаменитого портрета полягала

не тільки в точному відтворенні фізичного вигляду своєї моделі, але в

незвичайною щодо достовірності передачі її фатальної сутності.

 

Джуліано Медічі, який бажав зміцнити зв'язок з французьким королівським

сімейством, одружився на принцесі Филиберте Савойської. Але в складі почту

замість Леонардо в Савойю відправився його учень Чезаре так Сесто. Для того,

щоб не засмучувати наречену зображенням нещодавньої коханої, Леонардо був

залишений в Римі, продовжуючи вносити зміни в картину, з точки зору

будь-якого стороннього спостерігача є абсолютно закінченою. Але

якась сила змушує його продовжувати роботу, хоча на нього нерідко

накочується втома і апатія, раніше йому ніколи незнайомі. Права рука

його трясеться все сильніше і сильніше. Хоча він з дитинства був лівшею і часто

потрапляло з-за цього під насмішки, пов'язані з забобонами, що лівою рукою

водить сатана чи нечиста сила, працювати йому було все важче й важче.

До речі, особливістю Леонардо був особливий вид його листи - справа наліво,

причому літери писалися дзеркально відображеними. То так йому було зручно

писати лівою рукою, то свої записи він таким чином переховував від чужого

погляду. Міг він писати і звичайним способом, застосовуючи його іноді серед свого

тексту для остаточного заплутування цікавих.

 

Леонардо часто розважався химерними забавами. Коли одного разу садівник

зловив ящірку дивного вигляду, Леонардо на неї начепив зроблені з шкіри

інших ящірок крила, наповнені ртуттю, а також роги та бороду. Коли

ящірка рухалася, то крила її тремтіли. Це викликало жах у глядачів,

які пускалися навтьоки. У молодості, отримавши замовлення на розпис щита,

одній з кімнат Леонардо створив страшне чудовисько, складене з безлічі

хамелионов, ящірок, змій, летючих мишей та інших тварин. Чудовисько, як живе,

виповзало з розколини скелі, влаштованої в кімнаті, пирскаючи отрутою з пащі,

вогнем з очей, димом з ніздрів. Вибравши потрібний ракурс, він зобразив це

чудовисько на щиті. Потрібно було мати дуже міцні нерви, щоб залишитися

нерухомим біля щита.

 

Вивчаючи анатомію людей і тварин, Леонардо як-то зібрав повний скелет

коні і з допомогою довгих мотузок міг приводити його в рух, лякаючи

своїх помічників. А баранячі кишки він навчився так очищати і утоньшать, що

вони містилися на долоні. Прихованим в іншій кімнаті хутром його помічник

надував ці кишки так, що вся кімната ними заповнювалася, притискаючи здивованих

гостей до стін.

 

Інше чудовисько Леонардо - механічний лев. На зустрічі французького короля

Франциска I з папою римським Левом Х в знак примирення тато передав королю

дорогоцінний подарунок - самого Леонардо. Геніальність майстра була скоро

продемонстрована. Лев, що переступає лапами і видає рикання, підійшов до

королю. Груди лева розкрилася і звідти випали білі лілії - символ

королівської влади. Це подання викликало безмірне захоплення короля і

всіх присутніх.

 

Такі забави для Леонардо мали великий сенс. На них він відточував свою

ідею - метою твору мистецтва є здатність вразити глядача,

змусивши відсахнутися в жаху, або заворожити. Багато його творіння будять

сильні емоції, які вражають і хвилюють людей. Це триває більше чотирьох

століть, повною мірою ставлячись до останнього його великому дітищу - до

"Джоконді"...

 

Перед від'їздом з Риму до Франції Леонардо відвідав помирав від сухот

Джуліано Медічі, який повернувся скоро після весілля на батьківщину. Джуліано

залишив портрет Пачифики художнику, продав наприкінці - решт портрет

французькому королю за велику суму. Може бути Джуліано відчував

страшну силу картини, а може бути, він хотів компенсувати Леонардо

втрату здоров'я і старече руйнування, настигшее його несподівано, подібно

тому, як гинули самі Медічі. "Медічі мене створили і зруйнували", - зауважив

у щоденнику Леонардо, сумуючи з приводу різко погіршення здоров'я. Але

не Медічі, я вважаю, стали причиною руйнування майстри, а синьйора

Пачифика, фатальні якості якої наклали відбиток на його подальшу

життя. Цьому сприяло саме спілкування з нею, а потім - її мальовниче

втілення, вироблене Леонардо...

 

На службі французького короля Леонардо проектував пишні свята,

новий палац для короля, канал, але все це було зовсім не того рівня, що

раніше. За рік до смерті він написав заповіт. Перш такий енергійний,

Леонардо сильно здав. Незвичним для людини, що в молодості спокійно

гнущего рукою підкови, було постійне відчуття втоми. Ще недавно він

писав, намагаючись різними словами висловити одну думку: "Швидше позбутися

руху, ніж втомитися. Радше смерть, ніж втому. Я не втомлююся, приносячи

користь. Всі праці здатні втомити мене." Неправда чи, дуже схоже на

сучасну аутогенне тренування? Тепер його стан близько до того, що

у наш час характеризується синдромом хронічної втоми. Він тижнями

не встає з ліжка, права рука остаточно перестала йому коритися.

Таке становище не могло тривати довго і у віці 67 років титан

Відродження згас. Так Пачифика стала і причиною створення незвичайного

творіння, і причиною швидкого згасання великого вченого і інженера,

архітектора і художника...

 

Гоголь у повісті "Портрет" згадує портрет Леонардо да Вінчі, над яким

великий майстер працював кілька років і все ще вважав незакінченим, хоча

його сучасники вважали цю картину за найдосконаліше і окончательнейшее

твір мистецтва. Немає жодних сумнівів, що Гоголь має на увазі

знамениту "Джоконду", хоча і не називає її. Але у зв'язку з чим знадобилося

Гоголю згадувати Леонардо да Вінчі? Нагадаю, що дія повісті

починається з того, що молодий бідний художник Чартков на останні гроші

купує вибраний їм з мотлоху портрет старого в азіатському костюмі, очі

якого не тільки були ретельно відпрацьовані, але й дивним чином

здавалися живими, залишаючи дивиться на портрет неприємне, дивне

почуття. Так от, прийшовши додому, відмивши куплений портрет від бруду і повісивши

його на стіну, Чартков намагається зрозуміти причину виникнення дивного

почуття. Саме в цей час він згадує про "Джоконді", як про найближче

аналогу незвичайного придбання.

 

Не можна не процитувати хід подальших міркувань Чарткова під

враженням портрета старого: "Це було вже не мистецтво: це руйнувало

навіть гармонію самого портрета. Це були живі, це були людські очі!

Здавалося, ніби вони були вирізані з живої людини і вставлені сюди.

Тут не було вже того високої насолоди, яке обіймає душу при

погляді на твір художника, як жахливий взятий ним предмет; тут

було якесь хворобливе, виснажливе почуття... Чому ж проста, низька

природа є у одного художника в якомусь світла, і не відчуваєш

ніякого низького враження; навпаки, здається, ніби насолодився, і

після того спокійніше і рівніше все тече і рухається навколо тебе? І чому ж

та сама природа в іншого художника здається нижчою, грязною, а між

іншим, він також був вірний природі? Але ні, немає в ній чогось опромінює.

Все одно як вид в природі: як він чудовий, а всі бракує

чого-то, якщо немає на небі сонця." І ще про лякаючому портреті: "Це вже не

була копія з натури, це була та дивна живопис, якою б осяялося

обличчя мерця, що встав з могили." Нагадаємо, що під впливом цієї

картини в Чарткова почалися галюцинації і страшні сновидіння. Йому

здавалося, що старий виходить з картини, сідає до нього на ліжко та

вважає золоті монети, і раптом... на наступний день мрія Чарткова

розбагатіти матеріалізувалася - з рами портрета старого випав пакунок

монет, той самий, що привидівся йому уві сні. Привалившее багатство зробило

Чарткова модним портретистом, але щастя не прийшло. Золото давало йому

забезпеченість і пошану, але забирало майстерність живописця і здатність

шанобливо ставитися до своїм молодим колегам. Натхнення вже не

здавалося йому необхідною умовою творчості, набагато важливіше представлялася

йому акуратність. Втрата таланту призвела до заздрості по відношенню до

талановитим художникам, до озлоблення на весь світ, а в підсумку - до втрати

багатства і до жахливої смерті. Він зрозумів, що незвичайний портрет,

куплений ним у пору бідної молодості, з'явився причиною його перетворення.

 

Після смерті Чарткова відкрилася історія створення портрета. Виявилося, що

чудового художника-самоука замовив цей портрет лихвар, якого

багато хто вважав дияволом з-за того, що доля всіх людей, брали у нього

гроші у позику, була жахливою. В них разом з грошима як би вселялася зла

сила, що приводила до загибелі. Лихвар, відчуваючи близьку смерть, замовив

портрет для того, щоб надприродною силою продовжувати жити в цьому

портреті. Художник, бажаючи спробувати себе в зображенні диявола,

погодився, але чим ближче він наближався своїм портретом до натурі, тим

сильніше в ньому виникала тягар, тривога. Очі портрета "втикалися йому в

душу й виробляли в ній незбагненну тривогу." Хоча художник не зміг

завершити свою роботу, портрет здавався завершеним і після швидкої смерті

лихваря опинився біля нього. Подальша за цим втрата таланту, смерть дружини

і двох дітей привела його до думки, "що кисть його послужила диявольським

зброєю, що частина життя лихваря перейшла у самому справі як-небудь

портрет, і тривожить тепер людей, вселяючи бісівські спонукання, вони носили максимально загальний

художників з шляху, породжуючи страшні терзанья заздрості".

 

Може бути Гоголь розгадав фатальну сутність "Джоконди" і свою здогадку

закодував повістю "Портрет", боячись бути незрозумілим сучасниками? Тепер

можна сказати, що лихвар Гоголя і Пачифика Леонардо в визначеному

сенсі одна особа.

 

Кілька століть жіночий портрет руки Леонардо да Вінчі, зберігається в Луврі,

вважався зображенням 25-річної Лізи, дружини флорентійського магната

Франческо дель Джокондо. До цих пір у багатьох альбомах і довідниках

портрет має подвійну назву - "Джоконда. Мона Ліза." Але це помилка і в

ній винен відомий середньовічний художник і письменник Джорджо Вазарі,

склав життєпис багатьох великих художників і скульпторів

Відродження. Саме авторитет Вазарі затьмарив удовину траурну вуаль на голові

зображеної жінки (Франческо дель Джокондо прожив довге життя), так і

не дав можливість поставити питання: якщо це мона Ліза, то чому при

живій замовника портрет залишився у живописця? І тільки ХХ вік припинив цей

гіпноз. А.Вентури в 1925 році припустив, що на портреті зображена

герцогиня Констанца д'авалос - вдова Федеріго дель Бальцо, інша коханка

Джуліано Медічі. Підставою для цієї гіпотези є сонет поета Энео Ирпино,

в якому згадується її портрет роботи Леонардо. Інших підтверджень у

цієї версії немає.

 

І нарешті в 1957 році К.Педретти висунув версію Пачифики Брандано. Саме

ця версія викликала новий приплив у дослідженнях спадщини великого

флорентійця. Саме ця версія мені представляється найбільш вірною, так як вона

підтверджується не тільки документами, але і суттю додаткових

обставин, про які говорилося вище.

 

Проникливий читач може запитати: а що ж мона Ліза, був написаний

її портрет і, якщо так, то де знаходиться зараз? Її портрет дійсно

був написаний і за версіями М.Гуковского і Н.Нариньяни знаходиться зараз в

Петербурзі в "Ермітажі". Картина "Коломбіна" із зображенням молодої і

гарної жінки в костюмі Флори цілком відповідає опису Вазарі. І

нічого фатального в цій картині не спостерігається. Мабуть саме вона

єдина має всі підстави називатися "Джоконда. Мона Ліза".

 

ХХ століття - століття величезних досягнень в області парапсихології. Відомий

нейропсихиатр Ш.Карагулла в результаті багатьох і надійних досліджень

США, Канаді, Англії встановила, що деякі люди мають зменшений

порівняно з іншими обсяг аури і можуть бути поглиначем життєвої

енергії своїх близьких, викликаючи їх нездужання. Зараз такі люди часто

називаються енергетичними вампірами. Це явище підтверджено та іншими

дослідниками. Витік життєвої енергії на початковому етапі викликає у

жертви енергетичної агресії апатію, послаблення імунітету, а потім веде

до тяжких порушень здоров'я. Так от, дуже схоже на те, що Пачифика

була саме такою людиною, поглиначем життєвої енергії інших

людей - енергетичним вампіром або, як сказав би Гоголь, випромінювала

мертвотний світло. Саме тому її надзвичайно реалістичний портрет,

подібно живій Пачифике, поглинає життя, випромінює зло і не зцілює, а

пошкоджує душу глядачів до цих пір. При короткочасному контакті людини

з подібними картинами може виникати прояв синдрому Стендаля, а при

тривалому - синдрому хронічної втоми.

 

Тут, у цій картині зосереджена квінтесенція досягнень великого

майстри на шляху наближення до реальності. Це і результати його

анатомічних досліджень, що дозволяли йому зображати людей і тварин

абсолютно природних позах, це і знамените "сфумато" - розсіяння,

що дало йому можливість правильно зображати межі розділу різних

об'єктів, це і досконале використання світлотіні, це і загадкова

посмішка портретованої жінки, це і ретельна підготовка спеціального для

кожної частини картини ґрунту, це і надзвичайно тонка опрацювання деталей. І,

нарешті, саме головне - правильна передача нематеріальній, точніше -

тонкоматеріальної суті об'єкта живопису. Своїм незвичайним талантом

Леонардо створив дійсно живе творіння, давши довгу, продовжується до

наших днів, життя Пачифике з усіма її характерними особливостями. І це

творіння, подібно творіння Франкенштейна, і згубило пережило свого

творця.

 

Луврівські "Джоконда" може приносити зло людям, намагаються проникнути в її

сенс, то може бути потрібно знищити всі репродукції і сам оригінал?

Думаю, що це б стало актом злочини проти людства. Тим

більш, що картин з таким впливом на людину в світі чимало. Просто

потрібно знати про особливості таких картин (і не тільки картин) і приймати

відповідні заходи, наприклад, обмежувати їх репродукування, у музеях

з такими творами попереджати відвідувачів і мати можливість

надати їм медичну допомогу і т.д. Ну, а якщо у вас є репродукції

"Джоконди" і вам здається, що вони на вас погано впливають, приберіть їх подалі

або спаліть.

 

У повісті Гоголя нещасливий портрет зник таємничим тоді,

коли його таємниця була публічно розкрита. Не дивуйтеся, якщо дізнаєтеся, що в

незабаром і "Джоконда" незбагненно зникне з Лувру. Вона вже зникала

звідти в 1911 році, будучи викраденої, але тоді була знайдено і знову

повернуто на місце.